安娜·高布乐

跨媒体交互戏剧《安娜·高布乐》
《安娜·高布乐》取名自俄国文学家列夫·托尔斯泰的代表作《安娜·卡列尼娜》和挪威剧作家易卜生后期最受欢迎的作品之一《海达·高布乐》。
两部作品的女主的命运中充斥着各种矛盾，同时带有极强的个性和个人追求。安娜带有资产阶级个性解放色彩，随着她个性的成熟和人格的独立，开始追求自身的幸福。海达·高布乐身上带着没落阶级的烙印，因个人的自由意愿和现实的不协调饱受折磨。这两位远超于一般戏剧的复杂女性形象，在不同的时空中有着些许命运上的相似或联系，关于出身、爱情、女性、疼痛、分娩、死亡，她们命运的重叠与分离……因此，依托这两部著作诞生的优秀舞台作品不胜枚举。即将在YOUNG剧场上演的《安娜·高布乐》就是一部基于这两本著作创作的戏剧作品。
主创将《安娜·卡列尼娜》和《海达·高布乐》的精髓提炼、融合并对照，改编为跨媒体交互戏剧，试图通过现代技术手段，呈现出更加生动、立体的女性视角下的故事。
这是一部在保留经典戏剧表演方式的基础上，融合多媒体艺术、装置艺术、国家级非物质文化遗产——川北大木偶等艺术形式，充分利用剧院空间，根据剧场的建筑和声响结构，特殊定制的戏剧作品。安娜·高布乐》采用双空间并行的表演形式，试图用空间的解构与重构、虚与实的场域切换、技术的介入，结合多维度拍摄和声音复原方式，将现场演出、戏剧、声音、影像、装置多元素材料融为一体，把两部文学、戏剧巨著以更为当代的方式阐释，给予观众一些属于当下的思考。主创团队请来国内顶级新媒体平台和新媒体艺术家进行视觉研发，制作出由新技术引领的视觉观感戏剧。听觉方面则与声音艺术家合作，让“过往”的公共空间“声音复原”。
代表“最快”的新媒体技术和代表“最慢”的古老戏剧与木偶表演碰撞在一起，结合经典且波折的故事，为观众带来全新的沉浸式视听体验。空间设计上，经过多次在YOUNG剧场的实地考察，主创们想要充分利用剧场空间、根据剧场的建筑和声响结构，打破了固有的观演习惯与观展形式。
绿匣子惯有的演出模式因此被重塑，演员的表演区域也被改变并延伸。观众在其间，比起观看者更像是参与者，可以多个角度见证女性视角下，名著主角的每一个“名场面”