声希 Folding

“我们时代最伟大的艺术家之一”。——《华盛顿时报》

部分获奖与荣誉：

澳大利亚荷普曼奖－最佳舞蹈作品奖
美国国家文艺基金会杰出作品奖
《纽约时报》年度最佳前十名

美国艺术家与艺术家奖
美国麦克阿瑟天才奖
美国国家艺术家大奖
法国国际舞蹈之星大奖
尼金斯基国际编舞大奖

媒体评论：
• 纽约时报：“视觉与情感的冲击力势不可当。（沈伟的）版本是绘画的、数学的、独树一帜的。藉此折衷主义，动作变得纯粹：《春之祭》以其惊人的客观性和对普通意义的超越而令人目眩。”

• 堪萨斯城之星：“在沈伟的轰动之作《春之祭》结尾，人们难以否认刚刚看到了当下之经典。”

• 澳大利亚星期日先驱报：“《声希》是对中国的高贵、节制、优雅的表现，尽管我们不清楚它是来自过去的还是未来的世界，这都没关系，它是如此吸引人……作品以坚定的笔触、优雅的沉着，出色地呈现了现代舞对古典形式的融合。”

• 华盛顿时报：“沈伟，一位安静的艺术家拥有无限的力量和想象力，深入挖掘伊戈.斯特拉文斯基的乐谱，从而创造出一整个世界的意义。《春之祭》及另一个节目《声希》造就了肯尼迪中心一整年来最灿烂的夜晚。”

• 纽约时报：“如果说当今舞蹈界还可谈论的焦点，那就是沈伟作为一个在中国成长的编舞家，其作品带来的无法抵制的、令人惊讶的想象力。”(2002)

• 苏黎世湖时报：“沈伟带领观众进入一个奇异却又美丽的意境，并融合东西方传统及创新美学，将舞蹈和视觉艺术推向极致的境界。(2002)

• 华盛顿邮报：“他是现代舞艺术中最重要的新的声音。”(2005)

《声希》

“《声希》将传统西藏摩诃迦罗佛教徒的咏诵和John Tavener轻盈的乐曲相结合。舞台上巨大的手绘底幕创造了一种超现实的氛围，该幕布所演绎的是18世纪八大山人似的中国水墨画。”
——沈伟

“声希”一词源于老子《道德经》中的“大音希声，大象无形”，作品蕴含着一种东方哲学对宇宙和生命的宏观意识。舞者们着重于利用内在的能量，以肌肤出发，去感受细腻，感受由于身体不适而来的空虚感。这部作品中没有戏剧冲突和个人情感的介入，是一种关于谦逊、真理和诚挚的冥思。

创作于2000年的《声希》，是沈伟当时应广东现代舞团之约编排的力作。作品取自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”，舞台以八大山人所画游鱼为背景，配以僧侣的吟诵。场上的舞者们白面、高髻，以赤色长裙曳地而行，红与黑的强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”。《声希》虽是沈伟早期的作品，但在艺术上却有着极高的成熟度，其融贯东西的独特美学已显露无疑。2000年4月，《声希》在广州首演后，紧接着就在欧洲的巡演中一炮而红；同年夏天，沈伟的另一部作品《天梯》在美国舞蹈节技惊四座。两部作品为他打响了名气，世界各地的邀约纷沓而至，沈伟也由此跃身为西方现代舞领域备受瞩目的华人舞蹈家。

在《声希》中，沈伟已将中国元素运用自如，而到了2003年的《春之祭》，他却出人意料地将斯特拉文斯基的《春之祭》进行了颠覆性改编。自诞生之日起，《春之祭》各种版本就不计其数。已有皮娜·鲍什等众多舞蹈大师的经典版本珠玉在前，沈伟版《春之祭》却依然令人眼前一亮。与以往版本表现主义色彩浓重的编排不同，沈伟的《春之祭》完全放弃了叙事性，转而追求对于音乐结构和韵律的表达。空旷的方形舞台被纵横的线条切分，面无表情的舞者在平面上舞动，如同起落的棋子，亦如跳跃的音符。《春之祭》以抽象、简约、纯肢体的舞蹈呈现出艺术家对这部音乐杰作别出心裁的解读。除了两部大作品外，沈伟去年的新作《集体措施》中的两个选段《0-12》和《1+1》届时也将同台献演。作品的呈现结合了视频、光影、绘画、灯光等多种媒介，探索了现代人行走都市，生活在逼仄的空间中，与他人咫尺之隔的状态。仅及方寸的狭小环境里，舞者的肢体动作受到种种限制，人与人、人与空间的关系也在瞬间被放大，充满戏剧的张力。

作为享誉世界的旅美华裔舞蹈家、视觉艺术家，沈伟及其舞团多年足迹遍布世界，是各大艺术节与艺术机构的座上客。“沈伟舞蹈艺术”更是迄今为止唯一五次受邀登上美国林肯中心舞台的舞团，还是美国肯尼迪艺术中心驻地长达五年的艺术团体。此次，他将携全团之力，在10月25、26两日为上海观众带来这台世界顶级的舞蹈盛宴。