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有个基友叫李猫

来自: 有个基友叫李猫 2016-11-02 23:28:39

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    有个基友叫李猫 2016-11-03 23:50:35

    #11月3日# 《西方美学史》【Part 1 康德】
    【哲学发展地位】:关键性转折点
    西方哲学思想两大派:理性主义VS 经验主义→康德哲学的调和性

    【康德的哲学思想体系】:
    (1)以主观唯心主义为主要方面的二元论:承认物自体的存在and物质世界是经验和感性知识的来源+假定先验范畴的先天性存在以使知识可能
    (2)不可知论:只是所能达到的只是现象 not本体或物自体→本体不可知
    (3)理性化的有神论:承认神、灵魂不朽、自由意志等传统概念无法证实+假定上述传统概念的存在以使实践道德活动具有最高的指导原则。

    【研究对象】主观意识(not客观存在,带有明显的唯心主义倾向)
    即人对现实世界的认识功能和实践功能。

    【人的心理功能分类】
    (1)“知”:《纯粹理性批判》,哲学/形而上学,研究知的功能,人类知识在什么条件下才是可能的。
    (2)“情”:《判断力批判》,美学+目的论,研究情感的功能,人心在什么条件下才感觉事物“美”(美学)和“完善”(目的论)
    (3)“意”:《实践理性批判》,伦理学,研究意志的功能,人凭什么最高原则去指导道德行为。

    【研究方法】重批判,实教条主义。
    着重于知识的形式而非内容。

    【总目的】在“知情意”三方面实现理性主义和经验主义的调和,逻辑术语而言即证明三者共同基础在“先验综合”
    先验综合:1、先验。与“后验”相对立,根据先天理性VS后天经验
    2、综合。后验因素即感性材料(内容)+先验因素(超越感性即理性,先天存在→ 使内容具有形式)→知识成为可能

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    有个基友叫李猫 2016-11-07 00:06:32

    #补打:11月5日# 《西方美学史》【 新古典主义】
    【新古典主义信条】以拉丁古典主义为原型。
    1、一切要有一个中心的标准,一切要规范化。一切要有法则。一切要服从权威。
    2、文艺具有普遍永恒的绝对标准。
    3、学习希腊罗马,以继承古典为主要内容。
    4、艺术模仿自然。“古典就是自然,模仿古典,把自然表现的完美。”
    【布瓦罗】新古典主义的立法者和发言人。
    1、以理性为出发点。(1)“永远只从理性获得价值和光芒。”(2)理性指“良知”,是人生来就有的辨别是非好坏的能力,是普遍永恒的人性中的主要的组成部分,一切以它为准绳。
    2、文艺的美只能由理性产生,美的东西必然是符合理性的。
    3、美即真,也就是“自然”。(1)“让自然成为你唯一的人性。”(2)天生事物(“自然”在西文的本义)的常情常理,特别指“人性”。
    4、在文艺与自然的关系上,为现实主义,“近情近理”,反对任何怪诞离奇的事出现与文艺,即做到逼真。
    5、逼真即要抓住人性中普遍永恒的东西,要创造典型。(1)背后隐藏“普遍人性论”的坚定信心。(2)时间的考验为衡量文艺作品价值的标准。
    【不足之处】
    1、没有从发展观点看问题,误认为种类和规则一成不变。
    2、轻视内容而过分重视形式技巧。“思想没有是新鲜的,只有表现思想的语言才可以是新鲜的。”
    3、轻视想象。

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    有个基友叫李猫 2016-11-07 22:52:36

    #11月7日《西方美学史》#【Part 2 康德】
    【《判断力批判》创作意图】:
    使判断力在知解力和理性之间起到桥梁作用;
    情感(快感和不快感)在认识和实践活动(道德活动)之中起桥梁作用;
    审美的活动在自然界的必然有精神界的自由之间起桥梁作用。
    【基本概念】
    1、 知解力:形式逻辑的推断,分析、综合和推理的能力。
    2、 理性概念:“无限”、“整体”、“神”、“物自体”、“灵魂不朽”、“意志自由”等。并不属于认知功能;要实现向世界成为可理解的或合理的,就必须假定那些理性概念。
    3、 反思批判力:审美判断力+审目的判断力。即“反思判断”——(1)审美判断:从情感上感觉到事物形式符合他们自己的目的;(2)从概念上认识到事物形式符合它们自己的目的。
    4、 目的:指造物主在造物时设计安排中所存的目的。(1)主观的目的:事物的形式符合我们的认识功能(想象力和知解力),它们具有的某种形式使我们便于认识到它们的形象并感到愉快。即主观的符合目的性。(2)客观的目的:自然界物质的结构形式符合其本质,达到“完善”。
    【美的分析:审美判断】
    审美判断力,又叫趣味判断力。
    1、 质的方面:美的特点在于不涉及利害计较。
    (1) 美不属于对象的一种属性,属性是以概念的形势而认识到的。
    (2) 审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的。
    2、 量的方面:审美判断虽是单称判断,但带有普遍性。
    (1) 普遍可传达性→共同感觉力
    (2) 审美快感的来源是对审美心境的普遍可传达性的估计。
    3、 关系的方面:美的事物虽没有明确的目的而却有符合目的性的矛盾/二律背反
    (1) 自然美≠纯粹美
    (2) 纯粹美≠依存美
    4、 方式的方面:凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。
    (1) 美的东西产生快感是必然的
    (2) 认同“普遍人性论”

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    有个基友叫李猫 2016-11-10 01:01:16

    #11月11日# 《西方美学史》 【法国启蒙运动】
    主要喉舌:《百科全书》
    代表人物:伏尔泰+卢梭+狄德罗
    主张:唯物主义和无神论;凭文化思想运动进行理性启蒙(类同席勒“文艺教育为政治运动先声”);唯心史观:“一般的人具有普遍的永恒的人性,最主要的组成部分便是理性”;对自然的信念。
    对文艺的基本态度:反对新古典主义运动(但并不够明确坚决)
    【狄德罗的文艺理论and美学思想】
    坚决的唯物主义者+无神论者
    【关注点】1、戏剧:打破新古典主义的悲剧和喜剧的框子,建立符合资产阶级需要的严肃喜剧或市民剧。
    2、造型艺术:扭转法国绘画风气(以布薛为代表的新古典主义:浮华纤巧的“螺钿”风格→以谷若则为代表的浪漫主义倾向风格:生动深刻)
    3、美学:《论美》
    【戏剧理论】关于市民剧
    (1) 文艺要在听众中产生道德的效果。戏剧要宣扬德行,即“在道德领域里对秩序的爱好”。→题材上要有现实社会内容。
    (2) 从打动听众的情感入手。“戏剧的完美在于把情节模仿得精确。”戏剧要接近现实,更好地为新的阶级服务;作家应深入生活。
    →严肃剧种分为“家庭悲剧”+“严肃喜剧”
    (3) 强调“情境”的重要作用。
    →(表现内容)悲剧:“具有个性的人物”、喜剧:“代表类型的人物”、严肃剧:“情境”
    →人物性格要取决于“情境”;社会内容为首要的;性格与环境密切关联。

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    有个基友叫李猫 2016-11-11 23:18:35

    #11月11日# 《西方美学史》
    【经验主义】
    强调感性经验是一切知识的来源,否认有所谓先天的理性观念。
    基本立场:唯物主义(具体发展方向有所差异:机械主义——霍布斯、洛克、博克;感觉主义——巴克莱;怀疑主义和不可知论——休谟)

    【培根】
    著作:《论美》 美学思想含有浪漫主义的最初萌芽
    (一) 两大基本概念
    1、 将感性认识看做知识的基础,信任根据观察和实验的归纳法。(1)认识是为实践,认识也要根据实践。(2)感性与理性之分:承认感官带有欺骗性,不应从概念出发而应从感性经验出发。(3)由个别事例上升到一般原则的归纳法更有助于科学发明。
    2、 强调认识的实践功用。
    (二)美学贡献
    1、科学实践观点+归纳方法→美学有可能从玄学思辨领域转至科学领域。
    2、将人类学术分为“历史、史学、哲学”,对应人类知解力分为“记忆、想象、理智”。→为美学对响响烟酒的重视开创先例。
    (三)艺术的观点 1、艺术要对自然加以理想化,借提高自然来提高人的心灵,具有娱乐和教育的双重作用。
    2、“秀雅和度的动作的美才是美的精华,是绘画所无法表现出来的。”
    3、不赞成美在比例,美不在部分而在整体。

    【霍布斯】
    (一)概述
    将培根的唯物主义系统化,同时机械化。
    只有个别的物体存在,抽象的一般的观念实际上并不存在。
    (二)美学贡献
    1、有系统并深入地探讨了人类心理活动,奠定了经验主义哲学的基本原则:一切人类思想都起源于感觉。
    2、初步建立观念联想律,指导经验派美学用已解释想象和虚构乃至一般审美活动。
    (观念联想律:想象虽是“衰退的感觉”,却可以把不同的感觉所留下来的意象或观念加以自由综合。 )
    3、 对于想象研究的创见:(1)将想象同欲念联系。感官受到另一物体运动的冲击产生反应:认识性的反应,即感觉;实践性的反应,即情感(快感/痛感)。(2)创造的想象有助于科学发明。(3)想象力用来求同,判断力用来辩异,同时判断力更重要。
    4、 “逼真”vs“真实”:对于两者的区别精神实质上符合现实主义。逼真者于事不必已然,于理却必可能,可造出“第二自然”,却不可违反自然的理性和规律。
    5、 美与善、丑与恶的联系与分别:“在指望中的善,即美。在效果上的善,即欲念所向往的目的,叫做愉快的。作为手段的善,叫做有用的,有利益的。”
    →“美”指“凡事有某种明显的符号是人可指望到善的东西”。善是美的内容,美是善的表现形式。

    【休谟】
    (一)概述
    英国经验主义集大成者;怀疑主义+唯心主义;企图将哲学的精密性带到美学领域;主要利用心理分析法。
    (P.s.将感觉主义推到极端,把事物间因果关系归结为联想上的一致性,否定事物间的必然规律,走到怀疑主义和唯心主义。)
    两个基本问题:美的本质;审美趣味的标准
    (二)美的本质
    1、 (基本美学观点)坚决反对美是对象的属性
    (1) 认为美是某一对象由于人心的特殊构造而能在人心上所产生的效果。
    (2) 美的本质是快感,丑的本质是痛感。快感是物我内外协调的结果,没的评价是快感的结果。
    (p.s.休谟的矛盾:美是快感?没事对象的价值评定?美是引发快感的原因?)
    2、心理构造与快感来源
    (1)效用说 “美有很大一部分起于便利和效用的观念。”
    美具有相对性:美具有主体差异性,差异根源在于对象对主体功用价值需求满足程度不同。
    美分为“感觉的美”和“想象的美”。感觉的美是由感官直接接受来的,只涉及对象的形式。想象的美起于对象形式所引的对象的观念联想,必涉及内容意义。
    内容比形式重要。
    (2)同情说 移情说的雏形;着重美的社会性/道德性
    “同情”:设身处地的分享旁人的情感乃至分享旁物的被人假想为有的情感或活动。即“同情的想象”,是人性的本来的构造或“心理功能”的重要组成部分。不只限于人,可推广到无生命的东西。
    对象之所以能够产生快感们往往由于满足了人的同情心,不一定触及切身的利害。
    (三)审美趣味的标准
    1、审美趣味是先天的功能,涉及想象。文艺作为审美趣味的对象,为行动的动力。
    2、审美趣味具有相对性。“美与价值都只是相对的,都是一个特别的对象按照一个特别的人的心理构造和性情,在那个人心上所造成的一种愉快的情感。” 根本原因在于心理功能方面的缺陷,想象力的敏锐性差异较大。
    3、审美趣味具有基本一致性。创作有规则,规则基础在于经验。
    4、由于缺乏天资和修养,审美趣味普遍标准不易寻出,估定文艺标准的责任在于少数优选者身上。
    (四)文艺发展的历史规律
    将作品摆在其特殊的历史情境中去看。
    四条发展规律:1、文艺只有在自由政体下才能发展;2、独立的邻国维持商业和政治上的联系有利于文艺范占;3、开明的君主国有利于文艺发展;4、文艺在一个国家里发展到高峰期必然衰落。

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-11 23:19:04

    #11月11日# 《西方美学史》 【法国启蒙运动】 主要喉舌:《百科全书》 代表人物:伏尔泰+卢梭+ #11月11日# 《西方美学史》 【法国启蒙运动】 主要喉舌:《百科全书》 代表人物:伏尔泰+卢梭+狄德罗 主张:唯物主义和无神论;凭文化思想运动进行理性启蒙(类同席勒“文艺教育为政治运动先声”);唯心史观:“一般的人具有普遍的永恒的人性,最主要的组成部分便是理性”;对自然的信念。 对文艺的基本态度:反对新古典主义运动(但并不够明确坚决) 【狄德罗的文艺理论and美学思想】 坚决的唯物主义者+无神论者 【关注点】1、戏剧:打破新古典主义的悲剧和喜剧的框子,建立符合资产阶级需要的严肃喜剧或市民剧。 2、造型艺术:扭转法国绘画风气(以布薛为代表的新古典主义:浮华纤巧的“螺钿”风格→以谷若则为代表的浪漫主义倾向风格:生动深刻) 3、美学:《论美》 【戏剧理论】关于市民剧 (1) 文艺要在听众中产生道德的效果。戏剧要宣扬德行,即“在道德领域里对秩序的爱好”。→题材上要有现实社会内容。 (2) 从打动听众的情感入手。“戏剧的完美在于把情节模仿得精确。”戏剧要接近现实,更好地为新的阶级服务;作家应深入生活。 →严肃剧种分为“家庭悲剧”+“严肃喜剧” (3) 强调“情境”的重要作用。 →(表现内容)悲剧:“具有个性的人物”、喜剧:“代表类型的人物”、严肃剧:“情境” →人物性格要取决于“情境”;社会内容为首要的;性格与环境密切关联。 ... 有个基友叫李猫

    我个傻叉 11月10号这个是打的11月9号的卡……

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-13 23:42:38

    #11月13日#《西方美学史》【经验主义】
    【博克】
    (一) 概述
    1、 英国经验派美学的集大成者。将感觉主义发展向庸俗化的唯物主义。
    2、 著作《论崇高与美两种观念的根源》;将崇高与美看做对立的。
    3、 从唯物主义立场出发,信任从感性经验进行总结的归纳法。
    4、 接近于霍布斯,侧重本能与情绪方面;研究主要根据生理学观点;
    5、基本缺点:忽视社会实践与历史发展过程对审美趣味所起的决定性作用;将美感同一般感官快感混同;片面强调感性,忽略理性作用。
    (二)崇高感和美感的生理心理基础
    1、崇高感涉及“自体保存”的情欲或本能
    (1)恐怖或惊惧是崇高感的主要心理内容。“凡是能以某种方式适宜于引起苦痛或危险观念的事物,即凡是能以某种凡是令人恐怖,涉及可恐怖对象的,或是类似恐怖那样发挥作用的事物就是崇高的一个来源。”
    (2)真正的危险产生恐怖而令人畏避,崇高对象的危险因产生恐怖而使人感到某种程度的愉快,对它持欣赏态度。
    2、美感涉及“社会生活”的情欲
    (1)“社会生活”:只涉及生理要求或本能方面,包括异形间的性欲和一般人之间的社交要求。
    (2)分为“同情”、“模仿”、“竞争心”三种。(文艺欣赏主要基于同情)
     同情(类似托尔斯泰“情感感染说”)
    “同情”为一种代替,设身处地在旁人的地位获取旁人相似的感受。
    文艺的现实主义倾向:艺术比不上现实→悲剧愈接近真实,离虚构的观念愈远,但决比不上悲剧所表现的事物本身。
     模仿(变相的同情)
    从模仿里以及一切属于纯然模仿的东西里得到快感,无须经过任何推理功能的干预。
    艺术的基础亦在模仿。
     竞争心 (模仿的必要的补充)
    “竞争心”是“自己在人类公认为有价值的东西方面要比旁人优越”的要求。它是推动社会进步的一种力量。
    (二) 崇高和美的客观性质
    博克的简单化唯物主义倾向突出。
    总原则:崇高感和美感都只涉及客观事物感性方面的性质(即可用感官和想象力来掌握的方面),直接打动人类某种基本情欲(社会性质或者自我保存本能)
    1、崇高的客观性质
    崇高对象的感性性质:可恐怖性
    →体积的巨大;晦暗;力量;空无;无限;壮丽;突然性等。
    2、 美的客观性质
    (1)美,是指物体中能引起爱或类似爱的情欲的某一(些)性质,不同于欲念和性欲。 (2)反对“美在比例”。比例几乎只涉及便利,是理解力的产品,非影响感觉和想象的首要原因&美不要求推理作用的帮助。
    (3)反对“美在适宜或效用”,即物体各部分形状构造适宜于实现他们的目的。美的成因在于通过感官的中介作用,在人心上机械的起作用。
    (三)诗和画的分别
    1、实则造型艺术同文学的分别,在于所使用的媒介。
    造型艺术唤起事物的形象,文学所用的文字一般并不唤起事物的形象。
    2、文学的任务在于通过同情而不是模仿去感动人,在于展示事物在坐作者或旁人心中所产生的效果。
    →过于片面,完全排除了意象。
    (四)审美趣味的性质和标准
    核心观点:审美趣味涉及三种心理功能——感官;想象力;判断力。其中判断力尤其重要。
    否认“内在感官”说。

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-16 12:31:38

    #补打:11月15日# 《西方美学史》
    【概述】
    (一)【毕达哥拉斯学派】
    1、客观唯心主义+形式主义:从自然科学的观点看美学问题。
    →万物最基本的元素是“数”,数的原则统治着宇宙中一切现象→美就是和谐 “音乐是对立元素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调” (美学形式主义的萌芽,侧重对立的和谐)
    2、神秘主义色彩:艺术对人影响
    天人“同声相应”:人体就像天体,都由数与和谐的原则统辖着。
    人体内在和谐可以受到外在和谐的影响。

    (二)【赫拉克利特】
    1、朴素的唯物主义和辩证观点
    2、重要著作《论自然》
    3、侧重对立的斗争,强调世界的不断变动和更新 “人不可能两次踏入同一条河流”
    4、美的标准具有相对性

    (三)【德谟克利特】
    1、古代唯物思想的重要代表。“原子论”
    2、肯定物质第一性,为美学打下唯物主义的认识论基础。

    (四)【苏格拉底】
    1、希腊美学思想重要转变的标识:解决美学问题从自然科学角度→社会科学角度。
    2、衡量美的标准是效用→“美的相对性”,美和善概念统一。
    3、艺术创造:“艺术模仿自然”,同时艺术应在自然形体中选择部分要素,构成极美的整体。

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    有个基友叫李猫 2016-11-17 21:31:00

    #11月17日# 《西方美学史》【柏拉图】
    (一)【概述】
    处于希腊文化由文艺高峰转向哲学高峰的时代
    1、柏拉图美学观点从其基本政治立场出发,即在雅典民主实力上升时代竭力维护贵族统治。→借维护神权以维护贵族统治,永恒的“理式”是神。
    2、精英主义的政治统治模式&维护正义→只有贵族阶级中文化修养最高的人才能够接触到“理式”→ 反民主。
    3、柏拉图鄙视理式世界以下的感性世界,鄙视与肉体有关的本能。即鄙视劳动人民和生产实践。
    4、文艺观念(1)文艺对现实世界的关系:反现实主义的文艺思想,即文艺不代表真理。
    (2)文艺的社会功用:文艺败坏道德,文艺要为社会服务,要用政治标准来评价。(西方第一人明确将政治教育效果定做文艺评价标准)
    (3)文艺创作的原动力:灵感说+迷狂说
    (二)文艺与现实世界的关系
    1、“三种世界” 理式世界+感性的现实世界+艺术世界
    (1)人和真实隔着三层。艺术世界是由模仿现实世界来的,现实世界又是模仿理性世界来的→感性世界依存于理性世界,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界是第三性的。
    (2)美不能沾染感性形象,一沾染到感性形象,美就变成不完满的。
    2、现实美高于艺术美
    (1)现实美和理式的“绝对美”只隔一层,艺术美同“绝对美”隔两层。
    (2)艺术模仿的对象不是真实的,只能够模仿虚幻的对象的外形。
    (三)文艺的社会功用
    否定希腊文艺遗产;文艺必须对人类社会有用,必须服务于政治,文艺以政治标准为评判依据。
    1、教育的目的在于保卫城堡,维护城邦的正义。“正义”级城邦里各个阶级坚守好各自岗位,扮演好各自角色,形成和谐的有机整体。
    理想国公民分为“三个等级”:哲学家→守卫者→农工商
    对应于人的性格等级:理智→意志→情欲
    2、文艺模仿方式对于人性格的影响
    (1)完全用直接叙事(悲喜剧)
    (2)完全用间接叙述(颂歌)
    (3)两种方式的混合(史诗和其他叙事诗)
    3、否定文艺
    (1)理想人格要能使理智处在绝对统治地位,理智以外的心理功能均为人性“卑劣的部分”。
    (2)文艺投合人性中的“卑劣部分”来产生快感→只能对人产生不良影响。
    (四)文艺才能的来源——灵感说
    柏拉图认为文艺创作的才能来源于灵感,根本依据为希腊神话。(缪斯女神)轻视技艺训练而片面的强调天才和灵感。
    灵感说的两种解释(强调文艺的无理性)
    1、神灵凭附到诗人或艺术家身上,使其处在癫狂状态,将灵感输送并暗中操纵其创作。
    灵感如磁石,诗人是神的代言人
    2、不朽的灵魂从前生带来的回忆。
    从摹本回忆到他所根据的蓝本(即理式)
    灵魂见到真美的影子时发生了迷狂状态

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    有个基友叫李猫 2016-11-19 23:12:21

    #11月19日# 《西方美学史》【 亚里士多德】
    (一)概述
    希腊美学思想的集大成者。专著《诗学》《修辞学》

    (二)模仿的艺术对现实的关系
    1、“艺术”:一切制作,包括职业性的技术在内。
    “模仿的艺术”:即现代“美的艺术”,诗歌、音乐、雕刻等。
    艺术所模仿的是现实世界的内在本质和规律,并非被动地抄袭,而是发挥诗人的创造性和主观能动性。
    2、艺术创作方法:(1)简单模仿自然(2)根据神话传说(3)按照可然律或必然律(最好的)
    3、“一个完善的整体之中各部分需紧密结合起来”→悲剧是希腊文艺中的最高形式→ “三一律”:动作、时间、空间的整一
    (三)文艺的心理基础和社会功用
    同柏拉图的区别与进步,伦理思想
    理想的人格是全面发展的人格

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    有个基友叫李猫 2016-11-21 22:19:23

    #11月21日# 《西方美学史》
    【新柏拉图主义】
    (一) 概述
    发展了柏拉图思想中最反动的部分,同经验主义对立,有神论和禁欲主义的宣扬:
    1、片面抬高精神而否定物质
    2、片面抬高理性而否定感官
    3、抬高对神的关照而否定社会实践。
    (二)代表人物:普洛丁(领袖) 夏夫兹博里 哈奇生
    (三)主要观点:肯定神的存在,神的“放射”说(即“物的分享说”)
    物质世界的美不在物质本身,而在反映神的光辉。
    (四)具体阐释:
    1、物体美不在物质本身而在物体分享到神所“放射”的理式。
    2、 物体美表现在它的整一性上。美的整体中不可能有丑的组成部分。
    3、 神或理式就是真善美的统一体,“美也就是善,丑就是原始的恶”。
    4、 物体美主要是通过感官来接受,但同时需要心灵凭理性来判断。理性是一种为审美而特设的功能。
    5、 心灵和美的事物有“亲属的关系”。美不能离开心灵,心灵由于接近真实界所以对美有强烈的爱。
    6、 美有等级之分。感官接触的物体美最低级→从感觉上升到较高领域“事业、行动、风度、学术、品德”等的美→与真善合一,脱去一切物质负累的纯粹理式的美。
    7、 艺术美在于艺术家的心灵所赋予的理式。

    【夏夫兹博里】
    (一)同霍布斯、洛克的争执焦点:人是否生来就有道德感(包括美感)的问题。
    { 观点对比 }
    霍布斯:人在一切方面都从自私的动机出发,道德不过是维持社会秩序的一种方便,趋善避恶其实只是求奖避惩。
    洛克:人心本来是一张白纸一切知识都只是感官印象的拼凑,没有先天观念,也没有先天的道德感。
    夏夫兹博里:人生来就有某些先天的理性观念,此为道德行为在人心中的基础。
    (二) 基本出发点:以客观唯心主义美学观点同经验主义及机械唯物主义作斗争,反历史潮流
    1、人天生就有审辨善恶和美丑的能力,审辨善恶的道德感和审辨美丑的美感根本上相通一致。这种天生的能力被称为“内在感官”、“第六感官”,是一种感官的能力,具有直接性,非思考和推理的结果,但与理性密切结合。
    2、夏夫兹博里将人分为动物性的部分和理性的部分,审美能力只属于有别于动物性的理性的部分。理性的部分即人性中善根,也是生来就有的道德感或是非感。
    →肯定美的社会性,对经验派片面强调动物性本能的美学观是一个重要的纠正。但同时将这种社会情感认定为人在“自然状态”天生即有,而非社会发展的产物。
    →自己心灵不美的人无法真正认识美和欣赏美
    3、物质和精神对立且彼此独立,同时精神是首要的。即将精神和物质、形式与材料割裂开来,且把精神和形势看做第一性的。
    →神是使物质具有形式的最后因,为“第一造物主”;诗人或艺术家赋予形势于物质,为“第二造物主”,其作品即为“第二自然”。
    4、心灵是物体美的本原。形式美有三类:
    (1)“死形式”。由人或自然赋予一种形状,但其本身没有赋予形式的力量,没有行动和智力。
    (2)“赋予形式的形式”。指心灵完美的人。具有双重美——形式(心的效果)+ 心。
    (3)“赋予形式于心本身”。指一切美的本源和泉源。即“第一性美”,自然神。
    (三) 美学观点
    1、 美标志健康和旺盛,丑则标志疾病和灾祸。“凡是美的都是和谐的和比例和度的,但是和谐的和比例合度的都是真实的。凡是既美而又真实的也就当然是愉快的和善的。”
    2、 艺术家应选取最富于暗示性的一顷刻进行动作描写。
    3、 文艺的繁荣有赖于政治的自由。文艺是为进行说服教育的,便需假定人民有根据自愿去行动的自由。
    (四)认识模糊点
    美感为感性活动还是理性活动?→(原因)肯定神的存在→夏夫兹博里将感性活动和理性活动在感性阶段里统一起来,理性活动为不加思考近似感性直觉的活动→神秘主义色彩

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-24 20:06:51

    #补打:11月23日# 《西方美学史》(啊电脑上不了网 再这样下去我就要没钱啦啊)
    【康德 part 3】
    四、天才和艺术 (艺术创造)
    欣赏与创造是对立的→审美趣味与天才是对立的
    1、艺术的特征:艺术与游戏
    (1)艺术VS自然。艺术须有所创作,须产生作品。自然只是在动作中发生作用。艺术家创作之前心中必先有既定目的。
    →(艺术的定义)通过以理性为活动基础的意志活动的创造。
    (2)艺术VS科学。实践功能有别于认识功能,技术有别于理论。
    →艺术创作中,“知”不一定保证“能”,但“能”要有“知”为基础。
    艺术不能通过模仿 去学习
    科学可以通过模仿去学习
    p.s.康德理解的“知识”限于书本知识,并未考虑实际生活。
    (3)艺术VS手工艺。涉及“艺术与游戏”的问题。
    艺术是自由的,类似于游戏,一种本身即愉快的事情。
    手工艺是被迫的,可叫做挣报酬的艺术,为一种本身便痛苦的劳动,仅通过获得报酬这一功利结果而吸引人。
    →a.自由 是艺术的精髓。精神界的自由和自然界的必然规律在艺术领域是统一的。
    “自然只有在貌似艺术时才显得美,艺术也只有是人知其为艺术又貌似自然时才显得美。”
    b.自由游戏是满足感的来源,促成健康的感觉重耳使人产生快感。→“笑是一种情感激动,起于高度紧张的期望突然间被完全打消。” ,这种大小事“一种形象显现方面的游戏,能造成身体方面各种活力的平衡。”
    c.艺术与劳动完全对立。(马克思观点)康德将某一历史阶段中劳动的性质加以普遍化,资产阶级社会中的劳动是“异化的劳动”。
    2、天才
    艺术不可模仿&天才与“模仿精神”对立
    (1)定义:天才是替艺术定规律的一种才能,是作为艺术家天生的创造功能。通过天才自然替艺术定规则。
    p.s.一般规则:可使人模仿,并且作为概念而存在的。
    艺术的规则:需具体的体现在作品本身。天才替艺术制定的规则,目的不在模仿而在追随。
    →掌握艺术规则是通过对作品精神实质的心领神会与从中所得到的潜移默化。
    (2)天才的特征:创造性 典范性 自然性 仅限于美的艺术领域
    →(进阶版)天才是主体的天资方面的典范的独创性,表现在他对认识功能的自由运用上。→强调想象力与知解力的自由协调;天才的重点不在于审美意象的形成,而是审美意象的表达。
    3、天才与审美趣味的分别和关系
    天才与审美趣味相对立
    (1)“自然美”即美的事物,“艺术美”是对于一个事物所做的美的形象的显现或描述。
    →艺术美高于自然美:康德在美的艺术中只要求“事物的形象显现美”,不要求所表现的事物本身美。
    (2)评判的区别:“受逻辑约制的审美判断” 艺术总要假定一个目的作为其本原(即成因)→评判艺术美时便必须要考虑到事物的完善,但评判自然美与此互不相干。
    p.s.此处否定了在“美的分析”中肯定“美只涉及形式而不涉及内容意义”的观点。
    (3)判断力比想象力更为重要。(判断力能使想象力与知解力协调)
    (4)矛盾根源:内容与形式的割裂,未达成真正的统一。内容只由感性经验提供,形式只由先验范畴铸造即内容只有天才(想象力)提供,形式只由审美趣味(判断力)铸造。

    五、美的理想和审美的意象:典型问题

    《美的分析》—“美的理想”—审美趣味
    典型问题
    《崇高的分析》—“审美的意象”—艺术创造
    1、美的理想(美的标准)
    (1)审美判断不涉及概念&客观规则必须通过概念来规定→审美趣味方面没有客观规则→无研究美的科学,只有对审美判断力的批判
    But仍存在审美趣味的经验性的标准:在一切时代和一切民族对于某些事物形象显现的感觉所常见出的一致性(即“共同感觉力”)
    (2)美的标准何以存在
    审美趣味的最高范本是观念或意象,本质上是一种理性概念,由每个人在他自己的意识里形成。
    理想是把个别事物作为适合于表现某一观念的形象显现。
    →美的理想只以个别的具体的形象显现方式由每一个人凭想象力在自己的心里形成。
    要根据对象的由本质所规定的目的来判断对象是否达到了理想美。
    →理想美是依存的,而非纯粹的;只有人才能显出理想美所要求的“道德精神的表现”
    (3)两个因素:审美的规范意象+理性观念
    a.审美的规范意象:从经验中用想象力总结的来的平均印象。即“类型”或共同事物的共性。
    b.理性观念:在人的形体上的道德精神的表现。→真正的美,从道德观念看也是“完善”的。
    美的本质(假想+理想纯粹化)即纯粹美
    美的现实(人的整体性+必须依存外在形体)产生“理想美”
    2、审美的意象(“意境”/典型形象/理想)
    (1)定义:【意象】想象力造成的形象显现。力求接近理性概念(即理智性的观念)的形象显现,使得这些理性概念获得客观现实的外貌。形象显现是不能用概念去充分表达出来的。
    天才是表达审美意象的功能。
    艺术作品的灵魂:心灵中起灌注生气作用的本原,即“表现审美意象的功能”
    (1)成因:想象力+自然材料→“第二自然”
    审美意象是由“创造的”想象力形成的,同时需根据理性观念( 超经验界)。
    (p.s. “复现的” 想象力:根据对经验的记忆+经验性的联想律将从自然界所吸取的材料复现。
    “创造的”想象力:复现+人的理性要求→改造自然材料→“第二自然”)
    (2)性质:审美意象是理性观念的感性形象。
    感性形象——个别的,具体的;
    理性观念——普遍性,高度概括性。
    可显现理性观念的审美意象具有“在可能范围内的最高度的显现力”
    (3)作用:以有尽之言表达出无穷之意,以个别具体形象表达出理性观念内容及其可能引起的无数有关的思致;引人从有限到无限,从感性世界到超感性世界,从自然跳到超感性境界(即理性世界);能使人感觉到超越自然限制的自由。
    即把事物的单凭感官接受的方面抽象出来。
    (4)艺术典型(“美的理想”)
    创造想象力的作品+最高度的概括性(类同亚里士多德、黑格尔)
    A提出典型的理性基础+理性基础结合精神自由、道德观念、人道主义概念→美和善统一
    B 典型的个别性与具体性:提出典型表现能力的“最高度”的概念
    (5)“美”的新定义
    美是审美意象的表现。
    a.由形式主义转到表现主义。
    b.将自然美与艺术美统一在审美意象的表现里,自然美同时是道德精神的表现。

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-25 23:58:43

    #11月25日# 《西方美学史》
    【席勒】
    (一)概述
    1、主要美学著作
    (1)关于美的本质和功用:《给克尔纳论美的信》(又名《论美书简》)7篇+给丹麦亲王 的《审美教育书简》27书篇
    (2)关于古代诗和近代诗:《论素朴的诗与感伤的诗》,论古典主义诗和浪漫主义诗,在精神实质的分别
    (3)关于悲剧:《论崇高》《论激情》等
    2、 思想特点
    (1)强烈反封建情绪&渴望民族独立自由→政治上的妥协性和改良主义
    (2)同歌德一致性:走古典主义道路建立德国民族文学
    (3)从抽象概念出发,始终徘徊与诗与哲学之间
    (4)现实主义的美学观点:企图证明感性与理性可以在现实世界(尤艺术与审美活动)实现统一
    3、美学地位
    (1)康德与黑格尔之间的桥梁:推进由主观唯心主义到客观唯心主义的转变
    (2)首次指出现实主义的素朴诗vs浪漫主义的感伤诗分别在于:前者反映现实,后者表现理想;前者重客观,后者重主观。并且指出这两种创作方法应该并可能统一。
    (3)首次在文学领域确定了“现实主义”的涵义,其不同于自然主义。
    4、人道主义理想
    (1)理想的人是全面和谐自由发展的“完整的人”
    (2)人的完整性在于感性与理性、必然与自由、现实与理想的统一
    (3)企图通过人的精神世界寻求挽救文化危机的办法

    (二)《论美书简》
    1、审美趣味的客观标准
    (1)“理想美是一个美的事物的美的形象显现或表现”→ 艺术美不在于表现什么(材料)而在于怎样表现(形式)
    p.s.席勒的“形式”指想象力所掌握的完整的具体形象
    2、艺术中材料与形式的关系
    “材料必须消融在形式里,躯体必须消融在观念里,现实必须消融在形象显现里”
    3、艺术家和被表现对象的关系
    接受歌德创作方式三种分类&
    “特别作风”是矫揉造作:艺术家用自己的特性和癖好来影响对象性质的结果
    理想风格是表现纯粹客观性
    4、风格的定义
    “风格就是表现具有最高度的独立性,不受一切主观的和客观的偶然性所影响。”
    即艺术作品不应受媒介材料和艺术家性格影响
    →强调美和艺术的客观性vs(康德)材料来自客观世界,形式来自艺术家的主观创造
    5、论诗歌的美
    诗的表现的美就在于自然在语言桎梏中自由的自动
    “语言把一切摆在知解力的面前,而诗人却应把一切带到想象力的面前;
    诗所要求的是观照,而语言却只提供概念。”
    (三)《审美教育书简》(美学思想最集中最有系统的表现)
    1、创作影响:康德《判断力批判》&欧洲政局转变
    2、核心观点:(1)美的艺术作品就是活的形象,活的形象就是生活(即材料的来源与感性世界)与形象(理性法则的产品)的统一。
    (2)让美走到自由之前
    →促使人形成完整的性格:让自然的感情和社会道德结构所必有的理性都得到和谐的发展
    →借以衡量方式社会状况:国家代表“纯粹理想的人”,它对公民的主观的人性尊重到什么程度,要以那主观的人性提高到客观的人性的程度为准→物质的可能性出现,道德的可能性还不存在
    3、社会比较
    (1)希腊社会:想象的青春性&理性的成年性结合在一种完美的人性中
    近代社会:科学技术的严密分工制&复杂的国家机器造成的等级和职业之间的严格割裂→社会与个体分裂&个体自身的人格内部的分裂
    (2)现代社会的弊病:欣赏与劳动、手段与目的、劳动与报酬脱节
    弊病根源:人心腐化
    →过分夸大艺术和美的作用
    4、人的两大冲动
    (1)感性冲动:绝对的实在性→把自身以内的必然的东西转化为现实,凡只是形式的东西转化为世界,一切潜在能力表现为现象
    (2)理性冲动(形式冲动):具有形式性→使自身以外的实在的东西服从必然的规律→把一切内在东西变成外在,把形式授给一切外在的东西
    (3)人的对象化vs对象化的人
    5、游戏冲动
    (1)游戏冲动的对象是美,美是活的形象,活的形象是感性与理性的统一体
    (2)感性和理性要借文化教养得到充分的发展,人兼有最丰满的存在和最高度的独立自由→ 唤起“游戏冲动”
    6、理想美
    (1)性质:实在与形式的尽量完善的结合与平衡
    (2)效果:产生松弛与紧张的结合与平衡

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-28 00:47:22

    #11月27日# 《西方美学史》
    【高特雪特】
    一、概述
    著作:《批判的诗学》(布瓦罗《论诗艺》的翻版)
    哲学出发点:笛卡尔理性主义+莱布尼兹and伍尔夫的理性主义
    新古典主义运动
    基本主张:(1)崇拜法国新古典主义文学,使德国文学脱离原有的“巴洛克风格”,主张公式化的创作方法。(2)→文艺是理智方面的事
    二、【德国启蒙运动大辩论】
    1、概况
    新古典主义vs浪漫主义
    (高特雪特是德国启蒙运动争论的中心人物)
    反驳方:哥特雪特vs莱比锡派+屈黎西派
    相同点:启蒙运动初期领导者;相信“艺术模仿自然”、“艺术的教育功用”;受莱布尼兹理性主义哲学影响
    分歧点:
    (争论实质)理性vs想象 新古典主义vs浪漫主义
    (争论中心问题之一)《失乐园》
    人物/派别 审美趣味 理论观点 具体观点
    (想象与艺术的关系)
    高特雪特 法国影响→
    崇拜拉丁文学、法国新古典主义文学&轻视中世纪和近代英国文学 片面强调理性 文艺理想:为封建宫廷服务
    屈黎西派 研究中世纪民间文学&推崇英国文学 不否定理性,但更强调想象 “诗人所模仿的是自然转化可能世界 为现实世界的能力”→ 诗表现的世界应该是奇特的、不凡的
    (如《失乐园》)
    2、影响及意义
    (1)屈黎西派的胜利标志着时代风气的转变:法国影响优势→英国影响优势+新古典主义→浪漫主义
    (2)想象的自由表现是个性自由伸张的要求,资产阶级势力崛起的象征。

    【鲍姆嘉通】
    一、概述
    1、“美学之父”
    主张美学成为一个独立学科,命名为“Aesthetica”
    理性主义哲学系统,继承伍尔夫衣钵,哲学观点建立于莱布尼兹&伍尔夫哲学系统上
    p.s.【莱布尼兹派】
    理性主义哲学•继承笛卡尔思想&只发展笛卡尔唯心主义方面
    笛卡尔思想 发展方向 发展结果 具体观点 认识论
    莱布尼兹 唯心主义 理性主义 人生本来即有先天的且先验的理性认识。
    不可知论;
    审美限于感性活动,同理性活动对立。
    洛克 唯物主义 英国经验主义 一切知识都是由感性经验在纯白的人心上留下的印象;理性认识是总结和提升感性认识的结果。
    →否认一切先天的观念

  • 有个基友叫李猫

    有个基友叫李猫 2016-11-30 00:43:34

    11月29日 《西方美学史》
    啊书早就看完了笔记好难整理完啊 达叔啊这种学科类的书不适合看完再统一整理笔记啊又是二期工程无限延期啊
    【文科尔曼】
    1、概述
    (1)最早对古希腊造型艺术进行研究者,掀起崇拜希腊古典艺术的风气。
    (2)美学观点:“高贵的单纯和静默的伟大”
    (3)艺术史发展观点
    必须根据对艺术作品的直接接触和亲切体会;一个时代的艺术同其物质环境和社会背景有血肉联系。
    希腊艺术史 初步尝试阶段 斐底阿斯时代 普拉克施特
    时代 亚历山大时代
    特征 素描线形 纯朴、完整 清秀典雅 热衷模仿
    不足 线条生硬,尚未抓住美的形式 不以美见长 丧失艺术活力
    风格特点 造型艺术最高阶段
    崇高的、雄伟的风格 技巧成熟
    艺术具有“美”的风格 折衷主义

    2、西方美学基本问题
    美在形式or内容?
    文科尔曼——美仅在形式,情感和个性的表现损害静穆美。(德国崇拜古典的消极风气反映其逃避现实)
    “一个美的身体的形式是由线条决定的”
    3、美学贡献
    (1)引导追寻拉丁古典主义源头——希腊古典主义,最真正的古典主义理解更为深广。
    (2)关注造型艺术,推广美学视野。
    (3)首创文艺进行史的研究风气。
    (4)对古代艺术的强烈爱好,引导当时审美教育深度化发展。

    【莱辛】
    一、概述
    1、德国启蒙运动的高潮
    2、企图通过民族戏剧的建立,唤醒当代德国人,扫除旧势力实现民族统一。
    3、美学贡献:
    (1)著作《拉奥孔》,指出诗和画的界限,纠正了屈黎西派提倡描绘体诗的偏向及文科尔曼“古典艺术特点在于静穆”的片面看法,同时将人的动作提到首位,建立了美学中的人本主义理想。
    (2)建立市民戏剧的理论&一般文学的现实主义的理论。
    二、《拉奥孔》——《论绘画和诗的界限》
    德国最早的一部富有吸引力和启发性的美学著作,莱辛善于就具体事例做具体分析,不是从抽象概念出发。
    1、基本思路
    比较拉奥孔这一题材在古典雕刻和古典诗中的不同处理→论证诗和造型艺术的区别→䌷绎出关于诗和造型艺术的基本原则
    2、基本观点/比较结果
    希腊造型艺术最高法律是美,雕刻家着力表现美而避免丑。
    →诗不适宜于表现物体美,但表现物体丑的效果不似造型艺术般坏
    (诗画异同问题)
    角度 诗歌 绘画
    媒介 语言:先后承续,沿直线发展 颜色和线条:空间并列,平铺一个平面
    题材 适宜写动作 适宜写物体
    感官 适宜动作的叙述 适宜静止物体的描述
    实质区别 时间艺术 空间艺术

    3、诗描绘物体——化静为动
    (1)借动作暗示静态
    (2)借所产生效果暗示物体美
    (3)化美为媚 “媚是动态中的美”

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