译文：后金属简史

原文名为A Brief History of Post-Metal，其实是一个美国佬罗列了一些美国后金属，文章应该改名叫“美国后金好声音”。 原文： https://daily.bandcamp.com/2016/08/04/a-brief-history-of-post-metal/ 译： 后金属简史

（照片依次为Godflesh、Neurosis、Earth、True Widow） 回溯至1994年，英国记者Simon Reynolds杜撰了“后摇”这个词，用来描述Bark Psychosis这支伦敦乐队所具有的浓氛围、爵士风的实验音乐。这个词在独立摇滚圈产生了共响，不久后，乐评人便使用这个词来描述各式各样的团体，像Tortoise、Mogwai、Sigur Ros、Godspeed You! Black Emperor。这些乐队大都已有自己的声音，他们有两个共同点，一是热衷于飘移的旋律，二是渴望向已成型的摇滚界限之外拓展。 后摇圈子迅速壮大的同时，也保留了自身的独道。它并没有立刻承袭金属的硬噪与攻击性，即使是它最实验化的那部分。然而有几支金属乐队展现出了一系列后摇特征，存在了一些年头。随着那些善于创新的乐队越来越熟悉后摇，艺术的声调开始转变，越来越多的后硬核与实验团体开始吸收后摇真经里的常见元素：氛围、另类实验、消极式旋律、迷幻。圈子的每次发展都起着推波助澜的作用。 如今的后金属乐队涉猎了多种多样的形式，包括黑金属、自赏、前卫、民谣、厄运、古典。以下是一篇概述，讲了从一堆厌倦常规金属的音乐人，到热爱激进音乐、欲求通过情绪化的地下边缘之声来表达自我的世界性艺人群体，圈子是怎样发展过来的。和惯常的列表一样，自然会有一些遗漏。就把这当成是一段追踪声音发展的笼统时间线吧。 后金属之前身（1983–1993） 没有参考物以供效仿（后摇这个词流行起来已是十年后的事了），后金属的先驱们依靠愤怒、实验与创新，创作了成为流派奠基石的专辑。 Earth

推荐曲：A Bureaucratic Desire For Extra Capsular Extraction https://earthsl.bandcamp.com/album/a-bureaucratic-desire-for-extra-capsular-extraction Earth是曾经的海洛因瘾者Dylan Carlson的音乐媒介，据他自己所说，他为乐队早期的大量作品倾力倾心。此团1991年的首张EP《Extra-Capsular Extraction》（Kurt Cobain在其中客串了尖嗓）具有极为迟缓的Sabbath式Riff，相比之下Melvins听起来都成了Black Flag。昏迷走向依旧，乐队接下来的1993年的《Earth 2》巩固了Carlson迷幻嗡鸣之主的地位，他一心满足于让一道吉他弦音如铃般回响，直至他要编写真实Riff之时，弦音碎裂成高音调静态波纹。即使在2000年Carlson戒毒之后，他继续探索着催眠摇滚的各种序列，以及他的很多后醒作品，如2008年的《The Bees Made Honey in the Lion’s Skull》，成为了乐队自身的经典。 Neurosis

推荐曲：Through Silver in Blood https://relapsealumni.bandcamp.com/album/through-silver-in-blood Neurosis于1985年诞生于旧金山，是一支略带金属色、稍显顽固硬核的团。久而久之，此团纳入了质感与动态，凭借第三张专辑，1992年的《Souls at Zero》，他们不经意间为后金属播下了种子。而1996年的作品《Through Silver in Blood》对流派产生了极为深远的影响。颇具特色的时长十二分钟的曲目“Purify”，始于星系式键盘飞驰与哀郁本真的吉他线，继而转为拙重浑沌的Riff。歌曲过半后，它展示出重击的节拍、尖刺的吉他、激进的人声，尾声则如火车头蒸气的挥发，并同风笛与长延的氛围。 Melvins

推荐曲：Pigs of the Roman Empire (Melvins/Lustmord) https://melvinsofficial.bandcamp.com/album/pigs-of-the-roman-empire-melvins-lustmord 华盛顿州蒙特萨诺的讨厌鬼Melvins于1983年成立于西雅图，近十年后成了Grunge圈子里最大众的一支乐队。同时乐队也对厄运与后金属有着重要影响。Melvins的第三张专辑，1991年的《Bullhead》，其歌曲凝慢而抑闷，充满了颤栗的弦弯曲，将朋克与金属的路子交缠在一起。当他们和阴暗氛围大师Lustmord合作创造出2008年的跨风格专辑《Pigs of the Roman Empire》时，他们向后金属呈出了最大贡献。专辑结合了坚实的摇滚味儿（像吉他迂回的歌曲“Pink Bat”）和汩汩的电子律动（像“Toadi Acceleratio”这样的歌）。即便没有那首时长二十二分钟的阴寒标题曲，专辑也是非凡的，这首标题曲展示了双方艺人的巅峰水准，另有Tool乐队的Adam Jones为曲献上吉他的扩张，他在这张专辑中就像立在一只古怪而可喜的圣代冰淇淋顶端的一颗樱桃。 Godflesh

推荐曲：Messiah https://godflesh1.bandcamp.com/album/messiah Godflesh的第一张全长专辑，1989年的《Streetcleaner》，展示了器乐金属是如何变得凝滞而痛苦、与迅捷和愤怒相对立的。而乐队的第二张专辑《Pure》具有更宽阔的架构与滚滚噪音的长延，这启迪了无数基于金属的团体去尝试声音的分层水浪之效。在1994年的专辑《Messiah》中乐队再现了清箱式击打与梦眼般错乱的混合，专辑包含四首珍奇的歌，以及这些曲调的截然不同而艰坷的混音。“Scapegoat”具有单色的吉他，电子背景节奏掠过深沉而扭曲的贝司线，让人想起Killing Joke，而“Sungod Dub”用嗡鸣节奏建起紧迫感，令声韵反射，令曼妙人声回响，显现出首脑Justin Broadrick那如拳拳击脸般高效的糅合想法的才能。 早期新生力量（1994–2004） 后金属中的一些最关键性角色试图通过探索减除空洞、更具动态的音乐技术，来突破他们的厚实根蒂，而其他队伍试图依靠偏离于在最初灵感下所建领域的激猛作品，来保留粗砺感与蚀腐感。迄今，这两路都产出了一些极具开创性的既浑沉又开眼界的后金属专辑。 Agalloch

推荐曲：The Serpent & The Sphere https://agalloch.bandcamp.com/album/the-serpent-the-sphere 比大多数后金属乐队都暗郁，来自俄勒冈州波特兰市的Agalloch备受粉丝青睐，拥有足够开明的思想来缔造乐队的唯我般、极具美感、辽阔，有时又神妙莫测的音乐。Agalloch最近已解散，他们带来悲痛激进而又有压力的心境，男子气概十足，从他们1999年的首张专辑到2014年的最终之作《The Serpent & the Sphere》，他们受到了狂热爱戴。将厄运、前卫、民谣、后硬核熔为一体，乐队使用电影式结构、深度锯齿状人声，迷幻式辉丽，创造出孤与美并存的景致。 Isis

推荐曲：Oceanic (Remastered) https://isistheband-ipecac.bandcamp.com/album/oceanic-remastered 如今对任何乐队来说，这可不是个太可取的名字，不过Isis（解散于2010年）在后金属圈烙下了深刻的印记。无关于政治事宜，Isis创造着超脱尘世的故事线，由阴郁旋律、暴烈Riff、痛喉式嘶喊的混合展现而出。乐队的第二张专辑，2002年的《Oceanic》（2004年由各种混音师重新制作）比2000年的首张专辑《Celestial》更精炼更严恪，在多层声音的嗡鸣水波中绽放，此声在强澜中退落流没，专辑展现了乐队后硬核根源之痕迹（如刺的吉他、尖厉的人声）和迂回迷幻之方向的结合。 Pelican

推荐曲：What We All Come Need https://pelicansl.bandcamp.com/album/what-we-all-come-need Pelican把石人金属、厄运、前卫融进了他们那具有感召力与推动力的作品之中。这支来自伊利诺斯州芝加哥市的乐队成立于2001年，不到两年就签约了由Isis乐队首脑Aaron Turner所经营的Hydra Head厂牌。受Godflesh、Neurosis，以及Mogwai这样的后摇团所启发，Pelican绘织出充满受束之张力、在音量急流中达至高潮的音波帆画。乐队在五张专辑、六张EP和一些Split作品中，改进提炼着自己的声音，唯一的不足是2007年的短而简（相对来说）的作品《City of Echoes》。谁知道那是不是Pelican想玩的一场游戏，不过接下来的《What We all Come to Need》是对宗旨的再度肯定。超过七分钟的歌曲回来了，Turner和Sunn O)))乐队的Greg Anderson客串了专辑。即使是爱情歌曲“Final Breath”的柔嫩歌词，也抹杀不掉专辑锐利而宿命式的感应。 Boris

推荐曲：Pink (Deluxe Edition) https://boris.bandcamp.com/album/pink-deluxe-edition 作为金属界最古怪最具影响力乐队之一，Boris（名字取自Melvins的一首歌）发行过二十多张全长专辑，也有和噪音艺术家Merzbow以及嗡鸣界巨擎Sun O)))的合作品。从1992年起，乐队在尝试老式工业、先锋摇滚、嗡鸣、迷幻、车库摇滚、金属。2005年的《Dronevil》给后金属圈带来的影响极大。这张双专辑包含四首灾厄式、搏动式、嗡鸣式、撞击式的歌曲，留下了灼烧般的痕迹。而乐队经典的《Pink》混合了尖利的梦泡泡与混沌的鞭笞性金属，同样令人印象深刻。即便在Boris听起来脱离后金属的时候，他们也一直拥抱着澎湃运动的精神与活力。 重头先驱（2004–2009） 随着黑金属传播到斯堪的纳维亚地区之外，开始渗入世界各地的地下圈，有一些主力后金属音乐人拥抱了音乐的速度与猛烈，与慢板仙音化的作品形成对立，同时有些团体径直进入九十年代自赏的中心，将一层新的光辉面灌入他们的音乐。仍有其他乐队恪守着他们的后硬核根源，坚承着来自于Botch、Cave In等团的影响。 Jesu

推荐曲：Infinity (Digital Deluxe Edition) https://jesu.bandcamp.com/album/infinity-digital-deluxe-edition 在Justin Broadrick解散Godflesh之后，他想卸下存在于他生命与音乐中的大量认知之失调。所以他创建了另外的世界，以Final拥抱纯电子，以Jesu创作氛围吉他篇章。受My Bloody Valentine、Red House Painters、Codeine所启发，Broadrick给他的层叠往复、时而扭曲的节奏里添上了自赏感应与慢核味道。从2004年到2016年，Jesu迄今已录六张专辑和大量EP，包括2009年的《Infinity》，此乃一首时长五十分钟的单曲，缓缓流动，从冰冷失序的数字延迟音符，到由坚固而单一的Riff、咔嚓的鼓机之击，静逸的唱声所形成的更动荡之地带，继而归至一片近乎一维的吉他喧噪之簇。 Wolves in the Throne Room

推荐曲：Two Hunters https://wolvesinthethroneroom.bandcamp.com/album/two-hunters 来自华盛顿州的Wolves in the Throne Room把Neurosis的大气氛围、Neu!的往复奏法、Mayhem的雹暴式怒气融进了他们那憎恨与忧郁相交替的音乐。乐队的第二张专辑《Two Hunters》展示了氛围和暴烈是如何结合起来共同塑造更打动情绪的声音的，非那些涂着尸脸效仿Emperor和Immortal的乐队能比。除了嗡鸣式的器乐开场曲“Dea Artio”，首首歌具有暴烈节拍与解不破的人声，Wolves in the Throne Room给音乐涂上了管弦的耀盛和丰富的韵律变幻，以平衡这段漫长荒芜之旅。 未来之星（2010 – ） 在过往先驱以及其他音乐流派翘楚的影响下前行，当今的一群后金属乐队面临挑战，要写不太熟旧的音乐并注入新元素，让审美疲劳的听众为之一振。做得好还不够。他们还得变得要么杰出，要么极其独特。 Year of No Light

推荐曲：Ausserwelt https://yearofnolight.bandcamp.com/album/ausserwelt 法国情绪化的旋律制造者Year of No Light的第一张专辑，2006年的《Nord》具有咆哮的人声、丰富的泥泞式Riff、翻滚式节拍，让人忆起早期的Mastodon。但随后乐队2010年的《Ausserwelt》转变成了奇异的器乐演绎。摒弃了人声，Year of No Light着重于打磨具有曼妙分层而阴暗与沉重依旧的器乐，制造的歌曲其变换有如天气之变，跨过日光下白雪皑皑的山峦。专辑仅含四首歌，最短的是九分三十七秒，由于纯朴的制作、完美的谱写、遵于直觉的音乐才能，歌曲绝不会沦落为背景音乐或前卫金属的自我沉溺。 Deafheaven

推荐曲：New Bermuda https://deafheavens.bandcamp.com/album/new-bermuda 最被广泛宣传的当代后金属乐队之一，Deafheaven一边被人赞一边被人骂，因为他们把轻透的九十年代英式迷幻混进了酷燥的黑金属。支持者夸这个团可以灵巧地把Marduk、Immortal的深度憎恨与My Bloody Valentine、Slowdive的愉悦音景融合起来。乐队的最新专辑《New Bermuda》拥有更多Built to Spill、Luna味儿的独立摇滚部分，以及更多早期Metallica、Slayer式的露骨金属，扩延了两类谱系的边界。不知何故，Deafheaven在独立音乐圈得到的温暖要比在金属圈多，在2016年一次为Anthrax和Lamb of God暖场的巡演中，Deafheaven遭受了明显的敌意。 Ghost Bath

推荐曲：Funeral https://pestproductions.bandcamp.com/album/funeral 神秘而有争议，在承认他们来自北达科他州迈诺特之前，Ghost Bath起初宣称他们来自中国。有些人觉得他们在瞒骗，是叛徒，但那些能够忽略曲解的人会享受这支情绪化的阴郁乐队，他们在旋律式黑色自赏风格上创意十足。乐队的第一张全长专辑，2014年的《Funeral》将黑金式尖嚎与忧哀哭声相结合，将层状重荷式吉他与清色电影式琶音、浑浊颤音段落融于一体，铺满音乐漫漫长路。除了借鉴黑金属与自赏，Ghost Bath也从恐怖电影原声（例如歌曲“March”）、古典音乐（例如“Sorrow”）、先锋音乐（例如“Burial”和“Afterlife”）中提取着线索。乐队显然很喜欢释放摧毁耳朵的声音洪流，但他们往往不这么做，而是演奏轻微偏调的原声和弦与缺欠平衡的清色琶音，这甚至比专辑里的猛重片段更令人不安。 Harakiri For the Sky

推荐曲：Aokigahara https://artofpropaganda.bandcamp.com/album/aokigahara 奥地利维也纳的双人组合Harakiri For the Sky成立于2011年，很快就以洁美孤郁的作品确立了自己的地位，在阴郁黑金属与悲黯后硬核之间迂回振荡。主创音乐人M.S.演奏所有乐器并写歌，他的队友J.J.献上尖嚎、咆哮、嘶喊，即便在旋律不那般尖锐时也呈现出通泻式的狂怒。乐队的第二张专辑，2014年的《Aokigahara》在绚丽的钢琴点缀的中速段落和炙热原始的能把墙上油漆剥下来的Riff之间交替转换。仅仅几年，Harakiri For the Sky就找到了把抑郁从思忖中分离、把愤怒从强力中分离的最佳平衡点。他们的未来泛着绝望般的光亮。 True Widow

推荐曲：Avvolgere https://truewidow.bandcamp.com/album/avvolgere 紧握独立摇滚、石人金属、九十年代英式迷幻，达拉斯三人组True Widow制造出回荡式的浑沉旋律，相当黯寒而庄穆。乐队成立于2007年，录过四张专辑，包括将于9月23日问世的新专辑《Avvolgere》，这可能会是True Widow最牛逼的专辑。而让乐队获得忠实粉丝群的专辑是2013年的《Circumambulation》，一部中速节奏的作品，给后金属流派提供了新维度，同时也以懒怠之姿向Sonic Youth、Spacemen 3、Melvins、Slowdive、Sleep这些音乐先驱打招呼。Nicole Estill和D.H. Phillips的男女唱声交织，银洁的吉他穿梭过一部由重复有力的和弦、朦胧的混响、纤妙的回韵所构成的透薄影片，专辑由此生色，True Widow证明了脆薄性与隐抑性也具有和爆烈节拍与怒嚎失真一样的冲击力。 （作者：Jon Wiederhorn）