泛滥的即兴

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  tomtom 2009-03-22 15:21:35

  网上找到这样一段介绍即兴音乐的：即兴音乐的妙处在于充分体现了音乐的时间性，你那一刻奏出的音，不管什麽音，什麽节奏，都有它特殊的意义，它在世界上出现了一次，也就只有那一次。更妙的是，当时的听众与你共同地拥有了这一次。 即兴演奏没有错音，一切意中的，意外的音符都是当时注定要发生的。 即兴音乐没有完美的，人本来就不完美。 即兴音乐是个人的，这使得所有的音乐人都有了存在的意义。 随便哼首歌吧，自己的歌.... 编辑 | 删除 论吉他与小提琴的即兴合作 论文第3稿 帮我看看 提些建议 2009-03-17 17:43 (分类:默认分类) 目 录  论吉他与小提琴的即兴合作--------------------------------------------------------------------2  内容提要--------------------------------------------------------------------------------------------2 1. 吉他简介--------------------------------------------------------------------------------------------3 2. 吉他与小提琴的合作目的-----------------------------------------------------------------------4 3. 浅析合作要点--------------------------------------------------------------------------------------5 4. 即兴合作--------------------------------------------------------------------------------------------6  结 论-----------------------------------------------------------------------------------------------8  成果申明--------------------------------------------------------------------------------------------8  致 谢-----------------------------------------------------------------------------------------------8  参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------8 论吉他与小提琴的即兴合作 汤雨林 内容提要： 就吉他本身而言，吉他是近乎完美的乐器，是音乐艺术中的翘楚，也是抒发个人情感的好工具，具有便于掌握、轻巧、携带方便、和声丰富、节奏明快等特点。但是，单一的独奏方式已经远远不能满足我们对于吉他音乐的需求，本文便围绕吉他同小提琴的即兴合作，介绍了吉他音乐的丰富形式、乐器合作需要注意的要点和即兴音乐在表达感情上的优势与特点。 关键词：吉他简介 吉他 小提琴 合作 即兴音乐 Abstract： On the guitar itself, the guitar is near perfect instruments, music are the leaders, but also to express personal feelings of good tools, with easy to grasp, lightweight, easy to carry, and sound rich features such as paced. However, a single solo mode is far from enough to meet our demand for guitar music, this article will focus on the guitar with violin improvisation cooperation, introduce a wealth of guitar music forms, instruments of cooperation need to pay attention to points and improvised music at the expression of emotional strengths and characteristics. Keywords: Guitar brief introduction Guitar violin Cooperation improvised music 吉他简介： 吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹弦乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹，因此，有人将吉他的外形比作少女婀娜的身体。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，音品把琴弦划分为许多半音。吉他作为以半音过渡的和声乐器。音域一般在4个八度内。 发音方式：吉他是一种通过拨动琴弦发出声音的弦鸣乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 演变历史：吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。 吉他现状：十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家托雷斯对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。 吉他是一个大家族，成员们的形状、大小、制作材料、和风格等各不相同。如有西班牙吉他、夏威夷吉他、墨西哥吉他、古典吉他、电声吉他等。除低音电吉他外，一般见到的现代吉他为六根琴弦，调弦分别是E，A，d，g，b，e1，实际音高比记谱法低一个八度。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。吉他面板以云杉木制成，背面和侧板的材料一般为硬木，如巴西的玫瑰木等。标准琴弦的长度是65厘米到66厘米。早期吉他使用的是羊肠弦或丝弦，1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了取代羊肠弦的尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，然而为了丰富的音响，低音的三根琴弦依然是金属缠丝弦。 现代吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。许多作曲家都为吉他写过作品，如柏辽兹、法雅、帕格尼尼、维拉罗伯斯等都为吉他留下了优美的乐章。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他与小提琴的合作目的： 肖邦说过这样一句话：“可能没有一件东西会比吉他更迷人，除非是两件加在一起，也许还比的上。”但如果两件当中，有一件还是吉他，那么会有多迷人呢？ 我们先来看看部分吉他名家的观点： 吉他大师塞戈维亚曾说：“不论是老师也好、学生也好，也包括我，请大家都保持良好的友谊。我对于其他乐器的演奏家如何演奏他们的乐器，都曾经仔细的观察研究，然后吸取他们的优点，作为自己演奏上的借镜。” 日本吉他演奏家福田进一说到：“二十年前的吉他大师和演奏家们，可以仅凭着几套独奏会曲目就名垂青史。但在今天的吉他世界，曲目的范畴相对与丰富而广泛许多，特别是大量的室内乐、协奏曲和现代音乐。对我而言，只有独奏曲目的吉他家是非常贫乏的……而且没有前途。我曾经和许多优秀的音乐家、指挥家合作，从他们身上我学到了许多吉他音乐上所欠缺的知识……所以他们每一个人都可以说是我的老师。” 吉他作曲家李奥•布罗威尔也说到：“虽然世界上的吉他家越来越多，但吉他演奏者们似乎将自己隔绝，而成为了自己的听众。除了少数协奏音乐会，古典吉他已经与音乐界格格不入了。音乐界将吉他视为一种大众乐器并带着轻视的眼光看待它，此时，如果一个吉他家没有受过一个音乐家应受的教育，那么他对此同样无能为力。这样一来，当他与交响乐团合作演奏一首维瓦尔第的协奏曲时，他的演奏实际上是在诋毁这件乐器。” 约翰•威廉斯的说到：“我每天的练习只要二、三个小时也就够了，但是我经常参加室内乐的练习，弥补我在独自练习中的不足。” 总结以上吉他名家的观点，我们可以看出，他们都强调了吉他音乐与其他音乐合作的重要性。其中吉他与小提琴的合作形式无论是在现代流行音乐，还是在古典室内乐里，都是经常用到的，可以说，小提琴与吉他有着绝佳的互补性。下面就来谈谈吉他与小提琴的合作要点。 浅析合作要点： 一：在乐器发音方式上，吉他的发音方式是点状的，手指把琴弦拨响，一个音头便出来，而后没有任何外界力量维持琴弦震动，几秒中以后音量便自然衰减，在表现线条流畅均匀的旋律时，就算用轮指技巧去弥补，效果也是不一样的；而小提琴的音量能够通过运弓维持一段时间，并且可以随意改变音量，让音符连绵不断，形成连续的，不间断的旋律。所以，当作为按十二平均律制作的，有相对音高的吉他和可以产生出任意音高和滑音效果的非平均律乐器小提琴合作时，就会有更丰富的音乐效果产生。吉他可以很好的表现节奏与和声，而提琴可以突出丰富、流畅的旋律，特别是小提琴有令人瞠目的技巧，能够产生绚丽的音响效果，两者搭配，取长补短、相得益彰，并且声部也更加丰富。吉他全面的中音和提琴绚丽的高音互相弥补，在表现多声部和复调音乐时更得心应手，如果可以再添加低音吉他声部会使整个音域更加平衡、宽广，听起来便不会有太过于飘的感觉。为更加丰富效果、增加节奏元素，还可以根据不同音乐风格增加手鼓或其他类的打击类乐器。 二：在乐器音量控制上，原声吉他音量不大，到遇比较大的演出时需要有不错的扩音设备，包括采样良好的拾音器、还原度高的音响等。需要注意的是小提琴的音量要比吉他大很多，视具体情况可以给小提琴加上弱音器。以保持两者音量的相对平衡。 三：在乐器音色互补上，演奏者怀抱吉他弹奏时身体可以感觉到吉他的震动，演奏者身体贴着吉他，所以在音色上吉他多少会受到演奏者身体共振的影响，使得音色更加贴近人体，符号人的听觉习惯，吉他的音色变化丰富、温柔甜美，在加上肉体的共振，使得音色更加温柔、纯净；而小提琴声调较高，音色接近女高音，与类似女中音音域的吉他可形成互补。 四：在曲目选择上：小提琴和吉他的合作通常合适用来表现主调音乐，主要由吉他负责伴奏，小提琴演绎旋律，这类的作品从文艺复兴时期到现代的流行音乐都可以找到很多合适的乐谱，当然也合适于表现各种风格、各种流派的音乐，如巴洛克时期巴赫的弦乐组曲；古典时期莫扎特的《浪漫曲》；浪漫时期舒伯特的《小夜曲》《音乐的瞬间》；皮亚佐拉的探戈、跳跃的黑人爵士、忧郁的英伦摇滚、热情的西班牙佛拉门戈、以及中国各地区不同风格的民族音乐等，还有太多的音乐都适合于演奏。平常排练要涉猎广，多了解各种风格流派，多视奏，多改编创作，多借鉴不同音乐形式的优点长处，从而适应更多需求。但是当现有乐曲满足不了需求，想拥有更多的音乐互动，更新的音乐创作时，那么就需要音乐的即兴配合了。 即兴合作： 几百年前的流行音乐成为了今天的古典音乐，历史也就是这样发展这，即兴，贯穿了发展的整个进程，是发展的 要素之一！ 百度百科是这样解释即兴的：即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作的过程中迅速地创造出某种作品的情况。当然即兴不光是作家的专利，它是属于大家的，任何的时间、任何的地点、任何的情况都会对我们的身心产生类似与灵感源泉的影响。我们常常用音乐表达感情，要是想表达此时此刻最真实且不加修饰的感情，最好的便是即兴音乐。 乐器即兴合作的意义：单一乐器通常可以即兴地随意地弹奏出优美的音符，这些音符有可能成为以后创作作品时的灵感、动机和素材。但一个人在舞台上表现是孤单的，而和经常在一起合作的朋友同台演出是，感觉就会很温暖，多个乐器一起配合做即兴的音乐，就具有了乐手和乐手之间更多的互动、交流和配合，所以效果更佳，音响更丰富，戏剧性更强，音乐也就从个体性变为了群体性，这样的音乐组合就就具有了社会文化性，即使是一首音乐作品，都必须要每一个人的参与、配合和努力才能完成即兴音乐的和谐和正常运行。而音乐的和谐又需要有较高的音乐能力和演奏技术才能完成，然而即兴音乐是需要大家一起产生共鸣的，观众可以不用擅长音乐，但观众的参与也是必须的，观众可以用自己的方式和乐手互动产生共鸣，如果没有观众的反映，那么乐手的即兴也失去意义，所以，人的参与是主要的，人心的和谐是本质的，即兴音乐只不过是一个手段，其结果相对而言是不重要的，重要的是参与的过程。这样，作为一种现场音乐形式的互动即兴音乐就更好的展现了音乐的社会性。 即兴合作的产生与特点：吉他演奏家曼纽约•巴鲁艾科曾说：“现在我知道，以音乐去触动他人日益显得重要。弹奏音符的数量和速度并不是根本，音符的表现力才是应该追求的目标。”无论是演出还是自娱自乐，笔者的爱好都偏向于即兴弹奏。即兴音乐表达的是当时瞬间最真挚的感情，所以在情感的表达上有绝佳的优势。 两个人、两种乐器的即兴配合可以一拍即合，但更深入的互动就需要时间的磨合，找到切入点，乐手之间拥有良好的默契、真挚的友谊、共同的记忆、彼此了解，那么乐器之间自然就会有很好的配合；乐手们在完成了一定量的固定乐曲的合作以后，便不再会满足于谱面固定的音符，这时就能进行一些稍微自由的音符的互动。比如吉他手循环地弹奏佛朗明哥音乐常用的和声进行La-Sol-Fa-Mi，小提琴便可以用一个简单的动机跟随吉他的节奏、和声奏出和谐、动听的旋律。比如吉他手弹奏几个上行级进的未解决的音符，通过眼神或身体动作告诉小提琴手：需要你来解决了。小提琴手便可以做出回应，模仿也好，模进也罢，或则是下行的解决，或是继续上行然后把更大的冲突交回给吉他手。这样，吉他手不知道小提琴手的下一个音是什么，吉他手演奏时，小提琴手不知道，观众也不知道，只有当时间到这一刻时，结果才有定数。 对即兴合作的认识：在互动即兴重奏时可以通过面部表情、眼神、语言、身体动作等进行交流，以完成即兴音乐的下一步该是结束、转调、进入副歌还是停顿等等，这些交流需要平时的合作中达成良好共识，需要一定积累。 演奏即兴音乐的前提是演奏者们要熟悉许多不同风格，能熟练操作乐器，熟悉乐器自身特点。并且在一起有长时间的合作从而产生的默契。当然，在通常听到的即兴音乐里，绝大多数都是演奏者平常弹奏的音乐，大体音乐风格、和声、节奏型都基本类似，但与以前的即兴音乐不同的原因是这一次的音乐受到当时太多因素的影响，却没有乐谱的限制，只有心情，演员的心情，观众的心情；以及现场观众的突然尖叫，某一刻的闪光灯，某一个熟悉的面孔和某一瞬间的想法，各种情况的出现影响了乐手的情绪，情绪改变了这一刻乐手对音乐的处理，改变了节奏型、速度、旋律以及他们的组合方式，一个乐手情绪变化了，音乐改变了，促使别的乐手也将做出不同的调整，乐手之间便有了新的即兴配合，与之观众也就有了新的互动。 小结：感性的即兴音乐，可以很好的表达内心的情感，人们会把自己内心最真挚、及坦诚的态度直接地表达出来，而观众若被演绎者的真情感动时就会不期然地产生共鸣，以各种方式来响应，这时无论是演绎者还是听者都会感到彼此互相欣赏与认同，在“真我性情”的表达下引发出大家心灵上一致的共鸣，这就会达到即兴音乐的完美的境界。在佛拉门戈的音乐观里，这种境界就是佛拉门戈音乐最高的层次—魔力（Duende）了！ 结 论： 总而言之，吉他同小提琴合作是音乐中常见的形式，是艺术表现的经典搭配。演奏者要处理好自身乐器和其他乐器的特点，以实现默契、和谐的配合；在完善个人表演能力的同时，要更多的参与群体性的音乐，如重奏、协奏等。这对于演出效果、乐手个人能力的提升和即兴的合作表现力的提高都会有很大帮助，而即兴音乐的影响力和表现力是最优秀的，是表达感情的最好方式。 吉他音乐是广受欢迎的音乐种类，丰富吉他音乐的表现形式，多开展吉他同不同乐器的合作，有利于更好的发展吉他音乐。目前，中国吉他发展的现状还有很多不成熟的、需要完善的地方，我们要共同努力，让吉他音乐给大家带来更多快乐。 成果申明： 本论文研究成果除标明注释的以外，该成果属作者独创；该成果属贵州民所有。 致 谢： 感谢指导老师张谦的指导，感谢音乐舞蹈学院全体老师的帮助和无私奉献。 参考文献： 叶登民 著 《浪漫吉他名曲经典》 【M】 广州外语音像出版社 陈 志 著 《吉他艺术》 【M】 人民音乐出版社 华乐出版社 郭 超 著 《吉他&小提琴-长笛-大提琴》 【M】 金版电子出版社 欧永财 著 《弗拉门哥吉他演奏秘诀》 【M】 广州外语音像出版社 费维耀 著 《音乐爱好者》2005 年3月号 【M】 上海文艺出版总社 凌 云 著 《笑中带泪》 【M】 贵州人民出版社 洛 秦 著 《音乐的构成》 【M】 广西师范大学出版社 春上村树 著 《挪威的森林》 【M】 漓江出版社 王友民 著 《吉 它》2005年10月No.3 【M】 《音乐大观》杂志社 欧永财 著 《弗拉门哥吉他演奏教程》 【M】 广州外语音像出版社 部分参考资料来自网络

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  井下公园 (青山青水青少年) 2009-07-30 11:54:55

  什么玩意乱七八糟的 还春上村树 著

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  浊水之桥 组长 楼主 2009-08-06 13:41:23

  tomtom找到的网上关于即兴的资料真是通俗易懂。

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  yxue1 2016-06-27 21:13:33

  北京有即兴音乐方面的活动么？感觉好少啊，我想参与，对即兴演唱很感兴趣的，但是遇到的同类人特别少，几乎都是即兴乐手多，寻组织啊，哈哈。

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