交流&安利|But is it Heaven or Las Vegas? 分享一支主唱是女性的欧洲摇滚乐队以及作品安利【极地双子星篇】
黑长直公主切
Cocteau Twins 一支创立于1979年的苏格兰乐队,团名来自另一个苏格兰乐团:SIMPLE MINDS的前身JOHNNY and the SELF-ABUSERS的一首歌"The Cocteau Twins"(这首歌后来改名"No Cure",收录在SIMPLE MINDS首张专辑《Life in a Day》)。网络上有说这个名字直接来源于法国作家让·科克托,这是谣传,Robin在接受NME的采访时明确说过自己在此之前未曾听说过这个作家,并解释了团名的由来。不过团名并非与这位作家毫无关系,据说这首歌讲述的是苏格兰格拉斯哥两个自命不凡的电影爱好者,他们酷爱让·科克托的作品。 译名极地双子星、双生鸟或孪生卡度,国内普遍的叫法是最前者。“极地双子星”非直译,因其作品空灵清冷的风格被联想到“极地”,一说与他们1982年的专辑Garlands有关,但我暂时还没查到明确的资料说明二者的关系。

乐队创作主要风格有梦幻流行(Dream pop)、另类/独立摇滚、仙音(Ethereal wave)、后朋克、哥特摇滚等。乐队的创作风格经过转变,从早期的后朋克转变为梦幻流行的标志性乐队。 乐队主要成员有三位,分别是主唱Elizabeth Fraser(伊丽莎白·弗雷泽)吉他手Robin Guthrie和贝斯手Simon Raymonde。1981年,Robin和另一名吉他手Will Heggie在酒吧结识了正在跳舞的Elizabeth,Robin认为Liz也许有唱歌的天赋于是建议她加入,而后她成为乐队主唱,当时有至少两周的时间乐队有两名主唱,另一名是Liz的朋友,但最终并未留下。1983年Will离开乐队,极地双子星曾一度以二人组形态推出作品。1984年吉他手Simon加入,此后一直活跃到1997年乐队解散。巡演时合作过两位鼓手,但并非乐队核心成员。 极地双子星最耀眼的光辉源自于女主唱伊丽沙白(百科如此评价🙂↕️)。伊丽莎白弗雷泽,大家也叫她Liz,1963年8月29日出生于苏格兰格兰奇茅斯,苏格兰女歌手。其嗓音以真假声转换与空灵质感著称,被称为独立音乐领域代表性人声,也被称为“另类乐界最美丽的声音”、“独立音乐第一女声”、“仙音教母”。

厂牌 乐队1982年签约唱片公司4AD,这里给大家介绍一下4AD。 大家知道主流的音乐公司一般有PolyGram(宝丽金)、Warner(华纳)、EMI(百代)、BMG和SONY等等唱片公司,在此之外还有一些英国独立厂牌,比如4AD、Creation (盯鞋乐队My Bloody Valentine和Ride与其有过合作)、 XL(Radiohead、Adele与其有过合作)等。 那么唱片公司之间有什么区别呢,大体可以这样划分: 1.大唱片公司:英国AIM提出的定义,大唱片公司是指「全球市占率超5%且拥有自有发行渠道的跨国企业」,现今只有三个大唱片公司,分别是环球、索尼和华纳。曾经的六大中宝丽金和百代被环球收购,BMG被索尼收购。 2.独立唱片公司:简称“独立厂牌”,这里的独立并非单纯指音乐风格indie,主要是在讲经济上独立于三大。只要不满足成为大唱片公司的条件且未被三大控股或收购,就算独立唱片公司。 4AD于1980年创立于英国伦敦,当时隶属于Beggars集团。彼时4AD还叫Axis,开公司的钱还是找Beggars借的。因为Axis与其他公司撞名,于是创始人Ivo将公司改名为4AD,“forward”的缩写。后来经过一系列的收购股权转移,4AD最终成为一家独立唱片公司。这里就不赘述,感兴趣的话可以搜索一下4AD的维基词条,里面有很详细的发展经过。 这篇公众号写4AD写得比较简明扼要: 老虎觅音|4AD ??? - 微信公众平台 4AD制作的音乐类型主要有另类摇滚、后朋克、梦幻流行、哥特摇滚和电子等,业内评价蛮不错,尽管Ivo早在上个世纪90年代售出股份后隐退,4AD现今依旧发展得很好。极地双子星在1982年与4AD签约,在Heaven or Las Vegas发布后与4AD分道扬镳。 详细介绍4AD的视频:
作品 那么切入正题😎。极地双子星作为梦泡的先驱型代表乐队,其作品对全球很多音乐人产生了深远的影响。在介绍CT的作品之前,有一个不得不先提出的问题,那就是何为Dream Pop? Dream Pop梦幻流行,虽然看起来是“pop”,但其实是20世纪80年代中期起源于英国的一种另类摇滚分支流派。该流派以营造缥缈氛围为核心特征,融合电子合成器与回音吉他效果形成多层次音响质感。音乐通过气声唱法、迷幻音效处理及抽象诗意的歌词构建虚幻意境,常见叠加式编曲结构强化听觉沉浸感。 那么就从一专开始😸 1.Garlands

1982年9月1日由4AD发行 RYM评分:3.49 / 5.0 from 10,305 ratings 类型:哥特摇滚,Ethereal Wave,后朋克,新迷幻摇滚 彼时的极地双子星还是由三位桀骜不驯的苏格兰少男少女组成,他们成长于经济萧条的炼油港口城市格兰奇茅斯,这座位于斯特灵郡、靠近福尔柯克的小镇,地处格拉斯哥和爱丁堡之间。他们一定不会料到几年后这支乐队成为了炙手可热的新星。Garlands是CT的首张录音室专辑,乐队的成员除了Elizabeth和Robin外还是贝斯手Will。Garlands与极地双子星后期的风格截然不同,以黑暗的音效与诡异沉郁的氛围为特色,此时Liz的唱腔还没有后期那样空灵。事实上Liz真的很有天赋,她是在与Robin和Will结识后才开始学习唱歌,真的非常厉害。


Garlands曾登上过英国独立专辑榜第二名。对这个成绩乐队成员们挺震惊,当时他们对音乐行业的运作机制一无所知,于是很快与4AD签约,与4AD的缘分大概是这么来的:


个人推荐曲目 Shallow Than Halo Grail Overfloweth Blind Dumb Deaf Garlands(同名曲) 加曲里比较推荐Speak No Evil


2.Head Over Heels

1983年10月24日由4AD发行 RYM评分3.78 / 5.0 from 14,296 ratings 类型:哥特摇滚,Ethereal Wave,Dream Pop CT的第二张录音室专辑,个人非常喜欢的一张,Liz这张基本是用唱得很实,非常之磅礴大气。此时原先的吉他手Will Heggie因理念不合离队。Will刚离队时Liz和Robin陷入了迷茫,他们以二人组合的形式继续创作。 Robin将这张专辑中的歌曲描述为情歌。相比于Garlands中大量的宗教意象,Head Over Heels更倾向于表达爱。 一些关于Head Over Heels的业内评价:

这里面提到了Liz从这张专辑开始有将自己的人声当作乐器而非歌词载体的倾向,其实在三专Treasure的创作过程中她更加坚定了这一想法。后文会写到。 这里说一下Ethereal,仙音音乐是Dark Wave(暗潮音乐)的一个子流派,有“哥特”、“浪漫”、“异界 ”等多种说法。“ethereal wave”发展于20世纪80年代初的英国,是gothic rock的产物,主要代表人物是4AD厂牌的乐队,如Cocteau Twins、This Mortal Coil和早期吉他驱动的Dead Can Dance。 贴一段NME (新音乐快报,英国最有影响力的音乐周刊)为Head Over Heels编写的乐评

(但其实NME当时对这张专辑的评价并不算很高,媒体当时认为Garlands深受Siouxsie and the Banshees和Joy Division的影响,乐评人认为Head Over Heels仍未摆脱Siouxsie and the Banshees的影响,这样的评价其实不太好) 同年12月NME为极地双子星做了一期专访,专访的原文以蛮有文学性的描述方式展开,有一些段落很有意思,大家感兴趣的话可以阅读一下,里面也提到了Will离开的原因。 Twindrops Keep Falling on my Head


个人推荐曲目 The Tinderbox (of A Heart) Five Ten Fiftyfold Sugar Hiccup Musette And Drums

3.Treasure

1984年11月12日由4AD发行 RYM评分4.00 / 5.0 from 29,175 ratings 类型:Dream Pop,Ethereal Wave,哥特摇滚 CT的第三张录音室专辑,被誉为极地双子星最伟大的作品之一,从RYM评分也能看出这张专辑无疑是备受好评。在二专Head Over Heels与EP The Spangle Maker(我个人非常喜欢的一张EP)之后,随着原贝斯手Will的离队,贝斯手Simon加入并开启了他长达14年的极地双子星之旅。Treasure是极地双子星完全体三人组一起创作的第一张专辑,Steve Sutherland在《Melody Maker》(英国音乐周刊之一)称其为“The Voice of God”。

这张专辑相比于前两张专辑暗黑沉郁的气息锐减,取而代之的是更加空灵诡异的唱腔,风格清丽大气,带有中世纪巴洛克风(Beatrix这首尤其明显)。一个TMI☝🏻,Treasure首次在日本发行时更名为“神々が愛した女たち”,翻译为“众神宠爱的女人”,后来再版改回了原名。 这张专辑在商业方面取得了巨大成功,曾在英国专辑排行榜上排名第29位,成为乐队的第一张英国前40名专辑,并在排行榜上排名了八周。也入选NME1984年年度最佳专辑榜单。但Treasure是乐队最不喜欢的一张专辑,也许正是因为它成为了一种商业化的信号?也许他们对音乐本身也还存在一些不满意。 对此,Robin和Simon这样形容:


值得一提的是主唱Liz和吉他手Robin此时此刻是情侣关系,他们的恋情长达十三年并育有一女。在录制Treasure时一方面因为完美主义,一方面和伦敦的生活压力大可能也有关,录音的时候两人经常吵架,具体先不赘述,大家知道这件事就行😈。 一个很有意思的事情是,Treasure里的一些歌名看起来都跟希腊神话/日耳曼神话有关,比如潘多拉、珀耳塞福涅和洛勒莱,Aloysius是圣徒名,Beatrix是但丁缪斯,但Amelia/Cicely/Otterley/Donimo其实都与神话无关。对此liz是这么说的:

但其中有一个名字比较特殊。大家还记得前文提到的4AD唱片公司的老板Ivo吧,就是那个借钱开公司的Ivo,而Treasure的track1也叫Ivo,事实上Ivo这首歌就是写给4AD的创始人Ivo Watts-Russell的。感谢他在乐队困难时给予帮助,尽管多年后Ivo与极地双子星因商业分歧分道扬镳,但是在乐队早期建立的情谊是真实的。 说到Ivo不得不提起一个制作人Brian Eno,一个蛮有名的英国音乐制作人,氛围音乐先驱,常担任U2的制作人,风格涉及艺术摇滚、电子音乐和氛围音乐等。部分人觉得极地双子星的创作受到Eno的影响,二者之间确实有一些小故事。当时Ivo带着Eno来见Robin,希望Eno担任Treasure的制作人,但Robin和Eno达成了双向逃离。Eno当时是这样说的:

对此Robin表示:

大概就是Eno说我没有想当你的制作人Robin说哈哈太好了除了我没人可以制作我的下一张专辑。 事实上Robin后来补充:

除此之外还有一些事😈

前文中提到过Melody Maker这个杂志曾形容Treasure是“上帝之声”。事实上Liz并不喜欢这个评价,她认为这样会带来外界过高的期望,担心这反而会导致失望,也就是我们常说的害怕被捧杀/养蛊。极地双子星真的很反感标签化、过度商业化和频繁暴露在媒体的视野中。他们不想被媒体贴上不贴合的标签。很多人通过他们的音乐风格可能会认为他们是一支非常深沉稳重的乐队,实际上并不如此。贴一段我很喜欢的采访:

那么说回音乐本身,大家会发现Treasure的歌词很跳跃,实际上正是从这时候开始Liz彻底意识到可以按照发音而不是歌词的逻辑来使用词语。极地双子星的歌词基本都遵从着这一逻辑,情感从Liz的歌声中流淌,但歌词却不知所云。Treasure中大约有一半的歌曲能听出一些英语或苏格兰语词汇,但在其他部分Liz只是单纯的进行吟唱。 个人推荐曲目 Lorelei Otterley Donimo(我个人这张最喜欢这首) 特别说一下Lorelei这首歌,这首歌采用了多轨录音,这项录音室技术后来成为Liz人声编排的标志性手法。油管上有人专门做了这首歌这张专辑的介绍,内容很全面,同时也介绍了CT和他们一些幕后的故事,b站有人切了,大家感兴趣的话可以看一下😈。
4.Victorialand

1986年4月14日由4AD发行 RYM评分3.73 / 5.0 from 11,740 ratings 类型:Dream Pop,Ethereal Wave,氛围音乐 CT的第四张录音室专辑。此张专辑只有Liz和Robin参与,此时Simon正受邀参与This Mortal Coil的第二张专辑。Liz和Robin决定只用原声乐器和人声来制作一些歌曲,他们摒弃了大部分打击乐和贝斯,使用了多轨叠唱,风格较以往更为优美,节奏也更细腻。Robin喜欢这张专辑,但他认为这张只能算一种Side Project,只 是用“只有原声吉他和人声作为限制”创作了一些曲目。

歌词是Liz从一本外语书《Whales Tails》里摘取的,她本人并不知道这些歌词的含义。专辑名指的是南极洲的Victorialand(以维多利亚女王的名字命名),部分曲名借用了大卫·艾登堡的著作《The Living Planet: A Portrait of the Earth》中关于北极和南极的段落,该书是其1984年BBC自然纪录片系列《地球生命》的配套书籍。封面由23 Envelope(Vaughan Oliver)制作,Oliver为4AD很多乐队设计了封面。 极地双子星真的还蛮细节狂的。大家知道正常的黑胶专辑一般以33⅓转/分的速度播放,但是极地双子星这张专辑的播放速度为45转/分。这是因为速度越慢音质越粗糙,要想呈现最好的音质效果必须采用45转播放。他们曾尝试过多种转速,Discogs条目是这样写的:

我个人其实蛮喜欢这张,虽然评分不高😖。 个人推荐曲目 Lazy Calm Oomingmak Feet-like Fins The Thinner the Air 4.5 特殊录音室专辑The Moon and the Melodies

1986年11月10日由4AD发行 RYM评分3.70 / 5.0 from 10,883 ratings 类型:Ambient, Dream Pop, Ethereal Wave New Age, Post-Rock 我很喜欢的一张专辑,严格来说这不能算是极地双子星乐队的录音室专辑,它是由四位创作者Harold Budd, Elizabeth Fraser, Robin Guthrie & Simon Raymonde共同共同署名(按字母排列),虽然后来主流音乐平台基本都会标成Cocteau Twins/Harold Budd。Harold Budd,美国极简音乐和前卫音乐界备受尊敬的作曲家,氛围音乐的先驱,与Robin有着长达三十余年的合作,另外一说,Budd和前文提到的Eno也有不少合作。


The Moon and the Melodies这张专辑的由来,英国独立电视台第四频道与他们进行了一次关于将不同流派的音乐家配对的电影项目,Budd的出版商促成了这次合作,在乐队表示有兴趣翻唱他的一首歌后将他们互相联系在一起。这部电影最终没有拍摄,但是乐队和Budd都对这个项目很感兴趣,决定继续推进下去。


Cocteau Twins官网对于与Budd合作的这张专辑的采访:4AD to Release Remaster of <cite>The Moo... 1987年Harold Budd接受的采访谈到与极地双子星的合作:The Serpent and the Pearl: An interview ...pearl-emm-jul86/

个人推荐曲目 Sea, Swallow Me(极地双子星流媒体播放量次高的歌,Spotify播放量达到165,882,902,仅次于Cherry-coloured Funk) Why Do You Love Me? Eyes Are Mosaics She Will Destroy You(这张我最喜欢的一首,好美的电吉他😈) 5.Blue Bell Knoll

1988年9月19日由4AD/Capitol发行 RYM评分3.85 / 5.0 from 13,314 ratings 类型:Dream Pop,Ethereal Wave,Shoegaze CT的第五张录音室专辑,也是由4AD发行(4AD在英国和大部分地区发行,授权给Capitol在美国发布),个人认为很适合用来入门的一张,很有灵气我很喜欢。这张专辑极地双子星的成员也很喜欢,Simon评价“整个过程都充满了自由的气息。那真是一段充满创造力和自由的时期,我们在音乐和社交方面都相处得非常融洽”。音乐风格也较以往更为明亮自由随性。

这里引入一个新类型“Shoegaze”,即自赏,20世纪80年代末至90年代初起源于英国的一种独立音乐流派,名称源于乐队现场演出时低头操作效果器的姿态,媒体戏称为“盯鞋”。盯鞋摇滚通过失真、反馈与音效层叠制造沉浸式听觉体验,人声常被模糊处理并融入整体音效,形成混沌而致密的质感。音乐特征上,Shoegaze突破传统摇滚结构,强调音色与声场氛围。代表乐队有My Bloody Valentine(很多盯鞋乐队都受其影响)、Ride和Slowdive等。 Blue Bell Knoll的同名曲大概是专辑里最有Shoegaze气质的歌曲,特征是结尾的音墙。 Blue Bell Knoll在英国专辑榜上最高排名第15位,在美国专辑榜上最高排名第109位,NME1988年度专辑中排第33位。“Carolyn's Fingers”在美国另类单曲榜上最高排名第2位。专辑名称取自美国犹他州中南部水瓶座高原的Boulder Mountain,也叫BlueBell Knoll。对这座山感兴趣的朋友可以看Boulder Mountain - Wikipedia(Utah) 也是在制作Blue Bell Knoll时极地双子星掏出自己的积蓄建造了自己的第一个录音棚,坐落在泰晤士河畔,他们将其命名为“九月之声”(September Sound)。当时4AD希望由厂牌来制作蓝铃丘,但CT最终还是决定独立制作,严格意义上来说这是第一张由他们完全自主完成的专辑。



这里介绍一下Capitol Records,Capitol唱片是环球音乐集团旗下的音乐厂牌,成立于1942年,美国西海岸第一家主流唱片公司,总部位于美国加州好莱坞,曾与The Beatles、Radiohead,Iron Maiden等乐队合作过。1955年被EMI收购,2012年起隶属于环球音乐集团。极地双子星在1988年与Capitol Records签约,此时4AD依旧负责全球其他地区的发行,Capitol负责将极地双子星的音乐带向美国,此后一直合作到乐队解散。(不过现在互联网搜这家厂牌骂声不少呢,跟现在合作的一些艺人有关,这个我具体就不是很清楚了🙂↔️) 个人推荐曲目 Blue Bell Knoll The Itchy Glowbo Blow(我个人超级喜欢这首🥺) Cico Buff Suckling the Mender A Kissed Out Red Floatboat(这首也非常喜欢) 6.Heaven or Las Vegas

1990年9月17日由4AD/Capitol发行 RYM评分4.20 / 5.0 from 54,199 ratings 类型:Dream Pop,Ethereal Wave,Shoegaze CT的第六张录音室专辑,天堂或拉斯维加斯被公认为是Cocteau Twins最具影响力的作品之一,也是梦幻流行乐的里程碑之作,璀璨而极具代表意义。RYM评分也能看出来大家确实非常认可这张🙂↕️。天堂或拉斯维加斯相比以往的专辑更有旋律性,融合了迷幻、实验喝电子元素,低频的冲击力也更强势,Liz的演唱也更加充满力量,如果有平时喜欢听重型摇滚的朋友可能会更容易接受这张。

《滚石》杂志将Heaven or Las Vegas列入“史上最伟大的500张专辑”榜单,在英国专辑排行榜上最高排名第七,在美国Billboard 200专辑榜上最高排名第九十九,成为乐队商业上最成功的专辑。截至1996年,该专辑最终售出23.5万张。2007年,BBC苏格兰频道制作了一档名为《苏格兰经典专辑》(Classic Sc ottish Albums)的节目专门介绍这张专辑。


不仅仅是拥有了属于自己的工作室,极地双子星还聘请了经纪人,但Ivo对这个经纪人不满意,自此Ivo和乐队开始离心。其实这张专辑背后的一些故事很压抑,涉及到Robin的☠️瘾和Liz与他的感情关系。“我们试图用音乐掩盖那些我们不想过多思考的糟糕事情”,Simon是这么说。1989年9月Liz和Robin的女儿Lucy Belle出生(Liz和Robin没有结过婚),Heaven or Las Vegas在她一周岁生日当天发行。这张专辑里有一首歌叫Pitch the Baby,这是Liz写给女儿的歌,里面有一句很清晰的歌词“I only want to love you”,她认为这张专辑中歌词更易辨认是因为Lucy的出生。此时的Robin深陷可卡因中,甚至出现了妄想症,他与Liz的关系也日渐紧张。Simon的父亲在Lucy出生不久后去世,他的离世让这张专辑的创作过程更为沉重,他在父亲去世的第二天创作了Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires这首歌。 音乐记者马丁·阿斯顿在回顾4AD时写道:“创作关于出生和死亡的歌曲,赋予了这张专辑一种阴暗的特质。” 极地双子星的歌大多是由Robin和Simon先将音乐制作好再由Liz来填词并完成人声部分(A Kissed Out Red Floatboat不太一样,这首歌是Liz先唱了出来再被谱曲),Simon回忆这张专辑时提到,他曾录制Liz的人声长达数天,正是在这个过程中他真正意识到她有多么出色。

这张专辑的商业化无疑是成功的,那个音乐记者阿斯顿说,“弗雷泽将专辑命名为Heaven or Las Vegas暗示着真实与虚伪、音乐与商业的对立,或者也许是一场赌博,一次最后的掷骰子。”

Simon1990年接受的这个电话采访还挺有意思的,大家感兴趣可以看一下原文Atlanta's Epiphany 一些片段:




个人推荐曲目 Cherry-coloured Funk Fifty-fifty Clown Heaven or Las Vegas Fotzepolitic Frou-frou Foxes in Midsummer Fires 7.Four-Calendar Café

1993年10月18日由Fontana发行 RYM评分3.75 / 5.0 from 8,921 ratings 类型:Dream Pop,Ethereal Wave,Jangle Pop CT的第七张录音室专辑,此时与4AD的合作彻底终止,具体后文会写到。Four-Calendar Café比之前的作品更具流行元素,Liz的声音处理也比前几专更实,歌词也更加清晰易懂。此时的极地双子星内部已出现无法修补的裂痕,这张专辑或多或少也反映了一些他们的困境。

音乐类型了提到了一种新的分类Jangle pop,以下是科普:

这张专辑的名字来源于William Least Heat-Moon的著作《Blue Highways》,封面照片原图由Walter Wick拍摄,封套设计由 Lifeboat Matey完成。乐评界对这张专辑的评价还不错,NME将其评为 1993 年第 46 佳唱片,在英国,Four-Calendar Café于1993年10月24日当周在英国专辑榜上排名第十三位,并在英国百强专辑榜上停留了三周,在美国公告牌二百强专辑榜上排名第七十八位,并在美国二百强专辑榜上停留了三周,在新西兰专辑榜上停留了三周,最高排名第二十二位 ,并在欧洲百强专辑榜上排名第四十五位。

前面说到这是CT离开4AD之后的首张专辑,4AD差不多是在1991年左右和极地双子星终止合约的,而且是Ivo主动提出。大家还记得Heaven or Las Vegas取得了很不错的反响,其中Ivo也曾夸赞过这张专辑,但他此时和极地双子星乐队成员的关系已然疏远。当然我猜测肯定还是有一些原因没有明确说出来?总之很突然,很突然的一天Ivo带着他的律师说要终止合作断绝关系,此时极地双子星还在准备Heaven or Las Vegas期间的巡演,然后就这样结束了。





说起来有个比较幽默的事儿是后来他们还去4AD偷过自己的唱片母带,Robin直言:“每次我们去唱片公司,基本上都是从后门偷偷把母带带出去,不得不把自己的作品偷回来真是太糟糕了。”但其实签下Fontana之后他们是后悔的,他们与Fontana所提倡的工作模式产生了一些分歧,乐队成员也不太适应,Fontana对乐队最后两张专辑的销量也不是特别满意。

在Four-Calendar Café时期还发生了一件大事,1993年Liz和Robin结束了他们长达13年的恋情。其实说起他俩的感情我觉得是有点斯德哥尔摩,很不健康的依赖从属关系。Liz童年的经历真的挺惨的🥹,具体大家看Liz自己采访时说的吧


Robin一直在吸,他俩分手很大一部分原因也在于这个。1993年分手后Robin在进行戒毒,Liz也进行了心理治疗和对这一切的思考,她意识到分开或许会对彼此更好,此后也各自有了新的恋情,但仍旧以同事的身份共事了最后四年,乐队发表了最后一张专辑后才解散。有一篇Robin自己提到自己吸和戒的采访,大家想看的话我贴一下链接:Interview with Robin Guthrie 分手后94年Liz接受采访的时候看起来状态还蛮不错的,贴一下链接:Growing apart together

个人推荐曲目 Pur(我很喜欢这首👍🏻) Evangeline Theft, And Wandering Around Lost Summerhead 8.Milk & Kisses

1996年4月15日由Fontana/Capitol发行 RYM评分3.56 / 5.0 from 6,205 ratings 类型:Dream Pop,Ethereal Wave 极地双子星的第八张录音室专辑,也是最后一张录音室专辑🙂↕️。其实我个人挺喜欢这张,比前两张更轻盈一些旋律也更简单,可能也和创作背景有关。如果顺着极地双子星的八张LP听下来,听到最后一张大概会格外有感触,很美丽很梦幻,像一场温柔的告别仪式,像一个温暖的梦,像一片羽毛落下。

在上一张专辑发布后Liz和Robin都在逃避和对方见面,虽然说是共事但大多都是各自独立完成自己的工作,不过在录制Milk & Kisses时合作还是顺利进行了,录制只花了两个月的时间,据乐队成员自己回忆甚至还挺高效👍🏻。

乐队的解散后面会单独写到,关于第八张也是最后一张LP Milk & Kisses,就来说一些比较轻松的话题吧☺️。 放一篇我很喜欢的解散前的采访,是1996年五月的三人采访Shedding the Ethereal Legacy 一些比较有意思的片段:







个人推荐曲目 Rilkean Heart Half-Gifts Calfskin Smack Serpentskirt Seekers Who Are Lovers(超级无敌好听🤲🏻) 关于录音室专辑的介绍差不多就到这里了,用Closer“Seekers Who Are Lovers”来结尾吧,我真的很喜欢这首歌,当作告别。 EP & Single 首先在这里跟大家简单区分一下LP、EP、Single以及常说的“CD”之间的区别。 LP:Long Play,12 英寸33⅓ 转的密纹黑胶唱片,时长超过三十分钟,现在也泛指完整的音乐专辑(Album)。 EP:Extended Play,俗称细碟,迷你专辑,一种介于LP与Single之间的音乐发行形式,通常包含 3 到 6 首歌曲。 Single:即单打,通常包含一或两首歌曲的发行,大多数只有A面,包含一首歌,并以该歌命名。有些有B面,包含这首歌的其他版本,或者同一歌手/乐队的其他歌曲。也有少数包含两首主打歌曲的称为双A面。 Maxi-Single:介于Single和EP之间,单曲碟包含三首以上的歌曲且时常不超过30分钟,与EP的区别是EP是作品的合集,Maxi-Single有一个核心主打歌,其余曲目都是辅助。 CD:Compact Disc,指激光唱片,物理格式而非音乐长度或内容划分,CD既可能灌录LP也可能灌录EP。


EP个人推荐曲目 It's All But an Ark Lark(这个歌名也蛮好听,不过是只云雀) Peppermint Pig(12英寸黑胶版本) Hitherto(精选集The Pink Opaque里也有这首) The Spangle Maker(很好听我非常喜欢🙌🏻) Pearly-Dewdrops' Drops (12" Version 12英寸黑胶版本) Kookaburra(Aikea-Guinea这张EP蛮不错的,喜欢CT早期风格的话不要错过) Eggs and Their Shells Pink Orange Red(我超喜欢这个,感觉能排到我个人的极地双子星前五?) Plain Tiger Love's Easy Tears(喜欢shoegaze的话别错过这首,同名这张EP质量非常高) Sigh's Smell of Farewell(太美了🥹) Cherry Coloured Funk(这首95年EPremix版本和Heaven or Las Vegas版本各有特色) Single个人推荐曲目 Mizake the Mizan Mud And Dark Summerblink(这首很好听) Winter Wonderland(翻唱的圣诞曲,有背景故事的一首歌,大家感兴趣可以搜一下) Frosty the Snowman(也是翻唱的圣诞曲,改编超好听) Bluebeard Ice-Pulse Flock Of Soul Round(这首很好听) An Elan(喜欢极地双子星后期风格的话不要错过) Circling Girl(超美🥺) Alice(Liz的嗓子真的太美了,电影可爱的骨头用了这首歌) 两首圣诞曲的翻唱始末

巡演 Songkick官网基本罗列了极地双子星从1982年3月5日到伦敦到1996年7月21日沃里克期间所有演出的时间与地点,欧洲去过的国家包括英国、爱尔兰、法国、德国、瑞士、意大利、奥地利、荷兰、挪威、瑞典和芬兰,此外还去过美国加拿大澳大利亚等国家。比较有名的场次有1986年美国哥伦布,1990年格拉斯哥,以及1996年在伦敦和沃里克解散前最后的演出。 Cocteau Twins Gigography, Tour History &... 极地双子星官方网站上留存有一些演出视频(也包含了一些歌曲的mv,这个极地双子星油管官方账号里也有),油管上有一些零散的现场(有些频道整理了很多),b站也有人做了合集,我都把链接贴出来😈 官网:Cocteau Twins: Audio & Video

油管:CocteauBuff (这个频道整理了不少极地双子星的live,如果要看live可以先看这个频道🙌🏻)

这个频道也搬运了很多小红莓和The Sundays的live,应该是同时喜欢这三支乐队,三支乐队都是女主唱😈 Luis's 90's Vault

还有一些补充 https://douc.cc/dtmTjx (1990-1995精选) https://douc.cc/3863mH (1996年巴黎全场,这个只有录音) https://douc.cc/c3zOp8 (1985年东京全场,也是只有录音,这个YouTuber也整理了一些别的live) 直接在油管搜Cocteau Twins live还有一些比较零散的就不一一列举了,大家感兴趣的话可以搜索一下。 B站:
【Cocteau Twins 极地双子星 现场合集-哔哩哔哩】 Cocteau Twins - From the Flagstones (Liv...
(关于极地双子星的一些介绍,这个up主在油管发布了英文版) 乐队的解散 与 未完成的专辑? 极地双子星于1997年正式解散,在他们录制第九张专辑期间Liz决定离开乐队,2009年她在卫报的采访里给出了原因,她无法再面对Robin,所以决定从这一切中抽离,其实分手后她就想离开,卫报这个采访里她说到没走的原因是履行合约。

关于解散的年份一说是1998年,因为卫报的采访里和美国国会图书馆也有说是98年解散,但是官方网站和维基给出的时间1997年,我猜测应该是97年停止活动并解散,98年正式终止法律和商业层面的合约。 对于乐队解散的态度Simon和Robin不太一样,Simon本来以为在Liz和Robin分手的时候乐队就会走向解散,但竟然留存了四年,并且第八张录音室专辑Milk & Kisses的制作过程还是比较愉快。Robin对乐队的态度很复杂,他认为他们解散的原因是“三个人本来保持着一种微妙的平衡共事,但这个平衡被打破了”,他后来在采访中提起极地双子星的态度比较消极,他认为这段乐队的回忆和他人生最黑暗混乱的日子绑定,即使极地双子星每年都能带给他一大笔钱。 两篇解散后的采访,分别是Simon和Robin的: https://douc.cc/lOiugG (Simon) Music Street Journal - Music News & Revi... (Robin) 至于这张未完成的专辑,许多粉丝都对这张未完成的录音室专辑有一些执念,对此官网的说法是:

但这不是最扎心的😠Robin还能更扎心

过2005年的时候极地双子星差一点重组,起因是科切拉的创始人之一Paul Tollet不停游说他们来参加科切拉,名单公布的时候里面有极地双子星,现在在NME上面还能搜到这篇报道: TWINS ACTION! https://douc.cc/dfAas5 (还说六月开始要进行一系列活动)

但是就在官宣一个月后,科切拉又宣布极地双子星取消了这次演出,原因是Liz退出了这次演出。在2009年卫报的采访中她坦诚地说出了原因,她依旧无法接受与Robin一起共事,她不记得当时估算的演出能带来的收益(Simon估计每个人有150万英镑,确实很诱人),也直觉重组这个事不会成功。至此极地双子星截至今日没有过任何重组的迹象。

COCTEAU TWINS PULL COACHELLA COMEBACK (NME官宣取消的报道) Elizabeth Fraser: the Cocteau Twins and ... (卫报采访原文,感谢搬运🙂↕️) Nothing lasts forever 解散后乐队三位成员也开启了各自新的人生,有了新的事业发展方向并走向了各自的家庭。随着乐队的解散,他们共同运营的录音棚September Sound也随之消失。



Liz在乐队解散后不常公开露面,1998年与Trip-hop乐团Massive Attack合作单曲Teardrop,这首歌也是Trip-hop经典。并参与《指环王2:双塔奇兵》电影原声演唱,翻唱的歌词是由托尔金创作的精灵语。此外,她在2000年发布了单曲Underwater,2009年发布了单曲Moses,2022年她与伴侣(鼓手Damon Reece)组成了一个名叫 Sun's Signature 的组合并发布了一张同名EP。这二十余年期间她也参与过一些音乐家的创作,为一些电影原声献声,discogs能找到一些:https://douc.cc/3mW4yUf ig有Liz的官方账号,里面会更新一些动态。


写到这里正好在油管上翻到了Liz和Jeff Burkley的合作曲,为了不喧宾夺主就在这里简短讲一下两个人的故事。Liz在1984年曾翻唱过一首名为Song to the Siren的歌曲,这首歌的原唱是Jeff Burkley的父亲Tim Burkley,两人在94、95年左右大概有过一年左右的恋情,后来Jeff有了新的恋情,不过之前的互动还挺萌的🥺,会互相分享日记什么的。当时乐队内的氛围压抑,Liz坦言Jeff的出现让她好很多,但我个人认为这段关系比较像是绚烂而短暂的烟花,稍纵即逝无法落地。1997年Jeff不幸溺亡,年仅30岁,与此同时Liz正在录制和Massive Attack的合作曲Teardrop,歌词是一边翻Jeff的信一边写下。他们曾一起录制过一首名叫All Flowers in Time Bend Towards the Sun的demo,其实从未公开发表也并不打算发表,Liz本人也并不希望它被听到,对于被泄漏这件事非常气愤,它最终在油管上被人匿名发表了出来,并且播放量很高。 大家感兴趣的话可以看一下详细的始末(部分内容可能不太准确),我贴一下链接: The personal song that connected Jeff Bu... https://douc.cc/h93SiP Here Is One: the Story of Elizabeth Fras...

我翻阅了Elizabeth Fraser时间跨度长达三十年的采访,在我眼里她是一位极为优秀的音乐人,也是一位可爱而有自己坚持的女性。她年少时偶尔会很冷幽默,会有一些很叛逆的想法,有时也会比较内向,也许是因为童年的创伤。她有自己所坚持的部分,对这个世界保持着一种微妙的疏离,与此同时又依赖爱相信爱怀疑爱体验爱,高度投入高度抽离,我觉得这真的很酷。 Liz在这些年也会偶尔参与一些演出,我给大家贴一下部分链接:
Elizabeth Fraser (Live Performances) 截至目前Liz最后一次公开露面是2025年作为嘉宾参加Massive Attack的5月6日的曼彻斯特演出,演唱Teardrop。 https://douc.cc/aqvcpx

最后的最后 Cocteau Twins是上世纪另类摇滚不朽的一颗星,乐队存立期间创作并发表了140余首歌曲,留下了诸多美丽的艺术品,如果让我用几个意象来形容这支乐队的创作,那么我认为是风、森林和石块上流淌的清泉。写这篇搜索了很多很多资料,我也重新认识了一遍极地双子星这支我非常喜欢的乐队🥺🤲🏻。其实在写到成员后来各自的发展时我写了一句有点咯噔的标题“再密不可分过也只是路过彼此生命的一粒沙”,后来想想还是改成了“没有什么是永恒”,没有什么是永恒,切实感受到了这四十年时间的流逝,但曾经那些珍贵的东西在那一刻、也在此刻的我心中不朽。





“And still find that beats singing to your sone But is it Heaven or Las Vegas?”
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