那些老电影,好故事
張の茶飯事(等待是一生最初苍老)
优雅的管家,在壁炉前挑亮炉火,坐在一起为你讲述神奇或者恐怖的故事。那样的夜晚该有多么美妙啊,鼻息因专注而放缓,安静的听着异国时空里的天方夜谭。 就像是一个好导演,可以把观众牢牢的按在座位上。就比如卢曼执导的《东方快车谋杀案》在首映式上让众多观众缺氧。


1922年的这部《诺斯费拉图》,是世界上第一部恐怖片。 时代变了,今天它不会吓到任何人,但是无论从剧情的可读性,镜头的运用,以及对德古拉——这个有史以来最有名的伯爵的性格刻画都是现代任何一部吸血鬼题材的恐怖片都望尘莫及的。 当然,1922年的吸血鬼还只是个杀人狂,然而在几十年的变革中,混杂了性、欲望、商业的活死人成了一种文化, 然而荒唐和爱情才是吸血鬼真正不朽的原因。 “即便一个心地纯洁的人,一个不忘在夜间祈祷的人,也难免在月圆之夜变身为狼或是獠牙凶张” 银幕上的德古拉是观众心中的兽性。


若不是马丁西科塞斯的《雨果》,恐怕乔治梅里爱的大名还会继续在尘埃中昏睡。 电影不是他的发明但他是电影的父亲,一个让电影真正称得上为艺术的人。 这部儒勒凡尔纳的《月球旅行记》,在乔治的手中得到了新生。 然而晚年的梅里爱,在火车站作玩具商贩,就如同本金斯利在电影中饰演的他一样,暴躁而无奈。 因为他坚持认为电影是要有戏剧性的,不能媚俗。 被现实击倒的梦想家太多了,他是其中最悲惨的那个。


有些经典是无法用语言描述的,就像你说泰戈尔是一个无比伟大的大师,可是终究觉得他还做了更多。 1927年的《大都会》故事设定在快要来到的2026年,而至今所有的科幻片都有它的影子。 斯皮尔伯格曾说,感谢那些逝去的黑白片大师,他们带着人类的想象力一路飞翔。



在领略遍次时代画面的3D电影后,静下心来欣赏老电影的镜头感觉会非常奇特。 一个就是《异形》,把人类所有最变态的欲望用一个最变态的形象表现了出来。 而那个变态导演莱德利斯科特,早已被现实驯服。 人会死于自己的欲望,以一种病态的方式。 一个风雪大作的夜晚,玛丽雪莱,也就是那个大诗人的妻子,从噩梦中醒来 随后她就写出了经典恐怖小说《弗兰肯斯坦》 之后的百余年,这个更多时候被称作科学怪人的文学形象,在世界范围内都留下了深刻的印记。 而玛丽雪莱的本意只是用一个故事,诉说她对爱人的复杂情感。

《电话谋杀案》拍过两次 一次是希区柯克的大师级执导 一次是道格拉斯的完美表演 都让这个好故事有滋有味。 阴差阳错,哭笑不得,人生无非如此。

1969年《2001太空奥德赛》 故事讲述早已逝去的未来。 如果我们坐在一起,聆听这篇属于科幻的史诗,那么你我的梦都是彩色的。


克拉克盖博,秀兰邓波尔 两个人拯救了整个美国的爱情和亲情。 《卡萨布兰卡》滋润了萧条时代里不堪一击的爱情。 而《小公主》给了所有美国人一个拥抱,让他们在最寒冷的年代也拥有温暖。 四年之后,日本人在珍珠港大开杀戒。


爱舞如命,要舞蹈还是爱情。 1948《红菱艳》 “你为什么要跳舞?” “就像你为什么活着” 舞者,灯光,镜头,一切融合的完美无缺。 故事终究是故事,愿为舞而死的舞者再难寻觅。 恐怕那些美好的坚持,只能留在童话里。 这部电影的编剧,叫做安徒生。


乱世佳人 是一个太庞大的沙漏,三个导演一起才能转动。 整个美国一百多年的壮阔历史,都在费雯丽与克拉克盖博的耳目之间。 爱情衍生了一切,一切又都归结与爱情。 一个好故事,一个难得获得奥斯卡认可的故事。 如果排除通货膨胀的因素,这部电影的票房从未被泰坦尼克号超越。


1940 街角的商店 两个互相倾诉的笔友,直到彼此表白之后,才发现对方就是整日一起工作的杂货铺店员。 喜怒哀乐,阴差阳错,心灵间传递的777封信,引人入胜。 End
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