六月专题:电影配乐大师(三)

定一

来自: 定一 2008-06-21 13:15:08

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  • Rin

    Rin (骄奢) 2008-06-21 14:09:36

    作家介绍     姓名:约翰·巴里 (John Barry)     性别:男     原名:Jonathan Barry Predergast     生日:1933.09.03     国籍:美国     职业:作曲、电影配乐          说到约翰•巴瑞你会想到什么?著名的007系列电影中带有爵士风格的邦德主题音乐,还是《走出非洲》中深情大气的铺张管弦乐曲,或者《时光倒流七十年》中委婉哀伤的电影主题。我们在太多太多的电影中和约翰•巴瑞的音乐相逢相知,像是知心的老友一般。甚至是在中国观众中影响深远的那部英国电影《简爱》当中,被我们曾经忽略和感到陌生的演职人员表中,约翰•巴瑞的名字赫然在目。可以说,约翰•巴瑞在我们对他还不是很熟悉的时候,就开始用他的旋律影响我们的情感和内心了。               被誉为“好莱坞三大电影配乐家”的约翰•巴瑞1933年9月3日出生在英国的约克郡,最为著名的配乐作品就是早期为11部007系列电影创作的配乐,带有明显爵士摇滚风格的邦德主题音乐脍炙人口,经久不衰。他曾四次获得奥斯卡(金像奖最佳配乐奖,这四部作品分别是《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》。<狮子与我>的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖,他的早期配乐作品以007系列最为脍炙人口,鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力,比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史,近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格,如<似曾相识>,<远离非洲>和<与狼共舞>等,不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获,也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑.大致上来说,我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐,与近期的唯美管弦两种典型风     格.          John Barry原名Jonathan Barry Predergast,1933年9月3日生于英国,由于父亲经营多家剧院(也可当作音乐厅),因此自幼John Barry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触,John Barry的母亲也是一名钢琴家,而且九岁时便安排John Barry学习钢琴,为John Barry打下很好的音乐根基,加上John Barry称得上是戏院的少东,耳濡目染下,很早就迷上电影与电影音乐,他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家,只是不知如何去做这样的事.          60年代,John Barry结束军旅生涯返回英国,他组成爵士乐团John Barry Seven,在流行音乐界颇有一席之地.1962年,伊恩•弗莱明(IanFleming)的谍特小说007系列首次搬上大银幕,第一部邦德电影<007>的配乐者原来签定了Monty Norman,但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下,希望John Barry能帮忙写一个主题音乐,John Barry原来并不打算答应,因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合,但在重金引诱下,John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改,不过John Barry坦白表示要他写的话,恐怕就要完全依他的意思改才行,Norman对这种作法表示:虽然这样让我挺没面子,不过你放手做就是!于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐,原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐,直到后来进了戏院才发现整部电影,到处听得到这个主题,而他不但没有被事先告知,甚至也没有挂名作者,John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番,不过,制片告诉他,先别这么生气,因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了.直至今日,邦德主题的原作者,究竟算是Monty Norman还是John Barry 仍颇有争议,不过由于后来John Barry陆续谱写了11部邦德电影音乐,因此,邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作.John Barry最后为邦德电影效力是1987年的<黎明生机>,之后陆续由Michael Kamen,Ericerra与David Arnold等新秀接手.邦德系列不仅让John Barry扬名影坛,建立了谍特斗智电影音乐的基本形象,同时也是John Barry爵士音乐风格的代表作,除了这个系列外,<体热>,<午夜牛郎> 以及<棉花俱乐部>等作品,也都展现了John Barry道地的爵士功力,不过近年来John Barry显然较少有这一类的作品了.                 在約翰.巴瑞的作品里,我最喜歡的是《走出非洲》與《與狼共舞》      《走出非洲》无疑是约翰•巴瑞最具代表性的配乐作品,作品精雕细琢、诗意内敛的优美旋律与影片完美结合,奠定了他作为世界顶级配乐大师的地位。音乐随着扣人心弦的主题旋律的逐渐展开,约翰•巴瑞以气势恢宏的管弦乐描写非洲辽阔的大草原,以巴罗克式的古典小品刻画人物细腻的心理活动,以土著打击乐和人声来展现非洲的风土人情。出现在片头的配乐主题,是约翰•巴瑞根据莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。诗意开阔的弦乐,浩翰壮阔的铜管,无不呈现一种细腻的唯美和成熟高雅的感情。       而《与狼共舞》则是约翰•巴瑞由于健康原因1990年复出后创作的作品,这部长达3个多小时的史诗巨片也成为他所创作的最长的一部配乐作品。作品共有三大主题,二十段配乐,刚柔并济,相辅相成。这部极具艺术性的作品也成为约翰•巴瑞傲视影史的经典名作。               約翰.巴瑞作品 豆瓣部分集合     http://www.douban.com/music/tag/John-Barry       以下介紹多謝狼同學的幫忙!!!!!            作品年表          参与的电影:     《 James Bond's Greatest Hits 》 (2006) ...Himself     《马达加斯加/狂野大自然 Madagascar 》 (2005) ...composer: theme "Born Free"     《 Dances with Wolves: The Creation of an Epic 》 (2003) ...     《 Dances with Wolves: The Creation of an Epic 》 (2003) ...Himself     《 James Bond: A BAFTA Tribute 》 (2002) ...Himself     《 The Making of 'Zulu': Roll of Honour 》 (2002) ...     《 Best Ever Bond 》 (2002) ...Himself     《 Andere tijden de vergeten James Bond 》 (2002) ...composer: theme music (uncredited)     《 Party at the Palace: The Queen's Concerts, Buckingham Palace 》 (2002) ...(song "Goldfinger")     《 The Making of 'Zulu':...and Snappeth the Spear in Sunder 》 (2002) ...     《 Party at the Palace: The Queen's Concerts, Buckingham Palace 》 (2002) ...composer: song "Goldfinger"     《拦截密码战 Enigma 》 (2001) ...     《拦截密码战 Enigma 》 (2001) ...conductor     《 The Real Shirley Bassey 》 (2001) ...Himself (interviewee)     《 Elizabeth Taylor: A Musical Celebration 》 (2000) ...Himself     《 Back to 'Somewhere in Time' 》 (2000) ...Himself     《 The Music of James Bond 》 (2000) ...Himself     《 A Song of Africa 》 (2000) ...     《 Inside 'From Russia with Love' 》 (2000) ...Himself     《 Cubby Broccoli: The Man Behind Bond 》 (2000) ...     《 The Music of James Bond 》 (2000) ...still photos provided by     《 Back to 'Somewhere in Time' 》 (2000) ...     《 Harry Saltzman: Showman 》 (2000) ...Himself     《 Inside 'Diamonds Are Forever' 》 (2000) ...Himself     《 A Song of Africa 》 (2000) ...Himself     《 John Barry: Licence to Thrill 》 (2000) ...Himself     《随心所欲/从心所爱 Playing by Heart 》 (1998) ...     《终极密码战 Mercury Rising 》 (1998) ...     《终极密码战 Mercury Rising 》 (1998) ...conductor     《碧海奇缘 Swept from the Sea 》 (1997) ...     《穿越时间之海 Across the Sea of Time 》 (1995) ...     《哭泣的大地 Cry, the Beloved Country 》 (1995) ...     《真爱一生 Scarlet Letter, The 》 (1995) ...     《真爱一生 Scarlet Letter, The 》 (1995) ...conductor     《炸弹专家/魔鬼专家/炮弹专家 Specialist, The 》 (1994) ...conductor     《炸弹专家/魔鬼专家/炮弹专家 Specialist, The 》 (1994) ...     《情深到来生 My Life 》 (1993) ...     《桃色交易 Indecent Proposal 》 (1993) ...     《桃色交易 Indecent Proposal 》 (1993) ...conductor     《第63届奥斯卡金像奖颁奖典礼 63rd Annual Academy Awards, The 》 (1991) ...Himself - Best Score Winner     《与狼共舞 Dances with Wolves 》 (1990) ...conductor     《与狼共舞 Dances with Wolves 》 (1990) ...     《化装舞会 Masquerade 》 (1988) ...     《007系列:黎明杀机 Living Daylights, The 》 (1987) ...Orchestra Conductor (uncredited)     《007系列:黎明杀机 Living Daylights, The 》 (1987) ...     《007系列:黎明杀机 Living Daylights, The 》 (1987) ...conductor     《 Hearts of Fire 》 (1987) ...     《天降神兵 Howard the Duck 》 (1986) ...     《金童子 Golden Child, The 》 (1986) ...(songs)     《佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了 Peggy Sue Got Married 》 (1986) ...conductor     《佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了 Peggy Sue Got Married 》 (1986) ...     《雷霆杀机/铁金刚勇战大狂魔 View to a Kill, A 》 (1985) ...     《雷霆杀机/铁金刚勇战大狂魔 View to a Kill, A 》 (1985) ...conductor     《走出非洲/远离非洲/非洲之旅 Out of Africa 》 (1985) ...     《走出非洲/远离非洲/非洲之旅 Out of Africa 》 (1985) ...conductor     《血网边缘 Jagged Edge 》 (1985) ...conductor     《血网边缘 Jagged Edge 》 (1985) ...     《直到九月 Until September 》 (1984) ...     《棉花俱乐部 Cotton Club, The 》 (1984) ...     《棉花俱乐部 Cotton Club, The 》 (1984) ...music supervisor     《危险的情人 Mike's Murder 》 (1984) ...     《金海豹 Golden Seal, The 》 (1983) ...     《东游记 High Road to China 》 (1983) ...     《007系列:八爪女 Octopussy 》 (1983) ...     《007系列:八爪女 Octopussy 》 (1983) ...conductor     《搞(口野)神探汉密特 Hammett 》 (1982) ...     《搞(口野)神探汉密特 Hammett 》 (1982) ...conductor     《大审判 Verdict, The 》 (1982) ...(from "Lion in Winter, The (1968)")     《红伶劫 Frances 》 (1982) ...     《体热 Body Heat 》 (1981) ...conductor     《体热 Body Heat 》 (1981) ...     《血盟兄弟 Legend of the Lone Ranger, The 》 (1981) ...     《真正朋友 Inside Moves 》 (1980) ...     《恩深情更深 Touched by Love 》 (1980) ...     《冲出地狱海 Raise the Titanic 》 (1980) ...     《时光倒流七十年 Somewhere in Time 》 (1980) ...conductor     《 Murder by Phone 》 (1980) ...     《师弟出马 Shi di chu ma 》 (1980) ...(uncredited) (Chinese version)     《迷离夜合花 Night Games 》 (1980) ...     《时光倒流七十年 Somewhere in Time 》 (1980) ...     《 Corn Is Green, The 》 (1979) ...     《007之登月计划 Moonraker 》 (1979) ...     《汉诺瓦街 Hanover Street 》 (1979) ...     《黑洞 Black Hole, The 》 (1979) ...     《 Starcrash 》 (1979) ...     《死亡游戏 Game of Death 》 (1978) ...     《死亡游戏 Game of Death 》 (1978) ...music producer (uncredited)     《贝丝 Betsy, The 》 (1978) ...     《第一次性接触 First Love 》 (1977) ...     《肯尼迪--失落的英雄 Young Joe, the Forgotten Kennedy 》 (1977) ...     《深深深 Deep, The 》 (1977) ...     《 Eleanor and Franklin: The White House Years 》 (1977) ...     《合家欢 Gathering, The 》 (1977) ...     《 White Buffalo, The 》 (1977) ...     《铁金刚大战女魔星 Sporting Chance 》 (1976) ...(The Persuaders theme)     《金刚 King Kong 》 (1976) ...conductor     《金刚 King Kong 》 (1976) ...     《罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian 》 (1976) ...     《蝗虫之日 Day of the Locust, The 》 (1975) ...conductor     《蝗虫之日 Day of the Locust, The 》 (1975) ...     《废墟中的爱情 Love Among the Ruins 》 (1975) ...     《勇气 Dove, The 》 (1974) ...     《铁金刚大战金枪客 Man with the Golden Gun, The 》 (1974) ...     《铁金刚大战金枪客 Man with the Golden Gun, The 》 (1974) ...music arranger     《激情 Tamarind Seed, The 》 (1974) ...conductor     《激情 Tamarind Seed, The 》 (1974) ...     《傀儡家庭 Doll's House, A 》 (1973) ...     《玻璃动物园 Glass Menagerie, The 》 (1973) ...     《猛龙过江 Meng long guojiang 》 (1972) ...(uncredited)     《爱丽斯漫游仙境 Alice's Adventures in Wonderland 》 (1972) ...     《与我同行 Follow Me! 》 (1972) ...     《与我同行 Follow Me! 》 (1972) ...conductor     《英宫恨 Mary, Queen of Scots 》 (1971) ...     《小姐弟荒原历险 Walkabout 》 (1971) ...     《大风云 Last Valley, The 》 (1971) ...conductor     《大风云 Last Valley, The 》 (1971) ...     《007系列:永远的钻石 Diamonds Are Forever 》 (1971) ...music arranger     《007系列:永远的钻石 Diamonds Are Forever 》 (1971) ...     《新战海浮生 Murphy's War 》 (1971) ...(main themes)     《 They Might Be Giants 》 (1971) ...     《 "The Persuaders!" 》 (1971) ...composer: theme music (24 episodes, 1971-1972)     《 Monte Walsh 》 (1970) ...     《午夜牛郎 Midnight Cowboy 》 (1969) ...     《午夜牛郎 Midnight Cowboy 》 (1969) ...music supervisor     《 Appointment, The 》 (1969) ...(theme: foreign version)     《女皇密使 On Her Majesty's Secret Service 》 (1969) ...     《女皇密使 On Her Majesty's Secret Service 》 (1969) ...music arranger     《冬狮 Lion in Winter, The 》 (1968) ...     《冬狮 Lion in Winter, The 》 (1968) ...conductor     《富贵浮云 Boom 》 (1968) ...     《 Deadfall 》 (1968) ...Symphony Conductor     《 Deadfall 》 (1968) ...     《芳菲何处 Petulia 》 (1968) ...     《芳菲何处 Petulia 》 (1968) ...conductor     《疯狂世家 Whisperers, The 》 (1967) ...     《007系列:雷霆谷 You Only Live Twice 》 (1967) ...     《007系列:雷霆谷 You Only Live Twice 》 (1967) ...music arranger     《凯德警长 Chase, The 》 (1966) ...     《凯德警长 Chase, The 》 (1966) ...conductor     《谍海群英会 Quiller Memorandum, The 》 (1966) ...conductor     《谍海群英会 Quiller Memorandum, The 》 (1966) ...     《狮子与我 Born Free 》 (1966) ...     《 Wrong Box, The 》 (1966) ...     《诀窍 Knack, The 》 (1965) ...     《黑狱枭雄 King Rat 》 (1965) ...     《雷霆万钧 Thunderball 》 (1965) ...conductor     《雷霆万钧 Thunderball 》 (1965) ...     《伊普克雷斯档案 Ipcress File, The 》 (1965) ...

  • 定一

    定一 2008-06-23 14:20:39

    之前小番同学介绍了谭盾这位我国在国外最著名的一位配乐师,激起了本人的爱国情怀(哈哈).介绍的另一位也同样出自我们这片热土,他的配乐中有着强烈民族精神,而从他的配乐电影和电视剧来看,也都算是鼎鼎有名了吧. [赵季平]               性别:男 生日:1945年8月 星座: 国籍:中国 简评: 黄土地与中国情. 风格: 他的音乐有很强的画面意识,营造一种武侠世界的新感觉。既有浓郁的民族气息,又有鲜明的现代意识,因而具有鲜明的中国风格和中国气魄。 死党搭档:早期的张艺谋和陈凯歌        豆瓣相关小组:http://www.douban.com/group/preisner/         简介: 1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系,1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长,中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长,中国电影音乐学会副会长等职。 赵季平从小就酷爱音乐,在音乐学院时,他苦苦钻研,加上他颇具灵气,已小有名气。此后,他几乎涉及了音乐创作的各个领域:小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等,显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后,在创作风格上历经了三个阶段:一是在《黄土地》中,音乐与影片风格一致;二是《红高粱》时,音乐已完全融入电影,加强了影片的艺术感染力;三是到《大红灯笼高高挂》时,音乐在思想性和艺术性方面超出了影片,达到一种新的境界。 赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂,起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术,电影作曲家要在有限的时空范围内,根据影片情节、画面、氛围进行创作,这就有其特殊性,而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性,能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐,他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用,更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情,使音乐和画面的结合浑然一体。 他对各种类型的电影,悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的,都能得心应手地处理,从整体设计到细微末节的音乐布局,使每部音乐既与影片融为一体,又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和,许多名导演都愿意与他合作,而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解,使得配合更加默契。 由于他在中国电影音乐创作上的突出成就,1996年初,应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节,在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。 从"妹妹你大胆地往前走",到"该出手时就出手",到《笑傲江湖》的"咿--呀",再到《大宅门》的京剧打击乐,作曲家赵季平似乎总能引起一番争论。 许多人想到赵季平的模样,总认为他一定是个留着络腮胡子的西北汉子 ,风风火火闯九州的人。得出这种印象大概跟他创作的"妹妹你大胆地往前走"和"好汉歌"这一类型的作品有关。好汉既不是赵季平的形象,也不是他创作的擅长。他更像众多文人一样,内心涌动着丰富的感情,也更希望创作更深刻、更细腻的音乐。 赵季平总会让他的音乐和众多影视大片一样生动。电视剧《水浒》、《笑傲江湖》、《大宅门》,电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》,还有一部后来风靡全国的《大话西游》,他每一次出手都会引领一个时期的潮流。许多老百姓甚至还会吼上一句,比如“妹妹你大胆地往前走"、"该出手时就出手",仿佛自己也平添了一些豪迈之气。 但今年两部作品的音乐,赵季平都遭到了不同程度的异议。有人说《笑傲江湖》的音乐是怪调,那声"咿--呀"连猫都给吓跑了,形容刘欢和王菲的演唱是"大象和蚊子的对话"。赵季平对此解释说:"那一声可以是剑的闪光,可以是传统京剧里的叫板,也可以是惊堂木一响,掀开一个童话般的武侠世界。至于两个歌手的演唱,是要在对比中强调协调;电视剧《大宅门》则是由纯音乐和京剧打击乐组成,他说"要的就是这个味儿。中国音乐应该致力于发扬民族的东西。" 赵季平的音乐个性很强,每一部作品都能感觉到他新的尝试。 文汇报连接: http://whb.news365.com.cn/jjl/200712/t20071210_1680505.htm 题记 在中国,绝大多数百姓并不熟悉赵季平。而他的音乐,却是一个个鲜明的符号,传播在大街小巷和老百姓的口中。 许多福利彩票亭,不断地播放着《水浒》中的“该出手时就出手,风风火火闯九州啊……”许多人,直着嗓子在卡拉OK吼:“妹妹你大胆往前走哇/往前走/莫回呀头/通天的大路九千九百九千九百九哇……”多少年了,老歌被传唱成了时代的经典。 音乐的能量是巨大的。 当“平原上黄河长/生我养我好地方/大风吹来晃一晃/吆/酒过千殇”那主题歌,前不久,随着《狼毒花》在全国各大电视台一拨又一拨地热播时,那凄美壮烈的旋律伴随着“常发”、“梅子”的鲜活形象,再一次震撼亿万观众的心。 中国百年电影史,从20世纪80年代起,赵季平写下了浓墨重彩的一笔。经他配乐的很多部影视作品红遍全国。《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《烈火金刚》、《秋菊打官司》、《孔繁森》、《水浒》、《燕子李三》、《康熙微服私访记》、《一声叹息》、《美丽的大脚》、《天下粮仓》、《大阅兵》以及《大宅门》、《乔家大院》、《狼毒花》等50多部电影及更多的电视剧,几乎每部影视作品的音乐,都脍炙人口,给人留下了极为深刻的印象。国内影视界的大导演,几乎全与他合作过。更为重要的是,他的电影音乐代表着中国,频频走进全球性的电影节,并获得了英国、法国、意大利、瑞士、德国、美国、比利时、荷兰、西班牙、捷克等电影节和电影展的各项国际大奖。 奥斯卡金像奖得主、《从毛泽东到莫扎特》的摄影师——美国记录片大导演阿兰·米勒为了拍摄国际纪录片《音乐家——赵季平》,亲自率一个九人摄制组,用了大半年时间,从瑞士跟踪到北京、西安乃至陕北,他说:“他是中国音乐里程碑式的人物,是中国的约翰·威廉姆斯!” 艺术中的巨大作品,一定含有某种美的属性,不过这种属性往往是很特殊的,要理解它就必须深入钻研这个作品,钻研它的风格特点,甚至钻研作者的个性。我对赵季平产生了浓厚的兴趣。 我试图探寻,那些富有神思幻境般的金色旋律,是从哪条“神河”中流出而且总不断流?活跃在他精神王国中的神秘音乐语言,缘何能一次次溶化成难以捕捉的美,显示出音乐的伟大和直接,在人的心灵中引起共鸣? 今年夏天,我开始寻访赵季平。然而我知道,采访这位当代中国的电影音乐大师,必须得通过陕西音乐圈内和他最近乎的哥们。因为,这些音乐前辈告诉我,他为人低调,深居简出,讨厌应酬,鲜对媒体,长期躲藏在音乐背后。 果然,颇费一番周折。 近日,终于得缘一识“韩荆州”。当我坐在赵季平在西安古城墙外那22层楼中的书房里与他深聊时,我发现,作曲家那张古朴的脸,显得很平静,好像什么事都没在他身上发生过一般。可他一开口说话,你似乎可感觉到作曲家内心激情奔涌的哗哗水流声…… 《狼毒花》:“我的磁场就在这!” 赵季平的家中,很多时候是静悄悄的。这种静逸,让来人一进门就能察觉,这里似乎很少有高朋满座的欢景,以至很自然地会压低嗓门。 身为中国音乐家协会副主席、陕西省文联主席的赵季平,长期埋首案头,他那丰富多彩的内心世界,只有在静默中才能迸发出神奇的灵感火花。这个心灵,在静默中汲取营养,制造音乐。 宽敞的书房中,有两架钢琴。除此之外,满屋是书。书架上,摆满了各种奖品。写字台上,堆满了各种资料和五线谱。赵季平坐在桌前。 “35集电视连续剧《狼毒花》,我看了五遍。几乎你的所有的电影原声音乐唱片,我都听了。这里面,有一种看不见、摸不着的美在里面。所以我反复看、反复听。”我开口聊起《狼毒花》。 “哇!”赵季平惊讶了,古朴的脸上浮现出笑意。 “你第一次‘触电’是不是电影《黄土地》?之后怎么会一发不可收拾的?”我问。 “我对音乐创作从小就爱,而且爱得很早。记得我还在小学三年级时,就产生了这个梦想,将来要当作曲家。这个观念始终没变过。” “是什么东西诱发你小时候就产生这样的梦想?” “不知道!就是喜欢,小学生时就想写东西,初中开始动手写歌。有这种心态,接着就考音乐学院附中,一直到大学毕业,这么多年中,我对梦想的追求非常执着。对电影音乐的创作,也是一种偶然。虽然我对画面的感觉有优势,但是机遇也非常重要。1983年,陈凯歌、张艺谋找到了我。与凯歌愉快合作后,又与艺谋合作《红高粱》,从那时起,一直走到现在。” “我信奉一种原则,干每件事,都要有一颗平常心,踏踏实实地去做,丝毫没有其它杂念。但有一点我却常常想:那就是如何达到我想追求的艺术效果。因为,每写一部片子,我所考虑的更多的是,把以前的东西有意识地往回撤,寻找新的感觉,达到新的艺术效果。”引入话题后,赵季平很健谈,在他的脸上,除了谦和仁厚古朴外,丝毫没有一点官气、傲气。 这使我想起了大导演张子恩对他的评论:“他是电影的创作集团里,作为声音构成的方面军中最杰出的代表和顶尖人物……制作电影的人们,是一支‘杂牌军’。从深沉的哲学家到侃大山的骗子;从画画的、照相的、装疯卖傻的、搭假房子的到造假刀的、扛大灯的、粘胡子的;这个奇异组合,它让习惯于安静写作的人望而生畏。所以,和许多作家一样,不少音乐家不愿意‘触电’,因为他必须受制于不喜欢的题材、抠抠缩缩的制片人、固执自傲的导演……” 可赵季平呢?一步一步走向成功。 他这双眼睛,能敏锐地捕捉到影视人物的特点,并善于把这特点放大到漫画的程度;他的音乐,能准确地表达感情的内容,又表达感情的强度。它像是一种灵魂的语言,借声音抒发自身深邃的喜悦或悲哀,超越自然感情之上,使人物的灵魂在画面中得到最高程度的解放;他的“点金术”,有着“一步跨到未来”的惊人之处。 “前不久,全国热播电视剧《狼毒花》,这部电视剧震撼了全国千百万观众,音乐也极凄美,你对自己这部作品怎么看?背后有故事吗?”我问赵季平。 “去年年底,导演兼主演于荣光和制片人蒋晓荣突然来西安找我。我看了样片,觉得不错。只是片中的匪气太重了些,于是我对于荣光说,你得调整调整。音乐么,就在晋察冀边区的太行山一带,主要是山西。我与于荣光研究切磋后,创作还是按照我的办法。于是就着手写了。歌词是我的老搭档词作家易茗写的,从《水浒》到《乔家大院》,他都写得非常好。”赵季平说。 “每一部作品的写作,我都竭尽全力。我创作有一个特点,就是投入我的感情去写。这部片子音乐的分量和写作的过程很顺畅。剧情中有一种英雄主义在里面,常发与梅子以及她的妹妹的感情缠绵,有一种凄美的东西在里面。这个人物,有他的多面性,他的英雄主义主题和爱情线也是多面的,不是单一性的东西,所以你们看就觉得比较丰满而不干瘪。” 说话间,赵季平从桌上拿出了一本厚本子,上面记载了他看过每一集片子后所记下的心得和提纲。“我每看完一集片子后,都记下我的感觉。哪个地方要有音乐,哪个地方该留白,先有个初步设计,然后再设计主题。之后与导演切磋商量。搞创作,你得先有细致的准备,然后再创作。比如片子,我必须得认真看,如果稍微放松一点,你就可能失去一段很重要的情绪音乐,那音乐就没了!因此你必须盯住看,重要的部位、内涵的东西,都要表现出来。我想我要写,就要让这部片子水涨船高浮起来。当音乐完成后,把于荣光兴奋的,简直有点发狂。”说着,他在钢琴上边弹边唱起了主题歌。 “我是先写主题歌,这就是典型的黄河流域的东西。一般来说不这么写。音律都是从下往上,我呢,反着来,音律从上往下写,再下沉,而且有些东西让它口语化,一下子就抓住了人。《狼毒花》是在山西内蒙那一带拍的。黄河流域的东西,我积累比较多。写东西前,我又去了一趟山西,从太原下河曲,然后又到榆林采风,听那里的民族音乐,听信天游,那真好!” “《狼毒花》中,歌手的嗓音带有些沙哑,凸现了西北那种特有的苍凉。当苍凉感和凄美感糅合在一起时,那种感觉,非常美。”我说。 “对、对!我记得在录音前,男声是于荣光自己唱的(清唱),最后录音时,他们找了一个通俗歌手。我将歌给了歌手,结果他唱得乱七八糟,全然没那个味。当歌手将录音小样交给制片人和导演后,他们一听,傻愣了!” “‘赵老师,主题歌怎么这样啊!’他们问。我说,他根本没节奏么!没办法,我就开始教他。那歌教的,差点没把我累死。特别是主题歌‘平原上黄河长,嗨……’以及‘酒过千殇’那些句子,要将感觉、语气唱出来。那种既有英雄气概,又有浪漫情怀的感觉要唱到位。但是,他那种英雄气概怎么也出不来。等到最后一次录完音,成了!大家一听激动了,制片人和于荣光极为振奋。” “那么,录音前,导演和制片人对音乐有要求和想法吗?”我又问。 “没有,没有,他们连一点概念都没有!你看,这本子上记载着我对每一集电视剧的音乐思考,我把音乐的形态、设计、想法、感觉告诉导演。其实,导演当时心中一点没数。于荣光对我说:赵叔,一切拜托您了!而总导演胡玫,一直在拍摄现场,音乐后期混录时,她才派了一个年轻男孩过来。有时候,你的全新想法导演不一定能接受,但是,随着音乐与片子结合,导演说,哎呀,这片子越来越离不开音乐了!” 赵季平对我说:“前不久,解放军空政歌舞团的‘第三代江姐’,携她的丈夫来到西安,一定要见我。我有点纳闷。见我后她说,《狼毒花》这部电视剧,一到主题歌唱完我就会哭,音乐实在太感人了。我很奇怪,为什么这么多人喜欢《狼毒花》的音乐?” “影视作品,关键在于画面和音乐,没有音乐,不敢想象电视剧会是怎么样。”我说。 “是的,音乐是电影的灵魂。如果没有音乐,那就没有魂了!”赵季平说。 《乔家大院》:继《梁祝》后的又一部史诗 赵季平的音乐中,你能找到才气、灵气、大气。 在45集电视连续剧《乔家大院》的音乐中,有一种人生经历了极度磨难与痛苦后看破尘世、达到大彻大悟后所产生出的一种极致的平静与平和,犹如马勒《第五交响曲》的第六乐章,上善若水,平和深邃。 这部电视剧音乐,经赵季平改编成民族交响组曲后,在北京第一次首演,就在圈内外引起了强烈震动。它的最美妙最辉煌之处就在于,它再好不过地表现了一颗巨大心灵中的澎湃、深邃,还带有些叛逆性的感情。它是当代中国继《梁祝》后,诞生的又一部音乐史诗。 没有一本书不是一个作者的灵魂,没有一部音乐不是作曲家心灵的本质。从《乔家大院》音乐中,我似乎看到了作曲家本身磨难生活经历的缩影。 “《乔家大院》的音乐你是如何构思出来的?”我问赵季平。 “那是从生活中得来的。为创作音乐,我两次去山西采风。从晋南到晋中,最后到了新州。在两个多星期的时间里,听了很多民间音乐,回来创作时,一点也没有找不着北的感觉。创作一开始,很快就进入状态。很多非常重要的主题,都是内心的自然流露。”他接着说:“这部《乔家大院》,制片人为了音乐,就飞来西安五趟,我们俩坐在地毯上切磋着,聊想法,然后看剧本,我记笔记。片子来了再看片子。” “创作《乔家大院》音乐你用了多久?音乐有多长时间?” “时间呀,案头用了一个月,片中音乐时间长度大概有三个多小时。改编成民族交响乐版,我用了半年多时间构思,然后,从写钢琴谱到变成交响乐队总谱,用了两个多月时间。我将其浓缩成《序曲》、《立志》、《爱情》、《商路》、《炼狱》、《远情》六个乐章,约34分钟左右。这场民族交响音乐会,汇集了一批优秀的音乐家和音乐团体,包括徐沛东、史志有、指挥家余隆以及中国爱乐乐团和中国歌剧舞剧院民族管弦乐团的一批优秀演奏家和演奏员。首演这天,北京的气氛之热烈,反映之强烈,是我没有想到的。余隆为之付出很多。” “《乔家大院》音乐中用了两件民族特色乐器:晋胡和二股弦,还有一段‘咚呛里格咙咚呛’的男声合唱,这段‘咚呛里格咙咚呛’,点石成金,使整部作品立马站了起来,音乐活了,人物活了!很多音乐前辈一听就说,这是高人!你是怎么想到用锣鼓点作为唱词的?” “二股弦是山西晋剧的主奏乐器,在陕西用在碗碗腔里。我为什么用它呢?因为它在晋剧中,那音色太兴旺了。有一次,我在晋中听唢呐和三大声演奏时,震动了我,我的天啊,真好啊!那晋胡,特神,能画龙点睛,但不能滥用。我当时一拍脑袋,就是它了!那‘咚呛里格咙咚呛’的合唱是什么呢?我写到这时,导演说要用男声。但我老觉得,戏中的乔致庸已经很张扬了,如果再用男声唱,内心的东西挖掘不出来,我建议用女声,由男声伴唱,意在表现人生的一种脚步声。想到这,我的旋律就自然而然地流淌出来,很奇怪!那句‘咚呛里格咙咚呛’的虚词里,蕴涵着一种民族精神的升华。等到整个音乐录完音后,导演、制片人和大伙一听,呀,这好,这感觉太好了!音乐里有一种非常明确的精神支撑点。” “这种精神支撑点从何而来?是不是你常说的,只要一踏上关中的土地,你就会有灵感,旋律自然喷薄而出?”我接着问。 “这个东西,说不清道不白。这可能与陕西和黄河文化有难以分割的深切关系。这块土地,它就是不一样,就像我回到家中的书房里,马上就能沉静下来,进入状态,写东西很快。我觉得磁场就在这!这就是人们常说的磁场效应吧。我认为,写东西就得完全静下心来,不能浮躁。浮躁就写不出好东西来。” “到现在为止,你一共写了多少部影视剧音乐?听说你一年要写四部影视剧音乐?” “没细算过,很多,约五六十部电影吧,电视剧就不说了。今年我压缩了,只写了《狼毒花》,还有一部50集的电视连续剧《大秦帝国》,可能很快就要在电视里播放。这部电视剧说的是十三朝古都西安,从咸阳建都一直到商鞅变法,很棒!影片《梅兰芳》的创作,那是明年的事了,现在正拍着呢。”赵季平说,“你看,我每天就这么写东西,家人问我累不累。我说不累,很愉快。最近一段时间,肩周炎老犯,写着写着,肩膀就疼得不行。但是,整个创作过程,我还是觉得非常愉快。” 而今的赵季平,已经走进了“天人合一、物我两忘”的境界中。 在学者赵世民写的《乐坛神笔赵季平》一书中,赵季平自述了一生的磨难、奋斗与爱情生活。正像作者所说:“他待人谦和仁厚古典,可他的作品又是那么尖锐先锋,这做人和从艺的反差怎么调和?他孝爹娘、爱妻子、尊兄弟、育儿子,是个典型的儒家之后,可他的音乐奇妙的幻境,即使是爱过十个女人有不同的浪漫经历的人也追不上他的神思……” 这是个谜,没有人知道为什么。因为作曲家的心灵,你很难破门而入。 “对民间的东西,灌,猛灌,也就是熏!” 赵季平的音乐,始终面向大众,使人人都能在一种音乐体裁中认识到它的美。他善于用多种手段和可能性来揭示一个特定的个人的热情和感受。这种现象,尼采认为是“天才与世界本体之间的一种沟通,是自我与非自我之间的一座桥梁。”但是,写赵季平,需要从家学、哲学、美学以及人性上去思考,才能下笔。 赵季平从小被母亲亲昵地称为“傻小四”,因为,他除了音乐天赋之外,显不出其它能耐。父亲赵望云,是“长安画派”的鼻祖。七兄弟中,三个是音乐家,两个是画家。这个艺术家云集的家族,在中国文化史上罕见。 很多年后,人们发现,画坛巨擎望云老的为人从艺“基因”,在赵季平身上有惊人的“克隆”。 望云老曾说:“美术是凝固的音乐”,现在,赵季平“让音乐成为流动的美术”;望云老一辈子“为人生而艺术”,儿子赵季平一生是“为艺术而人生”。望云老的艺术思想、坚忍不拔的精神以及活跃细腻的内心世界,都遗传给了“傻老四”。以致他成为音乐奇才,是少数能活着见到自己声望的电影音乐大师。 “西方的民族音乐是交响乐,中国的民族音乐是民乐,在你的作品中,将东西方的音乐形式完美结合,写出震撼人心的东西,你是成功的。因为,中国的特色民族乐器与西洋交响乐团一经糅合,出来的声音,那是世界上其它音乐形式无法比拟的。这种‘一手伸向现代,一手伸向传统’的实践,是不是受你父亲的影响?”我不禁问他。 “是,那是!我1970年从西安音乐学院毕业后,被分配到省戏剧研究院工作。当时,父亲是右派,被下放到农村。我搭班车去乡下看他。在棉花地里,我很沮丧地告诉了他。没想到父亲听后十分兴奋:到那儿好啊,你在音乐学院学的东西,是书本上的东西,那是基础。你要把民间音乐这一课补上,那可是‘戏窝子’,有很多好东西,你要坚持住!父亲的这番话,启发了我。于是,我在戏曲研究院整整呆了21年。没想到竟一生受益。”他接着说:“戏曲研究院,是陕西戏曲集大成的地方。所以,我脑子里很早就种下了这些种子。在这磨练,是最好的课。” “中国很大,天南海北音乐风格不尽相同,创作难度极大,而你的音乐最能打动观众的恰恰是写什么像什么。作为一个作曲家,你是怎么把握这些风格的?” “作为一个作曲家,我觉得,十八般武艺都应该能驾驭。不能说只写这个而那个不写,那不行!各种风格,你都要掌握,这就要求作曲家有生活,不断学习。另外一点是,比如要求你写一部民族器乐作品,首先你必须了解各地民族主奏器乐的特点。中国这么大,东北有东北的风格,江西有江西的风格,岭南有岭南的风格,山西有山西的风格,一个地方和一个地方的语言都不一样,音乐也绝对不一样,那就必须敏锐把握各地风格,那才行。此外,你还要善于将这种风格准确地写出来。” “你有句很经典的话说:对民间的东西,最重要的不是理论,而是耳朵灌,猛灌?” “对,对,应该这样!这是我当时给我那在中央音乐学院读书的儿子说的话。他现在是中央民族乐团的驻团作曲。我说,对民间的东西,你一定要耳朵灌,猛灌。咣咣咣,当那板头一起,你就跟着走啦。慢板,花音慢板,七锤带板,这是双锤子,你能听出来,这就是灌耳朵了。也就是熏。学音乐,不熏不行。” “你的观点,对音乐学院的学生来说,不失为最好的铭言。现在学院里有种倾向,对西洋作曲技法非常重视,对民间的东西却不屑一顾。”我对他说。 “作曲界不可能几年出一代人,起码几十年,也许需要一百年。我在音乐学院上课时,总感觉到现在的学生创作没有目的性,信仰很迷茫。我对他们说,你们靠自己的悟性去冲,冲得出去就是一条好汉,冲不出选择其他道路再去冲,还是一条好汉。而现在的学生可不是这样,他们不知道自己到底为什么去作曲,要做出什么东西。” “你一年要写四部影视音乐,每部电视剧创作,得花费你多少时间?”我问。 “我一天看五集。五六得三十,一部三十集的电视剧,六天就看完了!我有个习惯,看片子是下午看,上午是我的创作时间,雷打不动。最近在写张纪刚导演的一部舞剧《花》,年底将全部完成配器。今年,我把自己的创作压缩了。年初,写的是《狼毒花》,之后两个月内,写《乔家大院》民族交响乐,三月份之后,就写王建中导演的《大秦帝国》,录完音后,接着写舞剧《花》!” 这位高产优质的作曲家,为了他钟情的音乐,就是这么玩命。那部电视剧大片《大宅门》的音乐创作,他仅仅用了十天时间就完成了创作,没有神助,哪来神思?真不敢想象! 夜深了,原定一个多小时的访谈,在不知不觉中接近了三小时,赵季平谈兴正浓。我不忍心打破他极有规律的生活,于是起身告辞。 “我们谈得很愉快,是吗?”赵季平一边问,一边送我到电梯口。 下楼时,我忽然觉得,他的音乐,像是延绵起伏的高峰,结成一条完整的、奇妙的链子。 那下面,是一座座音乐富矿。    部分作品年表与连接: http://www.douban.com/music/tag/%E8%B5%B5%E5%AD%A3%E5%B9%B3 电影 黄土地 《红高粱》(第八届“金鸡”奖最佳作曲奖) 《大红灯笼高高挂》 《活着》 《五个女子和一根绳子》(法国“南特”国际电影节最佳音乐奖) 《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖; 《大话西游》 《大阅兵》 《老井》 《菊豆》 《秋菊打官司》 《霸王别姬》 [编辑] 电视剧 《燕子李三》 《水浒传》(第十六届“飞天”奖最佳音乐桨,其中“好汉歌”获最佳歌曲奖) 《嫂娘》(第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖) 笑傲江湖 大宅门 乔家大院 [编辑] 其他作品 歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》(“五个一工程入选”) 歌曲《祖国强大、国旗增色》(建国五十周年歌曲征集一等奖) 《第一交响乐》(首届“金钟”奖优秀作品铜奖) 唱片 琵琶协奏曲《祝福》 管子与乐队《丝绸之路幻想曲》 《黄河遥遥》(日本JVC唱片公司) 舞剧《大漠孤烟直》 交响音画《太阳鸟》 交响叙事诗《霸王别姬》 室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》 舞剧《情天·恨海圆明园》

  • 定一

    定一 2008-06-23 14:21:06

    爵士是种很奇妙的东西,能让你忆起劳苦大众,也能让你想到杯光酒影.这也是许多导演青睐它的原因吧.当电影披上爵士的外衣后,浪漫,高贵,复古,怀旧和伤感都随之而来. 之前没怎么介绍爵士配乐大师,今天上美国非常优秀的爵士钢琴家. [Dave Grusin]               性别:男 生日:1934年6月26日 星座:巨蟹 国籍:美国 简评: 当电影披上爵士的外衣... 风格: Grusin的电影音乐作品风格温宛细腻,特别擅长以轻爵士和蓝调旋律配上钢琴演绎爱情主题。他在钢琴键盘上弹奏出铿锵有力、清脆悦耳的爵士琴音,往往很容易就会让人投入电影的情节与氛围之中。         简介: 大卫.葛洛辛(Dave Grusin)在1934年6月26日於科罗拉多州的立陶顿市(Littleton)出生。长於音乐世家的他(爸爸是小提琴手,弟弟Don Grusin则是键盘手)是科罗拉多大学音乐系毕业的科班生,主修钢琴。他与爵士乐的最早接触,是流行於学生时代Dave Brubeck、Gerry Mulligan以及Chet Baker等人的酷派爵士乐;而他与乐手Art Pepper、Terry Gibbs,歌手Anita O'Day等人的合作,则算是最早的专业爵士乐演奏经验。 作为一个跨界音乐大师,葛洛辛在爵士乐以及电影音乐两个领域所累积的傲人成就,可以说极少人能与其匹敌。他在1964年成为第一线电影配乐工作者,此后他曾经八次获得奥斯卡金像奖提名,1988年并以劳勃.瑞福执导的「豆田战役」(The Milagro Beanfield War)一片获得金像奖与葛莱美奖;隔年由女星蜜雪儿.菲佛主演的「一曲相思情未了」(The Fabulous Baker Boys),则获得了两座葛莱美奖;片中蜜雪儿.菲佛不但展露令人惊艳的歌艺,葛洛辛充满爵士风味的配乐也是该片的一大特色。葛洛辛最近的一部配乐作品是1999年的「疑云密佈」(Random Hearts)。 至於葛洛辛在20世纪爵士乐坛上的贡献,则要从他与Larry Rosen在1983共同创立的GRP唱片公司说起。GRP是当代爵士乐(contemporary jazz)乐风的第一品牌,目前与曾先后培育出Patti Austin、Diane Schuur等爵士歌手,目前的台柱则有爵士钢琴家David Bennoit与黑人男歌手George Benson(也是极为杰出的吉他手)等人。在葛洛辛自己的爵士乐创作方面,为了纪念盖希文与艾灵顿公爵两位爵士乐大师(他们也都是钢琴手出身的作曲家),葛洛辛分别於91年与93年发行了"The Gershwin Connection"与"Homage to Duke"等两张专辑,都获得了极高的评价;96年的"Two for the Road"与97年的"Dave Grusin Presents West Side Story",则分别重新詮释了配乐大师亨利.曼西尼与古典乐界指挥大师伯恩斯坦的作品。这四张念旧怀古的作品,都经过葛洛辛的重新编曲,呈现与原先不同的风味;也可以说是另外一种形式的创作。 对於葛洛辛而言,二十世纪的九零年代是返回爵士乐(与跨界)经典,向大师致敬的年代;或许在这个新来到的世纪,葛洛辛自己也可以成为后辈爵士乐手致敬的对象.    部分作品年表与连接:    http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=84 《边境城市 Bordertown 》 (2006) ... 《赌博 Even Money 》 (2006) ... 《12罗汉/瞒天过海2/盗海豪情12瞒徒/十二罗汉 Ocean's Twelve 》 (2004) ...(from film "Candy") 《 Andy Williams: My Favorite Duets 》 (2004) ...Himself 《 The Score 》 (2003) ...Himself 《 Reflections on Golden Pond 》 (2003) ... 《 A Woman of Substance: Katharine Hepburn Remembered 》 (2003) ... 《友情晚宴 Dinner with Friends 》 (2001) ... 《胆战心惊/疑云密布 Random Hearts 》 (1999) ... 《希望浮现 Hope Floats 》 (1998) ... 《歌坛巨星莎莲娜 Selena 》 (1997) ... 《 In the Gloaming 》 (1997) ... 《希望 Hope 》 (1997) ...(theme) 《CIA惊世大行动 Mulholland Falls 》 (1996) ... 《真情世界 Cure, The 》 (1995) ... 《糖衣陷阱/黑色豪门企业 Firm, The 》 (1993) ... 《糖衣陷阱/黑色豪门企业 Firm, The 》 (1993) ...performer 《龙凤双星 For the Boys 》 (1991) ... 《虚荣的篝火 Bonfire of the Vanities, The 》 (1990) ... 《哈瓦那 Havana 》 (1990) ... 《一曲相思情未了 Fabulous Baker Boys, The 》 (1989) ... 《一曲相思情未了 Fabulous Baker Boys, The 》 (1989) ...musician: keyboards and piano solo for Jeff Bridges 《血染的季节 Dry White Season, A 》 (1989) ... 《豆田战役 Milagro Beanfield War, The 》 (1988) ... 《紫色爱心 Clara's Heart 》 (1988) ... 《破晓时刻 Tequila Sunrise 》 (1988) ... 《伊斯达 Ishtar 》 (1987) ... 《美国小子 Lucas 》 (1986) ... 《七宝奇谋 Goonies, The 》 (1985) ... 《爱的召集令/情场新丁 Racing with the Moon 》 (1984) ... 《大街小瘪三 Pope of Greenwich Village, The 》 (1984) ... 《坠入情网/信是有缘/堕入爱河 Falling in Love 》 (1984) ... 《坠入情网/信是有缘/堕入爱河 Falling in Love 》 (1984) ...orchestrator 《女鼓手 Little Drummer Girl, The 》 (1984) ... 《欢喜冤家 Author! Author! 》 (1982) ... 《窈窕淑男 Tootsie 》 (1982) ...(also songs) 《 "St. Elsewhere" 》 (1982) ...(unknown episodes) 《没有恶意 Absence of Malice 》 (1981) ... 《金色池塘 On Golden Pond 》 (1981) ... 《烽火赤焰万里情 Reds 》 (1981) ...(additional music) 《我的保镖 My Bodyguard 》 (1980) ... 《电光骑士 Electric Horseman, The 》 (1979) ... 《伸张正义 ...And Justice for All 》 (1979) ...(also songs) 《伸张正义 ...And Justice for All 》 (1979) ...musician: "Something Funny Goin On" 《天涯赤子心 Champ, The 》 (1979) ... 《天堂可以等待 Heaven Can Wait 》 (1978) ... 《新绿野仙踪 Wiz, The 》 (1978) ...pre-record musician: keyboards (uncredited) 《油脂恋 Moment by Moment 》 (1978) ...musician: keyboards 《 Fire Sale 》 (1977) ... 《再见女郎 Goodbye Girl, The 》 (1977) ... 《夕阳之恋 Bobby Deerfield 》 (1977) ... 《 Mr. Billion 》 (1977) ... 《怪宴 Murder by Death 》 (1976) ... 《正面 Front, The 》 (1976) ... 《英雄不流泪 Three Days of the Condor 》 (1975) ... 《 W.W. and the Dixie Dancekings 》 (1975) ... 《高手 Yakuza, The 》 (1975) ... 《 "Baretta" 》 (1975) ...(unknown episodes) 《午夜人 Midnight Man, The 》 (1974) ... 《 "Good Times" 》 (1974) ...(unknown episodes) 《线人 Friends of Eddie Coyle, The 》 (1973) ... 《大搜索 Fuzz 》 (1972) ... 《血洒北城 Great Northfield, Minnesota Raid, The 》 (1972) ... 《 "Maude" 》 (1972) ...composer: theme "And Then There's Maude" (unknown episodes) 《 Gang That Couldn't Shoot Straight, The 》 (1971) ... 《危险情人 Shoot Out 》 (1971) ... 《小镇奇案 Howling in the Woods, A 》 (1971) ... 《青春怒火 Halls of Anger 》 (1970) ... 《 "Dan August" 》 (1970) ...(unknown episodes) 《获胜 Winning 》 (1969) ... 《追凶三千里 Tell Them Willie Boy Is Here 》 (1969) ... 《添丁冷战 Generation 》 (1969) ... 《天涯何处觅知心 Heart Is a Lonely Hunter, The 》 (1968) ... 《 Prescription: Murder 》 (1968) ... 《 Where Were You When the Lights Went Out? 》 (1968) ... 《玉女七试云雨情 Candy 》 (1968) ...(songs) 《 "The Ghost & Mrs. Muir" 》 (1968) ...(unknown episodes) 《 "The Name of the Game" 》 (1968) ...composer: theme music (1 episode, 1971) 《 "It Takes a Thief" 》 (1968) ...(unknown episodes) 《 "The Name of the Game" 》 (1968) ...(1 episode, 1968) 《3号水坑 Waterhole #3 》 (1967) ... 《美国式离婚 Divorce American Style 》 (1967) ... 《毕业生 Graduate, The 》 (1967) ...(additional music) 《浪子娇娃 Banning 》 (1967) ...musician: keyboards 《 "The Girl from U.N.C.L.E." 》 (1966) ...(21 episodes, 1966-1967) 《 "Gidget" 》 (1965) ...(3 episodes, 1965) 《 "The Andy Williams Show" 》 (1962) ...conductor (unknown episodes, 1963-1965) 八次奥斯卡最佳原声提名: 1979,奥斯卡提名————Heaven Can Wait (1978) 上错天堂投错胎 1980,奥斯卡提名————The Champ (1979) 天涯赤子心 1982,奥斯卡提名————On Golden Pond (1981) 金色池塘 1983,奥斯卡提名————Tootsie (1982) 窈窕淑男 1989,奥斯卡获奖————The Milagro Beanfield War (1988) 豆田战役 1990,奥斯卡提名————The Fabulous Baker Boys (1989) 一曲相思情未了 1991,奥斯卡提名————Havana (1990) 哈瓦那 1994,奥斯卡提名————The Firm (1993) 糖衣陷阱

  • 定一

    定一 2008-06-24 13:45:27

    今天介绍一位动画配乐之王. 在第80届奥斯卡的提名名单上,最佳歌曲一栏里,五首歌曲提名里有三首被[魔法奇缘]占据,而其幕后功臣无疑少不了歌曲创作者Alan Menken,虽然最后此奖被once捧走,但是,我想已经拥有八座奥斯卡奖杯的他也应该不会太遗憾吧. 还要说句题外话,今天搜集资料的时候,发现Alan跟本人生日还是同一天. [Alan Menken]               性别:男 生日:1949年7月22日 星座:巨蟹 国籍:美国 简评: 为动画影片配乐,谁与争锋! 风格: 建议当心情不太好的时候,可以翻出Alan Menken为无数经典动画片的配乐作品,都是快乐、浪漫、诙谐的明快色彩.听Alan的作品,保持一颗童心.         简介: http://blog.chinamusical.net/bbs/dispbbs.asp?boardid=51&id=4676&star=1 亞倫.孟肯(Alan Menken)是現今舉世最受敬重、且是擁有音樂創作長才的作曲家,而現在新的一部迪士尼動畫【鐘樓怪人】(The Hunchback of Notre Dame)的音樂創作,勢必能夠讓孟肯的音樂生涯再創一次高峰。 【鐘樓怪人】這一作品的音樂創作,他再一次的與昔日的工作伙伴史蒂芬.史瓦茲(Stephen Schwartz)合作,過去,孟肯與史瓦茲合作迪士尼動畫片【風中奇緣】(Pocahontas),因片中主題曲《Colors of the Wind》而獲得奧斯卡金像獎,這也是孟肯所獲得的第八座奧斯卡金像獎殊榮,並也再一次獲得葛萊美獎的榮譽。使用了多變的音樂風格,從法國至吉普賽主題,鐘聲乃至合唱組合,孟肯如此的音樂創作再一次的展現其動人的樂章,並其極具舞台音樂的效果,也為爾後【鐘樓怪人】搬上舞台演出鋪路。 綜觀孟肯的音樂劇創作,他也曾為了迪士尼動畫片【美女與野獸】(Beauty and the Beast)改編成音樂劇的舞台演出而加入新曲,且也獲得了東尼獎及Dramma Desk Award的提名。他在過去也為了迪士尼動畫片【阿拉丁】(Aladdin)譜曲過,同創作的有霍華.愛許曼(Howard Ashman)以及提姆.萊斯(Tim Rice)擔任歌曲作詞的工作。孟肯因為【阿拉丁】的創作,而獲得金球獎最佳原創音樂,且《A Whole New World》也獲得最佳主題曲,而《A Whole New World》這首主題曲並也囊獲兩座葛萊美獎,包括了年度最佳歌曲這個獎項。 他與霍華.愛許曼共同為迪士尼動畫【美女與野獸】音樂歌曲方面所作的努力,也讓他們得到兩座奧斯卡金像獎及兩座金球獎,同樣是囊括最佳原創音樂及最佳主題曲《Beauty and the Beast》,以及三座葛萊美獎。另一部迪士尼動畫片【小美人魚】(The Little Mermaid)也讓孟肯獲得兩座奧斯卡金像獎及兩座金球獎,也同樣是獲得最佳配樂及最佳歌曲《Under the Sea》,並還有兩座葛萊美獎。與另一作詞家Jack Feldman共同合作了包括有:【小鬼當家2】(Home Alone 2)及音樂劇影集【Newsies】的歌曲。 孟肯的電影配樂作品方面,也包括了由米高.福克斯所主演的【福星急轉彎】(Life with Mikey),與史蒂芬.舒瓦茲詞曲創作了其中的單曲《Cold Enough To Snow》,還有另一首Jack Feldman作詞的主題曲。還有就是1992年由ABC所製作的【Lincoln】配樂,以及作詞譜曲創作了【洛基第五集】(Rocky V)中的主題曲《The Measure of a Man》,此首單曲是由艾爾頓.強(Elton John)所錄製。 在過去與愛華.霍許曼曾共同創作了奇異風格的音樂劇【恐怖小店】(Little Shop of Horrors),此齣音樂劇也為他們贏得了多項獎座,包括有:New York Drama Critics Award、Drama Desk Award、Outer Critics Circle Award及London Evening Standard Award的最佳音樂劇獎項。另外,電影版【恐怖小店】其中單曲《Mean Green Mother From Outer Space》也獲得奧斯卡金像獎提名最佳歌曲。 在1983年,BMI Career Achievement Award為感念其在音樂劇方面的努力,特也頒發了一座成就獎。孟肯的音樂劇創作,包括有:【恐怖小店】、【God Bless You, mr. Rosewater】、【Real Life Funnies】、【Atina: Evil Queen of the Galaxy】、【Patch, Patch, Patch】及獲得絕大回響的【Personals】和【Diamonds】,在1987年,於費城推出了【The Apprenticeship of Duddy Kravitz】,這是由David Spencer所作詞。在1992年,與Spencer於紐約WPA劇院再推出了新的音樂劇【Weird Romance】。 1994年12月,孟肯再一次推出了根據Charles Dickens的經典作品所改編的同名作品【小氣財神】(A Christmas Carol),這是由Lynn Ahrens所作詞,Mike Ockrent編劇,並在麥迪遜廣場花園的派拉蒙劇院演出。此劇一推出甫成為經典作品,並常年在紐約耶誕假期時,都會推出的一齣主要戲碼。再來的作品就包括與提姆.萊斯所合作的【大衛王】(King David),還有與Tom Eyen合作的【Kicks: The Showgirl Musical】。在迪士尼第三十五部長篇動畫片【大力士】(Hercules)中,這一次的作詞伙伴為David Zippel。 孟肯出生於紐約洲New Rochelle,在年幼時就表現出對音樂的興趣,在中學求學時期,他也學習了鋼琴及小提琴,但是,直到他從紐約大學獲得文理藝術學位畢業後,他才專注於自己的生涯規畫於音樂創作上。在加入了BMI的Lehman Engel Musical Theater Workshop,他才開始對舞台音樂劇音樂的創作有了興趣,這樣的經歷也引領著他個人學習與成長,以致成為一位音樂家,而直至遇見了愛華.霍許曼才開展出成功的音樂創作里程。 在那個時期,孟肯主要是以譜曲創作為主,且也會在當地的俱樂部做經常性演出,並也積極的在創作與演唱方面活動以獲得利益。他有許多的舞台創作其實都很成功,但是就沒機會可以推出,直至1979年,首次與愛許曼合作由WPA所推出的【God Bless You, mr. Rosewater】,是他倆在外百老匯首次推出的處女之作。 ------------------------------- http://www.blog.edu.cn/user1/4773/archives/2005/1033334.shtml 评奖家们的宠儿---Alan Menken 出生于:1949年7月22日 New Rochelle新罗歇尔, New York纽约 多次奥斯卡得主配乐人,歌曲作者Alan Menken,在他高中时开始学习钢琴和小提琴,后来到纽约大学进行深造,毕业后选择了音乐而不是医学作为他的职业。职业生涯初期,他是一名歌曲作者,但与作词人Howard Ashman的相遇使Alan的生涯发生了改变。Howard Ashman把其带入了音乐剧院,在那里他的事业迎来了春天。Menken和Ashman在1979年完成了作品"God Bless You, Mr. Rosewater",其又共同创作了多部热门音乐剧:"Her Pilgrim Soul", "The Apprenticeship of Duddy Kravitz", "King David", "A Christmas Carol", "Weird Romance", 当然还有"Little Shop of Horrors".当"Little Shop"在1986年被改编成电影时Menken的名字才和电影音乐联系在了一起,并受雇于当时处于低谷的迪士尼动画工作室。通过与 Ashman, Tim Rice, Stephen Schwartz, Menken almost等著名词人的合作,Menken给工作室带来了好运,为现在很多看来是经典的动画谱写了歌曲和配乐,并八次获得奥斯卡,这也使其成为奥斯卡获奖史上获奖最多的第三人,但Menken的第六部配乐作品"Hercules"遭到了失败,质量低劣并受到批评。同时与迪士尼的合作也终止了。自1997年以来,Menken没有配乐。但他仍然忙碌在百老汇和音乐剧院。1997年出品了 "King David"并监制了由Hunter Foster和Kerry Butler主演的舞台剧 "Little Shop of Horrors"。在2004年他终于带着"Home on the Range"又回到的配乐界,但可惜的是该片惨遭失败。Menken现与其妻子Janice和女儿Anna和Nora,住在纽约。 主要作品: A Christmas Carol: The Musical (2004), Home on the Range (2004), Noel (2004), Hercules (1997), The Hunchback of Notre Dame (1996), Pocahontas (1995), Life with Mikey (1993), Aladdin (1992), Lincoln (1992), Newsies (1992), Beauty and the Beast (1991), The Little Mermaid (1989), Little Shop of Horrors (1986), The Line (1980). 部分作品年表与连接:    http://www.douban.com/subject_search?search_text=Alan+Menken http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=294 Awards: 1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Pocahontas 1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Colours of the Wind" from Pocahontas 1992 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Aladdin 1992 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "A Whole New World" from Aladdin 1991 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast 1991 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Beauty and the Beast" from Beauty and the Beast 1989 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Little Mermaid 1989 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Under the Sea" from The Little Mermaid 1997 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Go The Distance" from Hercules 1996 奥斯卡 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Hunchback of Notre Dame 1992 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "A Friend Like Me" from Aladdin 1991 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Belle" from Beauty and the Beast 1989 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Kiss the Girl" from The Little Mermaid 1986 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Mean Green Mother from Outer Space" from Little Shop of Horrors 1992 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Aladdin 1992 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "A Whole New World" from Aladdin 1991 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast 1991 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Beauty and the Beast" from Beauty and the Beast 1989 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Little Mermaid 1989 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Under the Sea" from The Little Mermaid 1997 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Go The Distance" from Hercules 1996 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Hunchback of Notre Dame 1995 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Pocahontas 1992 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Prince Ali" from Aladdin 1991 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Be Our Guest" from Beauty and the Beast 1989 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Kiss the Girl" from The Little Mermaid 1993 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Aladdin 1992 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast

  • snowark

    snowark (不纠结,做自己认为正确的事) 2008-06-24 19:44:28

    顶! 能不能介绍下Pilip Glass? 相信看过The hour的人都忘不了那个配乐~ 和人物心理和剧情气氛配合的那样好

  • 定一

    定一 2008-06-24 19:48:26

    没问题。 有可能的话你可以提供点资料,豆邮我。

  • 定一

    定一 2008-06-25 21:38:09

    昨天有人提到他,今天就来介绍他. 对于[极简主义]这个词,大家应该不会太陌生,之前就介绍了一位代表人物Michael Nyman,而今天介绍的则是另一位极简领域可以称的上数一数二的人物. [philip glass]               性别:男 生日:1937年 星座: 国籍:美国 简评: 简约派中名头最响的一位 风格: 格拉斯的音乐理论说起来非常“极简”:使用尽量少的音符循环重复,层叠出丰富的音乐,但真正要弄懂就不容易了。好在我们不仅可以用耳朵去听音乐,还可以用电影去看格拉斯的极简主义风格。 豆瓣小组:http://www.douban.com/group/Minimalist/       简介: http://cop.flamesky.com/artist/200709/5358.shtml 菲利普•格拉斯(1937 - )美国作曲家,这位立陶宛的犹太移民后裔出生于马里兰州巴尔的摩城。他的父亲拥有自己的唱片商店,因此格拉斯从小就接触了从贝多芬、舒伯特到巴托克、兴德米特和肖斯塔科维奇等人的作品。他自幼在皮博迪音乐学院学习长笛,15岁就到芝加哥大学速成班学习,同时学习数学及哲学。随后到朱利亚德音乐学院学习键盘。他的作曲老师有帕西契第(Vincent Persichetti)和贝格斯玛(William Bergsma)。1960年夏,他师从米约,并为一位学生同伴皮克西雷(Dorothy Pixley-Rothschild)写下了他著名的《小提琴协奏曲》。1963~1965年,他到巴黎师从鲍朗格(Nadia Boulanger)习作曲,分析巴赫、莫扎特和贝多芬等人的作品。 1967年他到了纽约,发展出着名的极微主义乐派,由几个不断重复的旋律主题构成整首乐曲,彻底打破了古典乐的成规,作法十分后现代,很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成,以及几年下来的表演耕耘,1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下,并逐渐获得国际声望,不过,直到1977年发行了专辑“North Star”,他的音乐才开始接触到普罗大众。    格拉斯是极简主义音乐的代表作曲家。 他也曾是位计程车司机。 格拉斯的音乐迄今听起仍相当前卫。 不仅贯穿现代音乐与另类摇滚乐的领域。 更同时横跨了电影配乐和剧场音乐。 在巴尔的摩出身的格拉斯先是在大学修习数学与哲学后再至纽约茱莉亚音乐学院学作曲。 在那里他碰到了史蒂夫。莱希 (Steve Reich)。 当时两人的创作方法皆不同。 不过后来皆被称为极简音乐。 日后两人的名字也一直被相提并论。   Philip Glass无疑是被称为简约派中名头最响的一位,这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作。更内在的因素是他更加注重声音效果,通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”,他在广泛应用重复原则,以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时,通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。Glass作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家。他的代表作有《五度的音乐》、《再看和声》等器乐作品。但影响更为广泛的则是由《爱因斯坦在海滩》、《不合作主义》(以甘地为主角)、《阿赫那吞》(Akhnaten,公元前14世纪的埃及国王)所组成的三联歌剧。它打破了歌剧讲故事的传统,而用富于冥思的音乐隐喻和象征刻画人物。   一九七五年的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》。在长达四幕五个钟头的演出当中,不落幕也没有中场休息,观众可以任意地进出,整出作品没有以往人们熟悉的歌剧咏叹调与宣叙调,也没有剧情可言。此剧打破了传统歌剧的形式,格拉斯与威尔逊宣称「沙」剧无需任何解释,他们希望人们以自己的眼睛与耳朵来感受,从中体会出属于自己的意义。随后格拉斯又写了《真理坚固》(Satyagraha)《甘地在南非的故事》与《法老王》(Akhnaten),此两者与《沙滩上的爱因斯坦》,合称为格拉斯的歌剧三部曲。   而自歌剧三部曲后,格拉斯又陆续写下数部歌剧作品,到了九○年代的考克多(Jean Cocteau)三部曲(《奥菲》、《美女与野兽》、《恐怖的小孩》),他完成的歌剧数量已经有十三部之多。歌剧之外,自八七年起他也开始谱写大型管弦乐曲,《低限交响曲》(Low)、《易太普水坝》(Itapu)都是这时期的杰作,同时他也替多部电影撰写配乐,《机械生活》(Koyaanisqatsi)、《三岛由纪夫传》(Mishima)可称为代表,他最近的新作则是由马丁史柯西斯所导的《达赖的一生》(Kundun)。从《机械生活》(Koyaanisqatsi)(1983)开始算起,格拉斯已经先后替二十多部电影写过配乐。   作为极简主义现代音乐的代表人物,格拉斯是一个不做电影配乐,也具有广泛影响力的领袖级作曲家。不过,如果不是他为30多部电影配乐,大家遇到他作品的机会就要小得多,毕竟,我们总是宁愿看电影,而不会专门去听纯先锋音乐的。格拉斯的音乐理论说起来似乎也“极简”:使用尽量少的音符循环重复层叠出丰富的音乐,但真正要弄懂就不容易了。好在我们不仅可以用耳朵去听音乐,还可以用电影去看格拉斯的极简主义风格。看过导演Godfrey Reggio记录片《QATSI三部曲》影碟的人,就都感受过这位大师的音乐魅力。而更多的奥斯卡电影迷们,则可以通过获奖电影《时时刻刻》来聆听Philip Glass了。   在七十年代,现代作曲方向有两大主流。一是将数学运算引用至作曲上的序列音乐 (Serialism)。 另一个是约翰。凯奇(John Cage) 融合禅学的机遇音乐 (ChanceMusic)。 然而这两种音乐却未得到听众的心。因为演奏困难。而且不容易唱。当现代音乐学院主流似乎正面临干枯之际。另外的前卫实验音乐与摇滚乐却正蓬勃发展。使就在这时。格拉斯发展出了新的音乐风格。相对于之前的机遇音乐艰深几近无调。新的音乐回归调性。并由数个单纯组合旋律一直重复。产生出让人印象深刻的强烈力量感。这种新的风格正好填补了常久以来界于现代乐与前卫摇滚等音乐间的空差。之后,格拉斯到巴黎为拉费。尚卡(Ravi Shankar) 的电影配乐。他从这位印度乐手处开始对东方音乐产生兴趣。1966年时格拉斯即前往印度学习当地音乐。格拉斯音乐中不断反复的节奏循环与变化极微的合声等技巧也在此确定下来。 1968 年后,他回到纽约组织了他自己的乐团。“The Philip Glass Ensemble”。 1970 年开始。他和莱希等人的音乐开始被叫作极简主义音乐。 不过格拉斯自己倒是认为。那是指他以前写的。现在他的音乐则不太适用。这时期的格拉斯也成立他自己的唱片公司 Chatham Square Lebel。不过唱片销售却奇惨。这种由电子键盘合奏加上扩大过的人声与管乐组成的声响。只吸引了对音乐抱持热忱的年青人而已。 格拉斯因此只有打工开计程车以维持他的音乐理想。这阶段的作品有 Strung Out.amplified Vn (1967);Music in Similar Motion (1969);Music with Changing Parts (1970);Music in 12 Parts (1971-1974)等。1975 年的专辑 “North Star”则是有关于雕刻家Mark Di Surero影片的音乐。 部分作品年表与连接: http://www.douban.com/group/Minimalist/collection   http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=74 参与的电影: 《卡珊德拉之梦 Cassandra's Dream 》 (2007) ... 《美味关系 No Reservations 》 (2007) ... 《报应/收割 The Reaping 》 (2007) ... 《 The Inner Life of Martin Frost 》 (2007) ... 《 Animaux amoureux, Les 》 (2007) ... 《魔术师 The Illusionist 》 (2006) ... 《漫游火星 Roving Mars 》 (2006) ... 《丑闻笔记 Notes on a Scandal 》 (2006) ... 《 Drama de la memoria, El 》 (2006) ... 《 Partition 》 (2006) ... 《绝对的威尔逊 Absolute Wilson 》 (2006) ...Himself 《 The Shoemaker 》 (2006) ... 《 Nasiona 》 (2006) ... 《 Neverwas 》 (2005) ... 《是 Yes 》 (2004) ...composer: song "Paru River" from "Aguas de Amazonia" 《机动杀人 Taking Lives 》 (2004) ... 《秘密窗/笔下窗狂/秘窗 Secret Window 》 (2004) ... 《暗潮 Undertow 》 (2004) ... 《 Declaring Genius 》 (2004) ...(from "Metamorphosis One") 《力争上游:柯瑞的漫长战争 Going Upriver: The Long War of John Kerry 》 (2004) ... 《 Sweets to the Sweet: The Candyman Mythos 》 (2004) ... 《 Happy Birthday Oscar Wilde 》 (2004) ...Himself 《 Secret Window: A Look Through It 》 (2004) ... 《 Clive Barker: Raising Hell 》 (2004) ... 《 Aztec Legend 》 (2004) ... 《 Secret Window: Secrets Revealed 》 (2004) ... 《 Secret Window: From Book to Film 》 (2004) ... 《战争之雾 The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara 》 (2003) ... 《 "Pandemic: Facing AIDS" 》 (2003) ... 《 Origines du SIDA, Les 》 (2003) ... 《 My Father, Rua Alguem 5555 》 (2003) ...(song "Xingu River" from "Aguas de Amazonia") 《 À hauteur d'homme 》 (2003) ... 《时时刻刻/此时.此刻 The Hours 》 (2002) ...(also from opera "Satyagraha" and "Metamorphosis 2") 《时时刻刻/此时.此刻 The Hours 》 (2002) ...(from opera "Satyagraha" and "Metamorphosis 2") 《 C'est le bouquet! 》 (2002) ...(from "Akhnaten") 《战争生活 Naqoyqatsi 》 (2002) ... 《 The Baroness and the Pig 》 (2002) ... 《 Passage 》 (2002) ... 《 Koyaanisqatsi: Essence of Life 》 (2002) ...Himself 《 Powaqqatsi: Impact of Progress 》 (2002) ...Himself 《 Jonas at the Ocean 》 (2001) ...Himself 《 The Man in the Bath 》 (2001) ... 《 Haj med luftpost 》 (2001) ...composer: song "The Beginning" 《 The Confession 》 (2001) ...(uncredited) 《 Diaspora 》 (2001) ... 《 A Brief History of Errol Morris 》 (2000) ... 《 Armonie dell'Estasi 》 (2000) ... 《变脑/玩谢麦高维治/成为马可维奇/傀儡人生 Being John Malkovich 》 (1999) ...acknowledgement 《 The Source 》 (1999) ... 《 The Eden Myth 》 (1999) ... 《 Sin ceder 》 (1999) ... 《楚门的世界 Truman Show, The 》 (1998) ...(additional music) 《楚门的世界 Truman Show, The 》 (1998) ...(from score "Powaqqatsi" 1988) 《楚门的世界 Truman Show, The 》 (1998) ...Keyboard Artist 《达赖的一生 Kundun 》 (1997) ... 《生命中不能承受之情 Bent 》 (1997) ... 《密使 Secret Agent, The 》 (1996) ... 《腥风血雨 Candyman: Farewell to the Flesh 》 (1995) ... 《杀人蜂 Candyman 》 (1992) ... 《自然与动物:生命 Anima Mundi 》 (1992) ... 《时间简史 Brief History of Time, A 》 (1991) ... 《感谢你生活 'Merci la vie' 》 (1991) ... 《叛国作家 Closet Land 》 (1991) ... 《叛国作家 Closet Land 》 (1991) ...creative musical supervision 《心灵之旅 Mindwalk 》 (1990) ... 《 Chiesa, La 》 (1989) ... 《变形的生活 Powaqqatsi 》 (1988) ... 《变形的生活 Powaqqatsi 》 (1988) ...dramaturgical consultant 《细蓝线 Thin Blue Line, The 》 (1988) ... 《汉堡高地 Hamburger Hill 》 (1987) ... 《 Dead End Kids 》 (1986) ... 《三岛由纪夫 Mishima: A Life in Four Chapters 》 (1985) ... 《机械世界 Koyaanisqatsi 》 (1983) ... 《坐立不安 Suspiria 》 (1977) ...(from "Music in Similar Motion") (uncredited) 《夏巴尬 Chappaqua 》 (1966) ...music supervisor 《美女与野兽 Belle et la bête, La 》 (1946) ...(1995 opera version) (uncredited) 《吸血鬼 Dracula 》 (1931) ...(new score 1999)

  • 定一

    定一 2008-06-26 20:48:58

    慢慢开始总结.有一类配乐大师的作品总是让你舒缓的同时看见生活的美好,而另一类则是通过浑身解数让你的心脏加剧跳动.而我觉得后一类的作品更难把握一些.在这一类里面,之前有带来紧张氛围的Hans Zimmer,有跟着Tim Borton一起歌特到底的Danny Elfman,暗夜里的妖怪Angelo Badalamenti.而今天介绍的这一位则是描写阴森景致与变态情境的高手. [Howard Shore]                     性别:男   生日:1946年10月18日   星座: 天平   国籍:加拿大   简评: 描写阴森景致与变态情境的高手   风格: 对于惊悚片和魔幻片,Howard Shore应该是再熟悉不过了吧.除了阴森和惊悚的氛围以外,其中还有扭曲和变态的元素.      豆瓣小组:http://www.douban.com/group/howardshore/           简介:      http://ent.163.com/ent_2003/editor/music/musician/040224/040224_223036(1).html 霍华德·肖(Howard Shore)一直以来,都是好莱坞最出色的电影音乐家之一,我们不难在电影中感受到他的音乐所产生的独特张力,但以前我们很难在唱片上感受到他的出色,因为他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐,很难有机会发行一张动听大卖的电影原声带。霍华德·肖在大多数乐迷心目中,曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手,不过,《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功的扭转了乐迷对他的印象。   霍华德·肖出生于1946年10月18日,加拿大多伦多人,他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得专业学位,此后很快在多伦多协助创建了一支摇滚组合“灯塔”(Lighthouse)。这支组合获得过一定的成功,但最重要的,是使霍华德展示了他作为创作者和制作人的才华。在离开组合之后,他开始尝试为其他新型媒体进行音乐创作。他结识了之后与自己事业密切相关的加拿大老乡Lorne Michaels和David Cronenberg。在Michael帮助下,他执导了5个演出季节的“周末夜秀”(音乐剧内容的节目),他为此创作了广为人知的主题音乐。在他结束这段工作后,受雇于为 David Cronenberg的影片《同伙》(Brood)编写配乐。 霍华德·肖此后采用交响乐形式为 David Cronenberg几乎所有影片进行创作,除了1983年的《死亡地带》(The Dead Zone),并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。   给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃,又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围,也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来,首次获得奥斯卡提名,并且奇迹般地从约翰威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利波特与魔法石》)、詹姆斯霍纳(提名作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖,也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。   《魔戒首部曲》里,霍华德揉合交响乐与歌剧手法,运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声,并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗:《魔戒2》延续这样的创作精神,对峙的气势与辽阔的视野随著剧情无限开展,乐章的整体调性随著二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息,处处满布著惊悸、惊悍的危机,但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感,霍华德精雕细琢的功力绝对足以与约翰威廉斯的《星际大战》相抗衡。   《王者归来》中,霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗,并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中,释放出耸动、憾人的宏伟气势,激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场,扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗。一向喜以爱尔兰民情乐风丰润影片所需的传奇色彩,以及丰富古典乐神秘、柔美、威武、哀凄音质的霍华德邀来了美国著名女高音Renee Fleming、传奇女歌手Annie Lennox、长笛演奏家James Galway为本片配乐润色。   凭借《王者归来》,霍华德·肖已荣膺第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等奖项,并获得今年奥斯卡最佳配乐提名.              部分作品年表与连接:   http://www.douban.com/music/tag/Howard-Shore     http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=200 - 2005 - King Kong - 金刚 - 2004 - The Aviator - 飞行家 - 2003 - The Lord of the Rings: The Return of the King -魔戒3:王者无敌 - 2002 - Gangs of New York - 纽约黑帮 - 2002 - The Lord of the Rings: The Two Towers - 魔戒2:双塔奇兵 - 2002 - Panic Room -战栗空间 - 2001 - The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring -魔戒1:护戒联盟 - 2001 - The Score - 鬼计神偷 - 2000 - The Cell - 入侵脑细胞 - 2000 - High Fidelity - 高保真 - 1999 - Dogma - 教条 - 1999 - Analyze This - 老大靠边闪 - 1997 - The Game - 致命游戏 - 1997 - Cop Land - 警察帝国 - 1996 - Striptease - 脱衣舞娘 - 1995 - Se7en - 七宗罪 - 1994 - Ed Wood - 艾活传 - 1994 - The Client - 终极证人 - 1994 - Philadelphia - 费城故事 - 1993 - Mrs. Doubtfire - 窈窕奶爸 - 1993 - Sliver - 偷窥 - 1991 - The Silence of the Lambs - 沉默的羔羊 - 1988 - Big- 飞越未来 - 1986 - The Fly - 变蝇人 从心理话, 魔戒三部曲真的配的不错.

  • 定一

    定一 2008-06-28 19:25:32

    今天介绍的这位,相比配乐大师这个名头,我情愿叫他一位才情兼备的黑人小号手. [Terence Blanchard]                           性别:男     生日:1962年3月13日     星座:双鱼     国籍:美国     简评:一位才情兼备的黑人小号手.      风格: 其纯正但不失个性的爵士乐风,刚好符合以黑人为题材的影片情节 死党搭档:Spike Lee                  简介: 出生于1962年3月13日,曾经在纽约居住了16年,现为新奥尔良居民的Terence Blanchard,不但是今天最受赞誉的小号手之一, 而且跻身于这个时代最多产的作曲家行列。 五岁时开始学习钢琴,小学三年级的一个学校集会看到小号手Alvin Alcorn的爵士乐表演之后,便投身学习爵士小号。 Blanchard的音乐偶像包括 Miles Davis, Clifford Brown, John Coltrane, Thelonious Monk和Duke Ellington。 在成为一个专业的小号手前,Blanchard 是传奇爵士鼓手Art Blakey的“爵士信使”(Art Blakey’s Jazz Messengers)的成员。离开Art Blakey的乐团之后,他和另外一名爵士信使乐团资深成员、萨克斯演奏家Donald Harrison组成自己得乐团 ,并在八十年代中期共同带领乐团发行了五张唱片。从九十年代起,Blanchard开始单独领团演奏,并亲自操刀音乐的录制工作。除了电影配乐方面的成绩,乐团同时发行了六张唱片。最近的一张唱片“心语倾诉”(The Heart Speaks)(哥伦比亚唱片公司/索尼发行)获得了1996年的格莱美音乐奖提名。 二十世纪九十年代给Blanchard开辟了另一条事业道路。从1990年获得格莱美音乐奖提名的电影原声专辑“更多更好的布鲁斯”(Mo’Better Blues)(哥伦比亚唱片公司/索尼发行)开始,Blanchard逐渐成为著名黑人导演Spike Lee的御用电影配曲作曲家,其音乐还出现在电影“丛林热”(Jungle Fever)(环球影业) ,“马尔科姆X”(Maclcolm X) (华纳兄弟影业),“乘车”(Get on the bus)(环球影业),“格鲁克林”(Grooklyn)(环球影业)和获奥斯卡提名的“四个小姑娘”(Four Little Girls)(HBO 电影公司), Blanchard因此获得艾美奖的提名。Blanchard也为电影“蜜糖山”(Sugar Hill)(二十世纪福克斯公司)、“恩赐之地”(The Promised Land)(HBO电影公司),Gia(BBC/Discovery),以及“伊甸园之外”(Free of Eden)(演出时刻电影公司)和“夏娃的复仇”(Eve's Bayou)(MCA/环球影业) 的作曲配乐而倍受好评。深具天赋而一丝不苟的Terence Blanchard无疑是当代的顶尖艺术家之一。 --------------------------------------------------------          给现代爵士乐分类似乎已变得越来越难,新一代爵士音乐家创作出来的音乐很难列入历史上任何一种爵士乐的流派中,它既不具有深受摇滚影响的“Fusion”那样的动感,也没有“前卫派”(Avant-garde)爵士乐中那样肆意宣泄的自由段落。1979年,随着Wynton Marsalis的崛起,新一代的音乐家们开始执迷于演奏经过“改良”的Hard Bop音乐,他们其中大部分都受到了“Miles Davis五重奏小组”和“自由”爵士的影响。这种改良后的音乐在90年代成为了爵士乐中的一种新的形式,被称为“现代主流”(Modein Mainstream)或“后波普”(Post Bop),然而它也正是爵士乐步入到第二个发展世纪的标志。   Terence Blanchard 可谓此领域中的杰出代表,他似乎是在Wynton Marsalis 的影子下崛起的一位优秀的小号演奏家,Blanchard 在著名的“Young Lions”小组期间开始了自己的演奏风格,你不难从Blanchard 那充满着忧伤与哀怨的演奏中感受到Freddie Hubbard与Marsalis早期的影子。   Blanchard 五岁时便开始学习钢琴,14岁那年转学小号。在1980—1982年期间他曾与Lioned Hampton 合作演出,随后他便替代了Marsalis加入了Art Blakey的“Jazz Messenger”乐队出任小号手,在与Blakey合作期间,Blanchard逐步确定了自己在国际爵士乐坛中的显著位置,他在离开“Jazz Messengers”后又与Donald Harrison共同组建了一支爵士小组。之后,Blanchard暂别乐坛数月,当他再次返回音乐圈时,便已经偏爱上了电影音乐的创作与演奏。Spike Lee的影片中Blanchard便有出色的表现。他还先后为影片《Do the Right Thing》、《Mo’ Better Blues》、《Jungle Fever》和《Malcolm X》创作并演奏了大量的精彩曲目。电影配乐更像是Blanchard的一份待遇颇为丰厚的“第二职业”,然而令人庆幸的是Blanchard并没有因此放弃自己的爵士乐演奏事业,在90年代他接连推出了一系列令人惊叹的Hard Bop风格的爵士乐专辑。   1996年,Blanchard与小号演奏大师Gillespie的私生女Jeanie Bryson合作录制了一张极为别致的专辑。Bryson在专辑中演唱了数首Billie Holiday生前的代表作品,Bryson并没有一味地模仿Holiday忧郁、婉转的歌声,而是充分表达了她对这些歌曲另一面的理解,Blanchard的穿插演奏为该张专辑起到了“点睛”之笔。   Blanchard的小号演奏不是冗长的“即兴”漫游,而是极具启发性的孤独之音,它会帮助你重新体味人生的四季轮回。                   部分作品年表与连接:     http://www.douban.com/subject_search?search_text=Terence+Blanchard       http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=200 《对我说 Talk to Me 》 (2007) ... 《齐腰深/深陷囹圄 Waist Deep 》 (2006) ... 《内部人士 Inside Man 》 (2006) ... 《内部人士 Inside Man 》 (2006) ...orchestrator 《 "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts" 》 (2006) ...Himself 《 "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts" 》 (2006) ... 《 Heartless 》 (2005) ... 《凝望上帝 Their Eyes Were Watching God 》 (2005) ... 《 "Sucker Free City" 》 (2005) ... 《她恨我/出卖雄风 She Hate Me 》 (2004) ... 《 Negroes with Guns: Rob Williams and Black Power 》 (2004) ... 《 Sucker Free City 》 (2004) ... 《 Drum 》 (2004) ... 《 Rendezvous in New York 》 (2004) ...Himself 《致命人脉 People I Know 》 (2002) ... 《深蓝 Dark Blue 》 (2002) ... 《第二十五个小时/一线曙光 25th Hour 》 (2002) ... 《理发店 Barbershop 》 (2002) ... 《理发店 Barbershop 》 (2002) ...musician: Hammond B3 《万里追凶 The Salton Sea 》 (2002) ...musician: trumpet solo 《 Jim Brown All American 》 (2002) ...musician: trumpet and B3 hammond organ 《 Jim Brown All American 》 (2002) ... 《星光闪闪 Glitter 》 (2001) ... 《原罪/枕边陷阱/激情叛侣 Original Sin 》 (2001) ... 《原罪/枕边陷阱/激情叛侣 Original Sin 》 (2001) ...orchestrator 《迷离感应 The Caveman's Valentine 》 (2001) ... 《 Bojangles 》 (2001) ... 《 "A Girl Thing" 》 (2001) ...Terence Blanchard 《 "A Girl Thing" 》 (2001) ... 《迷惑 Bamboozled 》 (2000) ...musician: trumpet, New York Jazz Ensemble 《迷惑 Bamboozled 》 (2000) ... 《爱与篮球 Love & Basketball 》 (2000) ... 《下个周五 Next Friday 》 (2000) ... 《 The Truth About Jane 》 (2000) ... 《 Navigating the Heart 》 (2000) ... 《胆战心惊/疑云密布 Random Hearts 》 (1999) ...musician: trumpet 《山姆的夏天 Summer of Sam 》 (1999) ... 《山姆的夏天 Summer of Sam 》 (1999) ...musician: trumpet solos 《 A Saintly Switch 》 (1999) ... 《 Free of Eden 》 (1999) ... 《控诉风云 The Color of Courage 》 (1999) ... 《 Having Our Say: The Delany Sisters' First 100 Years 》 (1999) ... 《吉亚 Gia 》 (1998) ... 《 Tempest, The 》 (1998) ... 《直到有你 'Til There Was You 》 (1997) ... 《四个小女孩 4 Little Girls 》 (1997) ... 《四个小女孩 4 Little Girls 》 (1997) ...score producer 《仲夏夜玫瑰 Eve's Bayou 》 (1997) ...music arranger: "A Child with the Blues" 《仲夏夜玫瑰 Eve's Bayou 》 (1997) ... 《搭公车 Get on the Bus 》 (1996) ...score producer 《搭公车 Get on the Bus 》 (1996) ... 《棒坛风雪线 Soul of the Game 》 (1996) ...(special music) 《基本的恐惧 Primal Fear 》 (1996) ...musician 《悬疑犯 Clockers 》 (1995) ... 《西点攻略 Assault at West Point: The Court-Martial of Johnson Whittaker 》 (1994) ... 《义胆情深 Sugar Hill 》 (1994) 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  • 定一

    定一 2008-06-28 19:25:54

    日本真是一个配乐大师盛产的国度啊! [坂本龙一]                           性别:男     生日:1952.1.17     星座:摩羯座     国籍:日本     简评: 唯一一个绝对热卖但丝却毫不受好莱坞操控的配乐大师     风格: 让坂本龙一成为“大众明星”的原因,一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握;另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点,作出既有实验意义又有动听旋律的作品。          豆瓣小组:http://www.douban.com/group/agnes/             简介: 或许只有阪本龙一(Sakamoto Ryuichi)最适合“教授”这称呼。东京艺大研究生的学历总让人为之生畏,但正因他对音乐的高度素养与知识,才能谱写出那么多首牵动人灵魂的乐曲。极端的自觉,自省,更还有自恋;从舞台上银幕上屏幕上唱片套上看,他似乎从来没放轻松过,上下牙床总是那么不太密合地紧咬着。但,他最可取的也就是他的认真。你若翻过他出版的那本早年音乐笔记就会立刻明白,多么用功内省的音乐家! 阪本龙一的音乐活动初始于1978年,除了发表了首张专辑『千のナイフ』外,最令人注目的就是与细野晴臣(Haruomi Hosono)、高桥幸宏(Yukihiro Takahashi)组成的YMO(Yellow Magic Orchestra)乐团,也是首队享有国际赞誉的日本电子乐团。 自1983年 YMO解散后,阪本龙一便积极地展开他个人的活动,不仅参与了大岛渚导演的《圣诞快乐劳伦斯先生》(Merry Christmas Mr. Lawrence),除了演出外,更为该部电影担任配乐的工作。出演本片时,他正是30岁的翩翩俊男才子,未经风霜的脸、不苟言笑的表情将那个有些孩子气的自负和暴虐的约诺上尉演得并非那么令人生恨。然而在荧幕看不见的那端,他用音乐,将电影点缀得荡气回肠!那首“Beyond Reason”、“The Seed”和与前Japan乐团主唱-David Sylvian合作的主题曲“Forbidden Colours”(禁色)都成了电影里最不可或缺的元素。 自此以后,先后阪本为多部著名的电影如《高跟鞋》、《遮蔽的天空》与《小活佛》等片担纲作曲配乐工作,其中尤以1988年《末代皇帝》(The Last Emperor)一片最为著名,而阪本龙一这名字也因此片荣获艾美奖及奥斯卡金像奖最佳作曲奖之由,真正地为世界所知晓。不只拘限于配乐方面的阪本也曾与许多音乐人合作过,台湾的温金龙也曾和他合作过专辑《花非花》。 从《千のナイフ》到《SMOOCHY》,阪本对音乐的创新与思考也不断进化,1998年发行的专辑,竟是完全纯钢琴演奏的『BTTB』。『BTTB』原意是「Back To The Basic」,或许正如字面上所说的-「回归初始」,回到了他的原点,以最纯实的手法将他的音乐表现出来。以最纯粹的音符所构筑成的乐曲,为生活在世上的人们注入了安定、平稳的情感。同年的《Cinemage》中更因收录了“Forbidden Colours”的99年新录版与92年巴塞罗那奥运主题曲“El Mar Mediterrani”引起话题。 2002年联袂曾经参与过巴西音乐人Antonio Carlos Jobim乐队的Morelenbaum夫妇组合“Morelenbaum2/Sakamoto”,共同制作了向安东尼奥致敬的Bossa Nova唱片《Casa》。继这次合作后,坂本龙一03年再度发行唱片《A Day In New York》向Antonio致敬。--------------------------------------------------------   坂本龙一渐露头脚始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO);该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响。他和大卫·西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。 他在大岛渚1983年的影片《战俘》(也叫圣诞快乐,劳伦斯先生,Merry Christmas, Mr Lawrence,日本地区发行标题为《俘虏》)中出演一角,此片的演员有英国摇滚歌手大卫·鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐,其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”引起了一定的轰动。 1987年,他为伯纳德·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖。他还为彼得罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)的影片高跟鞋(High Heels)以及奥利佛·斯通(Oliver Stone)的野棕榈(Wild Palms)作曲。 1992年,坂本为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。 坂本娶日本钢琴家兼歌手矢野显子为妻,并与她合作了一些她的专辑。 他也因他对版权法的批评而出名,他认为在信息时代那玩意已是非常落伍。      当法国电子大师让·雅尔借助“中法文化年”火了一把的时候,媒体都称之为欧洲最早从事电子乐实验的音乐人。其实早在他之前,德国电子乐队“橙色的梦”(Tan-gerine Dream)和“发电站”(Kraftwert)就做出了具有划时代意义的电子乐经典。而差不多跟让·雅尔同辈,且在实验电音上有相似之处的,还有尊为“教授”的日本人权本龙一。 坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。与让·雅尔相比,他在音乐广度上还要更胜一筹,除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外,他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra(简称Y.M.O.)还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐,劳伦斯先生》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物,包括Japan乐队核心大卫·希尔维安、大卫·鲍伊、戴维·拜恩、伊吉·鲍普等。 让坂本龙一成为“大众明星”的原因,一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握;另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点,作出既有实验意义又有动听旋律的作品。                      部分作品年表与连接:     http://www.douban.com/group/15754/collection?start=0     http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=189 《 Silk 》 (2007) ... 《 星星少年 》(2005)... 《托尼瀑谷/东尼泷谷 Tony Takitani 》 (2004) ... 《苹果核战记 Appurushîdo 》 (2004) ... 《 Seven Samurai 20XX 》 (2004) ... 《 Original Child Bomb 》 (2004) ... 《 Rubios, Los 》 (2003) ... 《蛇蝎美人/双面惊悚/绝色偷天 Femme Fatale 》 (2002) ... 《 Derrida 》 (2002) ... 《 Alexei to izumi 》 (2002) ... 《御法度 Gohatto 》 (1999) ... 《铁道员 Poppoya 》 (1999) ... 《 D no Shokutaku 2 》 (1999) ... 《蛇眼 Snake Eyes 》 (1998) ... 《情迷画色 Love Is the Devil 》 (1998) ... 《豪门诱惑 New Rose Hotel 》 (1998) ... 《狂野边缘 Wild Side 》 (1995) ... 《小活佛 Little Buddha 》 (1993) ... 《 Wild Palms 》 (1993) ... 《新咆哮山庄 Wuthering Heights 》 (1992) ... 《 Topâzu 》 (1992) ... 《高跟鞋 Tacones lejanos 》 (1991) ... 《遮蔽的天空 Sheltering Sky, The 》 (1990) ... 《世纪滴血 Handmaid's Tale, The 》 (1990) ... 《The Laser Man 》 (1988) ... 《末代皇帝 Last Emperor, The 》 (1987) ... 《子猫物语 Koneko monogatari 》 (1986) ... 《战场上的快乐圣诞 Merry Christmas, Mr. Lawrence 》 (1983) ... http://tieba.baidu.com/f?kz=76180180 作者:私奔锦 初识坂本龙一的音乐是在2003年的夏天。那年的夏天,在我的记忆里总是被拖得很长.我买了许多爵士和电影配乐的打口来听.后来有一天在一个朋友家无意间听到了他为日本电影《遮蔽的天空》所创作的主题音乐,记得名字应该是《The most relaxing feel 1》,绿色的封套,全部音乐由日本的母带翻录,包括了当年许多经典的轻音乐创作。而其中坂本龙一的那一首是我最最忠爱的曲子之一。好听至极。 不久我又费劲心思淘来了他在1999年推出的一张个人钢琴独奏专辑《BTTB》,据说当年这张内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。《BTTB》指的是Back To The Basic(返璞归真)。电气化的坂本龙一展示了一番他空手夺白刃的硬功夫,除了两段向John Cage致敬的加料钢琴(prepared piano)曲外,其余曲子均是在传统钢琴上弹奏的.坂本说道“我给这张专辑起标题时,没有想的特别深。‘basic’只是指钢琴。它是我的第一件乐器,也是和我这一生关系最紧密的。但我从来没有出版过一张钢琴独奏专辑。所以,我要做这么一张。专辑中有一部分音乐使我想起了自己的童年。”个人觉得《BTTB》可以说是坂本音乐历史上最个人化的一张唱片。 再后来又听了《Cinemage》,也就是坂本龙一的电影配乐精华集.碟中收录的曲子除了他为贝托鲁奇的两部影片所作的配乐外还包括有他与DJ Spooky联合为1992年巴赛罗纳奥运会开幕式所作的《El Mar Mediterrani》。特别是一首《Forbidden Colors》(禁色),是坂本龙一的电影配乐处女作。 在这个秋冬交接的日子里,手握一杯热茶,听坂本的音乐响起,恬静,温暖瞬间蔓染进整个心房.你知道,这是多么富足的一件事情. 坂本龙一11岁的时候开始爱上了披头士,贝多芬,John Cage的音乐.高中时代的他是学生运动的积极分子,与警察冲突的人群里经常可以找到他的身影,但他似乎并没有融入政治,音乐的魅力使他和动荡不安的政治狂潮挥手作别.他考入了东京艺术学院主修电子和民族音乐.毕业后继续留校深造,获得音乐硕士学位.从1977年开始他与日本知名的流行摇滚,爵士,以及古典艺人合作,坂本龙一这个名字渐渐走进了人们的视野. 1978年他的首张专辑〈Thousand Knives>(一千把刀子)发行.可以听得出德国电子合成对他的影响. 虽然商业成绩不是很理想,却奠定了他在日本音乐界的地位.同一年,坂本龙一与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO);该乐队在 1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑.他们开创了80年代日本本土电子音乐的先河. 坂本龙一离开Yellow Magic Orchestra之后,投身日本独立公司Midi旗下,并于1984年出版唱片<Ongaku Zukan>.显示了Rave Music影子.1984 发行〈Illustrated Musical Encyclopedia〉,这次他找上了英国电子鬼才Thomas Dolby共同合作.是一张从极微主义的角度探索世界音乐的出色作品. 其后的坂本龙一还与Bill Laswell和Peter Gabriel一样在世界各地与不同的音乐家合作。在这些音乐家那里,音乐的地域性被取消了。他甚至与Iggy Pop都合作过。但坂本龙一却是他们中将各种元素融合得最好的。 谈到坂本龙一,电影配乐是最不可忽略的一个环节. 早在1983年他在大岛渚的影片战俘( Merry Christmas Mr Lawrence )中便出演一角,此片的演员 有英国 摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐,其中由西尔维安演唱的主题曲“<禁色>”引起了很大的轰动。 1987年 ,他为伯纳德•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片<末代皇帝>所作的音乐获得了奥斯卡奖.细心的观众还会发现,他也在此片出演了一个角色,就是那个把蒲仪逼的狼狈不堪的日本官员,我们中国的观众也许对他的印象不是太好吧.这之后他还为彼得罗•阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)的影片<高跟鞋>( High Heels )以及奥利佛•斯通 (Oliver Stone)的<野棕榈>( Wild Palms )作曲及幕后的电影制作. 几年后的一个冬天,坂本娶了日本钢琴家兼歌手矢野显子为妻,安静地生活,并与她合作了一些她的专辑,而他自己也继续做他最爱的电影配乐以及对更新音乐领域的尝试. 坂本龙一在日本音乐界被称为教授,也被视为日本音乐界最高水平的代表.他后期的作品偏向于探索西方音乐与亚洲音乐间的互融性,时电子艺术摇滚的题材扩展到爵士,民族,古典,世界音乐,日本传统音乐的范畴. 如今的坂本龙一已经成为一个象征,从一个钢琴神童到一个横跨古典与前卫音乐界的怪物。而最让人们敬佩的是:他是唯一一个绝对热卖但丝却毫不受好莱坞操控的配乐大师。

  • 定一

    定一 2008-06-30 17:36:45

    [Goran Bregovic] 性别:男 生日:1950年3月22日 星座:白羊座 国籍:南斯拉夫 简评:在音乐中传颂巴尔乾人自由的心与狂野的灵魂. 风格:在他的音乐里欢乐与悲伤常以浓烈的曲调表现出来,但即使在音乐繁华之处,也依然隐含着幽暗与哀伤,配合电影的画面,非常的完美和恰如其分 死党搭档:埃米尔 库斯图里察 (Emir Kusturica) 简介: 百度百科http://baike.baidu.com/view/1370750.htm Goran Bregovic——1950出生于波斯尼亚的萨拉热窝,父亲是克罗地亚人,母亲是塞尔维亚人,在随意学了几年小提琴后,Goran16岁时组了他的第一个乐队“The White Button”,做为乐队的领导人物,他负责作曲和弹奏吉他,他承认自己那时候非常热爱摇滚乐,摇滚乐在他生活中起了非常重要的作用,“它让我们可以听到自己真实的声音,也是那时候唯一可以不用坐牢又可以抗击政权的方式。”在15年的时间里,他的乐队:The white Button成为了前南斯拉夫最出名的摇滚乐队,是许多年轻人的偶像,乐队发行了很多畅销专辑,参加了各种大型的演唱会,直到他后来因病和对自己的音乐方式厌倦,他才开始了他的另一段音乐生涯。 1991/1992年,战争在南斯拉夫爆发,战火席卷他的家乡,Goran跑到巴黎,开始为很多欧洲电影作曲。他开始了对传统的巴尔乾民族音乐的改编工作,把东正教的宗教音乐与流行摇滚乐、现代流行节拍融合在一起,赋予了巴尔乾传统音乐以全新的韵味。在巴黎,他遇到了一个非常好的合作者,就是南斯拉夫著名的导演Emir Kusturica,他为Kusturica的电影:《The Time of the Gypsies》《The Underground》《Black Cat White Cat》、《Arizona Dreams》创作了电影音乐,受到了众多影迷和音乐爱好者的喜爱。就像他的血统和所处的国家一样,在那里东正教、天主教.伊斯兰教三种文化互相影响,所以他接受到了各种音乐的熏陶,在Goran最著名的电影原声:The Time of the Gypsies里,他把巴洛克、爵士、探戈、斯拉夫民谣、土耳其曲调和保加利亚的人声、东正教神圣的咏唱以及现代节拍混合在一起,形成了多元素的音乐融合,成为真正的世界音乐专辑。除了与Kusturica的合作,他还为《玛戈皇后》、《Temps Des Gitans Et Kuduz》等多部电影谱曲。 除了创作电影音乐外,他还和东欧各地杰出的音乐家合作,发行了好些根据民间音乐改编的非常优秀的音乐专辑,1995年他还新组建了一个专门演唱婚礼和葬礼歌曲的弦乐团,由十个传统的塞尔维亚民间音乐,50位歌手组成的唱诗班和贝尔格莱德的管弦乐团组成,演出中他们身着传统的民族服装,按照东正教的传统,演唱婚礼和葬礼中的歌曲,让人们欢笑、哭泣,并在歌声中远离悲伤。 虽然他现在不再回到萨拉热窝,但常常在媒体的采访中流露出深深的思乡之情,他现今在贝尔格莱德和巴黎两地居住。尽管已取得了非常大的成功,但还常常不明白人们为何会为他的音乐迷醉和疯狂,依然是一个非常谦逊的作曲家,并决定在以后的工作中减少电影音乐的创作,而潜下心来研究音乐,获得更多音乐体验是他认为更重要的,Goran Bregovic将继续探索巴尔乾地区的民族音乐,并仍将在音乐中传颂巴尔乾人自由的心与狂野的灵魂。 Goran的每张唱片都非常出色,在他的音乐里欢乐与悲伤常以浓烈的曲调表现出来,但即使在音乐繁华之处,也依然隐含着幽暗与哀伤,配合电影的画面,非常的完美和恰如其分。 哥伦.布雷高维克(Goran Bregovic)是今日世界上最知名的巴尔乾音乐家。而让他的音乐可以远渡重洋、铭刻人心的,则是他为多部电影打造的迷人氛围:《流浪者之歌》、《玛歌皇后》、《地下社会》、《亚历桑纳梦游》中,吉普赛音乐与世界各地旋律的共舞或独舞。 布雷高维克一九五○年三月廿二日出生於赛拉耶佛,就像合作默契深厚的导演艾米尔.库斯杜力卡(Emir Kusturica)一样,出身也反映了南斯拉夫多种族的层次紊杂,布雷高维克的父亲是克罗埃西亚人,母亲来自塞尔维亚,妻子则是回教徒。 布雷高维克十六岁时,拉得一手好小提琴的他创立了「白钮扣」(Bijelo Dugme)摇滚乐团,在南斯拉夫引起一阵热潮,从一九七四年到一九八九年间共出了十三张唱片,他在这时认识了年轻的库斯杜力卡,又到庞克乐团担任贝斯手,在这些南斯拉夫年轻人心中,这是一波革命,并向西方文化开了一扇门。在一九八○年代中期,布雷高维克再度遇见库斯杜力卡,库斯杜力卡说服他一起拍电影,这次合作促成了一张重要的配乐《流浪者之歌》(Time of the Gypsies, 1989),并获得国际的成功。 布雷高维克的音乐带回斯拉夫民族与吉普赛文化的底蕴,混融了流行音乐和现代制作科技,具有全球性,却同时又有极高辨识度,很快奠定了这位配乐家的个人风格与知名度。他故意放弃繁覆的录音室技巧,而以粗糙、原始的巴尔干半岛式的民谣音乐来表琭,和插入电影中的情节,而统果是情节和配乐高水准的密切统合,使得剧情更具张力与可看性。 布雷高维克继续实验将不同种类的音乐共冶一炉,例如以以色列国宝歌手欧佛拉哈撒(Ofra Haza)的犹太叶门音乐,贡献出《玛歌皇后》(La Reine Margot,1994)配乐;让来自非洲赛内加尔西方的维德角(Cap-Vert)的赤足天后西沙莉艾芙拉(Cesaria Evora)探戈音乐促成了《地下社会》(Underground,1995)电影配乐;还有让放克摇滚先锋Iggy Pop重现的《亚历桑纳梦游》(Arizona Dream,1993)。布雷高维克的音乐是多支文化的汇流,吉普赛的放游、来自世界宽广与角落的旋律、华丽或者私密轻盈,细致也袤远。 为多部电影写了脍炙人口配乐后,布雷高维克开始在各地开演奏会,与他合作的是「婚礼与葬礼」(Weddings and Funerals)管弦乐团,有热爱音乐的合作成员和合唱团。一九九七年,布雷高维克在整个东欧巡演过后,他与乐团在瑞士蒙投(Montreux)音乐节与希腊帖萨罗尼亚(Thessalonique)岁末多媒体演奏会的表现,将其知名度与评价推上另一高峰,这组演出后来以《巴尔乾的沈默》之名结集发行。布雷高维克和整个团从一九九八春天,启程欧洲巡回,包括义大利、葡萄牙、英国、比利时和法国。 布雷高维克在一九九二年离开故乡赛拉耶佛,时值南斯拉夫动乱,人民往法国和美国流亡,他也迁居到人文之都巴黎,在这里,他开始与来自全球的音乐人合作,也更丰富了其创作的多元内涵。他在一九九九年开始和波兰流行歌手Kayah合作,但布雷高维克与同样是巴尔乾半岛的希腊歌手George Dalaras(一种接近蓝调的la&iuml;ko style)、年轻的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激荡出的光芒,更是不容忽视。 除了在幕后创作电影配乐,布雷高维克也参与幕前演出:一部由Unni Straume执导的瑞士电影Musikk for bryllup og begravelser中演出,电影叙述一个作家的故事,她在儿子死后独自住在前夫设计的小屋,把地下室出租,布雷高维克演的就是这个房客,他是一个带着吉普赛乐团到处演奏的塞尔维亚音乐家。这部电影呈现了许多反差:北方与南方、冷与热、喜与悲,并参加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。 部分作品年表与连接: http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=438 《边哨 Karaula 》 (2006) ... 《 Lièvre de Vatanen, Le 》 (2006) ... 《 The Border Post 》 (2006) ... 《格林兄弟 The Brothers Grimm 》 (2005) ... 《土耳其式开局 Turetskiy gambit 》 (2005) ...(one cue) 《 Musikk for bryllup og begravelser 》 (2002) ...Bogdan 《 Musikk for bryllup og begravelser 》 (2002) ... 《夏日遗失的27个吻 27 Missing Kisses 》 (2000) ... 《 Je li jasno prijatelju? 》 (2000) ... 《 József és testvérei 》 (2000) ... 《 "Jazz e dintorni" 》 (2000) ...Himself 《 Maria, figlia del suo figlio 》 (2000) ... 《牵手养父情 The Lost Son 》 (1999) ... 《好痞子 Tuvalu 》 (1999) ... 《 Schmutzige Hände 》 (1999) ... 《快乐在逃中 Train de vie 》 (1998) ... 《蛇之吻 Serpent's Kiss, The 》 (1997) ... 《恋爱中的厨师 Mille et une recettes du cuisinier amoureux, Les 》 (1997) ... 《没有天空的都市 Underground 》 (1995) ... 《 "Bila jednom jedna zemlja" 》 (1995) ... 《玛歌皇后 Reine Margot, La 》 (1994) ... 《亚历桑那梦游 Arizona Dream 》 (1993) ... 《流浪者之歌 Dom za vesanje 》 (1988) ...

  • 定一

    定一 2008-06-30 17:37:34

    本月最最最后一位,找了一位一直很喜欢的配乐大师,对于他,不说太多,单单一部《巴黎‧德州》可以说明一切. [Ry Cooder] 性别:男 生日:1947年3月15日 星座:双鱼座 国籍:美国 简评: 一把木吉他下弥漫的浓厚的公路片情结. 风格: 听着Ry Cooder的东西总是会有这样的场景从脑海中闪过:烈日下的昏黄土地,一个人望着绵延不断的公路和飞扬的尘土,手下正弹着一把破旧的木吉他. 死党搭档:维姆.文德斯 (Wim Wenders) 简介: http://www.ylib.com/movie/pre4.htm 溫德斯電影的音樂搭擋 Ry Cooder 《巴黎‧德州》、《終結暴力》和《樂士浮生錄》的電影音樂創作者Ry Cooder是溫德斯的長期合作伙伴,他的樂聲每每成為主角的化身,適切地傳達出影片的中心主題。 本名Ryland Peter Cooder的Ry Cooder一九四七年三月十五日生於洛杉磯,是搖滾樂的先驅之一。他從孩提時代就開始學吉他,並拜師Rev. Gary Davis研習傳統音樂技巧,十七歲即為藍調歌手Jackie DeShannon伴奏。一九六五年,他和Taj Mahal、Spirit和鼓手Ed Cassidy合組Rising Sons樂團,但這個前途看好的團體卻因為專輯被取消發行而解散,這時Cooder跟製作Terry Melcher接頭,Melcher雇用他參與幾次錄音,其中包括Paul Revere and the Raiders等。Cooder非常喜愛和Captain Beefheart and his Magic Band合作的那段短暫但充實的時光,他那首與眾不同的作品收錄在該團的首張專輯《Safe as Milk》中,但Cooder捨棄了穩固的長期飯票,婉拒了該團的盛邀,反而選擇了繼續在錄音室的客串工作,之後陸續為Randy Newman、Little Feat、Van Dyke Parks、Performance及電影《Candy》伴奏。Cooder也曾參與滾石合唱團的專輯《Let It Bleed》的錄製,甚至被認為有可能取代Brian Jones,只是後來跟Keith Richard為了單曲'Honky Tonk Woman'的橋段的著作權發生衝突而作罷。 Cooder的首張專輯令人印象相當深刻,帶有Lead Belly,、Sleepy John Estes及Blind Willie Johnson的風格,可說是美國的縮影,已成為他的正字商標。第二張專輯《Into the Purple Valley》則為他樹立了更完整的音樂形式,並為大家引見了陣容堅強且相處愉快的長期合作伙伴Jim Keltner 及Jim Dickinson,與之前的作品相形之下,所挑選的部分單曲將編曲方式原始呈現,成為Cooder的最佳專輯之一。 憂傷孤獨的《Boomer's Story》是Cooder早期的三部曲之一。一九七四年愉快的《Paradise and Lunch》發行,他的自信在雷鬼風的'It's All Over Now'及柔軟的'Ditty Wa Ditty'中表露無疑,自此確立了他在樂壇的重要地位。 深受三○年代熱門歌曲的吸引,Cooder往後的創作風格都較為溫和。《Chicken Skin Music》由於有Flaco Jiminez及Gabby Pahuini的參與,整張專輯揉合了Tex-Mex及夏威夷音樂形式,搭以Cooder天衣無縫的演奏,構成一張散發悲憫氣息的作品。 和Jiminez的合作持續至現場演奏專輯《Showtime》,之後Cooder決定脫離這個工作模式,並推出《Jazz》這張專輯以表敬意,令人好奇的是這張作品是向舊爵士樂禮讚,製作精良,但Cooder並不滿意,且在後來不承認這張作品。 Cooder接著以《Bop Till You Drop》投向主流音樂的懷抱,這張以搖滾樂為根基的奔放、節奏強烈的作品使人聯想到Little Feat,並有靈魂歌手Chaka Khan友情客串,整張專輯滿佈城市R&B風調,收錄有'Little Sister'、 'Go Home Girl'及'Don't Mess up a Good Thing'等。隨後的《Borderline》Cooder沿襲了相似的手法,而在下一張《The Slide Area》又重施故技,至此疲乏感表露無遺,這種公開撈錢手法和Cooder的原聲帶作品形成強烈對比──《The Long Riders》、《Paris, Texas》及《Crossroads》中保有相當多Cooder早期作品的冒險精神,這些友善、富饒的作品讓他得以肆意發揮想像。 在《The Slide Area》推出五年後,《Get Rhythm》發行,這張專輯讓Cooder又重回以搖滾樂為根基的目標。Cooder這位具創造力又深謀遠慮的藝術家融合了商業和民俗風格,加以熟稔的技巧,使得他在樂壇獲得全面的成功,而他的這些成就亦令眾人心服口服。 九二年,Cooder和Nick Lowe、Jim Keltner及John Hiatt以Little Village為團名錄製專輯並舉行演奏;九三年,他和V. M. Bhatt完美演出了《A Meeting by the River》;九四年又和Ali Farka Toure錄製了《Talking Timbuktu》。九七年,他為溫德斯的《Buena Vista Social Club》擔任電影音樂製作。 部分作品年表与连接: http://www.douban.com/music/tag/Ry.Cooder http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=37 《 John Lee Hooker: Come and See About Me 》 (2004) ...Himself 《 My Journey Home 》 (2004) ...musician 《 Warren Zevon: Keep Me in Your Heart 》 (2003) ...Himself 《 Chavez Ravine: A Los Angeles Story 》 (2003) ... 《不速之客/一小时快相 One Hour Photo 》 (2002) ...(song "African Queen") 《不速之客/一小时快相 One Hour Photo 》 (2002) ...musician: "African Queen" 《不忠/不忠诱罪 Unfaithful 》 (2002) ...musician: "Ai Du" 《乐士浮生录/乐满夏湾拿 Buena Vista Social Club 》 (1999) ...Himself 《乐士浮生录/乐满夏湾拿 Buena Vista Social Club 》 (1999) ...music recordist 《王牌追杀令 Homegrown 》 (1998) ...(song "Jericho Blues") 《风起云涌 Primary Colors 》 (1998) ... 《终结暴力 End of Violence, The 》 (1997) ... 《终极悍将/不败枭雄 Last Man Standing 》 (1996) ... 《终极悍将/不败枭雄 Last Man Standing 》 (1996) ...musician: guitars 《伊尔玛·薇普 Irma Vep 》 (1996) ...(song "Soukora") 《死囚上路/死囚168小时 Dead Man Walking 》 (1995) ...special thanks 《 Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True, The 》 (1995) ... 《格罗尼默:一个美国传奇故事 Geronimo: An American Legend 》 (1993) ... 《擅入 Trespass 》 (1992) ...scoring musician 《擅入 Trespass 》 (1992) ... 《黎明前恶煞横行 Johnny Handsome 》 (1989) ... 《反攻美国 Extreme Prejudice 》 (1987) ...source music producer 《十字街头 Crossroads 》 (1986) ... 《十字街头 Crossroads 》 (1986) ...musician: blues guitar 《强龙压阵 Blue City 》 (1986) ... 《酿酒师的百万横财 Brewster's Millions 》 (1985) ... 《阿拉莫湾 Alamo Bay 》 (1985) ... 《德克萨斯州的巴黎 Paris, Texas 》 (1984) ... 《狠将奇兵 Streets of Fire 》 (1984) ... 《狠将奇兵 Streets of Fire 》 (1984) ...musician: "Hold That Snake" 《强渡魔鬼关 Border, The 》 (1982) ... 《九怒汉 Southern Comfort 》 (1981) ...musician: guitar 《九怒汉 Southern Comfort 》 (1981) ... 《长骑者 Long Riders, The 》 (1980) ... 《长骑者 Long Riders, The 》 (1980) ...musician 《长骑者 Long Riders, The 》 (1980) ...Musician (uncredited) 《蓝领阶级 Blue Collar 》 (1978) ...special musical arrangements 《飞越温柔窝 Goin' South 》 (1978) ...musician: "Available Space" 《迷幻演出 Performance 》 (1970) ...music player

  • 定一

    定一 2008-06-30 17:44:48

    六月过得挺快.本月主题终于告一个段落,谢谢大家的信息提供.

  • UrthónaD'Mors

    UrthónaD'Mors 2008-07-05 08:15:14

    my god 我错过了...你好牛啊 我想问那个给天使爱美丽配乐的还有那个给剪刀手爱德华配乐的都算不算啊

  • 定一

    定一 2008-07-05 09:31:31

    我想问那个给天使爱美丽配乐的还有那个给剪刀手爱德华配乐的都算不算啊 ------------------------------------------- 都在里面啊,你可以看看.

  • Iric

    Iric (没有比此时更美好的时光) 2010-03-09 19:12:40

    同意。格拉斯的《时时刻刻》的确经典

  • flowerlizard

    flowerlizard (翩若惊鸿) 2012-11-28 12:02:27

    林海呢?

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