【推】10.26 法国现代舞潮

刘萧

来自: 刘萧 2012-10-10 18:41:34

  • 刘萧

    刘萧 2012-10-10 20:32:37

    Hybride舞团,舞蹈“潮”及团队介绍

    P.1 - 项目
    P.2 - 主题 - 舞台美术
    P.3 - 公司简介
    P.4 - 艺术举措
    P.5 - 创造 - 传播
    P.6 - 日程表
    P.7 - 编舞
    P.8 - 合作方
    P.9 - 相关者
    P.10 - 表现者
    P.11 - 合作伙伴



    项目
    舞者和公司的年轻编舞家莱昂内尔•安建议为Hybride剧团开设投资的项目正在发展中,此项目涉及跨学科,是舞蹈和视觉艺术的混合。与Iduun集团两名成员Barthélemy Antoine-Loeff(视频和多媒体创作)和Alexandra Petracchi(图像和多媒体设计师)合作,此项目是一个多媒体的舞蹈表演,是当代新文字写作运动的一部分。
    这需要把移动的艺术和数字艺术结合起来,运动的躯体与非物质信息相碰撞。一个艺术的举动与技术性的表现连结起来,加上编舞与文字的混合
    他们接受大家的质疑,并认为这是有意义的。INFLUX 在研究中不断地发展,同时不断探索不同的艺术形式,其目的是要建立的肢体语言和形象之间的的联系,从而形成一门全方位,多样性的语言,创新表演艺术。
    戏剧舞台制作被看作是一个互动的空间,它采用最新技术的视频投影数字景观生成与舞者的动作进行实时响应。这个表演对于舞者是个挑战,并会让观众大饱眼福。
    五位舞者的多媒体舞蹈作品将持续大约60分钟,其创作需要3至6个月的工作,这个作品已经被中国地区的法语联盟纳入其文化活动之列。
    在不断发展变化的文化背景下,现代舞反映了人与技术关系的不断发展。

    主题和舞台美术
    舞蹈“潮”,就是个人和其环境的流动,这种潮流即人的身体,信息,人类和信息共存的社会和文化事实;也是我们生活中每天都要遇到的人潮涌动,它包围着我们同时也构成我们的存在。INFLUX是原汁原味的独创,它让我们思考人类的现状,人类与技术的关系,自然和文化遗产赋予我们的身份。信息、网络、躯体、图像和机器,他们的进步与全球一体化和我们社会的多元文化趋势的关系。
    为了加强这种亦真亦幻的潮流的混乱性,舞台的空间将会建造地更加突出这种信息交流,全力支持,全程陪伴,继而摧毁,为什么不呢?以这种方式更凸显组成现实生活的看不见的关联。

    我们竭力要使舞台空间虚拟化,在这样的空间内舞者的身体尽情发挥。构思装饰时要考虑到可以放幻灯,以便接收图像。装饰要以鲜艳的元素为主,和舞蹈演员融为一体,共生共存,而不是在静止的装饰下静止的图像。舞蹈表演时要伴随音乐或者图像,广泛利用传感器(压力传感器,运动,速度)以便支持舞蹈动作编舞。
    舞蹈“潮”是一出革新的,朝气蓬勃的一出剧,不仅由于它的编舞,还因为在舞台上使用了新技术,抑或背景装饰变幻莫测,为了为舞者提供一个全新的表演空间,一切以身体移动和叙事为主,同时小心翼翼地避免这是一出只针对小部分观众的实验剧。

    公司介绍
    寻求编舞的新表达方式,Hybride剧团公司是在舞者和编舞者莱昂内尔•安的推动下成立的,主要致力于现场舞蹈表演,Hybride公司的定位是舞蹈与其他艺术形式相融合。
    身体语言与视觉艺术在这里交融,目的是促进跨学科研究,舞蹈编排和艺术创新。编舞者使用的各种可能的表现手段努力建立和大众的联系,达到此目的的途径是多样的,意想不到的,有时甚至在日常生活中有所涉及。
    该公司旨在通过其观众,电影,展览和特别活动在国内外创造和传播他们关于文化艺术的理念。这在法国舞蹈界是非典型,莱昂内尔•安带领公司开展多领域的活动,从古典舞,现代舞到城市舞。这种非常独特且个性的工作又表现为 hybride公司的编舞舞剧。
    此公司怀着交流共享的愿望,从表演的工作开始,以教育工作室的形式提供与其观众,专业人士,业余爱好者,儿童见面的机会。

    艺术举措
    2010年7月14日,为了捍卫自己的话语权,并为给与一个真正为艺术献身的艺术家一片净土,莱昂内尔•安创立了Hybride剧团。
    他一直深信作为一种传播信息和感情的方式,编舞艺术关注的是个体观念,多种文化,区别与分享。这是一种关于舞蹈编写和跨学科舞蹈的思考。
    从它的专业表演中,编舞者的研究领域将会吸取一个与马戏团以及古典、现代和都市舞蹈相交汇的特点。它与国际知名的公司(比如太阳剧团,马赛国家芭蕾剧团,Franco Dragone娱乐集团,明星舞蹈芭蕾,Charleroi/Danses)合作在世界各地演出。
    以开放的特质,安的基本价值观是混合产生交流,充实丰富思想。身体作为多种用途的工具,他设计的编舞动作给人以美感的独特冲击,致力于与大众分享一个独特的、令人叹为观止的、诗意的并创新的舞蹈。正是在多样化和多类融合中他真正的艺术思想才得以体现。

    创造 - 传播
    从2011年9月以来,Hybride公司的多媒体舞台剧INFLUX就开始实施创作。编排、音响设计以及多媒体的落实要3至6个月的工作时间,从今以后已经被中国地区的法语联盟纳入其文化活动之列。
    在2012年秋季,公司将在多个文化中心进行演出,北京,成都,杭州,香港,澳门,青岛和武汉,也将会在当地对此演出感兴趣的文化机构演出。
    这次巡演将会由几下机构交替负责:法国驻中国大使馆, 法语联盟,中国国家和地方媒体。您将会多角度全方位地看到此次表演的宣传,在杂志、报纸和各大中国法语联盟相关的网站上都会出现。
    在这之前,公司会在国家舞蹈中心或者文化中心剧院准备好创作室,向公众展示工作准备进程,并和当地观众互动。第一场表演会于2012年5月11日在阿维尼翁节上演,这些演出季将会和其他多种文化活动一起出现,比如围绕舞蹈创作、公众排练、围墙之外的见面会等等的一些为专业和业余人员设置的实习。
    在阿维尼翁成立的Hybride公司,旨在推动国内外文化领域内阿维尼翁现代编舞的创作。其最初的表演INFLUX就是为这座城市的不同事件编排的,其中最重要的表演就是阿维尼翁的节日。在2012年整个7月期间,在阿维尼翁节日上届时将会有众多表演。





    莱昂内尔•安,艺术总监,舞蹈家,编舞者

    法国的独立舞蹈家莱昂内尔•安以他舞姿的优美多样而出名,他总是可以表现自己既潮流又独特的舞姿。他的舞蹈非常注重汇合的概念,注重各种类型的混合和非灌输的舞动思想。在5岁时进入国立舞蹈学院,在那里接受了古典、当代和现代爵士的熏陶。在1988年,他爱上了说唱音乐运动,这份新的热情让他开始融合学院派和城市派舞蹈的技术和资源。
    在2020年,他取得了编舞方面的学位,金质纪念章。仅仅19岁时,安就签了第一份自己的舞蹈设计动作协议。风格千变万化,从古典舞蹈到当代芭蕾剧团说唱嘻哈风格。正是他让说唱音乐进入了音乐学院,他是第一人!
    安接着去了比利时,在弗拉芒的的引导下进入Charleroi舞蹈公司(源于先前瓦伦尼芭蕾舞皇家中心的法兰西团体舞蹈中心)。然后,他以各种形式探索并投资当代舞蹈:即兴编舞,实验室实验舞蹈,接触舞蹈,跨学科舞蹈研究。在2005年,他被邀请加入马赛国家芭蕾舞团,在那里创作、教学并表演现代剧目。
    在经历了世界各地的表演之后,尤其是在一些世界上久负盛名的剧院演出后,安于2007年加入了世界著名歌舞剧团“太阳剧团”。他加入了大型西方秀《萨雅》的创作,并参与表演了太阳剧团在亚洲常驻演出的第一场。在安为公司工作的同时,他也没有忘记发展自己独立的艺术特色。他与众多不同的项目合作编舞,与众多大腕和机构合作,例如:现代舞编舞大师Lionel Hoche, 知名娱乐集团Franco Dragone 和 Giuliano Peparini, Rheda, Steps Ahead, 明星芭蕾舞团…
    在2010年,他获得了国家舞蹈教师的证书,为了捍卫自己的话语权,并为展示其真正舞蹈艺术的造诣,安成立了Hybride公司。为了寻找新的表达编舞舞蹈艺术的环境,此公司一直致力于追求各种形式表演艺术的结合。其编舞的方式特别注重与大家共享独特的美感冲击。
    如今,安继续追求他的舞蹈生涯,并且以独立的形式教学和编舞,他的理想是将他的艺术和才干贡献给舞蹈、文化以及表演事业。

    Barthélemy Antoine-Loeff,多媒体创制者

    巴特是导演,录像和多媒体创制者。他与gühmes 工作室一起共同开发了电视和新传媒的项目。与此同时,巴特一个人独自研究叙事形式,当表演的时候他和一些音乐家(Chkrrr,巴黎青年人才奖团体)一起工作,研究一切与视觉有关的东西,图像,装饰,并和Iduun集体一起创作。由于他有丰富的经验,它对图像的音乐性具有独到的鉴赏力,他尤其能欣赏图像的音乐性,他特别欣赏音乐边图像,通过使用未修改和质量的图像,通过创造新的空间 ,推断开发使用视频和其他可视化技术。2011年,他加入Hybride公司开始与INFLUX项目合作。

    Alexandra Petracchi多媒体创制者
    Alexandra是个插图画家,自由美术图画设计者。她在幻想中各处旅游,走遍了很多地方,这一点也让她以插图画家或者艺术总监的身份在为孩子的教育事业工作。当她不旅行时,她总是在用Adobe Flash做动画,做海报或者其他视觉项目,往往是在文化领域。如果她有朝一日在休息,那就是她在给我们用绘画的方式讲述她的充满怪异生物的奇幻生活。Alexandra常常和iduun一起合作进行创作剧目,例如 Exil(流放)这出剧,她就参与表演并撰写剧本,同时她还创作互动演出并使用自己的插画。2011年,他加入Hybride公司开始与舞蹈“潮”项目合作。

    Olivier Milchberg,作曲家
    Olivier在巴黎学习钢琴和吉他,古典乐和爵士乐十年,在1982年他加入由他的父亲Jorge Milchberg成立的Los Incas乐队,他是吉他手和笛子独奏手。他在全世界巡回演出,并和这支乐队录制了4张唱片。在1988年他成立了Muance Productions,这是一个制作音乐和提供录音的机构。他和许多乐队和艺术家合作,其中有Pêcheurs de Perles, Christian Zagaria, Keyvan et Bijan Chemirani, Moneim Adwan,他和Los Incas, Pêcheurs de Perles, Françoise Atlan, Michel Montanaro一起制作了20多张唱片,和Lucio Godoy, 马德里Metronome制作公司一起经常性地会为电影和电视剧录制音乐。在2008年,他以一个译者的身份加入了太阳剧团,为他们在中国澳门上演的新西方秀《萨雅》工作。后来他被恳求担任更多的职务,舞者、艺术总监、作曲家和众多唱片和现场演出的创作。他于2011年加入Hybride剧团,参与创作了很多不同的项目,例如HOPE 和 潮。

    Miako Klein 音乐家

    Miako Klein是小提琴师和竖笛师,她曾在阿姆斯特丹音乐学院以优异的成绩取得了古典音乐方面的学位。她的保留节目以当代的古典音乐为主,但也包括即兴独奏,室内乐和早期音乐的演奏。Miako是很多国际音乐比赛的宠儿。在很多音乐节上都能找到她的身影,例如: 普罗旺斯地区艾克斯音乐节,德国汉堡的Klangwerktage 音乐节,荷兰阿姆斯特丹的SUITE Muziekweek 节,荷兰斯海尔托亨博斯的大街音乐节,西班牙巴塞罗那的Early Music音乐节,以及日本名古屋运河艺术节。在2010年,她加入了太阳剧团的大型西方秀《萨雅》,在2011年,她被邀请和德国致力于现代音乐的室内乐团Ensemble Modern一起演出。现在作为“新派直笛演奏”的成员之一,她也常常和Lizart合作三重奏,和Sava Stoianov合作二重奏。她加入 Hybride剧团并与多个不同项目合作,例如 HOPE (希望)和INFLUX(潮)。

    Lucas Mäthger 服装管理员
    在安特卫普皇家美术学院学习之后,卢卡斯在几个不同的成衣店工作(巴塞罗那的Antonio Miro,布鲁塞尔的Johanne Riss和安特卫普的Dirk Bikkembergs),这里只列举一二。在四年期间他准备了自己的个展 L&A Mäthger,并参加了多种艺术活动,例如 Diane Pernet和Dino Dinco的短片放映展《你穿的很得体》,他是Carbone服饰的创意总监,Celio俱乐部的概念设计师并在巴黎的Parsons艺术设计学校教学,自从2011年以来,他为Hybride剧团构思设计了多场不同的秀。

    Anne-Charlotte Couillaud 舞者
    作为一个古典,当代和现代的爵士舞者,安妮-夏洛特在不同的音乐学院学习,例如拉罗舍尔国立舞蹈学院,阿基坦初级芭蕾学院,昂热国立音乐学院和圣特 音乐学院。14年的学习经历之后,她与众多当代编舞师合作,例如和Gianni Joseph一起合作重新演绎«Ladie’s Men»和 «Egoïste»里已经演过的角色,和 Karine Saporta 合作创作 «La Maison Chéri- Chérie»,以及和Thierry Verger创作《黑洞》。从2008年以来,安妮-夏洛特和Régis Obadia合作在 《三》《四个男人和女人》和《春之祭》中重新演绎之前已经被演过的角色。她参与了« Cantic »的创作并协助Régis Obadia创作«Noces»,她于2011年加入 Hybride 剧团,参与«INFLUX»(潮)项目。

    Steve Guimaraes舞者
    出生在法属圭亚那的卡宴,Steve Guimaraes在l'A.D.A.C.L.A.M开始了他的舞蹈生涯,三年之后他决定从事专业生涯,于是去了法国的蒙特利尔,试图进入E.P.S.E.Danse的舞蹈培训中心。在1994年,他加入了Anne-Marie Porras公司并参与了"Tongo" "Les Fils du Vent" 和 "Nomades"的创作。在1999年他拿到他的国家学位,并在众多知名活动上一展舞姿,例如蒙特利尔舞蹈,阿维尼翁节和里昂的舞蹈中心,Steve决定重回首都。他和众多编舞家合作,包括Blanca Li, George Monboye, Domique Lesdema, Redha, Dominique Lisette, Bruno Collinet, Bruno agati, Claudette Walker 和Laurence Fanon。他在议会大厦和真力时表演《罗密欧与朱丽叶》,《阿里巴巴》,《太阳之子》这些音乐剧。在很多法国的电视台
    TF1,,France2,M6 和 Canal+,以及在法国剧院上演的音乐剧《卡门》,《阿伊达》中都能看到Steve 的身影。在2010年他加入了 Hybride剧团,在阿维尼翁的剧院表演了Hommage剧并参与了INFLUX(潮)的创作。

    Anthony Yung舞者
    Anthony Yung首次尝试是说唱舞蹈(街舞),在遇到法国街舞界的先锋团队Aktuel Force之前他一直自学成才,此团队指导他在霹雳舞方面打下了扎实的基础。源于地下派,他在2002年成立的Total Feeling Crew组合中发展自己的艺术。他通过一些活动表现自己的艺术才能,这些活动有: le Battle Of The Year France,Notorious ibe,还有其他一些活动和国际性的比赛。2005年由于加入了Sekoswing公司他的表演得到了专业的提高,此公司将他的表演融合多种艺术形式,街舞、莎莎舞和现代爵士乐。接着他又加入了Bounce & Sound团体,和这个团体一起表演了很多场。在2007年,他组成自己的公司HomeStreetHome,他们一起表演了很多场融合街舞,莎莎舞和幽默元素的短小精悍的舞蹈。在2009年,他加入了Julie Magneville的舞蹈公司Zakat,不断地发展他在现代舞、古典舞和当代舞的技艺。在2011年他加入Hybride剧团,共同创作INFLUX(潮)项目。

  • 刘萧

    刘萧 2012-10-10 20:33:00

    第二届艾梅荷郡西节(5月10日至20日)

    青年人攻占舞台

    地方青年艺术家节
    “我记得当它还是簇新而美好的时候。”表演艺术的助理Michel Bissière在艾梅荷郡西节的官方讲座开场时诗意地说道。
    合适的地点
    “三四个地方已经答复将会到场,今年已经涨了三倍了。我祝愿本届能够大获成功,当然也少不了许多烦恼,这种刺激是必不可少的。”至于烦恼,Damien Baillet——这个在Surikat Productions的主席(艺术节的主办方)眼里“不可或缺的人物”——可多的很。他所确信的是,这届艺术节的成功举办必定使其十里飘香,也许在未来,我们将会看到某些阿维尼翁地区的年轻新人成为外省的海报主角。一群新兴艺术家出现在专业水平极高的艺术节上,这显然令人浮想联翩……
    戏剧,摇滚与梦想……
    在选中了这10家出席的公司后(从收到的50份堪称“荒诞至极”的档案中),Damien Baillet才开始寻找地点。“冒这个风险是为了让他们能够适应公司而非相反。”他明确指出。然后就是寻求企业的支持,比如佳能和L’Oeil du Sabre公司合作举办了一个摄影比赛,为合作机构及宣传工作提供了一次性相机。
    所有的剧目10天之内会在12个地方交替上演。L’Entrouvert公司的木偶剧(明年巡演到卡瓦永)在“仓库剧院”演出;du I à Dorns公司演滑稽剧,来自Carmes的Boolobosa公司演配诗皮影戏,蝴蝶公司演Cabastan故事,Précipité和Oxyput公司演Golovine舞蹈,而Hybride公司而Hivennales舞蹈。Vous avez dit Biz’Art公司已经算不上初出茅庐,不过L’Ouelle剧院的“Laurel et Hardy上天堂”一剧中却还是完完全全的戏剧初体验。Redrum Records带着一部高端音乐节目擅自占据了皇宫:“Flipsang”、“Real Mc Cay”、“DJ Mike Rock & Pasteur Guy”。Pseudo公司将要在喜鹊广场上演喜歌剧“口头诉讼”(免费),而ACA造型艺术团体将在Vauduse空间展出。青春不是很美好吗?


    第二届艾梅荷郡西节(是一个音乐和各种艺术的盛会http://www.festivalemergence.org/)对于座落在阿维尼翁十个片区的少年团体们,它完成了一个出色的角色,而在它即将闭幕同时,它有时间从所有的方位角度对这10天的演出来做一个小结。 Surikat作品,它组织的 从A到Z 这个文化活动,有1500人次进行了观赏,以及在沃克吕兹地区的ACA新艺术团体展览则接待了700名游客(与足球俱乐部无关)。
    人与机器
    编舞家Lionel Hun 在艾梅荷郡西节上表演名为“Influx”的舞蹈在 Hivernales,星期六晚上。这个演出关注人与科技的共存。这岀舞蹈有许多元素来自于我们日常生活的对比,那些围绕着我们的生活,构成了我们的生活的元素。这就是一个创意的来源,它对人类状态进行提问,它联系到了科技、自然与文化遗产的同一性。想象与机器,那些关于全球化科技革命核心实质的报道以及我们社会的多元文化。

    Lionel Hun,高科技的编舞家
    这个晚上(19点), 在Hivernales,我们将会面来自阿维尼翁的国际青年编舞家 Lionel Hun. “阳光下的星期一”,艺术家讲述他之前的领域,这个星期六,上演他的演出“Influx”,一个创意来自于向人类生存环境提问的演出,它作为艾梅荷郡西节的一部分。科技,互联网与人体之间的关系,以及我们社会关于全球化科技革命核心的报道:Hun 是多元的。

    DELPHINE MICHELANGELI
    Mai 2012
    情感流露

    第二届阿维尼翁青年艺术家节为观众展现了10个精心挑选的项目,这是由Surikat策划公司组织策划的大型而新颖的多门类活动。
    然而,在ACA视觉艺术集体展开幕式上,面对这些新人公司,观众反应平平。在演出场所“仓库”剧院,来观看“半开的戏剧”的Elise Vigneron那如梦似真的表演的人寥寥无几。
    在“穿越/片段”中,艺术家从最后一幕场景中抽取了一段,用以表现一首30分钟的诗作。在一名吉他手的伴奏之下,这个“仙女扮相的女孩”以其细腻而传神的演绎将我们带入到一种古怪而生动的诗境之中,她对小木偶人的操纵表演就像重新塑造了一个小生命。卡瓦永国家戏剧艺术中心将制定“穿越”的下一季巡回计划。
    在Carmes剧院,Bookobsa公司上演了一部“机械皮影芭蕾”,再现了《历史与其工业革命的优先权》。如果说,依靠精巧的音响设备装置和创作者的皮影杰作,图像的抽象在视觉上达到了预期目标,那么这出剧最终由于故事性的缺失而偏离了皮影戏原本的味道。最后,由机器控制的三个水手看似漂浮在水面之上,但并无过多的故事叙述。
    由于在Golovine编排节目时的一次机遇,一段古怪的旅程衍生出了两个短小的舞蹈片段。Oxyput公司推出了John&John——一部非严格意义上的芭蕾剧,讲述了一对貌无二致的双胞胎如何在被塑料袋埋没的丛林中寻求生存的故事。Barbara Amar接管了“不完全占领”以及这部剧,为我们呈现了一台更富内涵,更为精准的舞蹈盛宴。它的独特之处在于,它对于主题和灯光的寻找似乎正好呼应了先前布置的杂乱感。
    在Paul Auster的“Laurel和Hardy上天堂”一剧中,Olivier Ranger和David Choquet尽情陶醉于这部范本式的双人滑稽剧,构造了一个人类生存的传奇。在丑角式的滑稽氛围中开场,在他们的躯体、坚持和“建墙者”(墙即巨幅纸板)的使命中收尾。这对地狱双璧需要推倒那些被他自己异化了的围墙。这部幕间芭蕾舞短剧,好好调侃了一把那些所谓的友谊与自由。

    在Hivernales,Lionel Hun和Hybride公司这一回总算是赢得了满场的观众,以及前途大好的多媒体创造“Influx”。六位舞者以高超的技艺在弹簧(和刀尖)之上呼应着技术特效,被来回移动的光束和其他雪花流穿过,以此表达相互适应与对公共生活空间的想象。这是一项诱人的、极富浪漫主义音乐色彩的交叉研究,引领舞蹈跨越了习惯性的隔阂。

  • 玛利亚的祖师爷

    玛利亚的祖师爷 2013-03-03 23:54:18

    LIONEL HUN ,他是我现在房东的儿子........

  • 刘萧

    刘萧 2013-03-04 13:05:58

    LIONEL HUN ,他是我现在房东的儿子........ LIONEL HUN ,他是我现在房东的儿子........ 玛利亚的祖师爷

    嗯:-)

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