更新完毕~古代—近代摄影技术(资料翻译)

valenr

来自: valenr(喵男) 2012-09-13 16:25:03

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  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-13 16:38:42

    正文:

    开始的话:
    “If you do not know the names of things, the knowledge of them is lost too.” Carl Linnaeus, the great collector and classifier
    ——忘其名则失其实,卡尔•林奈

    本书的分类介绍是这样的:
    1、是负片还是正片?
    2、载体是金属,玻璃,纸张还是塑料?
    3、单色的还是彩色的?(译者:单色不一定是黑白的)
    4、辨识方法

    本文中涉及的材料如下:
    1正片
    1.1 金属上的单色影像
    1.1.1 Heliograph(Nicephore Niepce),沥青版
    1.1.2Daguerreotype,达盖尔银版
    1.1.3Tintype锡板
    1.2金属上的彩色影像
    1.2.1Direct heliochrome,直接彩版(译名)
    1.2.2Hillotype希洛彩版(译名)
    1.3玻璃上的单色影像
    1.3.1Ambrotype(amphitype/amphipositive)火棉胶反色版(译名)
    1.3.2Monochrome transparency(hyalotype)单色正片
    1.4玻璃上的彩色影像
    1.4.1Lippmann photograph利普曼干涉摄影法(获得诺贝尔奖)(译名)
    1.4.2Three-color Lumiere transparency卢米埃尔三分色正片(译名)
    (译者:就是搞出电影的那对卢米埃尔兄弟)
    1.4.3Autochrome阻色彩版(译名)
    1.5塑料上的单色影像
    1.5.1Monochrome transparency单色塑料正片
    1.6塑料上的彩色影像
    1.6.1Color transparency(chromogenic process transparency)彩色塑料正片,显色正片/胶片
    1.7织物上的单色影像
    1.7.1Pannotype绒版(译名)
    1.8纸上的单色影像
    1.8.1Photogenic drawing接触摄影(译者:这是不经过镜头的摄影,如蓝晒法也是此类)
    1.8.2Salted paper print(calotype positive)接触印相(译者:就是我们现在的接触印相)
    1.8.3Albumen print 蛋白相纸
    1.8.4Printing-out paper (POP)print直显相纸
    1.8.5Gelatin silver developing-out paper print胶银显影相纸(译者:就是现在常见的相纸)
    1.8.6Cyanotype 蓝晒法
    1.8.9Platinum or palladium print铂/钯金相纸
    1.8.9.1 chrysotype and argyrotype 金盐相纸和铁盐相纸
    1.8.10Carbon print碳素相纸
    1.8.11Gum bichromate print树胶重铬酸盐法
    1.8.12Woodburytype(photoglypty) 伍德伯利凹版印刷法(译名)
    1.8.13Collotype 珂罗版
    1.9纸上的彩色影像
    1.9.1color pigment print分色印刷法(译者:印刷CMYK叠加)
    1.9.2Dye transfer print染料分次转印法
    1.9.3Ilfochrome Classic print(Cibachrome/cilchrome)依尔福反转直印相纸
    (译者:已停产…)
    1.9.4Chromogenic process print分层显色法(译者:普通的非喷墨彩色照片)
    (译者:注意1.9.1和1.9.4的区别。后者是一次感色,显影中显色。前者是需要分光然后三次/四次上色)
    1.9.4.1宝丽莱一次成像(译者:1970年代的宝丽莱相片依然可能有极好的色彩,所以现在的TIP相纸就tmd是渣渣)
    2负片
    2.1纸上的单色影像
    2.1.1Paper negative纸基负片
    2.2玻璃上的单色影像
    2.2.1Albumen negative蛋白玻璃负片
    2.2.2Collodion negative火棉胶玻璃负片
    2.2.3Gelatin silver bromide negative明胶银盐玻璃负片
    2.3塑料上的单色影像
    2.3.1Gelatin silver bromide negative明胶银盐塑料负片(译者:就是现代单色负片)
    2.4塑料上的彩色影像
    2.4.1Chromogenic process negative分层显色负片(译者:这是学名~其实就是彩色负片)

    注:1、名字拗口是必然的,为了规范、明确这到底是个啥,不能简单地称为“黑白负片”,或者“彩色照片”
    2、好像这里没有提到染料负片?

    基本上把章节和命名搞定了。
    接下来的任务就是一个章节一个章节的翻译。每个上面的章节,都会解释到底是一种什么工艺。
    有兴趣请关注

  • 大野咪

    大野咪 (你怎么知道我不是奥特曼) 2012-09-13 16:41:04

    关注!

  • 不二

    不二 2012-09-13 16:51:18

    LZ最近好热情!又发福利~
    这个比上次的难懂多了

  • One Piece

    One Piece (求知若饥,虚心若愚) 2012-09-17 11:41:20

    M下来先,LZ发福利了

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-17 12:02:50

    谁“发明”了摄影?
    这是一个没有答案的问题,我们众所周知的第一张(保存至今)的照片,并不是世界上第一张具有稳定影像的照片,更不是不具有稳定影像的更为早期的照片。
    所以我们也只能谈论照相术的发明,或者更加拗口的说法是,照相术这个定义是在什么时候起加诸于谁之上的。而这个人我们现在认为是Nicephore Niepce。当然我们也不能忘记这么几个人,也许有一天你会通过搜索引擎找到这里提到的几位:William Henry Fox Talbot(1800-1877), Hippolyte Bayard(1801-1877), John Herschel(1792-1871), Hercule Florence(1804-1879)以及Jean-Louis Lassaigne(1800-1859)等也宣称自己在摄影术发明中取得重大成就的人。当然,我们现在留下的,是Nicephore Niepce。所以从他开始吧

    1.1.1 Heliograph(Nicephore Niepce),沥青版
    (译者:柏油不是沥青哦,严格来说沥青是从石油中提取的,而柏油来源于煤或煤焦油。原文中使用的是比较古代的说辞asphaltum,源自石油)
    Joseph Nicephore Niepce(1765-1833)于1827年拍摄的涂布沥青的锡镴板的是已知的存世最早的可定义为“照片”的东西,影像的形成仰赖于光线,拍摄于Le Gras, Saint-Loup-de-Varennes,现存美国。所谓的Heliograph就是在玻璃,金属乃至石头上涂布感光性的沥青。
    锡镴板在仔细清洗后,涂布一层含有15%~30%沥青的熏衣草精油,干燥后就具有感光性,可以装在相机中进行拍摄。这需要耐心,因为曝光可能长达数小时。曝光后影像不可见,需要用熏衣草精油和煤油的混合物溶解掉没有感光的部分。根据溶解和剩余的硬化沥青的反光不同,就能看到影像。
    对于这样的照片还可以进一步处理,通过酸蚀,被沥青保护的地方没有被腐蚀,而沥青被洗掉的部分则被腐蚀,这样就能获得印刷用金属凹版。此方法也可以如此使用:通过油浸或者松香使得原稿透明,然后接触印相在沥青版上,定影后酸蚀,作为金属凹版进行印刷。
    另外一种改良方法是在定影后用碘化银熏蒸,然后曝光(此时银被还原成黑色)。洗掉硬化的沥青,就获得了金属板上的银沉积影像。
    (译者:对于银卤化物的感光研究,远早于摄影术发明,只是最初的人没法定影而已…)

    修改不便,只能删了重发。

  • 陌夕颜

    陌夕颜 (置之死地而后生。) 2012-09-17 12:12:05

    mark下

  • XP

    XP (记性不好真是一件令人很头疼的事) 2012-09-17 12:22:41

    m

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-17 12:33:21

    注意:
    我并不是严格翻译,只是阅读之后,吸收转化成自己的文字表达出来。
    我只努力争取人名、地名、时间节点和物质名称等客观名词准确无误,对于语法、语气等就不管了,反正大家看了知道谁在哪里怎么干了什么,也就是Who What when Where How。

    插一个小故事。
    最早的正片摄影可能早在1825年就出现了。
    在1825的寒冬,光学制造商查尔斯·舍佛里尔(Charles Chevalier)正在自己的商店里一边烤火一边搓手,突然商店的门开了,狂风夹杂雪片从敞开的大门中狂涌而入。查尔斯不由得打了个冷战“又是哪个粗鲁的水手要买我的望远镜!”。但令他意外的是,在这个糟糕天气里造访他位于Horloge(巴黎)码头的不是惯常的粗鲁海员,而是一个看上去有些瘦弱的陌生人。
    查尔斯皱了皱眉头,看样子是个穷主儿,指不定是哪个疯狂的家庭实验室科学家,在昂贵的试剂上花光了自己最后一个铜板,或者是妄图一夜致富的炼金术士,来兜售自己不靠谱的发明。哦,天哪,现在还有炼金术士么?
    但常年做生意的习惯还是让他站了起来,挂上招牌式的老好人笑容走近来客。
    来客也不多言语,点点头之后便从怀里掏出一个纸筒,然后抽出来了一张纸。

    看到这张照片的时候查尔斯的眼睛都亮了
    “这是什么?!不是画,比画更真实,他是怎么把影像弄到这张纸上的?这细节,这层次,哪怕是最好的画家也画不出,这简直就是魔法!”多年从商的经验让这个商人的表情没有产生任何变化,依旧满脸堆笑的一边扫视自己手里的那张纸,一边打量着陌生人毫无生气的脸孔。看上去穷困的生活给陌生人额头上添了不少不符合年纪的皱纹,刮的不太干净的胡茬说明他那把剃须刀片可能已经用了好几个月了…这样一个人是如何弄出如此新奇的东西的?啊,想到刮胡刀,查尔斯不由得有些生气,家里那个蠢佣人不会忘记买肥皂了吧,如果不能好好洗脸的话,我不就和那些经年累月风吹日晒的水手一样低贱了么?

    这当口儿一阵狂风吹开了店内的一扇锁不紧的窗户。“真该死!”查尔斯顺手把纸塞回陌生人手上,三步并作两步跑到那扇窗前,狠狠地把窗关上,发出碰得一声。
    “真抱歉,先生…”查尔斯一边说着,一边回头望向门口“您这到底是…?人呢?!”
    就在查尔斯去关窗口的时候,陌生人居然不见了!我们这老练的商人见过各色各样的顾客,却没见过能凭空消失的家伙。看看地板…哦,天哪!连个脚印也没留下,按理说不可能带着雪进来却连一个湿脚印也没有啊?
    查尔斯鼓足勇气吱嘎一把拉开商店的门左右看了看,这更让他吃惊了,雪地上竟然也没有脚印!他不由得一哆嗦,赶紧把头缩了回来。想想还不大放心,觉得还是先把店关上一阵去酒吧里喝两杯暖暖再说,那些水手看上去虽然粗笨,但能在海上历练一番的,胆识总该比自己强的多。嗯…但也未必,这帮家伙都迷信的很,万一他们知道我店里面来过这么一个怪物,说不定以后就再也没人愿意踏进我的店门了…

    到底怎样才好呢?

    ——关于摄影发源的一段野史,除人物、时间、地点外,有加工。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-18 10:04:49

    1.1.2Daguerreotype,达盖尔银版
    Niepce的方法虽然在实践上有诸多不便,但还是激励和引导了后人创造出了新的摄影方法,比如在摄影史上占据重要位置的达盖尔银版,就是由Louis Jacques Mande Daguerre(1787-1851)发明的。
    关于达盖尔银版,因为非常著名,所以国内还有一些介绍的文章,这里就讲一些国内没有的东西好了。首先,达盖尔是一个画家和舞台美术师(就是妹尾河童干的事情),他出名是因为他的小孔成像画,最大的有14米x22米。在1834年达盖尔设计出了一个非常精巧的装置,通过旋转的镜面使得落在画布上的光线逐渐变化,通过这个装置,透光画布的正面影像光照逐渐减少,而背面的影像就能透射过来,因而实现了场景的晨昏交替,效果令人啧啧称奇。达盖尔现存的作品之一可以在Brysur-Marne找到。
    达盖尔还研究过磷光影像摄影,但由于影像无法固定下来,所以收效甚微。
    在1826年,上面故事里讲到的Charles Chevalier,他同时也是达盖尔小孔成像画得光学仪器供应人,告诉了达盖尔,Niepce搞出来了沥青版。于是双方开始了合作,据说Niepce对这个合作比较迟疑,不过因为1837年的大火烧毁了达盖尔的工作室,因此几乎没有现存的关于他们合作的资料。
    双方的合作至少促成了一种照相术,所谓的physautotype(法文physautotypie),于1832年发明。这种方法是将熏衣草浸泡于酒精之中作为感光材料。1835年达盖尔开始了自己独立的新研究(Niepce死于1833),终于在1839年1月6日,法国《公报》(Gazette de France)宣称:达盖尔发明了一种新的伟大的技术,它将彻底改变人类对光学的认知,并将给绘画艺术带来新的变革!(译者:说对了至少一半)。法国政府买下了专利并无偿提供给全世界,很快达盖尔银版摄影法就形成了风潮(译者:我以前的文章里提到过)
    (译者:具体做法这里不讲了,网上都有)
    用来拍摄的铜底版一般只有0.4mm,而表面镀银则只有0.01mm,达盖尔银版法的重点是抛光的铜板,不过冲压和电镀的达盖尔银版有商品提供,所以当时也不是什么问题。曝光时间从数分钟到30分钟不等,一方面因为碘化银比溴化银或者氯化银迟钝,另一方面当时镜头光圈也小。瑞士作家Georg Gahlzwist差点在拍照的时候给晒瞎了…
    特别需要指出的是——大家知道达盖尔银版的显影步骤需要用到水银熏蒸,这也是现在很少有人敢复刻玩这个的原因。但也很少有人知道(国内我没见过),达盖尔银版法定影步骤,有安全的替代方法,不需要水银。Edmond Becquerel在后来发现,可以通过黄色和红色光线的“彻底照射”来代替水银定影,他称之为“continuing rays”。(译者:手头只有这些资料,希望对大家有帮助。而且光照定影的后续步骤为何,书中也没讲。有兴趣可以自己查阅资料)
    达盖尔银版是非常脆弱的,轻轻一擦就可能造成永久伤害,另外氧化也是一大敌人。一部分人进行了改良:
    Herschel提出了用海波(硫代硫酸钠)定影。对,传统对于达盖尔银版的介绍都是热的浓食盐水,去tmd的食盐水,硫代硫酸钠更好!
    Hippolyte-Louis Fizeau在1840年提出了氯化金调色,具有“坚膜”和增进对比度的作用,色调也会变暖。是的,达盖尔银版可以调色…
    1840年末期就有人发现了可用溴熏蒸和氯熏蒸来代替碘蒸,这使得曝光时间缩短到了数秒。
    另外,达盖尔银版可以着色,先刷阿拉伯胶、明胶或者糨糊,然后用染料染色。

  • 斑黛幽浮

    斑黛幽浮 2012-09-18 10:13:02

    lz加油!
    “对,传统对于达盖尔银版的介绍都是热的浓食盐水,去tmd的食盐水,硫代硫酸钠更好! ”

    翻译的好有趣~

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-18 10:16:00

    lz加油! “对,传统对于达盖尔银版的介绍都是热的浓食盐水,去tmd的食盐水,硫代硫酸钠更好! lz加油! “对,传统对于达盖尔银版的介绍都是热的浓食盐水,去tmd的食盐水,硫代硫酸钠更好! ” 翻译的好有趣~ ... 斑黛幽浮

    这是我自己加的……
    上面那个消失的陌生人的故事也是我改编的。英文原文不过100词…
    翻译嘛,做白工的活当然要自己给自己找乐子,要干的开心~否则哪里干的下去

    不过大家可以放心,要点我不会乱来的

  • 斑黛幽浮

    斑黛幽浮 2012-09-18 11:03:24

    不错啊~翻译翻译要点,加塞加塞自己的段子。
    好像回到大学听课的感觉~~

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-20 09:48:31

    插入另外一点内容——
    连续调和半调

    1、如果大家有翻老照片的书,往往可能会看到“photogravure”和”half-tone”。稍微解释一下。我们现在认为的photogravure简单来说类似于heliograph,原理上没有不同。曝光之后洗掉未光照硬化的部分,然后腐蚀铜底版,形成凹版,然后用于印刷。Henry Fox Talbot(英格兰)和 Nicéphore Niépce(法国)都发明了这东西。Karel Klíč改良了Talbot的方法并沿用至今。

    2、相对于上文的photogravure (continuous tone,连续调)而言,half-tone就是半调,也就是我们现在常说的网板,或者丝网印刷。这里要感谢William Fox Talbot(H.Talbot的兄弟么?)最早提出了这一构想。具体这属于印刷的范畴并非本人专长,所以不进一步讨论了。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-20 10:54:53

    1.1.3Tintype铁板(ferrotype)

    这一方法最早由Adolphe Alexandre Martin(1824-1896)于1853年提交给法国科学院。该方法的流行在于能在铁板上又快又便宜的弄出人像来,包括美国内战中都有所作为。还可以利用特殊相机一次拍摄十多张小照片(译者:年纪在30以上的人应该记得小时候照相馆里大画幅座机一次能拍摄出好多登记照吧,就是那个设备)。
    所谓的tintype/ferrotype,就是在上漆的铁板上的正像,基本原理同Collodion火棉胶湿版一样。虽然获得的“实际上”是负片,但是由于光照角度等的变化,在黑色环境下也可能看上去像正片,类似于Ambrotype火棉胶反色版。另外,此方法获得的影像是左右颠倒的。
    大致工艺如下:摄影师从市面上买现成的涂漆铁板,油漆颜色可以用虫胶清漆或者亚麻籽油调和颜料来改变。摄影师然后将板子涂布含有溴或者碘的火棉胶,并浸入硝酸银溶液中使其获得光敏性。在火棉胶溶剂挥发前进行摄影,用硫酸铁盐和硝酸进行显影,并用硫代硫酸钠或者氰化钾(译者:剧毒哟~这个也可以用于常规胶片定影,谁有种试试看)定影。干燥后表面刷清漆。
    进入20世纪后,明胶代替了火棉胶,不过此方法需要用氯化汞来给影像增白。其他黑色硬板也被用来代替涂漆的铁板(译者:原文是black cardboard,我不知道到底是啥,反正我觉得不是纸板)
    这种板子的最大问题就是铁会生锈,不过上漆铁板比什么镀银铜板便宜多了嘛!…

  • 靠谱好青年,

    靠谱好青年, (好摄之徒,) 2012-09-20 11:05:11

    mark

  • 木耳丸佐猫介

    木耳丸佐猫介 (二十度的温度,十五岁的空气。) 2012-09-20 22:15:11

    555555555...
    我喜欢PDF

  • 千里马

    千里马 (梵音藏清心) 2012-09-20 22:23:02

    边码边看

  • 卡鲁

    卡鲁 (小城故事多。) 2012-09-20 22:25:03

    M.

  • 乌无吾悟

    乌无吾悟 2012-09-20 22:25:39

    楼主加油!

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-21 14:23:00

    1.2.1Direct heliochrome,直接彩版(译名)
    (译者:这是一种传说中的,极其罕见的摄影技术。很多人毕生都不会有机会亲眼看到一张这样的照片,对这种摄影术的机理目前仍然不十分清楚。可以说是最为神秘的摄影术之一。当然,在那个炼金术和女巫的亡魂还荡漾于空气中的19世纪,一种现已失传的神秘摄影技术总是让人浮想联翩)

    虽然名字中带helio-,但这种摄影术同沥青版没有什么直接关系。
    这也是世界上第一种彩色摄影技术,是人类第一次成功记录下彩色影像,而这更激励了后人探求光线的秘密。目前存世的由发明人拍摄的这种照片仅数张,极其稀有。
    在19世纪末期人们已经发现了氯化银能够记录和再现色彩(译者:对,不要以为只能通过银颗粒沉积的密度再现明暗)。红色或者绿色光照下的一层薄薄的氯化银,能分别呈现出红色和绿色!于是Edmond Becquerel(译者:前文提到的对达盖尔法的定影步骤进行改良的那位) ,同时也是巴黎自然历史博物馆的教授,对此发生了兴趣,并于1948年成功地在银版上记录下了彩色影像。记录的有静物,彩色凹版翻拍,乃至太阳光谱。

    (译者::关于这个人也许我们得多唠叨两句,他的名字也有写做Alexandre-Edmond Becquerel,法国物理学家,研究太阳光谱,磁场,电学和光学,他因为冷光和磷光的研究而被世人知晓。另外——他是光电现象的发现者(1839年)。他的儿子Henri Becquerel因为无线电研究获得1903年诺贝尔物理学奖。
    他的老爹Antoine César Becquerel也是科学家,起初投身于矿物学,后来转向电学,尤其是电化学。他研究发现了压力下物体表面作用能产生电流(不是那个压电效应哦~)1825年发明了用于精确测试电阻的一种检流计,1829发明的连续电化学电池成为丹尼尔电池的前身。1839年和自己的儿子,这里提到的Edmond Becquerel一起发现了光电现象。1837年成为皇家科学院成员,并曾荣获科普利奖。顺带一提,这家伙在当年活了足足90岁,堪称人瑞。

    回顾正题。
    Becquerel的研究被认为是世界上第一种成功的彩色影像试验,但是这方法存在两个大问题:1、感光度极低,在大太阳下也需要数个小时的曝光。2、不能定影!!(所以现在流传下来的少嘛…)。在此基础上,前文提到的摄影先驱Nicephore Niepce的侄子Abel Niepce de Saint-Victor,创造了一种具有实用性的拍摄技术。虽然Abel Niepce成功改善了色彩还原性,但也是没有解决定影的问题,因此这方法依然不是一种永久影像。
    对于这种影像的产生机制,目前还没有完全弄清楚。Abel Niepce提出的方法是使用表面带有一层光敏性氯化银的铜板,直接拍摄获得影像,不需要显影,也不需要定影(译者:如果能永久保存那就是世界上最nb的摄影技术,宝丽莱算哪个葱…)。Edmond Becquerel公开了direct heliochrome的两种方法一种方法是把镀银板浸入含有氯化钠和氯化铜的溶液。另外一种在铜板表面产生氯化银的方法是在盐酸中进行电解。获得的底版直接上相机,在日光下曝光数小时。最终获得的照片依然有光敏性,Abel Niepce 通过在表面涂布糊精(dextrin)和氯化铅的混合物来降低光敏性。
    这种照片因此永远不能公开展出,只能短暂的在弱光下观察。(译者:从现在来看,这些照片的色彩依然很糟糕,特别是黄色丧失殆尽,但我们无从知道当年具体如何了。)

    对这个比较有兴趣,所以内容整合的稍微多了些。
    下一次将介绍更加神秘的hillotype方法~

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-21 14:26:53

    顺带提一句,有学校要我去讲课的不~?

  • Fabric

    Fabric (当幸福来敲门~) 2012-09-21 14:35:37

    mark~

  • nightonly2012

    nightonly2012 2012-09-22 16:52:26

    mk

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-29 20:18:15

    出差去成都才回来。
    争取尽快复更~

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-09-30 21:01:38

    这是最神秘的摄影技术,大概没有之一了。

    1.2.2Hillotype希洛彩版(译名)

    1850年,在纽约WestKill(译者:这什么鸟地方?)的牧师Levi Hill,宣称他找到了一种获得彩色达盖尔影像的完美方法(译者:他自己的著作中称为Heliochromy,不过通称为hillotype)。这一方法非常复杂,而且当时很多的达盖尔摄影者们都无法复制这种方法。尽管有诸如Samuel Morse等同时代声誉卓著的科学家的肯定,部分史学家还是认为这纯属Hill先生的一个骗局。Hill先生自己的声誉也没怎么帮助这一摄影术获得认同。
    (译者:Hill先生是浸礼教会的一个牧师,hill先生自己的声誉大概是指牧师不撒谎的意思吧……
    另外,Samuel Morse大家可能不知道,就是Samuel Finley Breese Morse,莫尔斯电码的发明人之一,而且这人还是个画家…在当时确实算个人物)
    此外,这种摄影法来的太迟了,此时达盖尔银版法的潮流已经开始衰退。目前大概有60张左右的希洛彩版照片保存于Smithsonian's National Museum of American History,并且——1985年这种方法终于被成功重现了(译者:所以并不是骗局哦~)。

    Hillotype是极少数几个源于达盖尔银版法的摄影技术之一,它直接记录自然的色彩(译者:后文中将讲到很多间接方法。另外,达盖尔银版法,和hillotype,以及tintype之类都是类似的方法,而在载体上涂布含有银盐的材料的湿版摄影乃至干版摄影,又可以看做一类方法,而之后要讲的autochrome则是不同的思路~)。

    这一方法需要极其繁琐的操作,首先是镀银铜板在抛光后用一氯化碘,氯,以及水银蒸气处理。曝光后浸入各种溶液之中,有些溶液所起到的作用现在都尚未完全了解(译者:那当时他怎么知道的?炼金术师么…)

    关于这种摄影技术的研究很少,现有的研究表明光线是此种影像最大的敌人,因此该类影像应当储存于黑暗之中,只能在弱光下做短暂检视。

    另,在wiki上能看到一些样张,确实挺假的…很像绘画。
    关于这一方法的重现——Joseph Boudreau, Color Daguerreotype: Hillotypes Recreated, in Pioneers of Photography: Their Achievements in Science and Technology, edited by EugeneOstroff(springfield, 1987),189-99
    而Hill先生关于这一方法的原著是Treatise on Heliochromy, by L.L.Hill,1856

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-01 10:41:22

    很可惜我没办法发图也不可能实际演示,所以只有文字可以看。图片是需要授权的,文字我这是重新整合严格来说不是翻译。

    只能说但愿对大家有用~顺祝国庆快乐

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-04 08:58:40

    继续,我们加快进度

    1.3.1Ambrotype(amphitype/amphipositive)安布罗反色版(译名)

    这一技术说白了就是让玻璃负片看上去好像正片一样的技术,这种现象早在1850年就被注意到了。比如Louis-Desire Blanquart-Evrard(1802-1872)注意到当用黑色卡片衬托负片的时候,它看上去就好像一张正片,于是他将照片如此装裱起来并命名为amphitype,或者amphipositive。amphi有“两侧,双”的意思。而在不列颠,这种东西则直接被叫做火棉胶正片collodion positive。直到美国的James Ambrose Cutting(1814-1867)以Ambrotype之名将之推广,才正式流行起来,这是1854年的事情。
    这种方法为较为昂贵的达盖尔法提供了一种替代,影像质量虽然不能与之相比(达盖尔法当时还是被认为是成像质量最好的),但便宜不少。法国人的尖酸评价是(1862年),我们该把这东西叫做“浪摄流”(译者:原文是wandering photography,富士你中枪了,我故意的),流动摄影师从展会晃荡到菜场,随便找个什么地方驻扎下来,然后把那些玻璃或者蜡板上的照片以1~2法郎的价格卖出去,这些小破照片可算不上什么艺术…虽然看着不怎么艺术,不过看上去还挺厉害,细节也不错,差不多能和达盖尔法相比了,而且没有达盖尔的镜面效应(译者:由于氧化造成的照片表面的特殊反光效果,后文有时间会详述)。而且制作和装裱都很快,能满足那些不耐心客人的需要。

    Ambrotype说到底就是火棉胶玻璃负片,但是在拍摄时得曝光不足,然后用化学药剂将之调色,显得更白一些而不是平常的棕色。这调色之后的照片衬上黑底版(黑卡纸,天鹅绒或者黑漆)之后,不再像普通负片那样透过光观看,而是看反射效果,就很接近正片了。(译者:透射光transmit,反射reflection)最后像达盖尔银版法那样装裱起来,二者看着真像啊。鉴别方法就是达盖尔银版得前后找角度才看上去像正片,而且因为抛光的关系,还能看到自己的影像反射在照片上,其他任何照片都不会这样。

    制作方法是——火棉胶溶液混合氯或者碘,倒在小心清洁过的玻璃上,形成薄的涂层,然后在酸化硝酸银溶液(译者:含有硝酸的硝酸银溶液?)中浸泡几分钟获得光敏感性。大概沥干之后(火棉胶会挥发,所以要在潮湿的时候就上机器拍摄,所以谓之wet plate湿版)。拍摄后浸入含有硝酸、硝酸银和硫酸亚铁(译者:前面可能写成硫酸铁了,笔误,最后整理时会校对的)的混合溶液中显影,然后用氰化钾定影。干后上光漆保护表面,也可以人工添加半透明颜料来给照片提亮(译者,人为的使得负片的高银盐密度区域更增密度,反过来就是使得影像的亮部更亮)。在后面垫上黑色衬底之后装裱。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-04 09:04:06

    这里我想对玻璃版做一个结构上的解说,因为这东西和我们现代的负片不同。

    从观察者的角度来说,结构如下:

    眼睛

    玻璃

    火棉胶(含银)

    上光漆

    黑色衬底

    玻璃板拍摄的时候,是感光银面先于玻璃照射到光线的,但是装裱的时候是要反过来滴~所以,嗯,左右就是颠倒的了吧?

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-04 09:09:17

    另外,这里插入一个知识,免得以后忘记说了。
    对于古代摄影技术乃至现代来说,有color, tint, tone的区别。

    color就是手工着色,用颜料往上画,如果年纪比较大的,家里可能还有手工着色的黑白照片,这个就是color
    tint就是染色,比如为了防止照片本底泛黄,火棉胶溶液可能被预先用颜料染成紫色。整体色调的变化(银盐本身不发生改变)谓之tint
    tone就是我们现在常说的调色,比如硒调色,金盐调色等等,依尔福、柯达的调色液,就是tone,置换和改变银盐的分子结构,整体色调也可能随之改变。

  • 爰子

    爰子 2012-10-04 09:09:58

    mark

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-04 10:59:55

    1.3.2Monochrome transparency(hyalotype)单色正片
    用透明玻璃版来玩幻灯影像的小把戏,远早于摄影的出现。早在17世纪,Royal courts of Europe上就用魔术油灯(magic lantern)投射影像来玩(译者:真蛋疼…),这可以视为现代幻灯机的前身。(译者:我不知道“幻灯”是不是magic lantern的翻译,或者有什么其他的来源),而所谓的魔术油灯,一般都归功于荷兰物理学家Christian Huygens(1629-1695)。而随着摄影的发展,单色幻灯投影又一度流行起来,被用于从教育到娱乐的各种场合,这一风潮一直持续到20世纪40年代。(译者:之后是彩色幻灯了…)
    最早的为投影制作的幻灯片是1850年由费城的Langenheim兄弟搞出来的蛋白版,他们把这个叫做hyalotype,到了19世纪后期,各个公司已经开始生产各种各样的幻灯片了。而1890年之后,业余摄影师也能利用商业化的明胶银盐版来把自己的负片转换成幻灯片,或者制作立体影像了(译者:立体影像直接观片,所以肯定得要正片。另外,这里并没有提到负片反转冲洗技术,都是接触印相)。
    这种玻璃上的幻灯片在二战之后,随着塑料材质上的彩色幻灯片的兴起,比如柯达的Kodakchrome、Ektachrome和Agfa的Agfacolor而逐渐式微。
    (译者:1930年代的玻璃幻灯片就有极好的影像,很厉害啊)

    这种玻璃幻灯片随着年代不同,使用的材料也不同,有蛋白、火棉胶和明胶。用魔术油灯(或者现代幻灯),也可以挂在窗户前面作为装饰,或者通过立体观片器来看,同时也使用毛玻璃辅助观片。

    (译者:关于立体影像,当年是很盛行的,并且基于这么一个奇怪的理由——作为盛行的理由之一。即摄影应当同时记录光线、时间和空间,而纪录空间的任务就交给立体影像了。当然不排除娱乐性质,因为除了摄影,其他没法再现立体效果。也有其他原因,在此不讨论了)

    首先,我们需要拍摄获得玻璃负片,然后通过放大,缩印或者接触印相的方法来获得透明正片(译者:当时有日光放大机,通过墙外的镜子将光线会聚,通过墙上的窗口投射入室内,剩下的就和水平放大机一样了)。
    在1880年之前蛋白版非常流行,因为其成像远优于火棉胶版。而19世纪80年代之后,含有氯化银或者溴化银的明胶逐渐替代了火棉胶。进入20世纪,厂商开始生产混合各种有机物的氯化银明胶版,带有暖调,可以直接显影或者药剂显影(译者:就是DOP和POP都有)。幻灯片当时是用黑色边框装裱的,也可能盖有玻璃保护。立体影像用的正片也同时在生产,但是只有蛋白版是有玻璃盖片一起提供的。这种正片可以手工上色,染色或者调色(译者:具体差别上文去找!)

    (译者:关于魔术油灯magic lantern,就是一个金属盒子(带遮光烟筒)里面放一个油灯,盒子一面接一个近摄皮腔,然后装一个简单的凸透镜。这么想象就可以了…)

    另外,单色玻璃正片一般都保存得很好(译者:这同使用了彩色有机染料的正片不同)。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-05 13:04:43

    从手头另外的书看来的,利用丝网版可以实现复色印刷,这也是早在20世纪初就有的。三元色是常规,也有使用四色的,但看上去并不是cmyk?比如著名的Edward Steichen,后面可能也会专开一节。此是后话了。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-18 11:32:19

    继续更新,手头事情实在太多了…
    论文还要答辩,所以最近速度会放慢。


    1.4.1Lippmann photograph利普曼干涉摄影法(获得诺贝尔奖)(译名)

    这是非常厉害的技术哦~

    19世纪末期的科学界其实并不完全相信Ducos du Hauron的heliochrome方法真的是一种彩色摄影术。最多不过是后期人工重建的色彩而已。这一想法甚至在很多著名的heliochrome技术研究者之中也颇为盛行,比如Leon Vidal就曾经写过“这方法离再现光线的色彩还远着呢,也没法真的还原物体的颜色。”那时寻找的不只是这样的间接方法,而是直接记录颜色的方法,比如上文提到的Saint-victor的Becquerel 和Niepce弄出来的Direct heliochrome方法,虽然稳定性不怎样。

    (译者:间接"indirect "的heliochrome方法,这里并没有给出上下文的解释,所以我只能自己搜索一点资料,Ducos du Hauron作为当时的摄影先驱,提出了不只一种彩色摄影方法,其中很多工艺都十分复杂,最早载1862年的未发行的报纸上刊登过其三色摄影的理论。现存的比如1877年的View of Agen, France这张照片,是采用多层重铬酸盐染料明胶获得的彩色照片。可能这种复合颜料的方法看上去既像后期人工着色的,又要分层感光、显色,所以才叫做间接方法)


    1891年物理学家Gabriel Lippmann(1845-1921)成功的搞出来了革新性的技术,使用光波的干涉现象记录和再现了色彩,他的发明,以及这一发明成功的证明的光的波动性,因此Lippmann获得1908年度诺贝尔奖。
    要实现这一方法,需要在玻璃上涂布含有溴化银的明胶,类似常规的玻璃明胶版。一个重要区别是为了在结构上照顾这一使用干涉现象拍摄的技术,玻璃底板是朝向镜头的,而明胶则和水银紧密接触(译者:我查了资料,是液态水银)。光线从镜头摄入,穿过玻璃底板,然后穿过感光乳剂层,再通过水银面反射回来。这入射和反射的光波产生干涉,干涉的结果通过感光乳剂记录下来,这些银颗粒在空间周期上的分布对应了不同波长的频率,也即不同的光线的色彩。显影和定影之后,在漫反射光下观察乳剂,就能看到所记录的彩色影像(译者:这就类似人工造了个肥皂泡,吹泡泡的都知道肥皂泡表面会显示出彩色的嘛…)。
    这一方法激励了人们对具有实用性的彩色摄影技术的研究,卢米埃尔兄弟公司花了数年的时间成功使之获得了一大批拥趸。一些公司也开发出了商用设备来拍摄和投影这种lippmann影像,比如——Zeiss
    (译者:顺带一提,Lippmann在他自己的实验室里,以雷同的姿势拍摄了很多自己观察底片的照片…)
    1893年在法国巴黎的一次展览引起了人们对于这一摄影技术的进一步思考。科学家看到了其作为光的波动和粒子学说中的证明性作用,不过这对于技术本身的推广没啥帮助。曝光时间太长,操作困难,观察不便,而且没法印相在纸上,这些都成为了其商业普及的阻碍。
    Lippmann版需要前后调整位置来获得观察角度(译者:参见大学物理中激光干涉成像的实验,理工院校应该都会做)。为了便于观察,会额外黏附一个玻璃棱镜(译者:这样漫反射光造成的玻璃底板表面高光会被折射去另外的方向而不是反射入观察者的眼睛),并且在玻璃底板的另外一面涂布黑漆。
    制作方法是——一种温热的含有硝酸银的明胶溶液和另外一种含有溴化钾的明胶溶液混合(明胶可以用蛋白或者火棉胶代替),之后加入光谱增感剂,使之对全可见光谱感光。获得的混合物涂布于玻璃版上,干燥后按照上文的排列进行拍摄,水银承装于特殊的容器中与乳剂直接接触。之后像普通底片一样显影、定影,干燥。在漫射光照下,影像会反射到和底片平行的平面上,借此观察成像。
    (译者:最后我简单描述一下结构)

    眼睛

    玻璃棱镜

    明胶(含银影像),

    玻璃底板

    涂黑漆

  • J.Law

    J.Law 2012-10-18 19:15:47

    不頂之,無以玩攝影,不MARK之,無以作文青!

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-24 16:33:25

    1.4.3Autochrome点彩反转片(译名)

    (译者:之前我把原理看反了…所以这里名称我又改过了~)
    这里我们又要提到上一节的Ducos du Hauron了,他在1869年提出了用一种细密纹样式彩色滤镜来实现色彩加和,实现彩色摄影的方法。(译者:关于色彩学,如果要能很好理解关于彩色摄影的本章以及之后的技术,最好弄明白基础的光三原色、颜料三原色,加色法和减色,色彩互补这些内容。但我实在没有精力另外写文章阐明这个问题,找个美术教科书去看吧……)。这一想法直到19世纪末才真的从理论走入实践,首先是由爱尔兰科学家John Joly(1857-1933)在1896年用线屏获得了彩色影像,接下来1897年是美国的James McDonough(译者:不是McDonald呀…)。这些早期方法具有可操作性,但是没有获得广泛的成功。然而接下来Autochrome技术的出现,使得点彩色摄影法能在诸多类似产品的围攻之下流行了好几十年。Autochrome最终使得彩色摄影技术成为了绝大多数业余摄影师也能操作的技术,这一方法的成功要归功于卢米埃尔兄弟(译者:玩摄影的都要记住了,这两兄弟不止是电影工业的先驱,同样是彩色摄影技术的大功臣)。这两孩子继承了他们老子在Lyon附近的干版工厂,同时设法发展Lippmann的干涉摄影法和三分色正片,不过这两种办法都难以简化,因此他们最终决定转向一种完全不同的彩色摄影技术研发,也就是Joly和McDonough成功实现了的点彩法。
    1907年卢米埃尔兄弟成功的生产出了第一块autochrome版,并且很快打开了市场。在接下来二十年中,上百万块autochrome版被生产了出来。1931年玻璃载体被柔性材质替代。而随着新一代的彩色摄影技术的发明——比如Kodak的Kodakchrome正片,利用彩色小点来组成彩色影像的autochrome之类的技术很快就被人们抛弃了。他们感光性不如新产品那么好,而先天特性也容易在影像上造成环纹或者条带,这就不适合于用在日渐流行的小型相机上。尽管这样,卢米埃尔兄弟公司还是一直生产这种产品到了1950年。
    (译者:当然,可爱的Polaroid公司的Polachrome产品,将autochrome技术一直沿用到了2001年哦~)

    Autochrome版曾经在靠近Lyon的Monplaisir的工厂生产,对于生产工艺的完整描述可见于Louis Lumiere(L.卢米埃尔)在1904年5月30日提交给法国科学院的报告:
    土豆淀粉被加工和筛选成颗粒直径为1/1500~1/2000毫米的细粉,然后分成三份,分别染上橙色,绿色和紫色。三种染色后的淀粉彻底干燥后按照适当比例混合。在玻璃版上涂布厚厚的粘性材料,将均匀混合后的粉末刷在其上。如果操作得法,染色后的淀粉颗粒将能够形成密度均一的分布层。粉末之间的空隙,用非常细的黑色粉末(如碳粉)进行填充,避免白色的光线透过。于是就获得了点彩版,其上每毫米分布着上千个橙色,绿色或者紫色的点点。
    之后在上面涂光漆,越薄,越防水越好,同时其折射率也要接近淀粉颗粒。最后在光漆上涂布一层薄的能感全色的溴化银明胶。
    之后制得的底版像普通底片一样拍摄,唯一需要注意的是光线要先穿过彩色颗粒然后到达银盐感光层,之后正常显影——
    但是,如果就这么继续定影的话,透过光看只会看到一张反色的照片。为了还原色彩,要将已经还原成银原子的部分洗去,然后让剩余的银盐显影,之后正场定影,获得彩色正片
    (译者:这就是反转片的标准原理,只不过现代反转片是三分色,而不是点彩色)
    最后还可以将照片上光,加上保护玻璃。

    (译者:因为这里的几种底片,层次结构都比较特殊,所以我对autochrome也解说一下)

    在相机中时
    景物→镜头→(玻璃底版→胶→彩色淀粉→上光漆→银盐)

    观察时:
    光线→(反转的)银盐→彩色颗粒→眼睛,看到正片。

  • [已注销]

    [已注销] 2012-10-24 16:40:45

    看得索然无味,看来我还是无心向学
    不学无术

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-24 17:06:29

    插曲,关于Autochrome和他的朋友们~

    (译者:这里会提到一些其它的点彩版和当时的名称,我认为有参考价值,所以翻译出来了)
    从1896到1930年左右,欧洲一些别的公司也生产点彩原理的彩色正片,不过这些同卢米埃尔兄弟搞出来的不同,他们本身有几何形状(译者:比如彩色条带,红绿蓝红绿蓝红绿蓝的条纹…),所以看上去总是有点奇怪。
    在那之后的约四分之一个世纪里,卢米埃尔公司持续生产各种各样的火棉胶点彩版:
    起初是散页片Film color(1931-1954)
    之后是胶卷Lumicolor(1933-1952)
    最后推出的一种此类产品是Alticolor,在1956年停产。

    此外在chromogenic显色负片发明之前,还有很多此类的专利申请,一些成功的产品包括Omnicolore(1907),Finlay Thames(1908),Dioptichrome(1909),Paget Color(1913),Agfacolor(1916)(译者:agfa耶!),Finlay Color(1929),Dufacolor(1935)。之后直到1985年Polaroid宝丽来重新生产这种产品(使用三色条纹),规格为35mm幻灯片,一直生产到2001年,称为Polachrome

    (译者:我把上述名字都列出来了,就是希望如果大家有一天发现了叫做这种名字的胶卷,可以知道其原理。
    另外,由于色彩本身很可能大都是无机染料,所以色彩保存性是胜过很多彩色正片的。而且最重要的一点是——这种胶卷的显影过程可以参照黑白反转冲洗,不需要复杂的C41工艺。当然,比普通黑白负片稍微复杂一点。而且,就算你按照普通黑白负片冲洗了,也能恨轻易的通过PS里“反色”来校正。我个人认为大家有机会…如果有机会碰到,不妨一试。)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-10-24 17:08:22

    看得索然无味,看来我还是无心向学 不学无术 看得索然无味,看来我还是无心向学 不学无术 [已注销]

    正常的。
    资料而已,不可能具有多少可读性的。释怀吧~

  • 碧月

    碧月 (爱情是个怪物。) 2012-10-24 17:09:51

    加油,抽时间看。有点深。

  • Eason_翊

    Eason_翊 2012-10-24 17:13:07

    m

  • byl

    byl 2012-10-30 19:28:45

    M

  • 霍乱

    霍乱 (@Beijing, until ?) 2012-10-30 19:56:20

    挺有意思的, 多配点图就好了. 虽然不能用书里的原图, 但是可以从google上搜啊:)

  • 拖把君

    拖把君 2012-10-30 20:13:19

    相片的野史那段应该编入聊斋 吸收人类精魂的相片之类的(开玩笑
    LZ翻译幸苦!俺这个文盲马一记靠边看

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-06 14:53:03

    恢复更新,我们继续。

    1.5.1Monochrome transparency单色塑料正片
    在19世纪末期,影像材料生产商开始生产人工高分子化合物来代替玻璃板,首先是1889年用于电影工业,之后逐渐在其他各种摄影材料中发挥作用,各种正片和负片,比如硝酸纤维素,醋酸纤维素或者聚酯。
    黑白正片采用了常规的明胶溴化银显影工艺,能通过反转(译者:参见黑白反冲工艺,自行baidu)工艺获得正像,也能通过接触印相来获得正像,这一类影像相对稀少一些。
    (译者:这一节就这么些内容,不过年代上标示的是1930-1970,但是我查阅资料可知,目前依然有专用于反转成像的黑白胶卷在产,比如捷克的Foma公司 Fomapan R100,电影卷)

    1.6.1Color transparency(chromogenic process transparency)彩色塑料正片,显色正片/胶片
    20世纪30年代,卢米埃尔兄弟公司生产了一系列基于autochrome技术的产品,承载材质就使用了塑料。这种“加色法”的彩色影像被视为彩色摄影的新方法,在1935年面世。新的(在本段中提出的)显色法则是基于“减色法”。这里彩色影像的形成不是依靠光线投射过蓝色、绿色和红色层,而是通过三层明胶,每层中分别含有补色:黄色、洋红和青色。这一成色体系早在1909年就由Rudolph Fischer提出,不过投入实用则有赖于两位对彩色摄影非常感兴趣的音乐家——Leopold Mannes和Leopold Godowsky,二人于1930年受柯达雇佣对这一技术进行深入研究,最终将这一成果首先应用于Kodachrome 16mm电影胶片之上,早于35mm胶卷。Agfa也随后在1936年推出了Agfacolor Neue,柯达的Ektachrome则在1946年问世,随后欧洲的如Ferrania和Tura(译者:看成Tuna了…),以及亚洲的Fuji和Konica也陆续推出了他们的产品。

    (译者:这里有必要解释一下为什么彩色正片又叫做chromogenic process transparency,虽然很少有人这么称呼。Chromogenic是一个复合词,包含chromo-颜色,以及-genic产生,也就是说,这种正片的颜色,同上文所提到的任何彩色影像都不同,他在显影前是没有颜色的,“颜色”都“产生于”显影过程中。本身底片中含有机染料的前导物,在显影过程中形成染料,显现颜色,所以得名。氯化银、溴化银和碘化银都曾被用于此底片)

    塑料片基上叠加三层明胶溴化银乳剂,一般最底层(片基在最下)感红,中间感绿,顶层感蓝,不同染料的前导物存在于不同层次中。在显影过程中,显影出来的银颗粒被彻底洗掉,之后底片接受二次的彻底曝光,再使用显色显影液还原银盐,这一过程中银盐被还原,显影液则被氧化并同染料前导物反应,形成染料分子。在感红层中,青色形成了。感绿层中,洋红形成了,感蓝层中,黄色形成了。随后彻底洗去所有的银盐和银原子,只留下有机染料组成的图像。
    (译者:具体原理可以阅读《Photographic Science》,Tadaaki Tani所著,因为我正在看,所以就推荐这一本了。需要基础的化学知识)
    Kodachrome的特殊之处则在于染料前导物不存在于底片之中,而是在显影程序中引入。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-06 16:52:33

    正好读到,所以插入一点额外的资料——
    彩色显影过程有赖于PPD=p-phenylenediamine(对苯二胺),以及QDI=quinonediimine(苯醌二酰亚胺)。

    彩色底片在含有PPD作为显影剂的显影液中反映
    一个PPD同两个Ag+反应,两个Ag+被还原成两个Ag,同时PPD转化为QDI,
    之后一个QDI与一个OH-参与(偶氮)染料的聚合过程,形成隐性染料(leuco dye)
    隐性染料再次与QDI反应,生成最终有色染料,同时QDI又转化为PPD,继续参与反应。

    当然,这已经完全超出摄影的范畴了,只是作为参考…

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-08 15:42:48

    1.7.1Pannotype绒版(译名)
    所谓的Pannotype就是湿版工艺中获得的火棉胶影像,从玻璃上转移到黑色上蜡织物的过程,由Wulff and Co.公司在1853年发明。它显然只用来拍摄人像,也被视为易碎的玻璃纸张甚至金属材料之外的一种替代。“把火棉胶层转移到织物上降低了打碎他的风险,也使其能杯收藏于相册,作品集或者小盒子中…一旦干燥,火棉胶的附着性是极好的,甚至用力擦都擦不下来。”相对于ambrotype和tintpye(译者:这成本已经够低了…),便宜的pannotype技术常被流动摄影师采纳(译者:流动摄影师就是和补鞋匠或者磨刀匠类似的职业)。
    最初的制版和拍摄过程同一般的火棉胶反色版(译者:Ambrotype,见上文)一样,就是稍微改变一点配方,增加就近的含量,因此使得火棉胶同玻璃底板的黏着性降低。拍摄和冲洗照常,水洗后,用预先准备好的飘浮在阿拉伯胶溶液上织物预黏在Ambrotype版的影像上,织物和影像紧密粘合之后,在ambrotype版尚未干燥的情况下撕下来,织物就带走了火棉胶和之上的影像。干燥后照常规装裱。
    当然由于承载材质的关系,这种影像经常是龟裂的。

    今天更新的比较少

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-08 16:52:05

    译者:这里包含了正片和负片名称的由来。

    1.8.1Photogenic drawing光晒影像(译者:这是不经过镜头的摄影,如蓝晒法也是此类)
    (译者:我一直在考虑这个名称如何翻译,叫做光绘容易混淆,所以这里改叫光晒影像)
    关于银盐会在光照下发黑的现象,已经被发现了几个世纪并被用来娱乐和变戏法,真正严谨的用途可以追述到1802年Thomas Wedgwood(1777-1805),用具有光敏性的银盐来复制陶器的设计纹样。他使用浸润过硝酸银的纸张或者皮革,盖上绘制好图样的玻璃版,在阳光下暴晒,最终在纸张或皮革上形成深色背景衬托出的浅色纹样。但浅色的部分也很快变黑了,Wedgwood没法把影像固定下来…
    1834年William Henry Fox Talbot(1800-1877)(译者:文章开头提到的摄影奠基人之一)成功地通过饱和食盐水固定了曝光后的影像。同时他在光敏化过程中使用低浓度的食盐溶液有效的改善了纸底片的感光度。他能够创造出半透明物体的令人惊异的剪影图,比如花、树叶什么的。他将之称为Photogenic deawings,而这些影像还可以再次转印到另外具有光敏性的纸上。

    ——(译者:这里要注意了!)——
    因为影像经过了二次反转,相比于第一次的“负”影像,这里获得的是“正像”。因此positive和negative的说法也就出现了,最早由John Herschel建议提出。这一概念的提出标志了主导19世纪和20世纪的负片-正片流程的开创,是一个新纪元的发端。
    (译者:以后应该知道正片和负片最早的称呼是这么来的了…)

    准备光敏纸的方法很简单,同下文要提到的salt paper差不多,就是定影上有差异。高质量的纸浸入5%氯化钠中数分钟,干燥。之后让其浮在15%硝酸之上,小心提起并在黑暗处干燥,就算制备完成。之后将各种半透明物体放在上面,日光下晒,肉眼观察结果,满意之后使用氯化钠或者碘化钾溶液定影。这种定影更适合称之为“稳定”,但不同于现在的完全定影。因为感光材料并未彻底除去,所以还是可能发黑,潮湿环境下会发黄。

    (译者:蓝晒法也是此法,具体方法后面会讲到 )

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-15 17:02:56

    1.4.2Three-color Lumiere transparency卢米埃尔三分色正片(译名)
    (译者:之前竟然不小心漏翻译了这一段,现在补上吧。这是我最喜欢的摄影技术,其成像效果简直就是梦幻,无与伦比的梦幻。色彩纯正到令人无法移开眼镜。正片?正片比起她来就是渣!)
    大概在1895年左右,卢米埃尔兄弟在研究彩色摄影技术(这项研究最后导致了Autochrome版的出现)的过程中,注册了一种专利技术。这是对Ducos du Hauron在1868年提出的方法的改,即通过黄色、紫色(洋红)和蓝色(青色)三层单色层的叠加来获得彩色影像。(译者:至于为什么要在紫色后面括号写洋红,是因为原文如此,没有解释,可能是当时在蓝+红的比例分布上有过不同试验)。
    利用这一技术,卢米埃尔工厂制作了一系列极其出众的珠宝、花朵等物件的立体影像正片。他们由代理商出售,在专业摄影工作室里展示,并在1900年的巴黎万国博览会(universal exhibition in Paris in 1900)上大放光彩。虽然这一技术给卢米埃尔公司带来了声誉,但方法本身的推广却没那么顺利。事实上,这些色彩斑斓的影响制作复杂,需时很长,而且对技艺要求很高。这也导致了研究者对此方法的简化改良,比如1905年取得专利的Hoechst的 Pinatype工艺,不过就算简化了,其复杂性还是限制了其在半专业人员和专业人士中的推广,更不用说业务爱好者。随着1907年autochrome技术出现并占领了市场,这一技术也被遗忘了。

    (译者:Pinatype这里也说一下吧…Pinatype没有见到太多的资料,所以我设法翻译了一点论坛里的资料。我想这同样是国内首次,不过…是否具备意义就随便大家怎么看了。
    几乎所有的染料转印彩色影像都使用酸性染料,而pina染料据说并非如此,此外,这一方法也是叠色法而非减色法。E. Edwards 在1847年首先发明这一技术, Charles Cros在1880也独自发明了这一工艺,而第一个商业化的是Leon Didier "此部分资料源自http://www.apug.org/forums/forum42/83275-dye-imbibition-dye-transfer-carbon-printing-17.html

    叫做Hess-Ives HI-CO的相机在1911年推出,专用于拍摄此正片,具体可以在Louis Walton Sipley所著的《A Half Century of Color》中找到更详细的说明。这一相机可以同时曝光三张底片来完成拍摄 ,获得的分色影像可以被用于在纸上或玻璃上印制三色正片。类似设备如Frederic E. Ives的“photochromoscope”或者Ducos du Hauron的“chromographoscope”,后面一个人已经在文章中出现多次了哦~
    (译者:我研究了一下这个结构有点像单反相机的玩意,发现怎么样也不可能一次性完成三张底片的拍摄,就算利用反光镜也只有两张。所以我推测是两次曝光,形成三张底片。第一次一张,第二次类似固定反光镜给两张底片曝光。这里仅供参考,虽然原文是one simultaneous exposure)

    这一技法有两个重要步骤,其一是获得影像,第二是制作分层彩色层。第一步拍摄物体时,使用三张全色片和三种滤色镜(紫色、绿色、橙色)拍摄,获得对应色彩的三张黑白负片。第二步是利用上面三张黑白负片制作三层彩色层,黄色、洋红和青色,方法类似三色重铬酸盐树胶工艺。先制备含有明胶的玻璃版,用重铬酸铵使之光敏化(卢米埃尔公司的配方中也还有溴化银)。然后之前获得的三张黑白负片之一(使用紫色滤镜的),进行接触印相,曝光,使得原来负片上的低银粒子密度区域受到更多光照,得以硬化,洗掉未硬化部分,获得正像,然后将正像染黄色(译者:注意补色关系)。之后把绿色滤镜拍摄的负片接触印相,染成洋红。再最后是使用橙色滤镜的负片接触印相,获得的正像染成青色。
    最后将获得的三张玻璃正像上的凝胶转移并叠加到同一块玻璃版上,获得了透明正片!这种正片可以对光看,或者用投影机投影(主要就是做幻灯和立体观片用)。相比于autochrome版,这种方法获得的影像色彩极其绚丽和鲜艳。
    (译者:这里应该有一个类似印刷上的对版技术,具体我手头暂无详细资料。另外,紫色的补色是黄色,绿色的补色是洋红,橙色的补色是青色~)

    (译者:这一方法类似于Gum bichromate方法,而这一方法可以自行baidu碳素相纸的工作原理,我后面翻译到具体章节的时候也会解说。而所有的gum bichromate都属于dichromate colloid重铬酸胶 流程。另外要说明的是19世纪常用词bichromate,就是现在的dichromate)

    (译者:这里我要介绍一个人,Gabriel Veyre,曾经是卢米埃尔公司的测试员,他试验了该公司所推出的所有产品。从我看到的图片来说,对于Three-color Lumiere transparency的极其美好的感官印象,都是源于其精妙的摄影技术。

    (译者:这一段中有很多译注…但是这段包含的知识确实很多)

    翻译这个的头疼点在于,有太多资料需要跳出书本去查证,而查证一个的同时又会牵涉到更多新概念,只能见好就收,否则没完没了了。
    好处是现在看类书已经完全不需要字典了…

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-19 16:23:57

    1.8.2Salted paper print(calotype positive)银盐相纸印相(译者:就是我们现在的接触印相)
    1840年鸦片战争爆发…呃,不对,与此同时William Henry Fox Talbot成功的利用绘图暗箱(camera obscura)将自然景物记录在纸上。经过几秒或者几分钟的曝光之后,通过光晒进行显影,这时获得的是“负像”,通过接触印相获得盐纸正像(salted paper positive)。当然我们现在用salted paper来特指这种影像,而当时则称为calotype。这同1.8.1中的photogenic drawing很类似,不过后者只用于描述天然物放在成像材料上形成负像。不过photogenic drawing一旦接触印相成正像,也叫做salted paper print…calotype可以通过负像(蜡纸、玻璃火棉胶等等材质都行…)大量复制成正像。
    Talbot建立了世界第一个光晒相工房来给他的The Pencil of Nature一书做插图(1844年开始出第一期)
    (译者:我好像借来看过…?)

    制备方法大体同photogenic drawing相同。另外,这种相纸光敏化之后,敏感性不会保持很久,所以只有当需要时再制备。另外纸张的选择是第一要务,要100%纯木浆,尤其不能含有金属化合物,否则就会造成黑点。晒相过程同photogenic drawing相同,完全依赖阳光中的紫外线。最终结果应当比需要的更晒深一点,因为用于定影的硫代硫酸钠会让影像变淡一点。最后可以用金盐定影——这最终成了标准流程,以此获得较冷的色调和更好的稳定性。未经定影的话,图像是砖红色或者介于紫色和棕色之间。定影流程从略,和相纸大同小异。

    关于晒相(Printing out)
    基本原理同我们依然在使用的大画幅“接触印相”没有任何差异,无色卤化银在紫外线下分解成银原子,显出红色或者棕色调。曝光大体毛估估。现代显影相纸(developing out paper,DOP)的调子更冷一些,这是因为显影过程中银粒子的大小和形状不同导致的。POP晒相(接触印相)能产生极其细腻的颗粒,有时被称为胶银粒子(colloidal silver particle),这是暖调的原因。

    (译者:原文没有提到上光之类的,但我估计可以按照普通相纸处理…)


    这一章简单,没啥新内容。
    下一章是蛋白相纸

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-20 15:32:54

    1.8.3Albumen print 蛋白相纸
    (译者:关于这个的资料非常多,所以本章我就从简了)
    1850年该方法由Louis-Desire Blanquart-Evrard展示给法国科学院,随即流行开来,直到1885年左右逐渐被工业量产的火棉胶和明胶板代替,蛋白相纸的流行同其细腻富有层次的影调是分不开的,也很适合于玻璃底版。
    (译者:蛋白就是作为binder,和明胶本身作用一样)
    同salted paper一样,蛋白相纸在制备后也会很快失去光敏性,所以要快点用哦~虽然可以完全DIY,但是也有厂家推出了预制备相纸,只需要浸入硝酸银后晾干即可使用,较为著名的该产品生产商有德国Dresdner Albuminfabrik GmbH,这公司一年消耗6,000,000个鸡蛋。
    蛋白相纸相比于达盖尔银版要便宜不少,为了降低成本,一个叫做Andre Adolphe Disderi的摄影师用特殊设备在一块达盖尔银版上记录6~8张肖像,然后转印到蛋白相纸上,裁成2x4寸大小,这一方法在流动摄影师之中非常非常流行,不只是便利了家庭相册的制作,也因为人们因此有机会基于其他魔都来搜集照片(译者:当时拍照可是个大事)

    到了19世纪50年代末期,来上一张经济实惠的蛋白相纸照片已经成为风潮,摄影工作室也开满大街小巷。与此同时,一小撮(a handful…)摄影先驱,比如Edouard Baldus, Gustave Le Gray, Alexander Gardner, Francis Frith, Felice Beato等,认识到了摄影的特质,开始将摄影作为观察世界的一种新方式
    (译者:所谓艺术的摄影而非手艺的摄影…)

    基本制备方法是用蛋白替代明胶或者火棉胶,因此从略。通过与负片接触印相获得正像,有时候为了抑制变黄的趋势,相纸本身可能被染成粉红或者蓝色。
    当然,如果直接涂布在玻璃版上,接触印相就获得正片,也可以人工着色。

    蛋白相纸的装裱有各种规格。
    (译者:也许会有人用到吧,所以我挑一部分翻译一下)
    不同厂家之间的同类产品也许还有不同——
    美国最常见的是carte-de-visite规格,裱纸(硬纸板)的大小为4.25x2.5英尺
    欧洲比较多,有(以下为mm)
    名称 图像大小 裱纸大小
    Mignon 53x37 67x45
    Visit 89x58 110x69
    Kabinett 140x100 165x110
    Promenade 177x98 205x110
    Boudoir 186x119 205x132
    Imperial 294x173 330x190
    其他规格可以参考:robert.a.weinstein等人的collection, use, and care of historical photographs
    以及Balint Flesch的 Sampler of European card photograph styles(网页)

    这章也没啥特别有趣的内容…

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-21 15:52:37

    1.8.4Printing-out paper (POP)print直显相纸

    (译者:其实这个相纸前文已经多次出现了,严格来说这并不是一种摄影技术,不过原文特别开了一章,所以我也就大略翻译一下值得说的重点
    顺带一体, 早期研究者也有认为(当时主要用于接触印相的)POP相纸,在宽容度和影调上不如DOP相纸。这里仅提供一种参考)
    在19世纪60年代早期,Jean Laurent和Jose Martinez-Sanchez就搞出来了这种相纸,1866年以leptpgraphic的商标在法国出售。早期是火棉胶氯化银相纸,出厂的时候有绒面和光面可选,与之前的相纸不同,这些相纸在含银层与基层之间增加了一层白色的钡盐层,这种明胶混合白色硫酸钡的中间层使得整个相纸获得了光滑洁白的表面。这种涂层可以视为相纸材料的里程碑,而且只能由工厂完成(自己家里做不出的哟)。虽然很成功,不过商业推广不大顺利,leptographic相纸在1870年就退出了市场,摄影师们对于他们熟悉且便宜的蛋白相纸还是挺满意的…
    差不多十五年之后,成熟起来的明胶溴化银负片工艺,取代了早期的火棉胶湿版,也使得一批业余爱好者投身于摄影圈。这就催生了对开包即用的相纸的需求。德国公司Liesegang(位于Dusseldorf)和位于慕尼黑的Obernetter在19世纪80年代推出了火棉胶氯化银钡盐相纸,称为Aristotype,语出希腊文aristo,即best最好之意。这种相纸非常流行,易于使用,看着漂亮,感光性也不错,比起蛋白相纸来不那么容易发黄,当时认为是“永久”不发黄的相纸…
    1891年英国Ilford公司推出了明胶氯化银相纸,以POP为商标(译者:你好依尔福!)。POP很快在英成了此类相纸的代名词,而aristotype的叫法则在法国和德国比较通行。
    大概在1893年前后,一种绒面火棉胶氯化银相纸问世,可以通过调色来模拟铂盐相纸的优雅影调,而相对便宜很多。
    到1900年,市场上已有多种POP相纸,有用明胶的,也有火棉胶,也有糊精,还有酪蛋白和鸡蛋白,最流行的是火棉胶POP相纸(也称为celloidin,基于一个德国品牌),和明胶POP相纸(也叫citrate相纸,因为有些乳剂中含有柠檬酸citric acid)
    这种感光材料一直流行到20世纪40年代,他们是最后的一类直显相纸,也因为其工业化量产而成为现代相纸的先驱。明胶POP相纸在20世纪40年代成为主流,甚至到80年代还有柯达(Eastman Kodak Studio Proof)和Guilleminot Papier Citrate等公司在产(译者:现在没有啦~)
    生产工艺上是让涂布钡盐的纸通过液态感光乳剂,在热空气下烘干,裁切,密封。(译者:具体从略,没啥可说的),重点是——所有POP相纸中都含有过量的硝酸银,这是POP技术成功的关键。同时还有加入柠檬酸来延长保存期。甘油和蓖麻油用来保持相纸平整和避免层与层之间分离。成品的感光性能能保持几个月,客观来说已经比只保持几天的蛋白相纸抢夺了。
    之后晒相,调色。有些相纸是调色和定影同时完成的(译者:现代相纸也可以),有些则是自带调色self-toning的,感光乳剂在生产时就加入了调色成分。
    (译者:从保存来看,1910年的经过铂盐调色德相纸,到现在完全没有任何退色的迹象,真的很厉害啊…)

    1900年前后,火棉胶POP相纸流行的风潮之中,British Journal of Photography作了一系列调查,对POP相纸的稳定性开展了辩论。火棉胶由于干后失去弹性不会随着相纸一起因湿度变化而延展或收缩,所以可能导致分层或细微皲裂。关于cellulose赛珞璐硝酸纤维素的老化(也即现代胶片)也有人关注,不过目前还没有发现明显迹象。
    另外火棉胶比明胶更怕表面擦伤…

    (译者:我说是想简单翻译,但本章基本上都翻译了…因为涉及太多时间点之类的必要内容)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-23 14:08:04

    这里插一个关于照片调色(toning)的内容

    所谓调色就是改善照片表观或者内在稳定性的化学过程,涉及银粒子和具有高稳定性的金属(贵金属)的结合,果金、铂等,也可能是铅、锡、硫等其他元素。Louis Fizeau第一个发现了给达盖尔银版进行金盐调色的方法(于1840年),次年应用于相纸调色之上。
    普通POP相纸晒像后获得的是丑不拉机的棕红影像,早期就使用氯化金来调色成深紫色。那个时代的调色配方五花八门,有使用铀和水银的,当然有些配方不增加稳定性反而对招聘有害…
    在二战之后调色几乎不被人重视,只有用硫模仿老照片硒调色的效果还有人在使用,不过到了20世纪50年代,调色风潮又恢复了,用金、硒乃至多硫化物调色,用来改善影响的稳定性。当然,非银盐工艺也可以调色,Alfred Stieglitz(1864-1946,伟大的摄影先驱之一)就曾用金盐和铀盐来给铂金相纸和钯金相纸调色。
    (译者:你钱多了没地方用啊??)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-23 15:03:34

    1.8.5Gelatin silver developing-out paper print胶银显影相纸(译者:就是现在常见的相纸)
    简称为DOP,这一技术大概是19世纪80年代由照相工业厂商推出的,其最明显的好处就是能快速放相,不再像POP相纸那样要等一个晴天慢慢看着影像出现。DOP相纸和底片一样,印相只需要短暂的曝光,然后浸入显影液就能显出影像。当时有两种DOP相纸,一种是明胶溴化银相纸(现也在产),一种是明胶氯化银相纸。
    (译者:氯化银光敏性较差,所谓的接触印相纸,就是这个纸。放大纸,则是溴化银相纸。至于这两种相纸的具体性能,可参考Laurence Dutton 于1936年间写的《Prefect Print Control》,本人对该书的翻译可以参见:http://www.douban.com/group/topic/30564524/
    在当时溴化银相纸又称为煤气灯相纸(gaslight paper),因为其光敏性好,放大光源甚至可以使用煤气灯这种灰暗的灯光(译者:在当时不算太暗咯~)。与此同时氯化银相纸则连暗房都不需要,避光就能操作。第一款商业溴化银相纸是Velox在1893年推出的。
    氯化银相纸接触印相留成分为两步:1、接触印相直到能看到些微影像;2、浸入显影液中完全显影。随着底片和相机体积的缩小,放大的需求增加而接触印相的需求减少,因此溴化银相纸的需求也与日俱增,当然也带来一些问题,比如需要暗房啦,显影程度不好控制啦(译者:因为没法即时看到结果嘛)…不过因为 显影不再仰赖天气,同时生产质量量易于控制,生产商们还是大量生产着这种相纸。
    20世纪70年代出现了涂塑相纸(Resin-coated),也就是RC相纸,并得到了广泛应用。最早这种相纸是设计给军方使用的,消除了纤维纸基(Fiber-based)FB相纸要水洗一个小时的缺点,相对不那么稳定的RC纸能够在很短的几分钟内完成冲洗和干燥,这种纸的纸基是两面覆盖聚乙烯的,而有银盐那边的聚乙烯层中混合钛白颜料。
    (译者:DOP相纸制备方法和前文一样,硝酸银混合溴或者氯,之后涂布,干燥。)
    早期此类相纸的放大使用日光放大机(译者:通过将日光引入暗室作为光源,进行放大),称为solar camera(译者:我没写错),到了20世纪光源则统一用上了电灯。具体使用方法就是我们现代暗房技术,所以不翻译了,原文中没有特别需要翻译的内容)

    关于POP相纸和DOP相纸的稳定性问题。
    DOP相纸相对稳定,因为正如上文所述,POP相纸的银颗粒更小,更易变性。原文认为早期RC相纸的稳定性存在问题,而最近生产的则在此方面有所进步。(译者: 对于RC相纸的稳定性,我也看到过一些中文界的专家论证其稳定性不输给FB相纸,但我个人依然报持怀疑态度,尤其是在《Way beyond monochrome》一书中,专门展示了仅仅经过17年保存就出现严重分层的RC照片。对,对于博物馆而言,在那种收藏条件下RC相纸也许能保存的很好,但是对于我们大多数普通暗房玩家而言,RC相纸能在家庭环境下也保存的这么好么?我个人抱持怀疑态度 )

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-28 10:28:07

    1.8.6Cyanotype 蓝晒法

    (译者:这一方法被很多文艺青年所称道,因为看上去既不走寻常路,又容易自己动手颇有范儿。但是…)
    Cyanotye是极其古老的非银盐显影体系技术之一。银盐满足了摄影对感光速度的要求,而在对速度要求不怎么严格的领域,就给了非银盐体系发货的空间。比如铁盐,就被用作感光材料来制作铂金、钯金相片,铁-银相片(Kallitype),和蓝晒印相。蓝晒工艺由John Herschel于1842年发明,通过光晒,使得高价铁盐 变为低价铁盐,最终未转化的高价(Fe3+)铁盐转变为普鲁士蓝,而低价铁盐则表现出不同颜色或者被洗去,形成图像。
    1843年植物学家Anna Atkins(1799-1871)出版了《British Algae: Cyanotype Impressions》(不列颠水藻图鉴:蓝晒本),就是用蓝晒工艺制作,直接用类似photogenic drawing的方法晒像,不用相机拍摄。
    由于材料便宜,制作简便,在19世纪这种方法一直有人时不时用一下,尤其是20世纪中被更为广泛的用于建筑制图和工程制图,所以后来才有“蓝图”一说(译者:所谓“晒图”也是,现在的图根本不用“晒”吧,大概也是基于当时晒像的原因)。这一技法有时也叫做铁盐-普鲁士蓝工艺(ferro-prussiate)。
    制备方法:
    将纸上涂布含有柠檬酸铁铵和铁氰化钾的溶液,干燥后,纸张显现出黄色调。当直接光晒或者通过负片接触印相之后就会形成其他颜色的铁盐。之后洗掉未曝光的铁盐,剩余铁盐在水洗之后的干燥过程中就会生成普鲁士蓝。
    这种影像一般是很稳定的,只要避光保存,同时远离碱性环境。
    (译者:对于这一方法的改良有很多,比如《古典摄影工艺教程》之类的书上。技术细节并非本文的重点,更多蓝晒法内容大家自己查书就好了,多了去)

    接下来是铂金相纸咯~另外一个我很喜欢的内容。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-29 16:40:04

    1.8.9Platinum or palladium print铂/钯金相纸

    在1840年Robert Hunt粗略的提到了可以用铂盐作为感光材料,不过这一工艺的最终完善是Villiam Vills(1841-1923)在1873年于英格兰提出的,一直到第一次世界大战之前都很受欢迎,并且直到20世纪40年代依然被认为是“最美的摄影工艺之一”,其影像有着细腻的表面纹理,优雅的灰度和极佳的保存性。铂盐相纸显而易见的美丽能与蚀刻印刷相提并论,而这正契合了当时摄影争取自己艺术地位的努力。Will开设的Plationtype Company,在1879年投入该相纸的量产,不过直到19世纪末期和二十世纪头十年,铂盐相纸才真正赢得了自己的地位。
    然而除了少数热心人士以外,这种相纸的应用非常有限,首先是昂贵,当时铂金的价格是同重量银的50多倍(译者:现在也差不多的…银6.7,铂金330);其次在一战期间,铂金属于战略资源受到严格管控。因此在之后钯代替了铂,影调上两者则没什么差异。到了20世纪30年代,两种相纸都商业化了。到了今日,铂盐相纸已经获得了极高的赞誉,与那些顶级摄影大师的名字联系在一起,也被摄影狂热爱好者们所称颂。

    所谓的铂/钯盐相纸就是在高质量白纸上依靠铂金或者钯金粒子构成影像的相纸(译者:主义我说构成,不是形成),能展现出极其优美的、丰富的灰调和深沉的黑色。钯盐相纸相对铂盐相纸暖一点点。也可以双盐分同时使用。
    需要注意的是,这种工艺使用的感光材料既不是铂盐,也不是钯盐,而是铁盐(译者:上文有提到),光照下三价铁变成二价铁,之后在显影液还原铁盐的同时,铂金化合物也被还原成铂原子。
    制备时需要高质量的(译者:估计就是无酸纸)纸张——有时可以用葛根粉来屏蔽一部分纸面,之后涂刷混合三价铁盐,草酸,氯亚铂酸钾(potassium tetrachloroplatinate)来制成铂盐相纸,如果将氯亚铂酸钾替换为四氯钯酸钠(sodium tetrachloropalladate),则制成钯盐相纸。制备完成后(最好在阳光下)接触印相,至少需要10分钟。之后使用草酸钾来增强已经部分显影的影像,之后使用稀盐酸漂洗,最后彻底水洗。
    在19世纪80年代Giuseppe Pizzighelli(译者:为啥不叫Pizza)和Arthur von Hubl对这一工艺做出了重要改进,即无需显影,直接晒相即可。
    铂金相纸几乎是永久的,可能的老化问题都来自相纸。
    (译者:更多具体方法和讨论可以自行查找资料,技术问题并非本文的重点)

  • leo

    leo (致虚极,守静笃) 2012-11-29 16:49:33

    很好很强大

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-29 17:02:19

    1.8.9.1 chrysotype and argyrotype 金盐相纸和铁银盐相纸

    摄影长久(译者:其实很短)的历史中出现过各种各样的工艺,无法一一在本书中道来,不过对技艺的纪录是知识的来源,也激励着同时代的研究者们。比如,chrysotype(金盐印相)就是由John Herschel在1842年提出的,并在1987年由摄影化学家Mike Ware成功复刻。那令人惊异的蓝紫色是由胶体金颗粒产生的(译者:Ware搞出来的这颜色我觉得还不如蓝晒…也可能是书上印刷偏色)。1991年Ware又创创造了argytotype工艺(铁-银联合印相)。这些技艺是各种摄影技法庞大内容的一部分,是为了拓展摄影表现手段的努力,也是对“失落”技艺的挽救和再创造。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-30 16:32:21

    1.8.10Carbon print碳素相纸

    (译者:这也是一种影像质量极好的相纸,1880年的影像到现在就简直象昨天才拍摄的一样)
    碳素相纸的技术也属于颜料摄影工艺,极好的回应了银盐工艺无法永久保存的问题。1852年William Henry Fox Talbot就展示了用重铬酸盐处理的明胶在光照下会硬化并且不溶于水的特质。而在1855年,Louis-Alphonse Poitevin(1819-1882)再次利用重铬酸盐化的明胶创造了碳素印相工艺,此种明胶中含有碳黑,所以能展现出影像。
    涂有混合碳黑的重铬酸盐明胶的纸张同负片接触印相,光照部分硬化并且不溶于水。之后水浴洗去未硬化的部分,留下影像。除了碳黑之外也可以混合其他颜色的颜料,标准的碳素相纸一般呈现出巧克力棕色。
    1862年,该技术获得了Luynes公爵奖(Duc de Luynes Prize,或者Duke of Lynes Prize),表彰Poitevin发明的这一“永久”性摄影工艺。
    在19世纪60年代预制的碳素相纸已经开始商业生产。影像的颜色主要仰仗所使用的颜料,而“炭黑”则包括了象牙黑(译者:烧焦象牙来制得…),灯烟黑和葡萄黑(译者:使用葡萄藤制作),可以单独使用,也可以同赭石、茶棕、靛蓝、普鲁士蓝以及胭脂红等颜料一起使用。

    制备方法:
    纸张上涂布混合了重铬酸钾和碳黑的温热明胶,在黑暗中干燥后备用。之后同拍摄好的底片作接触印相,并用温水和柔软毛刷洗去未硬化的部分,即获得影像。不过用这种方法直接制得的影像远谈不上令人满意,其对于中间灰度的表现不好。因为中间灰度部分只有表面明胶硬化了,底层则尚未硬化,因此很容易从底到面被洗掉。
    对此有两种改良方法,其一称为直接碳素工艺:即使用表面纹理更丰富的纸张来增强明胶与纸基的粘合性;另外一种称为碳素转印工艺,即将明胶湿润后转移到另外一张新纸上。这样内外层就反转过来了,表面柔软可溶,而接触纸基的部分则是硬化牢固的,之后再照常水洗。最终获得浮雕式的影像(译者:暗部厚,亮部薄),为了防止卷曲,常常装裱在硬卡纸上。
    这种相纸的稳定性很好,主要害怕机械损伤。
    (译者:从我看到的19世纪的影像来说,保存性嗷嗷叫啊…影调也是一级棒)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-11-30 16:34:22

    每天抽空的时候可以翻译一章…
    越到后面越缺乏有趣的新鲜内容,很多都已经知道了…所以变成苦差事咯

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-04 15:00:20

    1.8.11Gum bichromate print树胶重铬酸盐法

    这一方法,一般也称为dichromated colloid process(重铬酸盐胶工艺)属于颜料影像工艺的范畴(译者:简单来说就是把颜料(黑色或其他颜色)混入光照就硬化的物质当中,然后晒相的工艺)。1855年Alphonse Poitevin 就注意到除了明胶之外,其它胶体如鸡蛋白、纤维蛋白以及阿拉伯胶等如果通过碱性重铬酸盐处理,就能具备光硬化性。(注意现在的dichromate就是19世纪的bichromate)。
    在阿拉伯胶重铬酸盐工艺的推广中,A. Rouille-Ladeveze起了重要的作用,尤其是在1894年的巴黎影像俱乐部的展览上这一工艺制作的照片大出风头。这一工艺的成功,与艺术人像摄影师们在欧洲和美国大陆所引发的审美风潮是分不开的,而在美国Alfred Stieglitz还创办了影像分离团体。相比起碳素工艺对底片的精确和微妙影调的再现,树胶重铬酸盐在对影像的处理和再创造上有着大得多的自由度。使用极粗糙纹理的纸张能加强该工艺的表现力,同时(译者:更好的附着性)使得该工艺无需二次转印(参见碳素相纸工艺的第一种改良方法)。
    这种工艺直到20世纪30年代还有人在使用,特别是一些艺术人像摄影师。在该工艺的著名拥护者中有Constant Puyo, Robert Demachy, Edward Steichen以及Heinrich Kuhn。
    该工艺的树胶是用刷子手工刷上去,在某种程度上看着完全不像照片。而有些鉴赏家还十分欣赏用复杂的多次印刷工艺制作的照片。在这种工艺下,第一道印刷建立初步影像,之后再叠加第二层,甚至有时候可以与其它工艺混用。Edward Steichen在1904年拍摄的《月下池塘》(the Pond-Moonlight),就是在铂盐相纸上叠加了一层树胶重铬酸盐,于2006年拍出290万美元的高价。
    此种工艺同碳素相纸一样,无非使用的binder(译者:承载颜料,同时具有光硬化性)。而这类相纸的“显影”过程中包含了洗去未感光部分的可溶载体,这一过程就给了创作很大的自由度(译者:能增加笔触纹理,或者说用“刷子”额外刷出或者去掉一些细节),能展现出蚀刻版画的古韵,碳笔画效果或者色粉笔效果。
    制备方法和显影方法大体同碳素相纸一样。而所使用的颜料中则有水彩颜料块,色粉笔之类的“更绘画”一些的工具,而最终影像的形成对于刷子的应用十分依赖,可以说好的作品都是刷出来的(译者:从理论上来说gum bichromate同Carbon print原理上是一样的,但为什么后者没有提到用笔刷加工?这就不知道了~有可能是因为为了获得高附着力而选择了粗糙的纸张而且没有二次转印,因此前者的影调更为粗糙,那么既然糙就顺势而为之吧……?或者一旦用上笔触就被归类于前者,所以后者在定义上就排除了添加笔触的部分。仅供参考)而获得的影像可以再在上面叠加同样甚至不同样的其他层(译者:用同一张底片反复曝光,获得并剥离出多张树胶影像,然后叠上去),这就使得三色甚至复色影像有了可能(译者:我见过至少四色的)。如果联合其他方法也是可行的,比如铂盐-重铬酸盐树胶联合印相或者蓝晒-重铬酸盐树胶联合印相。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-06 09:51:51

    1.8.12Woodburytype(photoglypty) 伍德伯利凹版印刷术(译名)

    所谓的Woodburytype并不是严格意义上的摄影术,因为其最终影像不是在光线作用下形成的,而是通过印板,因此应该属于用来批量生产影像的照相制版法。照相制版法的影像一般是半调的(译者:half-tone,参见“很早之前的”上文),用彩色的调频或者调幅小点构成影调,在放大镜下才能分辨。而“真正的”摄影照片,影调是连续的不可分的。但是在woodburytype工艺面前,你很难说出它更像哪一种。
    1864年Walter Bentley Woodbury(1834-1885)将这一工艺带入了印刷界,在美国和英格兰大家称之为woodburytype,而在法国人们更习惯于称之为photoglypty。法国的专利是由Goupil & Co. (随后是Lemercier公司) 在巴黎注册,而瑞士则由Braun在多尔纳赫注册。从1875年到1900年间,这一技术被用来复制高质量的绘画作品。装裱好的伍德伯利凹版有单独售卖的,也有用在图画书或者期刊之中,比如巴黎的期刊《La galerie contemporaine des illustrations francaises》就使用该方法制作了一系列时代名人的肖像照,它们被装裱起来,四周印上画框,再印上标题。印刷者的名字和“woodburytype”(或photoglyptie)也印在旁边,这是一个很好的鉴别方法。虽然这一方法印刷质量极好,但因为复杂的制作步骤和较高的成本,到了19世纪末这一技术逐渐被淘汰了。取而代之的是能在同一块印板上同时安排文字和图像的技术,后者更适合于大规模生产。
    制作方法:
    Woodburytype版的制作方法是使用未经染色的重铬酸盐明胶,表面也同碳素相纸一样是有起伏的,暗(负片接触印相的时候受光多)的部分厚,明部薄。之后对这块明胶做进一步的化学硬化处理(译者:这就是最基础的模子啦),然后将明暗对应的起伏压印在一块铅版上,形成凹印铅模。之后使用染色过的明胶作为印刷油墨,利用这块铅版进行批量印刷。同时制备多块这种铅版就能实现大批量印刷。最后对成品上光、剪裁和装裱即可。
    (译者:这一工艺中,图像是单独印刷的,因为那个铅版模具不包含文字和装饰纹样,所以这两个东西需要在之后的制作中二次套印,效率就比一块包含图像+文字的整版来的低。而且印刷时被挤出来的多余的明胶会残留在画面四周,也给加工造成了难度…)
    这种影像质量很好(译者:搭配当时活字印刷的粗糙文字什么的,看上去像两个不同世界的东西…),也同碳素相纸一样稳定。

  • Pudge_肖

    Pudge_肖 2012-12-06 10:17:24

    天天看此贴,望LZ坚持。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-07 16:23:04

    1.8.13Collotype 珂罗版

    在1868年,Josef Albert(1825-1886)在德国给他的Albertype照相印刷术注册了专利,而这一技术在经过后人的多次改良之后成为了流传至今的珂罗版,能产生非常精细的影像,并且在印刷工业中逐渐取代了(上文的)Woodburytype(伍德伯利凹版),因为其易于使用,操作便利,因此在19世纪80年代到20世纪初的欧洲印刷作坊里广受欢迎。仅德国在1900年前后就有200多家使用珂罗版的印刷作坊,生产成千上万的照片、明信片和其他印刷品。彩色珂罗版也出现了,只要套准色彩也能进行分色多板彩印(译者:现在那些古籍印刷单位,就是这么干的)。有些珂罗版作坊现在还存在,比如佛罗伦萨的Alinari Stamperia d’Arte,德累斯顿的Lichtdruck Museum and Workshop,以及莱比锡的Lichtdruck-Kunst。Collotype也有很多别的名字,比如上文看到的德国叫做Lichtdruck,也有叫做colograph,heliotype,photo-collograph,phototype,法文还有叫做phototypie的。
    注意,珂罗版严格来说是一种half-tone半调(网版)影像,不是woodburytype那样的凹版连续调。以毛玻璃为载体的珂罗版,其影调的深浅与“墨水和重铬酸盐明胶的吸附程度”直接相关,而这一吸附程度又与明胶的光硬化程度直接相关,因此可以将明暗转移到印刷材质上。
    这一工艺的要点是在55摄氏度左右把涂布在玻璃板上的明胶烘干,产生均匀细密网纹。之后接触印相,水洗,获得各块硬化程度不一的布满皲裂细纹的明胶板。之后将这个板浸入甘油和水的混合液中,硬化部分吸水少,未硬化部分吸水多。之后取出,刷上油墨。由于平板印刷用油墨的“油性”对水有排斥,因此油墨会在疏水作用下集中于水分较少的“硬化”了的明胶部分,被排斥在未硬化饱含水分的微小明胶块周围,这就构成了网格影像,之后转印到纸上。这也是平板印刷(lithographic)的基本原理。
    这样获得的影像没有任何保存性问题,如果纸张本身能保存良好的话

    太监是不会太监的~
    接下来剩余的内容不多了,就一点彩色纸基正片和负片。争取今年完工
    现在2.6万字了,已经

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-07 16:25:26

    珂罗版没有什么特别需要解释的,因为属于现存工艺,baidu就有大把资料。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-12 13:45:19

    1.9.1color pigment print颜料叠印法(译名)

    (译者:原理上同印刷没有不同,不过为了说清楚这个问题,我觉得可能需要特别解释一下dye ink和pigment ink的差别,前者是水溶性的带颜色的分子溶于液体之中,而后者则是不溶性的颜料颗粒,比如赭石、朱砂这样的极细微颗粒悬浮于液体之中。本段所讨论的就是后者,而所用的液体,就是明胶。后者我个人更习惯称之为颜料,比如绘画的颜料——水彩和水粉虽然是用水的,但是这种“颜料”溶解于水之后如果静置,是会沉淀下来的。而我个人称为之染料的dye,则在溶解于水之后不会沉淀,比如有机染料。以上并不严谨,因为这不是我专业范畴)

    现代的颜料叠印工艺是由Louis Ducos du Hauron所描述过的Heliochrome(译者:下一节的内容)的改进,这一原理曾被卢米埃尔公司用于制作其三分色玻璃正片,也被很多——尤其是20世纪的人们——用来制作彩色影像。这一技术相比起chromogenic(显影中显色的)工艺来说稳定很多。法国的Fresson家族从20世纪50年代起就用颜料叠印法制作彩色影像(称为Fresson process),而在1990年Charles Berger的UltraStable process(超稳定工艺)则极大的改善了原本的技术。这一工艺现在主要是艺术家和收藏家使用。
    第一步先使用蓝色、绿色和红色滤镜分色,然后用获得的三张负片(有时是四张,包括黑色)进行重铬酸盐胶工艺,一次上黄色,一次上洋红,一次上青色,最后获得影像。
    (译者:书中未详述,但实际过程估计同前文所述一样,既第一次在承载基材上涂布具有光硬化性黄色明胶,接触印相;然后水洗;之后涂布含有洋红的,接触印相…以此类推,反复到所有颜色层都完成)。
    这种影像保存性很好,光照一般也不褪色。
    (译者:另外,UltraStable技术的着色顺序是黄色、黑色、红色,最后青色)

    (译者:另外,至于为什么分色的时候使用RGB,但是分出来的结果却对应CMY就不知道了…可能是书中从简了没有详述过程和原因。卢米埃尔三分色正片就对应的使用了CMY的补色橙、绿、紫,但是有趣的是,从我的实践来看,橙、绿、紫滤镜能达到三分色正片中效果不怎样的那几张的程度,而我还没有成功复制出那些效果非凡的三分色正片。可能需要等我完成法文资料的翻译才行…)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-12 14:01:40

    另外根据Henry Wilhelm的光照加速老化测试,UltraStable工艺的照片大概能保存500年不退色…。
    此为补充。
    关于这一顶级彩色影像保存工艺的相关资料网上不多。这里无法过多展开了,虽然我个人有点兴趣,那也是以后有空的时候再说咯

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-12 15:17:37

    1.9.1.1 Louis Ducos du Hauron发明的Heliochrome技术。

    (译者:前文中已经多次提到的)Louis Ducos du Hauron(1837-1920)在1868年首次在其著作中提出间接三色(组合)彩色摄影,它所描绘的技术又复杂又费时(译者:我没有研究过这技术…),包括加色法和减色法两种(译者:可以参考其著作Les couleurs en photographie, solution du problème.)。当时这个理论被一些人喷,因为当时的“正统”是设法直接记录色彩而非分色法。(译者:所谓原教旨主义者什么年代都有)。
    他的这一理论的提出原自电磁学鼻祖麦克斯韦(James Clerk Maxwell,1831-1879)提出的光混合原理,其认为所有色光都可以通过混合紫色、橙色与绿色获得(译者:这大概也是为什么Three-color Lumiere transparency卢米埃尔三分色正片会选择这三种颜色的滤镜?待考。)麦克斯韦在1861年使用三个投影机分别投射紫色、橙色和绿色的彩色照片(一条格子呢缎带),是世界上第一个加色法创造出来的彩色影像,暗示了创造世间万物色彩的可能。当时拍摄和投影使用的是同样的滤镜。
    这一技术当时只有屈指可数的摄影师使用,比如著名的俄国毛子Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii,记录了俄国20世纪初叶的影像。但当时摄影师更希望能独立记载影像(而不是几张分色片)的方法,因此Louis Ducos du Hauron用三张分色负片,配合重铬酸盐胶工艺,经过三次涂布+光照硬化+水洗的过程,在纸上创造了彩色影像。他还设计了能一次同时拍摄三张影像的摄像机。现在他的大多数作品依然存世,保存良好,大量收藏于法国的Chalon-Sur-Saone 的Nicephore Niepce Museum 博物馆。
    (译者:CMYK就是减色法,白光照射在影像上之后,有多少红色能被反射出来由青色控制。同理洋红控制绿色,黄色控制蓝色。因此CMY就控制了RGB的吸收比例,也即有多少红绿蓝被减去了,所以是典型的减色法。)

    (另外,红蓝眼镜3D也是他在1891年提出的,这样的立体影像就只需要一张照片,而普通3D影像当时则需要两张分开的照片)

    此外,对于前文要做一个纠正,关于卢米埃尔三分色正片的照相机,确实是一次获得三张影像,我看了一些实物照片,据说是利用三棱镜折射光线到三张负片上的。部分设备还搭配有光箱,可以逆向投影复原影像。

    (译者:这一段查资料查的我吐血…)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-13 16:49:22

    1.9.2Dye transfer print染色法

    在1880年,Charles Cros首先将明胶上的浮雕影像,通过凹版印刷的原理转印到纸上,这种新的彩色工艺称为hydrotype,一般来说这属于染料吸附工艺,也是诸如Pinatype(1905年发明,译者:前文有提到)和Uvatype(Dr. Arthur Traube?,1929年)等工艺的原理。
    关于这一工艺最为人所知的产品是Technicolor motion picture film电影胶片,而柯达公司基于此原理开发了Wash-Off Relief(译者:relief有浮雕的含义,但是不少辞典的简明释义里不写…),而在1946年重新命名为Kodak Dye Transfer。
    这一工艺到1993年之前主要被用于艺术和广告摄影,之后逐步淡出市场,因为其其对于色彩的精细操控逐渐不是数码影像技术的对手,后者成本也更低。
    用于这一工艺的正片,首先通过分色成对应蓝、绿、红三色的黑白负片,之后这些负片再放大成为同最终成品等大小的转印用母片(dye transfer matrix film,正片。)这种母片上明胶的厚薄同影调的明暗正相关,之后将其浸入对应的转印染料中,青色染料对应红色滤镜拍摄的分色片,洋红对应绿色,黄色染料对应蓝色分色片。母片吸收染料的程度,与其上明胶的厚度直接相关,之后依次同含有媒染剂层的钡盐白纸接触,染料因为媒染剂作用附着于纸上,重复这一过程直到三种颜色都完全转印并对其在纸上。
    最后母片可以再次浸入染料,重复使用。这一工艺的识别特点之一是其使用的洋红染料在紫外线下会发出荧光,此外在影像不规则部分也能发现微小的错位。
    这种纸张影调、色彩都很不错,20世纪后半叶常被用于要求高质量影像的场合,在黑暗中无比稳定,但是过多的光照可能导致退色。
    另外——这种影像对纸张的要求同一般的有差异。一般来说要求无酸纸,但色彩在酸性环境下能得到更好的保存。据推测碱性纸张可能导致影调变化,但目前尚未有观察报告。

    (译者:很遗憾关于Uvatype或者称为uvachrome的东西找不到什么资料…基本上我翻译时提到的工艺我都解说了,这是少数一个我没找到资料的。当然也许花上一点精力,比如写个邮件,大概能有收获,但我没有那么多精力…)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-13 16:50:38

    1.9.3Ilfochrome Classic print(Cibachrome/cilchrome)依尔福反转直印相纸

    依尔福反转直印相纸本质上也属于银盐染漂工艺(译者:silver-dye-bleach工艺),在显影中显色的染料有选择性的被漂洗掉,形成最终影像。这一工艺最早可以追溯到20世纪初,如1906年的utocolor工艺和Bela Gaspar在1933年发明的Gasparcolor电影胶片。而当今所使用的我们称之为Ciba的工艺是1963年CIBA-Geigy发明的,首先称为Cilchrome,之后改名Cibachrome,CIBA从Ilford分离出去之后,工艺就叫做Ilforchrome Classic(译者:人走了,工艺留下~)。
    这一工艺的优点(正如其名)就是反转片直印,缺点是感光度实在太低不能用于摄影。


    (译者:关于Utocolor/Uto paper,是瑞士苏黎世的Dr. J.H. Smith发明,wiki上写的是1907年初。次年进行了改良。该方法属于直接漂洗,不涉及银盐感光显影。基本原理是混合了青色、洋红和黄色染料的,几乎成黑色的相纸,在日光下接触印相。这种相纸中的燃料进行了特殊处理,使得其非常容易退色,而且对自身颜色不敏感,但是对其吸收的颜色非常敏感。举例来说,这种相纸中的青色对于其本身反射出的青色几乎不起反应,但是对于其吸收掉的红色则非常敏感。正片中的红色接触印相时,红色光线被青色染料吸收,光照退色,留下洋红和黄色,也即组合成红色。所以最终影像就是红色。晒相大约需要1小时,因此不能用于相机。最后洗去催化剂,完成定影。但水洗并不是彻底的固定影像,因此最好保存在黑暗之中。我翻译的书中对这种技术没有提也……?)
    (译者:关于Gasparcolor film,可以自行查阅相关网站,http://www.brianpritchard.com/gasparcolor.htm。这是一种预染色好的彩色影片,不需要后期调色,也无须显色反应,显影时漂色)


    Ilfochrome Classic 感红层含有青色偶氮染料,感绿层有品红染料,感蓝层则有黄色染料(排列顺序为:黄-品红-青-纸基),当然还有银盐(译者:正如刚才所说,Utotype是不含银盐的)。曝光后同三层彩色胶片一样,先显影,然后漂色。而在漂色过程中,染料分子的降解比例同银粒子(译者:已经被显影液还原成银原子的)含量正相关。剩余的染料则组成色彩鲜艳、性质稳定的画面。
    一般来说在光照条件下,这种相纸也是很稳定的。(译者:其它类似水汽、分层等问题都是常规问题,不重复了)
    (译者:注意这里是正片直放,同负片放大相反。正片上的浅色区域,透光多,相纸上潜影浓,显影后银粒子多,染料被漂洗德厉害,因此颜色浅——所以说银粒子和漂洗程度是正相关。)

    (译者:
    另外对无忌上提到的开发了Bela Gaspar博士开发依尔福反转直放系统的事情做一个说明,相关论坛上说1948年依尔福(或者CIBA)开始研发反转片直放系统,由Bela Gaspar博士领导,即后来Cibachrome的前身。
    同时wiki上提到“Dr. Gaspar eventually moved to Hollywood and sold his patents to Technicolor and 3M.”,而Technicolor是在20世纪20年代就已经实用化,也就是说Gaspar博士在领导依尔福搞反转直放之前就去了好莱坞并且把专利卖给了Technicolor 公司,导致了Technicolor工艺获得进一步发展(?待考)回头再回到Ilford么…
    当然,反转直放工艺的效果不错,可惜已经停产咯~)


    ——关于1.9.2章节中的错误,即Technicolor Motion Picture Corporation开发了Technicolor 电影胶片。已经进行了修正。如果发现问题请回头重新阅读1.9.2Dye transfer print染色法章节。
    ——另外,关于本章节中人物历史关系的整理真是让人头疼不已,文章本身的翻译算个鸟蛋…我得去歇一会。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-13 16:54:30

    (译者:从目前的资料看,最为稳定的还是UltraStable 工艺,而且这一工艺不需要仰赖于高技术生产的相纸和耗材,其基础原理就是很简单的重铬酸盐胶工艺。所以有人嚷嚷什么从此以后再无高画质永久保存的照片什么,那可以告诉他/她在扯淡。高品质保存的彩色工艺多着呢)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-14 11:10:05

    1.9.4Chromogenic process print分层显色法(译者:普通的非喷墨彩色照片)

    比起从彩色负片印出颜色准确的照片那一大堆技术困难,在显色正片(chromogenic transparency)发明之后几年内彩色照片就问世了。Agfa在1939年推出了世界第一种彩色负片,柯达跟进在1942年推出了Kodak Color。虽然市面上也有负片放大纸,不过工艺和成本的高昂导致其不怎么受欢迎。直到20世纪70年代彩色影像原料成本开始下降,此时彩色照片才慢慢开始占据主流,到1990年占据了销售份额的90%,到2005年则是97.5%。处理工艺也标准化了(RA-4相纸显影工艺)。基材也有各种形式,如染色过的硝酸纤维素,钡盐白纸,RC相纸。最终到了70年代RC相纸成为了彩色照片的工艺标准,因为其耐得住(机器冲洗的)操。
    (译者:其实“耐操”这个说法…“信”、“达”都到了,就是不“雅”而已…)

    所谓Chromogenic process print,chromo=color色彩,genic=producing产生(译者:颜色是在显影过程中由染料前导物与银卤交换电子而形成的,而不是一开始就存在,比如CIBA或者Utotype),颜色在显影反应中产生,故而得名。一般来说相纸顶层显影中能产生青色(对红光敏感),中间层为品红对绿光敏感(译者:我品红和洋红翻译的时候没有统一…大家知道我指的是同一个颜色就行),底层为黄色对蓝光敏感。
    RC相纸上含有这三层以及分别对RGB敏感的溴化银明胶。曝光后用含有显色剂的显影液进行显影,还原银卤化物的同时将染料的前导物转化为染料,产生了颜色。最后漂洗和定影时除去所有的银和银卤化物,只留下构成有机染料
    (译者:这同CIBA等正片直放工艺相反,因为是负片。比如实际中的大红果→负片上的青色果→青色负片不透过红光→感红光的青色层不反应,感绿和的黄色与感蓝的品红层显色→黄+品=红色→显出大红果。简单~?)

    彩色照片因为含有有机染料,所以非常容易退色,哪怕保存在黑暗之中。三十年前的彩色照片就出现了明显的部分退色现象,与之相比正片直放的则好不少。但是其保存性与技术进步直接相关,一般来说 富士水晶档案级相纸(Fuji Crystal Archive)和Kodak Endura要稳定地多,有望突破百年(译者:我这里翻译的书是Photographs of the PAST,所以讨论的是古早影像容易退色)。虽然数字技术能够复原影像,但要完全精确重现色彩,该影像中必须包含色彩标定物用来参照。最好的对此类相纸的保存是低温,避光。

  • Mac

    Mac (春天来了,越来越短) 2012-12-14 16:13:19

    整理完我给你放房顶上~

  • Haw

    Haw 2012-12-14 16:33:01

    马克

  • 全力喵~

    全力喵~ (王符)森精灵の加护♂) 2012-12-15 07:07:25

    我记得摄影老师说过,喜欢摄影就不能不知道最基本的暗房技术,哪怕以后用不上,知道以前的人们怎么拍照,是对摄影的尊重,他们如此辛苦才换来我们手头上的方便,懂得暗房技术才是对他们的尊重……

    所以进一步了解没有听过的摄影技术也是对古人的尊重……(好像扯远了

    虽然文字很枯燥,但是看起来还是很有趣的,不得不佩服当时的人。

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-17 15:58:04

    1.9.4.1宝丽莱一次成像

    Polaroid 公司是1937年物理学家Edwin Land(1909-1991)创立的,当时主要生产偏振镜和其他光学设备。十年之后该公司推出了第一款“即拍即有”的黑白胶片称为Polaroid,以及与之配合的特殊相机Land Camera。而第一种彩色“即拍即有”相材Polaroid 1,是1963年推出,随后1972年推出了SX-70,次年又推出了一系列产品。在1976年柯达也推出了他的一次成像系统,PR-10。但是在1985年因为与宝丽莱的专利侵权问题而退出该市场。服饰则在20世纪90年代推出自己的产品,进入了一次成像领域。
    黑白一次成像照片依靠多层之间的精心控制的银盐转印过程。一份(译者:我这里只能用“份”来描述负片和转印的正片,这里讨论的是斯拉片)照片包括上方的含银卤化物的感光层,当抽出的时候,铁辊将感光层和承像(译者:没有写错哦~)层压在一起,并把药包压破,内含的粘性碱液涂布其上,开始显影反应。
    感光的部分银卤化物被迅速还原成银颗粒,保持在原来位置,而未感光的银卤化物则通过扩散作用(带着潜影)转移到了承像层上,这一过程大约10~20秒。而转移到承像层上的银卤化物则在其中与承像层所含的催化剂发生二次显影,变成银颗粒沉积到承像材质上。形成正片。最后负片同正片撕开来,所以得名撕拉片。有时候获得的影像还需要涂个保护膜。
    而彩色一次成像的原理则涉及到彩色化合物从感光层转移到承像层的过程。这种彩色相纸
    包含多个感光层,其中分别含有预制好的黄、品红、青色染料。这些染料本身就(有还原性能)作为显影剂,当药包中的碱性化合物被挤破涂布在感光层和承像层的时候,这些染料把银颗粒还原。参与显影还原反应的染料就固定在了感光层(负片)上,而未参与反应的染料则能扩散移动到承像层上,构成影像。这一过程需要50~90秒不等。

    (译者:baidu和很多中文资料站都是废物,找个斯拉片的原理都没有。好吧,反正文艺青年也不关心这个。我抽空把这个也翻译了算了。)
    (译者:1970年代的宝丽莱相片依然可能有极好的色彩,现在的TIP相纸就tmd是渣渣,而且完全看不到进步。要知道当时instant相纸是完全可以做到现在富士撕拉片的成像,亏得他们好意思。真心现在TIP的就是一群玩票的,大家都玩玩么就没人在乎了。倒是据说要复刻一次成像胶卷的小组比较靠谱)

  • 安安靜靜的

    安安靜靜的 (一只工程师在Detroit) 2012-12-19 11:03:53

    好帖

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-24 15:34:54

    2.1.1Paper negative纸基负片

    1839年达盖尔银版法的发明很快就从巴黎传播了开去,这使得英格兰的Henry William Fox Talbot有点坐不住,他宣称其更早发明了一种摄影技术。虽然法国评论家们对这个可怜英国人不无同情(译者:确实恨可怜,现在除了研究摄影史的,哪有人知道他?),但法国人天生的莫名自信还是丝毫没有动摇,化学家Biot就写到“我依然确信这些纸上的图像远不能同M. Daguerre的达盖尔银版相提并论,对于物理学家或者旅行者而言还有点实用价值。”
    事实上…Talbot所描述的影像系统,已经非常接近我们现代的负片-正片体系了,后者将使得达盖尔银版的黯然失色,他已经找出了光晒像获得正片的方法(译者:参见 1.8.1Photogenic drawing光晒影像,其中提到将光晒影像进行二次转印获得正片),而他现在所做的就是改良该方法使之能应用于相机中。1840年他想出了办法,次年注册了专利,称为calotype,源自希腊文的词根kalos(美丽的)。
    (译者:你达盖尔牛逼不就是因为能通过相机拍摄景物么,我现在也可以!……我猜Talbot大概是这么想的?)

    在短暂曝光之后,光敏纸用含用没食子酸和硝酸银的溶液处理,这一过程加速了(原本光晒像的漫长)过程,使得影像很快显现出来。但这一方法比起达盖尔银版的窜红来说接受的有些慢,Talbot严格保护这一专利,而达盖尔银版则是供全世界免费使用(除了英格兰…),因此很快红遍欧洲大陆,甚至红到了美国。负片(能够转印正片)的好处当时还没有得到充分的认识,看上去还多了额外步骤(译者:达盖尔银版盐水洗之后直接可看了)。最终当人们开始需要制作照片的多个拷贝之时,这一方法才逐渐流行起来。1847年Louis-Desire Blanquart-Evrard,照相器材企业,也是蛋白相纸的发明者,推出了纸基负片的简化流程指导书,进一步促进了其在法国的普及。其进一步的改良是1851年Gustave Le Gray的蜡光纸负片工艺,在将纸光敏化之前用热蜡处理,能增加其透明度,并将其感光性延长到数天(译者:原来不过一天而已,另外,纸基负片也是要接触印相的,因此透明度越高越好,蜡纸、油纸显然比普通纸要透明)。因此相纸可以先行制备好然后拿出去用,比如用于远征或考察,这也促成了1851年heliographique计划的施行。
    (译者:Gustave Le Gray,又是一个伟大但是不为现代人所知的摄影师,被称为19世纪最伟大的法国摄影师/the most important French photographer of the nineteenth century,注意没有“之一/one of”。功勋除去上文的纸基负片改良之外,还包括量理论上最佳的火棉胶工艺流程的发明,以及原始HDR的发明。同时还是1999-2003年间世界最贵照片拍摄者的纪录保持)

    (译者:另外,关于Missions Héliographiques…这又是额外的资料。是Prosper Mérimée(1803-1870,剧作家、历史学家、考古学家,短篇小说家。另外,也是名剧《卡门》的原始小说版作家)建立的一个法国历史地标保护计划,在这一计划中他雇用了Edouard Baldus, Hippolyte Bayard, Gustave Le Gray, Henri Le Secq 以及 O. Mestral。对,其中之一就是上文提到的Gustave Le Gray。通过拍摄这些照片,希望Eugène Viollet-le-Duc最终能对它们进行恢复。
    嗯…Mérimée本人虽然也是法国人,不过他倒是更偏好英国人搞出来的calotype,也就是这里提到的纸基负片,纸基负片能提供更多细节纹理——这一点倒是很有趣?不都说达盖尔银版好么?
    Mestral和Le Gray往巴黎的西南方出发,Le Secq则去了东方和北方,Baldus则是东方和南方,而最坑爹的是……Bayard这个家伙是背着沉重的玻璃底片上路的…为了影像质量不惜代价啊)

    回归正题。
    在19世纪50年代wax paper出现了各种改良工艺,虽然到了50年代末期,影像质量更好的玻璃负片开始取代纸基负片,但直到进入20世纪纸基负片时不时还有人用于负片转印,火棉胶或者明胶层被从玻璃底板上剥离下来转印到纸上,作为轻量化和可弯曲的基层。而在1884~1885年左右出现了一种特殊的纸基负片,此时George Eastman(1854-1932)和Henry Strong(1838-1919)已经在纽约的罗彻斯特经营他们的伊斯特曼摄影干版公司(Eastman Dry Plate Company。日后的Eastman Kodak),为了使得摄影更加流行,公司推出了一种预装负片的相机,最初就用的纸基负片。用户可以拍摄好几打照片然后把整个相机寄回公司冲洗扩印。这使得业余爱好者摆脱当时沉重复杂的玻璃底片系统。这种底片处理时使用蓖麻油使之透明化,影像是小圆形的,直径5~10厘米不等(译者:这已经很大了好吗!)。到了1888年开始改用赛珞璐材质(译者:硝酸纤维素和赛珞璐celluloid好像是一种东西),因为纸张会导致影像出现较粗颗粒。
    (译者:从官方资料中我们得知,这种相机的底片是100张,售价25美元,约合现在1000美元。另外将照片全部冲印并安装好新胶卷的费用是10美元。
    此外,这种胶卷有人称为“flexible film 1”,Kodak官方历史网站没有给出名称,根据www.eastman.org提供的说法,这一胶卷是1882年由William Walker等主导开发的。在纸基上涂布含银盐的明胶,这同于本章节开头讨论的银盐含在纸张内的负片还是有所区别的)
    (译者:一般来说,这些我们都统称为paper negative,影调一般带点棕黄)

    制备方法。
    1. 标准的Calotype:纸张先涂布硝酸银,干燥后在碘化钾溶液中浸泡数分钟,生成碘化银。还可以使用含有鞣酸、硝酸银和乙酸的溶液刷上去增强感光性。使用前在水里浸湿,在尚湿润或者刚刚干燥的状态下拍摄,曝光时间从数秒到数分钟不等。之后再在这一感光增强混合液中显影,水洗,定影,再水洗。Talbot首先提出“定影液”概念时使用的溴化钾溶液来稳定图像,但并没有彻底消除感光性。硫代硫酸钠最终被用来作为一种完善的定影剂。纸基负片最后可以过蜡处理增加透明度,便于印相。

    2、改良的蜡光纸
    纸张用融化的蜡处理,吸去多余的蜡,干燥。之后浸入碘化钾与溴化钾的混合溶液,然后再在乙酸同硝酸银的混合溶液中进行光敏化。这种负片的曝光比单纯的calotype要长,之后使用没食子酸同硝酸银的混合溶液进行显影。最后使用硫代硫酸钠定影。

    3、柯达(前身Eastman公司)的纸基负片
    使用涂布有溴化银明胶的纸卷。

    (译者:从实物的照片看,这种底片一定需要在透射光下才能看出来清晰的影像)
    这种影像有时候会加以人工处理,比如风景照中为了展示晴空,会把底片上的对应位置涂成彻底的不透明(译者:负片完全不透明,正片就完全白色咯)。因为这类操作有时候我们很难区别这种涂布或磨损是有意为之还是后天老化所致。


    尼玛,这一章有点凶残。看的资料比原文多多了…

  • CHriS

    CHriS (叭叭叭叭叭,i'm luv it!) 2012-12-24 16:01:29

    学问

  • Hedonist

    Hedonist 2012-12-24 16:24:42

  • MrGrey

    MrGrey (我是热爱美术的好同志) 2012-12-24 16:26:14

    关注

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-25 10:43:45

    2.2.1Albumen negative蛋白玻璃负片

    (译者:上文提到的)Gustave Le Gray设法用蜡处理的办法获得了很好的透明度和均匀的纹理,不过纸基负片对大多数摄影师而言这种负片印相出来的正片颗粒粗而且缺少细节,因此大家更偏好达盖尔银版法。Abel Niepce de Saint-Victor在1847年将负片工艺又推向前了一步,即他的蛋白玻璃版工艺,能获得极其锐利的影像。这种负片感光度不是很高,曝光可能长达15分钟,因此主要用于建筑和风景摄影。1850年之后出现了感光度较高的火棉胶版,不过蛋白负片在光敏化之后能保持好几天而火棉胶不行(译者:需要在湿润情况下拍摄,所谓湿版)。此外,蛋白负片分辨率和影像更锐利,因此蛋白玻璃负片直到19世纪80年代都还在被用于制作幻灯片。
    蛋白玻璃负片比起火棉胶版来说较少上光,色彩从赭石橙色到橄榄绿色不等,这取决于所使用的显影液。

    摄影师将玻璃上均匀涂布一层含有溴化钾和碘化钾的鸡蛋清,干燥后浸入硝酸银和乙酸混合溶液,之后漂洗掉多余溶液,曝光可能长达30分钟(译者:前文写的确实是15分钟,不过我估计这个时间应该是正午阳光下的)。显影时交替使用没食子酸和硝酸银溶液冲洗,直到获得所需要的影调。之后使用10%硫代硫酸盐定影,最后水洗。比起火棉胶版来说,蛋白负片一般不需要上光保护。这种负片一般很稳定,不过在显微镜下可能发现微小的星型裂痕,这是工艺所导致的(译者:关于蛋白相纸、蛋白负片等出现星型微小裂痕的具体原因如果有需要,可以查阅Romain Guedj, thesis for a diploma d’etudes approfondies, Centre d’historie des techniques, Musee national des Arts et Metiers, 2004, P93-94)
    (译者:关于均匀涂布,就是把基材放在转盘上,中心滴待涂布的溶液,在离心力作用下即可完成涂布过程)

    这一章简单。还有20P,今年就能完成全书啦!

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-26 14:51:32

    2.2.2Collodion negative火棉胶玻璃负片

    截至1851年,火棉胶负片已经代替了绝大多数的蛋白负片,这种纤维素是早几年被发现的,并且在未来将成为胶片的片基(译者:在成为片基之前,是用来“溶解”银盐的载体,和鸡蛋清、明胶发挥一样的作用。)cellulose(赛璐珞/硝酸纤维素)溶解在乙醇或者乙醚中就称为collodion(珂罗丁/火棉胶),银盐会散布在火棉胶之中。关于火棉胶摄影到底是谁最先提出的还存在争议,Gustave Le Gray早在1850年就提到了,不过他对这种化合物的前景不太看好,还(译者:蛋疼的总结道)“摄影的未来是属于纸基的”。这就将火棉胶的奠基人之位拱手让给了Frederick Scott Archer(1813-1857),Archer于1851年创造了高效可行的火棉胶摄影技术,而火棉胶湿版的最明显优势就是其较高的感光度,使得曝光时间从数分钟缩短到数秒。缺点就是全过程要湿淋淋的操作,否则火棉胶一干燥就刀枪不入,没法显影了(译者:醇和醚挥发很快的,所以需要即时制备,干燥前完成拍摄并开始显影,否则显影液之类的无法渗入)。虽然这个问题放在工作室里可以解决,但是对于野外工作来说是个大麻烦。使用火棉胶湿版的外出得带着移动暗房,在拍摄地架设好。Joseph Maria Eder就详述了1861年为了拍摄万宝龙峰会(summit of Mont Blanc),Bisson兄弟离开巴黎时带了25个挑夫,另外还有向导,行李总量平均下来拍摄一张火棉胶负片要携带的器材重达250公斤(译者:挑夫的吃喝行宿也算在里面的咯)
    (译者:一般来说,需要一匹马或者一头驴,携带一个避光帐篷和一套暗房设备,有时候带一个男童作为助手…当然也可以带女童~我曾经看过19世纪拍摄某著名摄影师工作的照片,在群山之间支起的一顶寂寞黑色小帐篷,挺带感的,应该是同行的好基友拍摄的吧)
    因此人们需要对这一工艺进行改善,设法在较长时间内保持其光敏性,方法之一就是使用保湿剂来保持火棉胶的湿润,比如糖、蜂蜜、鞣酸(丹宁酸)、茶水、甘油和糊精。这样制备的版称为火棉胶“干”版,因为使用了这些保湿剂之后,不再需要那么湿漉漉的塞进去相机里了(译者:大概也就是滴水和轻拧到不滴水的毛巾这样的区别)。Jean-Marie Taupenot(1824-1856)曾设法在火棉胶版上再涂布一层蛋清,这一做法首先见于1856年 ,这种工艺能兼得火棉胶锐利影像和数周的有效期,不过缺点就是Taupenot plate实际上降低了底片的感光度。
    (译者:关于为什么这人在发明这一技术之后,以32岁低龄扑街,不明。我专门研究了一下,关于此人的生平很少,有"Mr. Taupenot is Professor of chemistry at the imperial Prytanée of La Flèche. He held long photography in the spare time that he leave his studies and his lessons. Accustomed to chemical manipulations, it attached to improve processes by many experiments. This is how recently it was able to know a method that produces a strong feeling among the photographers.原文为法语,出处http://bibliotheque-du-prytanee.bibli.fr/opac/index.php?lvl=author_see&id=6282,作者为Jean-Marie Tammie (1822-1856)。看了一下,有点怀才不遇的感觉,另外的网站将此人定义为amateur,业余摄影师,本业化学?)
    此外值得记上一笔的是由Liverpool Dry Plate Company在1867年推向市场的火棉胶干版,虽然销售上不甚成功,但它指出了火棉胶底片工业化生产的未来方向。之前都是先涂布火棉胶在玻璃上然后使之光敏化,而革新就在于直接涂布已经预光敏化的火棉胶。
    在发明之后三十年里火棉胶工艺一直是主要的摄影技艺,直到19世纪80年代还有些摄影师在使用它。火棉胶湿版经常被制作成大尺寸,甚至到32x24英寸,来制作超大的接触印相。这种玻璃板很厚,边缘有时切的很粗糙。影调上同明胶版的区别就在于火棉胶本身的清透(译者:类似于我们现在说的片基透明的概念),颜色从驼色到深棕色都有,取决于显影液的组成,以及不同的上光剂(用于保护表面)。火棉胶是手工涂布的,所以有时在边缘能看到不平整。(译者:为什么这个不用离心转盘呢?还是说也可以,但是野外嫌器材太多?从版画上看,是从玻璃板的一角倾倒液态火棉胶使之布满整个表面)

    (译者:这个是两步走的传统流程)清洁玻璃板表面后将含有溴化钾的火棉胶倾倒在其上,形成薄层。在干燥到可以面朝下不脱膜的程度时,浸入硝酸银溶液完成光敏化。之后进行拍摄,曝光后将显影液浇在版上进行显影(译者:油淋鸡见过没?就是那样),显影液中含有焦性没食子酸(pyrogallic acid)或者硫酸亚铁铵,这将决定底片最终的颜色。之后使用氰化钾或者硫代硫酸钠定影,再水洗、干燥、上光。一般上光成分是天然树脂比如柯巴脂,虫胶,山达脂,或者阿拉伯树胶,偶然也见用蛋清(译者:上文提到的)和明胶的。

    保存上一般都还不错,这得感谢上光流程使之免于物理损伤和空气中有害物质侵蚀。火棉胶版非常薄(译者:所以也很透),也容易皲裂。(译者:没有弹性,脆的!)。同时还存在玻璃表面的氧化(译者:所谓有些老的无镀膜镜头的玻璃自然老化形成天然镀膜,就是这东西)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-26 17:00:12

    2.2.3Gelatin silver bromide negative明胶银盐玻璃负片

    这就是上文提到Talbot提出的,对其纸基负片的一种改良上浆工艺(译者:原文为sizing),而明胶也在之后的摄影历史中扮演了重要的角色。在19世纪80年代前后成为了最常用的银盐载体(译者:对于binder这个词我实在找不到合适的翻译,单纯说“载体”怕大家和片基弄混)。到这之前为止,所有干版、湿版的制作都是两步走的,首先含有卤化物的粘性溶液(蛋清或者火棉胶)被涂布在底板上;第二步是将板子和其上的涂层一起浸入硝酸银溶液,生成感光卤化银。
    而Richard Leach Maddox(1837-1920)在1871年提出可以一步完成上述流程,将上述各种所需物质直接混合获得溶液——严格来说不是溶液而是粘性悬浊液,因为一旦混合就会形成不溶的溴化银微粒。而这种牛奶色的悬浊液就称为明胶溴化银乳剂(译者:因为牛奶色所以称为乳剂?另外他是在1871年9月8日的不列颠摄影期刊上British Journal of Photography发表的成果),自1878年之后成为了摄影材质的标杆,而Charles Bennett(1840-1927)则第一个把它实现了商品化,他发现将悬浊液加热几个小时(称为“熟化”)能极大增加乳剂的感光度,这使得数秒的感光进一步缩短到几分之一秒,也开创了所谓的“凝固瞬间的摄影”
    另外一个进步就是火棉胶负片需要在潮湿,火棉胶(中的有机溶剂挥发之前)的情况下使用,而明胶则是干燥的。(译者:有机溶剂会损害健康,Maddox就是认识到了这点才研究明胶的…)其感光性也能保持数月之久,曝光之后也不需要马上显影。因此这种底片的工业化生产储运和销售就成为了可能,摄影的百年工业就此发端~ Lumiere(1882年法国Lyon成立),Agfa(德国),Eastman(美国,译者:Eastman Kodak的前身是1880年纽约罗彻斯特的Eastman Dry Plate Company)和Ilford(英国)在19世纪末快速成长起来,而摄影也从少数专业摄影师的暗房之中走入了寻常大众。
    (译者:Lumiere就是“光”的意思,。而Agfa的技术纳粹曾经学过…)

    明胶影像的色调是中性的,从中灰到黑色,在1891年布鲁塞尔召开的国际摄影大会(International Congress of Photography in Brussels)确定了各种明胶板的标准尺寸。

    制作时硝酸银溶液被加入到温热的含有溴化钾的明胶溶液中,这种混合物立时转化成白色的悬浊液,之后加热几小时进行熟化,在这一加热过程中溴化银结晶重复着溶解-重组过程,增加了感光性。冷却后切成长条,冷水洗去残余物质,之后再次融化,进行二次熟化,并涂布在标准尺寸的玻璃板上,暗处干燥,打包装箱拿去卖!最初只能感受蓝光,后来发现使用特殊染料能扩展其光谱感受性,orthochromatic色盲片感受黄光和绿光,最终实现了全可见光谱panchromatic全色片。

    显影时用含有对苯二酚之类物质的溶液显影,硫代硫酸钠定影,最后水洗。一般明胶底片都处在很糟糕的状态,(译者:但这和底片本身的性质无关,其他银盐就会很好。我个人认为因为量产进入寻常家庭之后,一般人对于保存影像根本没有概念,也没有条件。另外量产的东西也不一定好…)。
    此外,当时对于影像的增强技术会使用碘化汞 和碘化氯,碘化汞会产生柠檬黄色,而碘化氯则使得影像发白(正常是灰黑色)。(译者:影像发白只是表象,这块区域的密度实际上是增大的了)

  • Katze.☮

    Katze.☮ 2012-12-26 17:03:22

    我擦,求PDF的啊,大师~

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-27 10:25:03

    我擦,求PDF的啊,大师~ 我擦,求PDF的啊,大师~ Katze.☮

    等全文弄完,抽空整理吧…

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-27 11:04:06

    2.3.1Gelatin silver bromide negative明胶银盐塑料负片(译者:就是现代单色负片)

    明胶或者硝酸赛璐珞纤维(译者:明胶作为片基?此处不明,不知道是作为基材还是binder,亦或是将片基和binder的作用二合一,也就是说光一层明胶的底片?)构成的可弯曲透明胶片,在1889年之前偶尔有人使用,而此类塑料材质底片的大规模发展还是要算在1889年之后,因为这一年各工厂开始生产整卷的胶片用来拍摄电影和放映幻灯(译者:这里是指电影放映机?)。这种胶卷能切成适合胶卷相机的大小或者大画幅底片的尺寸,而制作这种底片最适宜的材料,也即硝酸纤维素(pyroxylin或者guncotton,译者:我不知道这两个的区别),其实早已经作为一种binder应用在摄影上,也用在玩具、珠宝和各种日用消费品上,还有爆破~硝酸纤维素胶片在电影工业中一直使用到20世纪50年代,直到因为其易燃性而被禁用(译者:所谓电影放着放着就烧起来了,以前那可是常有的事儿…因为强投射光源烤着,又有高速运动摩擦)。
    其实在1948年开始,硝酸赛璐珞就开始系统性的被替换为醋酸赛璐珞,后者不那么易燃,所以也称为安全胶片。而自20世纪50年代起,聚酯(polyester)也有被用来作为片基。而这三种材质也是现存负片的主要基材,虽然我们当下使用的是三醋酸纤维素(cellulose triacetate)片基,而在其上涂布的明胶溴化银乳剂,则是19世纪的所用的明胶银盐的改良。

    当然我们也需要提一笔这个东西:使用显影显色工艺的黑白负片。在20世纪80年代 推出了好几种这样的黑白负片,比如Agfapan Vario-XL,Ilford XP1 & XP2,Kodak BW400CN,Konica VX400 Monochrome,这些都使用标准C-41工艺冲洗,用染料而不是银盐构成单色影像。冲洗出来的片基都有橙色色罩,同普通彩色负片一样,可以使用彩色放大纸扩印,也能用普通黑白相纸扩印。

    制作工艺同明胶银盐玻璃版一样,同时有各种规格。
    (译者:如果大家对胶卷的制作有兴趣,不妨去看一下http://v.youku.com/v_show/id_XNDg3MzAwMjIw.html

    就保存而言,明胶本身的保存性很好,而片基就不一定了,有些保存的还不错,有些则出现了不可逆的损害。老化是从物理变形开始的,然后就是银粒子的氧化,使影像棕黄,出现斑痕。太潮湿会导致底片和底片袋粘合在一起,太干燥则会发脆(译者:真难伺候!)这两种情况都能检测到硝酸或者亚硝酸气体,这些气体将损害储藏设备和周边物体。最终一堆底片会老化形成一整块固体,无法分离开来。这时只能丢弃,避免对其他底片的损害了。而电影胶片是卷在密封的盒子里,因此更容易出现集中加速老化,甚至出现自燃,这种情况导致了不少档案的损失(译者:应该是特指当时易燃的硝酸赛璐珞,聚酯则应该没有这类问题。毕竟本书是对古代照片的保存)。
    而醋酸赛璐珞的出现减少了燃烧的风险,但却没有满足人们对于“百年有型”的期待,醋酸赛璐珞大概只能在几十年间保持稳定,特别是湿热的环境里。1954年的一部现存于于印度的影片就已经出现了老化问题。(译者:现在用作片基的)三醋酸纤维素降解时会释放出乙酸,而乙酸是醋的有效成分,因此这种老化称为“醋症”(vinegar syndrome)。乙酸气体降低了片基的牢度,也加速了周围其他底片的老化。片基收缩而附着其上的明胶层就因此折叠和拱起,蓝色或者红色的变色也可能在底片背面上发现。这些老化也是不可逆的。
    因此(译者:在这么多废话之后)我们如果要保存胶片,需要干燥、低温,以及良好的通风!此外,碱性的纸质底片袋有助于胶片的保存。
    (译者:我们可以明确的从这里知道,无酸底片袋本身并不解决底片的老化问题,因为酸不是从底片袋中来的,而是底片自己老化降解产生的。对于通风我想大多数人是没有这个意识的…)

  • valenr

    valenr (喵男) 2012-12-28 17:00:14

    2.4.1Chromogenic process negative分层显色负片(译者:这是学名~其实就是彩色负片)

    1939年Agfa推出了第一种显色负片(译者:前文已经多次提到,所谓chromogenic就是产色,颜色是染料前导物在显影时被还原成染料而产生的,染料前导物本身没有颜色,所以说显影中“产色”),称为Agfacolor,但是第二次世界大战影响了其商业推广。Kodak则在1942年将Kodacolor推向市场,这些产品在多年的生产中不断改良,影像质量、感光性、易用性和产品稳定性等不断进步。本来按照补色原理是能完全重构影像的,但是由于早期所使用染料上的技术缺陷,色彩饱和度上差强人意。为了克服这个问题,1947年开始,彩色负片片基中引入了橙色色罩,并一直沿用至今。
    一般来说从上到下是黄色、洋红和青色层,分别对其补色感光(译者:具体原理请参考1.9.4Chromogenic process print章节的最后部分),当然现代胶片结构要复杂的多(译者:大约10多层,每种颜色再分高、中、低感光三层,还有黄色滤片层)
    (译者:我估计很多人可能没有看过不带色罩的彩色负片是个啥效果…怎么说呢,就类似大家看到晒退色的街头广告差不多,黄色不见了,整个颜色泛青、泛洋红)
    最靠近片基的能在显影中形成青色染料的一层,对红色感光;中间产生洋红色的对绿色光敏感;而顶层的产生黄色的对青色光敏感。这三层以及分别对RGB敏感的溴化银明胶。曝光后用含有显色剂的显影液进行显影,还原银卤化物的同时将染料的前导物转化为染料,产生了颜色。最后漂洗和定影时除去所有的银和银卤化物,只留下构成有机染料(译者:这一段原文和1.9.4章节的也是一样的,我就直接复制过来了)
    彩色负片哪怕保存在黑暗之中也会退色,有机染料本身就会分解,此外由于色罩的存在,肉眼很难直接看出色彩变化。虽然能够借助光学或者数字工具来恢复绝大部分色彩,但低温保存才是唯一能减少(译者:不是消灭)色彩退色问题的办法。20世纪80年代之后的新型彩色负片在色彩稳定性方面有了明显提高。此外,片基降解释放硝酸或者乙酸的问题也同黑白负片一样需要重视。

    (译者:全文大体结束,最后我会补充一下宝丽莱成像的具体原理后,这个帖子就结束。
    书中的内容基本翻译完成了,关于保存和识别的一些专门章节我没有打算翻译,国内根本涉及不到识别古代照片类型的问题)


    终于终于终于可以在年前完成了…三个半月啊

  • 胡扯

    胡扯 (Lens more) 2012-12-28 17:33:04

    感觉着才是真爱!

  • 5#

    5# 2012-12-28 17:59:52

    M

  • 我爱背政治

    我爱背政治 2013-01-07 10:34:26

    wow~

  • valenr

    valenr (喵男) 2013-01-07 11:55:02

    最后的补充资料——
    宝丽来成像原理解析(之前说要翻译整理的,主要重新绘图费了功夫,所以延续到了2013年)
    参见:http://www.douban.com/group/topic/35790326/

    所以这个帖子宣告正式更新完毕。
    今年如果有空会整理成pdf,但不保证有空。

    最后的感想参见:http://weibo.com/1927737112/zc3873clO
    感谢各位长期来的支持~

    [Fin]

  • 小动物爱好者

    小动物爱好者 (心里有座坟,葬着未亡人) 2013-03-20 02:13:16

    mark

  • 不忘初心熊爷爷

    不忘初心熊爷爷 (砥砺前进) 2014-06-10 01:59:50

    原来是银河铁道工业设计局呀……我买过你的本子……

  • 銀河系系花

    銀河系系花 (自閉症中度患者) 2014-06-10 03:10:37

  • yonghuiseun

    yonghuiseun 2014-12-22 13:14:47

    m

  • alon

    alon (my way) 2016-03-10 15:31:57

    1.1.2Daguerreotype,达盖尔银版 Niepce的方法虽然在实践上有诸多不便,但还是激励和引导了后人 1.1.2Daguerreotype,达盖尔银版 Niepce的方法虽然在实践上有诸多不便,但还是激励和引导了后人创造出了新的摄影方法,比如在摄影史上占据重要位置的达盖尔银版,就是由Louis Jacques Mande Daguerre(1787-1851)发明的。 关于达盖尔银版,因为非常著名,所以国内还有一些介绍的文章,这里就讲一些国内没有的东西好了。首先,达盖尔是一个画家和舞台美术师(就是妹尾河童干的事情),他出名是因为他的小孔成像画,最大的有14米x22米。在1834年达盖尔设计出了一个非常精巧的装置,通过旋转的镜面使得落在画布上的光线逐渐变化,通过这个装置,透光画布的正面影像光照逐渐减少,而背面的影像就能透射过来,因而实现了场景的晨昏交替,效果令人啧啧称奇。达盖尔现存的作品之一可以在Brysur-Marne找到。 达盖尔还研究过磷光影像摄影,但由于影像无法固定下来,所以收效甚微。 在1826年,上面故事里讲到的Charles Chevalier,他同时也是达盖尔小孔成像画得光学仪器供应人,告诉了达盖尔,Niepce搞出来了沥青版。于是双方开始了合作,据说Niepce对这个合作比较迟疑,不过因为1837年的大火烧毁了达盖尔的工作室,因此几乎没有现存的关于他们合作的资料。 双方的合作至少促成了一种照相术,所谓的physautotype(法文physautotypie),于1832年发明。这种方法是将熏衣草浸泡于酒精之中作为感光材料。1835年达盖尔开始了自己独立的新研究(Niepce死于1833),终于在1839年1月6日,法国《公报》(Gazette de France)宣称:达盖尔发明了一种新的伟大的技术,它将彻底改变人类对光学的认知,并将给绘画艺术带来新的变革!(译者:说对了至少一半)。法国政府买下了专利并无偿提供给全世界,很快达盖尔银版摄影法就形成了风潮(译者:我以前的文章里提到过) (译者:具体做法这里不讲了,网上都有) 用来拍摄的铜底版一般只有0.4mm,而表面镀银则只有0.01mm,达盖尔银版法的重点是抛光的铜板,不过冲压和电镀的达盖尔银版有商品提供,所以当时也不是什么问题。曝光时间从数分钟到30分钟不等,一方面因为碘化银比溴化银或者氯化银迟钝,另一方面当时镜头光圈也小。瑞士作家Georg Gahlzwist差点在拍照的时候给晒瞎了… 特别需要指出的是——大家知道达盖尔银版的显影步骤需要用到水银熏蒸,这也是现在很少有人敢复刻玩这个的原因。但也很少有人知道(国内我没见过),达盖尔银版法定影步骤,有安全的替代方法,不需要水银。Edmond Becquerel在后来发现,可以通过黄色和红色光线的“彻底照射”来代替水银定影,他称之为“continuing rays”。(译者:手头只有这些资料,希望对大家有帮助。而且光照定影的后续步骤为何,书中也没讲。有兴趣可以自己查阅资料) 达盖尔银版是非常脆弱的,轻轻一擦就可能造成永久伤害,另外氧化也是一大敌人。一部分人进行了改良: Herschel提出了用海波(硫代硫酸钠)定影。对,传统对于达盖尔银版的介绍都是热的浓食盐水,去tmd的食盐水,硫代硫酸钠更好! Hippolyte-Louis Fizeau在1840年提出了氯化金调色,具有“坚膜”和增进对比度的作用,色调也会变暖。是的,达盖尔银版可以调色… 1840年末期就有人发现了可用溴熏蒸和氯熏蒸来代替碘蒸,这使得曝光时间缩短到了数秒。 另外,达盖尔银版可以着色,先刷阿拉伯胶、明胶或者糨糊,然后用染料染色。 ... valenr

    哇,出个合集贴子吧

  • 雨凌

    雨凌 ((边城浪子)) 2016-03-10 16:33:15

    mark

  • J

    J 2016-03-10 16:57:38

    牛逼

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