科普安利｜这是一个the brian jonestown massacre的安利贴（0801更新）

“我们终将被时代所遗忘，但是他的音乐，无论过去多少年，都会被发现它们的人当作糟粕中的珍贵化石。”

或许已经有人在阅读了本组那片盯鞋入门中注意到了本篇标题里的乐队，但是我还是觉得它值得单独拿出来大书特书一番，这是一个奇迹，在弥漫着灰紫色烟雾的旧金山海岸上席卷而来的飓风，既是波西米亚式浪漫也是暴力和混乱，既是纯真的精神层面的爱也是对音乐产业最尖锐的挑衅。它生于美国迷幻摇滚的中心湾区，是在硅谷吞噬一切灵感和梦想之前的最后一息，也是21世纪新迷幻的开拓者和先驱，Ladies and gentlemen，let me introduce you——the brian jonestown massacre！

Part 1 从纽波特到海特

Bjm的创始人，同时也是bjm三十多年的历史中唯一的固定成员Anton a newcombe，于1967年出生在加州的纽波特海滩上，他与父母关系紧张，父亲酗酒远离家庭，母亲在他幼年时就断定Anton患有躁郁症，疏远了他，Anton因此早早独立，九岁开始作曲，十一岁学会了拆解吉他，他在纽波特海滩建立了electric cool-aid,带着死鸽子的爪子做的耳环，被恶霸和警察同时追逐着奔跑在大街上。当时盛行的朋克文化在Anton身上留下了深深的印记，一切都要自己做的观念在他心中生根发芽。“艺术家所能做的不仅仅是坐在原地等着有人发现自己的天赋······”

1985年高中辍学后，Anton在纽波特海峡旅馆做维护工作。这项工作只持续了几个星期，因为Anton几乎把所有的时间和精力都投入到推广ECA上。ECA在其他人看来只是青少年的游戏，但Anton的想法截然不同，他越来越多地向他的乐队成员施压，要求他们为乐队投入更多的时间和精力。他们要么还在上学，要么有工作，或者两者兼而有之，结果，Anton逐渐疏远了他们。“我们的小指里有的想法比整个capital唱片公司大楼里的想法还要多！你什么都不知道！“他会说。“我们将发动一场革命，点燃世界，而你将作为没有得到它的人之一载入史册！”自此他的野心已经昭然若揭，Anton是否是天才在此时尚未有所定论，但他的狂妄已经震慑了所有人，这场战争持续了数年，最终以Anton被踢出乐队结束。

Anton早期的朋友Micheal如此回忆道：“他的心在正确的地方，他关心他的朋友和亲人比任何人都怀疑的要多得多。我姐姐以为他会变成精神分裂症...我认为他只是从创作的角度来看非常敏感和精力充沛。可悲的是，她的预感似乎开始成真了。”如果没有音乐，Anton的好战最终大概会导致他以进精神病院或监狱结束一生，Anton的音乐是他逃离这场斗争的手段，也是他与之抗争的手段，所以它总是从他身上倾泻而出。

anton的父亲

在ECA之后，Anton又加入和离开了几个乐队，到1989年，他靠着掷硬币决定了自己的未来——搬去旧金山。他在旧金山居住的地方是上海特区，60年代的爱好者通常将其称为Haight-Ashbury区，该区是旧金山迷幻摇滚乐复兴的中心，当地人通常将其简称为“The Haight”。现在充斥着新奇商店，给世界带来the grateful dead、Jefferson airplane、quicksliver message service和其他先驱的海特已经不复存在。bjm一开始的名字其实不是bjm，它的第一个名字是blur，当然，在Anton听说了大洋彼岸的那个blur之后他立即决定改名，为了避免撞名，这一次他自己造了一个合成词出来，前半段是滚石早逝的成员brian jones，Anton对brian jones的迷恋天地可鉴，请看这是乐队标志，这是巡演海报，这是早期单曲，这是专辑封面……

乐队名字的后半段则是1978年震惊世界的邪教自杀案件———琼斯镇惨案。jones也即Jonestown的创始人，世界七大邪教之一人民圣殿教的领袖jim jones。1965年，jim在旧金山设立了总部，他自称为神的化身，在不同的时代中以释迦摩尼，耶稣，列宁的面貌出现，而这一世，他降临世间是为了在即将降临的核战争末日中拯救他的信徒，而末日降临的时间将是1968年7月。当然，1968年末日并没有按照jim jones的预言的7月发生，但巧合的是，一年之后，正是在7月，年仅27岁的brian jones离奇死亡，关于他的死因至今未有定论，自杀还是谋杀疑云重重。此后几年间，jim jones与自己的上千名教徒聚集在圭那亚，建立起了自给自足的乌托邦，这个封闭运作的乌托邦是jim jones独裁统治之下，怀疑和叛乱都将被血腥绞杀。到1978年，美国议员瑞恩前往此地考察，核实关于虐待和囚禁的传闻是否属实，他与六名叛教者一同被jim jones杀死在机场。以此事为契机，jim jones的梦想乡破灭，在意识到危机的情况下，jim jones做出了极端的举动，他对教徒进行“革命自杀”的洗脑，于11月18日，jonestown的居民聚集在一起，环绕着jim jones，轮流饮下了含有镇定剂和氰化物的kool-aid饮料。第二天，军队到达时，jonestown已经尸横遍野。经过数天的清点，死者人数达到913人，其中有三分之一都不满18周岁。jim jones同样饮下了毒药，但他的死因是枪击，有人猜测他在呼唤了信徒之后饮弹自尽。

总而言之。bjm是一个从名字开始就集中了尖锐的反叛和挑衅的乐队。在当时琼斯镇大屠杀在美国属于极为敏感的话题，乐队甚至因此一度被封杀。Anton玩笑的把bjm的音乐成为“带着刺的异国水果”，它尖锐和粗粝的外壳吓跑了那些肤浅的人。“Anton和所有无家可归的人坐在一家咖啡店前，”他的朋友Daniel回忆道，“所以我给了他五块钱。当另一个无家可归的人问Daniel为什么要给Anton钱时，Anton无意中听到并对他大喊：“因为我们有一天都会出名！”Daniel回头喊道：“是的！”

开始的bjm是Anton和他的朋友们的松散的组合，这时期人员的变动很大，Anton回忆道：“第一次尝试组乐队时，我拉着Matt Hollywood离开了家，让他加入我的乐队。他说“可是我有自己的乐队！”那时候他在读艺术学校，有着波洛克一般的才华，作品非常美，但他的地板上全是薯片包装纸。最终Matt离开了bjm，他恨我。之后我又邀请了Ricky来加入乐队，我在我家的下坡处遇见了穿着居家鞋的他。Ricky对加入我的乐队没有兴趣，他那时候想和他的朋友Travis组乐队。于是我对他说，只要他加入，我就教他弹吉他，而Ricky大叫起来：“I`m fucking in!”在Matt加入之前我们还有一位成员叫Karren，她是个职业滑雪运动员兼职脱衣舞娘，她是个典型的加州假小子，在一次滑雪事故中失去了一只眼睛，我小时候也因此断了一根交感神经，但是她还在坚持滑雪。我们和她都住在公寓里，听着Jefferson airplane。有一天，karren没有在练习日出现，我去敲门，问她的室友有没有见到karren，她说已经有一阵子没见过她了，你可以自己去她的房间看看。而我走进房间，她已经死去好几天了，尸体腐烂了。”jeff和Anton的相识则更喜剧，在jeff原来的乐队演出结束后，Anton趁着没人看的时候抢走了jeff的空心吉他，jeff沿着街走了大约一英里，才抓住了他。“演出结束后，他正在和人们交谈，我偷了他的吉他，”Anton后来回忆道。“我带着它走到我家，但还给了他，因为我不偷东西。”

anton 与joel

Electric cool aid是Anton更加60s的一面，而其他的疯狂的东西组成了bjm。乐队的第一批演出之一是在田德隆区一家名为黑玫瑰的跨性别酒吧。“那些日子里，我高高举起我的怪异旗帜，”吉他手jeff回忆道。“我很快乐，我在一个伟大的小镇——一个激发你达到更高级的艺术的小镇——那里有一种伟大的历史感，从海盗到垮掉派，从嬉皮士到朋克摇滚乐手，一直到BJM。黑玫瑰是一家同性恋/跨性别酒吧，他们开始有摇滚表演，所以我们在那里演出。”也正是在黑玫瑰，Anton向人群宣布他正在组建另一支乐队，而另一支乐队，他大喊道，“它将被称为the brian jonestown massacre。这难道不是一个好名字吗？”

Part 2 spacegirl与Methodrone

“最初bjm吸引我的是的原因是他们demo的质量。它完全不专业，“shaw（厂牌bomp!的创始人）后来说。“它被涂抹和污迹斑斑，上面有错误的回信地址，但音乐很棒......找到他们成了我个人的追求。它听起来像是从遥远的地方通过紫色的奇怪药物雾霾传来的。我想，这些家伙有真正的本事，我必须找到他们！”此后他花了一年时间才真正联系到bjm，shaw一直是bjm最忠实的拥护者，直到他于 2004 年去世。在某种程度上，anton是他的反猫王，他给了anton自由，让他用他的音乐做他想做的事。

旧金山在晚上是半透明的。成千上万的人在阴影和黑暗中移动。海洋的气味和微风吹过每一根混凝土柱子，每一块玻璃。公寓外，嗡嗡作响的音墙使街道充满了万花筒般的光芒，BJM在屋顶上演奏着音乐。杰夫回忆道。“那是最早的演出之一。我记得把放大器拖出窗外。几个人从街对面的窗户拍摄了这场表演，而人群变得如此之大，以至于当警察赶到看到骚动是怎么回事时，他们无法阻止音乐。”房东试图来关闭演出，因为没有人被允许踏上那个屋顶，更不用说允许非居民在那里了。一串金发碧眼的女歌手的参与标志着从Electric Kool Aid和Anton所做的其他一切到bjm的最终过渡。这产生了惊人的视觉差异，华丽而阳光明媚，但又有不祥的预感。乐队很快在海特（Haight）周围积累了声誉，然后传遍了整个城镇。（他们甚至得到了给spectrum开场的机会！）

乐队早期的slogan是“take acid and come to see bjm！”为了配合这句宣言，anton玩了一个恶作剧来配合，他在这些横幅上贴上塑料小密封袋，里面装着彩色纸球，有人声称“里面有真正的药物”，引发了一串混乱，这一度使得bjm成为了旧金山警方的重点关注对象。在这段时间里anton发生了一起小事故，有一天，他从床上翻了个身，摔到了地上，摔断了胳膊，但这并没有阻止他制作演示，但Anton将这一特定事件归因于他随后滥用阿片类药物的开始。“我在医院吃了吗啡和德梅罗尔两周，”他在2014年告诉卫报的保罗莱斯特，“这对你的大脑有影响，它会让你兴奋起来，因为世界上没有什么比这更好了。所以最终我尝试了阿片类药物，无论是氢可酮还是任何导致鸦片成瘾的东西，最终走向了海洛因。”

1992年，spacegirl and other favorites发行，anton将这张唱片视为“我早年的录音室垃圾”，坚持认为乐队的第一张真正的专辑是Take It From The Man！因此，spacegirl虽然在BJM经典中在很大程度上被低估了，但它展示了Anton在演变成Methodrone和之后的一切时的创作，意义重大。Spacegirl确实提供了对Anton声音愿景的洞察力。当“crushed”开始时，前奏噪音会持续一分多钟。它淡入，退出反馈，在放大器的膨胀中开始听起来像印度长笛，然后它一半坍塌，一半渐强进入即兴演奏。从这里开启了经典的bjm的声音，布鲁斯，回荡的主音在模糊音符上一遍又一遍地播放。这首歌深沉的、回声的drone听起来像巨大的、模糊的号角，都演奏着同一个音符，就像一个咒语。如果你能找到迷失其中的方式，它是如此的美妙，几乎不会觉得它漫长。

至于methodrone，这个名字又与spectrum有关——spectrum的主要成员peter kember（aka sonic boom，前spacemen 3主唱/吉他手）的新乐队。他们因为bomp!相识，anton很震惊地得知peter是注册的Methodrone使用者，并在巡回演出中带了一罐......Peter与Anton一起对Hyperventilation进行了新的混音，但他们不喜欢它，而且从未发行过。“Hyperventilation”最初名为“Iggy Pop Sonic Boom”，你绝对可以听到The Stooges对这首歌的影响。这就像Stooges的第一张唱片——比如“1969”，但速度只有一半。

Methodrone的录制和传统意义上的录制过程完全不同。Anton 所做的更像是随机的即兴演奏，然后是无数小时的配音、声音编辑、修饰和后期制作调整。鼓排在最后，这与标准的录音室流程相反，但如果所有音乐都已经及时出现，则似乎更有效率。某种意义上来说，Methodrone是乐队在90年代早期到中期成员变化的记录。Ricky在四首曲目中演奏贝斯：“Evergreen”，“Wisdom”，“Short Wave”和“She Made Me”。 Matt在“That Girl Suicide”，“Wasted”和“Hyperventilation”中演奏贝斯，这也是Brian Glaze出现的唯一曲目。（尽管只演奏了这三首曲目，但布莱恩与马特、Anton和新成员迪恩·泰勒一起出现在专辑封面上，后者在接近录制结束时加入。Anton与格雷厄姆·博纳（Graham Bonnar）一起演唱了《粉碎》（Crushed）、《每个人都说》（Everyone Say）和《她走了》（She's Gone），但他自己在《唱片》（Records）、《一天的尽头》（End Of The Day）和《内陆》（Outback）中演奏了所有内容。

在Methodrone的一次演出中，Anton走近麦克风，在“Evergreen”的中间，他跪倒在地，向后倒下，肩膀接触舞台，双臂向两侧伸出。乐队都面面相觑，继续演奏。Anton在乐队演奏律动时振作起来，像什么都没发生一样演奏。“但我们当然知道出事了，”米洛回忆道。“在BJM的演出中总是会发生一些事情，给原本进展顺利的节目留下了沉重的负面拉动。乐队终于结束了这首歌，互相看着对方，耸耸肩，Anton挣扎着把自己拉起来。人群中一片哗然。”音响师赶紧上台纠正情况，他和乐队都过来照顾Anton。他花了几分钟才恢复到直立状态，但他完成了表演。

由于anton对乐队的绝对控制（也因为报酬问题），在1994年万圣夜，乐队成员chris在舞台上跳来跳去，故意惹怒anton，并狂笑着演奏滚石乐队的Sympathy For The Devil中的嗖嗖声片段，除了安东之外，乐队里的每个人都开始跟随他的领导，摆姿势，踢腿，做出像KISS成员或其他什么人的表情。人群反响热烈，但演出结束一到后台，安东就宣布整个乐队都被解雇了。

这样的事情不止发生了一次，在bjm三十多年的历史中，一共更换了五十名以上的成员，唯一不变的就是anton本人。正如乐队的长期吉他手jeff所言“他（anton）是bjm的father，bjm的master，他就是bjm本身。”

Part 3 地球上最后一个瘾君子与风流浪子

《DIG!》

A documentary on the once-promising American rock bands The Brian Jonestown Massacre and The Dandy Warhols, and the friendship/rivalry between their respective founders, Anton Newcombe and Courtney Taylor.

Anton认识了Courtney taylor和他的乐队the dandy warhols。dandys出身于波特兰，因为所有成员的父母都没有离婚而戏谑的自称为“全美国最健全的乐队”。和bjm一样，dandys致力于迷幻音乐，他们最初在一个只能容纳几辆车的车棚里演出，路过的Anton在自己车上听完了全程，激动的跳下车把自己的唱片塞给他们，说“你们一定要听听这个！”事实上dandys和bjm此前从未见过面，但dandys马上认出来他就是bjm的那个Anton，并称呼他为“90年代的地下丝绒”。Dandys与bjm一拍即合，相似的音乐品味和控制狂性格也让Anton和courtney马上成为了最好的朋友，他们混在一起演出，互相给彼此报幕，在Courtney唱歌的时候Anton在旁边摇着沙锤。Anton在纪录片里对着镜头炫耀他的朋友，说我们将要掀起一场伟大的革命。

整个1994年BJM都在一家叫starcleaners的酒吧演出，店名来源于一本儿童读物，意指每个人都是明星，他们需要一个发光的地方，没有人会订的乐队开始了自己的演出。这是一家非法的俱乐部，每个人都带着自己的酒来玩，店主是dawn的朋友，所以anton也出现了。在BJM表演一个月后，anton为dandys在starcleaners预定了一场演出，可能是starcleaner历史上最大的一场演出。Dave Grohl，Metallica和The Flaming Lips都在那里。那天酒吧变成了一个彻头彻尾的疯人院，capital的经理人就在台下，在这次演出中他们真正迷上了dandys，这就是dandys事业的起点。

两支乐队一直被外界认为是尖锐的竞争对手，Courtney反驳了这一点，声称他从未感觉到任何竞争，我们都很棒。anton迷恋dandys的首张专辑Dandys Rule Ok?以至于anton决心用下一张BJM唱片来超越他们。

而Courtney对Anton也是百般亲近，事实上capital（当时最大的厂牌之一）最先迷上的乐队是dandys，一次dandys的演出在great American concert hall举行，很棒的演出，结束后Anton和Courtney后见到了capital的Perry，他盛情邀约，对Courtney说：“court，我会把你变成大明星！”Anton说：“别相信他，粉丝才会把你变成大明星。”Courtney并没有马上答应，只是认真的注视着这位经理人，问道：“你愿意一起签下bjm吗？”perry说当然，但我会给你更大的合同。

这是一个宝贵的机会，Anton本应珍惜它，顺流而上成为大公司的一员来获得更好的资源和前途，但或许Anton所想要的成功和世人所评价的成功根本不是一回事，又或者他对商业化的厌恶超越了扬名立万的渴望，总之，在决定bjm是否能够签约capital的演出上，Anton和乐手大打出手，演出变成了一场闹剧，他气喘吁吁的逃出门，手上沾着别人的鲜血，看上去暴怒而孤独。

Anton和Courtney

在错失capital之后bjm延续了之前的制作方式，一切靠自己。Anton不请自来的跑到了dandys的故乡波特兰和他们挤在一起，把dandys本来就忙碌的工作安排搞得一团乱。随后Anton获得了一笔来自bomp！的资金，带着他的乐队前往洛杉矶，租下来一间公寓，既用来居住也用来工作。此时两支乐队的关系尚且处于蜜里调油的阶段，dandys们为了寻找真正的狂欢之后的废墟作为拍照背景溜进bjm的房子，Anton嬉笑着唱着dandys的歌。

这时Anton的毒瘾问题已经渐渐显露出阴霾，他沉迷在海洛因带来的幻觉中，工作一拖再拖，性情也逐渐变得暴躁和阴晴不定，甚至赶走了自己的女友。而此时期Courtney为了讽刺他写了一首名为“not if you are the last junkie on earth”，歌词“i cant help but feel responsible,i always know you were insane”透露出对Anton处境的无奈和忧伤。

好笑的是，事实上courtney也是一名可卡因成瘾者，而海洛因是穷人的毒品，可卡因是富人专属，一名瘾君子对另一面瘾君子的调侃显得有些荒谬，这也是Anton对Courtney的不满的来源之一。作为回报，Anton回敬了一首“not if you are the last dandy on earth”，dandy来源于Courtney乐队的名字，同时在俚语中意味“风流浪子”，地球上最后一个瘾君子和最后一个风流浪子，细品还有几分毁灭式的浪漫在里面。

dandys和bjm自此走上了完全不同的道路。last junkie在capital的大力支持下斥资五十万美元拍摄mv，最终却并不受欢迎，dandys在大厂牌下的立场也尴尬起来。而这时候Anton仍延续着他波西米亚式的生活方式，thank god for mental illness的制作仅仅花费了17.36美元，是购买录音带的金额。这张专辑的名字来源于Anton的精神问题，他说，既然我从小就被认为患有精神疾病，那不如由我自己来创作。其中ballad of jim jones亦是呼应琼斯镇惨案（这个名字是joel取的，因为他觉得乐队提到布莱恩琼斯太多而提到jim jones 太少）。另，这一年正是布莱恩琼斯去世二十七周年，Anton在专辑衬里中写道：布莱恩琼斯的魂灵降临了我的录音室，握着我的手写下了这张专辑，同时，他叫我狠狠踢keith和Mick两个人的屁股，因为他们偷走了他的女朋友，他的钱，那以后也一直不做好人。Anton 的父亲认为mental illness这张专辑是Anton献给自己的，他在Anton生日当天自杀，留下了一张写着“不要告诉Anton”的纸条。Anton会用他的全名结束专辑的封底，然后是他的出生年份，然后是破折号，然后是今年，仿佛在传达这样一种想法：如果这是他的最后一部作品，他给世界的最后音乐礼物， 他希望这份礼物也成为他的墓志铭，以防万一他死了。

后来，Anton曾经送给the dandy warhols一个礼物，他回忆道：“里面有一张我拿着猎枪坐在木柴堆旁边的照片，一个带着帽子的裸体女孩坐在我旁边，上面写着："别担心，courtney，你永远的退路是来为我砍柴。"还有一些猎枪子弹，每一个上面都刻着dandys成员的名字。这些东西用一张纸包起来，上面写着"生日快乐宝贝，我爱你。"因为dandys的第一张专辑被认为是一张二流的bjm，他们被拒绝了，为此他们不得不再录一遍，我打电话给capital的总裁，说"你已经对这张专辑施加很多压力了，它现在就像一颗门钉一样僵死，所以换我来鞭打dandys吧"然后我把这个礼物给了他们，所有人都觉得我要杀了dandys，他们都发疯了。（笑）把我踢出了cmj音乐节的头条，然后向法院申请了针对我的限制令。所以我去了他们的表演现场卖我的新单曲"not if you are the last dandy on earth"，他们派保镖来找我，我穿着滑冰鞋溜来溜去，那天我还带了个律师，那些保镖可不敢揍我。尽管有一个抓到了我，但我的律师马上走过来给了他们一张名片，那真是一场大戏。”

Anton：“我向电影制作人敞开大门，让他们记录了音乐产业的运作方式，这一切令人作呕，展示了我和dandys之间的故事，我介绍了他们，他们选择说谎。这就是事实。最终我没有把我的音乐卖给任何人，现在我可以随心所欲，而其他人都在抱怨唱片合约和，互联网，流媒体，消费者怎么折磨他们。”这部电影拍摄了7年，里面包含了70-80首歌，他们试图把它卖给mtv和Kerry woods，却忘了让主角签字，完全是强制的。制作人欺骗Anton说Courtney签了同意书，被Anton揭穿了，这进一步加深了Anton对于商业运作的厌恶。但最终Dig！还是发行了，并获得了sundancefest奖，而Anton一直讨厌它带来的刻板印象，因为人们不再专注于他的音乐，而是不断在表演中挑衅他，期待着暴力和混乱。

后来，Anton再一次搞砸了自己的全美巡演，绝对的完美主义让所有人都发疯了，只要有人错了一个音，Anton就会停止演奏，像一只愤怒的比特犬一样扑过去。有人说：“他根本不想要我们，他把我们当作垃圾对待，如果Anton能够克隆五个他自己，主唱Anton，吉他手Anton，贝斯手Anton，鼓手Anton，全是Anton，那样他才会满意。”路上贝斯手matt和吉他手peter hayes（BRMC那位）气到离队出走，试图从底特律步行回到加州，而peter绝望的抱怨“我根本就不该来，他们邀请我就是为了我的车。”事实上Anton和peter的养父是好朋友，Anton也是进一步训练peter的吉他技巧的人。但最终，Anton的暴君统治没能运行下去，这场巡演结束的时候他只剩下自己一个人，连peter也跑回去建立自己的乐队了。

Part 4 撒旦陛下！

Their satanic majesties` second request长期以来一直是bjm最受欢迎的专辑之一。这个名字显而易见的来源于滚石乐队1967年的专辑their satanic majesties` request，唱片内封面里的照片上，杰夫演奏着红色的Fender Jazzmaster。dawn（anton当时的女友）在弹她的手风琴，anton头上戴着花冠。封面图片是 1966 年 7 月出版的《国家地理》杂志上雷尼尔山上的一张图片。

在唱片中的“All Around You-intro”之后是“Cold To The Touch”，这是一首受Stones影响的经典迷幻布鲁斯。“那首歌与其说是关于Dawn，不如说是关于我相信她是邪恶的，被魔鬼附身，”Anton后来说。“Donovan Said”（Donovan指Donovan leitch，被公认为史上第一张迷幻摇滚专辑SUNSHINE SUPERMAN的创作者）和“In India You”更具有管弦乐美学的特征，它们是在LSD的影响下编写和录制的。No Come Down是贝斯手matt主唱——Anton徘徊在男中音和第二男高音之间，而matt徘徊在第二男高音和第一男高音之间。Anton有他的假英国口音，matt有鼻音。他们的声音是独特的，但又是互补的。

接下来是“Anemone”。在这首歌中，玛拉的声音就像流淌的水银，黑暗而性感，当她唱“你应该接我”时，军鼓的击打是唱片中最好的时刻之一。“Slowdown （Fuck Tomorrow）”有时会通过西塔琴，但随后会定期由佩珀中士式的大乐队加入。这是唱片中音乐上最困难的曲目之一，仿佛试图分裂自己。在某些方面，这是这张唱片的真正结局，以“All Around You（Outro）”收尾。至此，您脑海中最美妙的旅程就结束了。

Jason Ankeny在 allmusic.com 的评论中写道，这张唱片“不仅应和了mick和keith的狡猾坏男孩态度，还应对了他们的摇滚马戏团精神......”凭借其一贯的音乐和抒情主题，爱、性、宗教和毒品，Their satanic majesties` second request可能是Anton有史以来最接近“概念”专辑的专辑，它通常被认为是bjm最好的唱片之一，它为之后的一切奠定了基础。

在制作过程中，Anton仍然倾向于疏远工作室里的人，他自己做很多工作，演奏很多乐器，这就是“撒旦陛下”的真正含义。Anton仍在追踪新的声音，但他几乎放弃了 BJM 早期的shoegaze美学，转而致力于复活 1967 年的神话般的爱之夏，随后他将铃鼓手Joel任命为“革命的发言人”。Joel完美地扮演了这个角色。

Take It From The Man!其实是在同时间录制，到现在为止，BJM已经开始越来越多地与dandys合作，Anton说他甚至可能为Take It From The Man!写了一些歌曲！就在波特兰zia家的派对上，演出结束后。“我曾经真的很喜欢在别人面前写歌，只是为了炫耀我的伙伴们，”他说。“以前，做聪明人让我非常高兴。”

整个录制期间。Anton告诉每个人该做什么。实际上他坐在鼓上，向鼓手展示该演奏什么，马特写了几首歌，但Anton几乎总是以某种方式加入自己的元素（即使是在录音完成后添加），甚至没人确定杰夫是否在那张唱片中。晚上，anton睡在大厅的水泥地板上，依靠自动贩卖机里的零食活命，他甚至没有枕头，而是使用了一本叫做god speaks的书来代替。这张专辑中使用的是旧的 RCA 带状话筒、老式电子管 U47 以及他们从 60 年代可以找到的任何设备。同样，所有的放大器、吉他和效果器都是 60 年代的。他们故意远离数字装备，并吹嘘这一点。“乐队在那些日子里正处于他们的黄金时期，因为他们在完全的自我内爆和富有表现力的才华之间行走，”制作人larry说。“最大的挑战是防止他们互相残杀。在混音过程中，他被迫在录音室里设定了一次只能来一个成员的规则。”所以混音在几个星期内演变，直到有一天晚上，狂躁的Anton熬夜，而Larry睡觉，anton修改了一切。第二天早上，Larry很不满，但他很快就笑了。无论如何，他喜欢最终的结果，因为它留下了一层原始的、不可预测的光泽。

Take It From The Man!展示了一种侵略性的、后青春期的焦虑，一种类似于 The Stooges on Raw Power 的氛围，或者披头士乐队的早期——那种年轻的、荷尔蒙驱动的能量。

Oh Lord，B.S.A.是matt创作的，他的歌声在这张专辑中更加有存在感和自信，但与“No Come Down”一样，性、宗教和毒品的三重主题渗透到他的歌曲创作中。(David Bowie I Love You) Since I Was Six是Anton最悲伤的歌曲之一，“mary please”有六十四首非常俗气的录音。工程师Chris Arvan试图让声音像绿洲一样欧洲化，而安东讨厌那些录音——我想人们听到它一定会笑。安东本人回忆起在练习中制作“mary please”，“monkey puzzle”是他对the small faces的“You’d Better Believe It”的重制。《Take It From The Man！》中最著名的歌曲——直到最近还是一首主打歌曲——是那首横扫而过的Straight Up And Down，二十多年后，HBO为Boardwalk Empire选择了它作为主题曲。

1995年，anton与dawn分手，他为她播放了一盘录音带，然后做了一次电台采访，告诉采访者她不在乐队里，她是一个试图对他施加某种诅咒的女巫。“当时他似乎完全失去了理智，他告诉我他一整晚都没有睡觉，所以他已经起床了，他的声音几乎消失了，”dawn回忆道。“当他变得那样躁狂时，他的判断力会受到损害，他使用相当多的毒品和酒，我们认为他有一半时间在服用。他的行为很烦人，但也很可爱。他充满了爱，但他也可能非常具有对抗性。