【译】Opeth作品集评述（字数过万，谨慎查看）

Opeth作品集评述 作者：Ben Reidy 发表于Headbangers Haven第六期，2021年7月2日

Opeth这支前卫金属乐队于1989年成立于瑞典，最初是一支死亡金属乐队。乐队经历了大量阵容变化（现在乐队里已经没有了最初的成员，只有Mikeal Akerfeldt参与了乐队发行的每一张录音室专辑）。他们也尝试了多种音乐方向的改变，但总体上，他们拥有非常牛逼的作品集，其中有五张特别金属化的专辑，并且在乐队开始探索不那么受众的前卫摇滚风格之前，他们已发行了九张杰出的专辑。在这篇文章中，我将深入介绍Opeth在三十二年生涯里发行的每一张录音室专辑。

《Orchid》——一切的开端。我倾向于把Opeth的作品集分成三组。他们的前三张专辑是重型黑金属，并且受民谣影响，之后的第四到第九张专辑更受前卫死亡金属影响，而第十到第十三张专辑更受前卫摇滚影响。我觉得这样很棒，因为这说明了乐队有太多东西要呈现。比如，你可以选择听这张专辑，也可以听他们的最新专辑《In Cauda Venenum》，会得到完全不同的效果。那么，让我们从《Orchid》开始。这可能是他们最有创造力的专辑。它像一头野兽，雄心勃勃地驰骋了71分钟，对我来说，没有其他专辑像它这样。专辑封面是一朵朴素的花，开在纯黑背景之上，这本身就很神秘。这张专辑让我喜爱的一点是它的流动形式。它并不是方方面面都流畅或有趣，让你甩头，而是一堆流动的想法撞击成了这样一张厚实的专辑。这是乐队的首张专辑，发行于1995年，离乐队成立隔了很长时间。因此，他们大概有好几年时间来思考成千上万的Riff、原声段落、和声的效果，将这些融进这张专辑。“In Mist She Was Standing”是一首我认为能进Opeth前五名的歌。这是专辑的第一首歌，时长超过了14分钟。第一段和声，大约有40秒是F小调，这是我听过的最棒的双吉他时刻之一。“Forest of October”也是以一种很慢的节拍和一些宏丽的吉他旋律开始。总体上，我认为Opeth有一点很有趣，就是他们的歌曲标题非常有吸引力。比如，如果你是一个金属党，你看到有一首歌的名字叫“Under The Weeping Moon”，那你一定想听。说起这首歌，它拥有我听过的最强烈的段落之一。另一首要提的歌是“Silhouette”，这是一首三分钟的钢琴插曲，对我来说，它实际上处于专辑非常重要的位置，因为它供上了片刻的歇息。总体上，这是一张非常迷人的专辑。这张专辑呈现了太多东西，这71分钟的音乐是我听过的最满意的之一。 热门歌曲：In Mist She Was Standing、Forest Of October、Under The Weeping Moon 冷门歌曲：The Twilight Is My Robe

《Morningrise》——比《Orchid》有所改进。《Orchid》是一张神奇的处女作，非常有价值。之后，令人生畏的第二张专辑到来了，这当然是Opeth发行的一张炸裂作。其实我认为这张专辑是他们第二棒的专辑。严重被低估，这张专辑在Opeth粉丝圈内获得了大量青睐，但在外界却鲜为人知。这张专辑具有雄心勃勃的声音，和《Orchid》相似。时长达到74分钟（包括附赠曲的话），它像《Orchid》一样，呈现出了越来越多的想法，并有改进。我认为这张专辑比《Orchid》更好一些，因为它给人感觉更凝练。只有五首歌，每首都超过了十分钟。包括了他们所写的最长的一首歌“Black Rose Immortal”，在我看来，这是他们写过的第二棒的歌。我们为什么不去探索一下这首20分钟的杰作呢？和Opeth所有早期作品一样，这首歌并没有特定的结构，只是一个接着一个的想法。这首歌差不多以最为沉重的方式开始。一段疯狂的鼓闯进来，接着是一些疯狂的大贝司。Mikael发出高扬而怪异的尖唱，还有激烈弹奏的八度音阶。还有其他一些我喜爱的想法（我得用歌曲的时间戳来记录，因为这首歌没有特定的结构）。2:15的Riff，它更像一个领头Riff，但很有中世纪风味，并且有多重和声作支持。第一段原声始于4:12，这是我听过的最有趣最神秘的和弦演绎。8:14的吉他独奏，我喜爱这种根据和弦来弹奏饰音的方式。还有第二段原声，尤其是10:40左右人声接入。17:24的原声段落，突然切换到D小调，人声突然变得戏剧而妖娆，我喜爱这种方式。这首歌对我来说就像一部文学作品。歌词有“月光轻抚着一座孤山，带着平静的低语”和“藏在金色神殿里，直至我们在草地上欢呼”。我觉得Opeth的歌词概念是不同于众的。仿佛你置身在维多利亚小说当中。“To Bid You Farewell”主要以原声为基础，这也是他们第一阶段作品集里最流行的歌曲。其中有两个主吉他部分，分别是和弦和补衬。我觉得这张专辑的贝司也被人忽略了，它总是特立独行，并为吉他添上了点睛之笔。最后，我很想提的一点是“The Night And The Silent Water”里的原声构建，从7:35开始。在E小调和Esus2和弦之间切换，逐渐增强，形成了歌曲的厚重结尾。这是历史上最被低估的专辑之一，也是一张你可能没留意过的满分专辑。 热门歌曲：Black Rose Immortal、To Bid You Farewell、The Night And The Silent Water 冷门歌曲：Nectar

《My Arms, Your Hearse》——朝着他们更死亡金属化的声音过渡了一点，而他们的黑金属元素减弱了一点。我不会说这张专辑完全转变成了前卫死亡金属，《Still Life》才是。这张专辑里仍有前两张专辑的声音。这张专辑在我眼里就相当于Death的《Spiritual Healing》。专辑以“Prologue”开场，一半是雨声采样，一半是妖娆的钢琴和音。用“Prologue”为专辑作序，用“Epilogue”为专辑收尾，这让我的观点更鲜明：Opeth是音乐文学。“April Ethereal”是第一首正式歌曲，它以炸裂之声开启了专辑。类似于“The Moor”（《Still Life》开场曲）或“The Leper Affinity”（《Blackwater Park》开场曲），都是以爆炸式Riff和尖唱开启了专辑。Martin Lopez也把一些十二分音符的大贝司调子带到了前奏里。大约六分钟时，出现了一段很病态的Riff，有一层吉他演奏这段Riff，另一把吉他演奏高八度的旋律。“Demon Of The Fall”肯定是乐队最重型的歌曲之一，降到了D调，听上去似乎可以归属于《Ghost Reveries》。2:36左右时，大概是Opeth所做的最重型的片段。Mikael绝对是在用扁桃腺尖嚎，同时大贝司的调子砰砰击打着你的耳朵，强烈的吉他Riff也加进了混响之中。这首歌包含了一切，原声间奏、一段鼓间奏，以及不计其数的Riff。“When”时长超过了九分钟，显然带着一些来自前两张专辑的影响。大约三分钟的原声间奏，混合有电吉他，在既定的原声和弦之上补充着一些演奏。这张专辑明显远离了乐队以黑金属为灵感的根源，之后乐队在《Still Life》和《Blackwater Park》里完善了这种声音。我认为这张专辑在Opeth专辑排名中处于中间位置。 热门歌曲：Demon Of The Fall、April Ethereal、When 冷门歌曲：The Amen Corner

《Still Life》——我听这张专辑经历了几段起伏。有时候我觉得它是一座货真价实的音乐圣杯，有时候我觉得它只是勉强挤进Opeth专辑的Top5。这张专辑完全转型成了前卫死亡金属，这是他们在金属界广为人知的风格。Mikael改进了他的清嗓，乐队发展着，给他们的原声段落赋上了一种全新的意义。他们甚至开始创作纯原声的歌曲。比如“Benighted”，以及下一张专辑里的“Harvest”。和Opeth大多数专辑一样，开场曲大约有十分钟长。在我眼里，“The Moor”被低估了，我认为这首歌本身被谈论得还不够。前奏大约有两分半钟，慢慢增强，成为了主Riff。这一段带着平静的力度，升华着你的思绪。前奏挺长的，不过，如果以失真主Riff来开启专辑，那肯定会对系统造成冲击。乐队甚至给失真段落加入了Mikael的清嗓，他在合声里唱着清色曲调。这些歌曲也更具有结构性。和前两张专辑中的流动式Riff相比，这些歌曲的结构更加细致。“Benighted”当然是乐队最动听的歌曲之一，老实说，他们再也没有做出过如此的原声作品。这首歌之后，他们创作了很多杰作，但“Benighted”的声音是独特的。它是如此的大气、黑暗，带有大量混响。黑白声色的吉他，连同在遥处回响的人声，赋予了这首歌一种无可比拟的声音。“Face Of Melinda”也有很多原声内容。比起“Benighted”，它有一些打击乐器要亮一些，它处在两首强劲的曲目之间，仍给专辑增添了一道亮景。“Serenity Painted Death”接近专辑的结尾。这无疑是Opeth的一首较重的曲目，并且也是一首更受Riff驱动的曲。大约一分半钟时，一个很简易的4/4节拍和Riff出现了，这绝对是专辑中最朗朗上口的Riff段落之一。一张具有极佳声音的伟大专辑。我也坚信，如果没有《Still Life》，就没有《Blackwater Park》。 热门歌曲：The Moor、Benighted、Serenity Painted Death 冷门歌曲：Godhead's Lament

《Blackwater Park》——通常被看作是乐队最好的专辑。为什么呢？因为老实说，它就是。这是乐队创作的巅峰，这里的每一首歌都是杰作。甚至是时长只有一分钟的“Patterns In The Ivy”！这是一张很典型的Opeth专辑，和《Morningrise》一样，在专辑结构上没有什么特别新奇的。一共八首歌，有三首超过了十分钟。在我写这篇文章时，我认为《Blackwater Park》是在整个时间长河里位列第七的杰出专辑。让我们看看原因。我永远记得我第一次听这张专辑的情形。那时候我开车去海滩。我买了这张专辑的CD，我之前没听过Opeth，我买这张CD只是因为他们在金属界有很好的声誉。当我戴上耳机听CD时，我感觉我是如此沉迷。就像置身于另一个世界。“The Leper Affinity”基本上是一首失真的歌，有一个大约五分钟的原声段落。这首歌里有一些我很喜欢的Riff以及和声，它所起的效果基本上和《Still Life》里的“The Moor”一样。“Dirge For November”呈现了Opeth最脆弱最黑暗的一面，开篇的唱词是“迷失，此处已是无处，仍在寻觅家园，转身经过我，一切已消逝”。我也喜爱这首歌的结构样式：像一个小金字塔。开端是原声和人声，人声轻柔而摇曳，宛如眼泪即将从眼眶里滚落。第二段是失真，大部分和弦由八音度和声与主音所支持。所以这首歌并没有太多Riff，基本上很有戏剧性。然后尾声是一段美丽的清音，就此完结！精彩的歌曲。标题曲“Blackwater Park”是一首每个人都会赞美的杰作。这首歌的Riff很丰富。歌里有太多降D调的病态Riff，简直数不清。我认为这是Opeth最好的歌，它超越了“Black Rose Immortal”。第一段清音在氛围上非常怡人，没有使用原声吉他，而使用了清色电音，带有大量混响以增加深度。感觉就像你在夜间穿过一片迷雾森林。我也感觉到Martin Lopez（鼓手）再次现身，在9:50之处，展现出了他是一位多么强如兽的乐手，并有一些强烈的大贝司加速演完了这首歌。我也很喜爱这首歌以一段原声独奏Riff收尾的方式，在如此强烈的歌曲的结尾，这是一个完美的句号。“Bleak”是专辑里最流行的歌曲之一。这首歌和早期的Opeth相比，明显具有更多结构，包括诗节和和声。和声很华丽，因为它融合了失真和清嗓，我有时候希望他们多多这么做。我很想说说其他歌，老实说，我可以给这张专辑写几千字。但是我考虑得有字数限制，最后一句话是，如果你还没听过这张专辑，我强烈建议你听。

《Deliverance》——通常被认为是Opeth前九张专辑里最弱的一张。我大概理解这是为什么。所以，在《Deliverance》和接下来的《Damnation》这两张专辑之间，有一个概念。《Deliverance》旨在呈现Opeth的金属和残酷的一面，《Damnation》旨在呈现美丽宁静的一面。《Blackwater Park》清晰地反映出，乐队的音乐有两个主要方面，因此到了这两张专辑，乐队以尽可能好的方式展现了他们的强项。所以，《Damnation》都是原声/清色的，不过《Deliverance》并不完全是失真和咆哮的。大体上，它旨在呈现乐队重型的一面。但是除了标题曲和“A Fair Judgement”，其他曲目都很容易被忘记。很多内容感觉就像是上两张专辑剩下来的陈旧概念。别误会我，这是一张非常酷的专辑，但是和这个时期的其他作品相比，它缺乏想象力。“Wreath”重重地拉开了专辑序幕，第一段清音在大约八分钟时接入，接着是一段迷人的吉他独奏。现在我们说一说标题曲，绝对属于Opeth歌曲前十名。这首歌毫不收敛，径直奏出一些魔鬼三和音，以及一些猛烈的大贝司片段。对我来说，这首歌最酷的部分肯定是尾声。这是一段太出彩的Riff，我可以连续几星期敲打这个节奏。有趣极了。此外还有咆哮的主音铺在激烈的格调之上，这是一个极妙的结尾，也是Opeth所写的我最爱的内容之一。我也喜爱这张专辑中的独奏，独奏出现得更频繁了，我真的很喜欢。“A Fair Judgement”更加旋律化更优美，也仍保持着专辑的金属主题。这首歌给予了专辑鲜明的多样性，这是不可或缺的：如果没有这首歌，我可能永远不会把这张专辑听完整。当失真第一次响起时，他们也在华丽的吉他旋律里采用了Iron Maiden的音符。当然，这张专辑没有乐队其他一些作品那么棒，但它有着属于自己的惊人时刻。

《Damnation》——我觉得这张专辑之所以如此优秀，是因为无论你的音乐品味如何，你都有很大机会喜欢上这张专辑。与上一张专辑《Deliverance》配对，这张专辑拥有《Deliverance》所没有的一切，即乐队美丽、旋律化的一面。这张专辑都是原声/清音吉他，除了几段过载的吉他独奏，人声都是清嗓。现在你会觉得，Opeth的所有金属党粉丝会这么说：“啊！他们叛变了，做了一张软玩意儿的全长专辑！”但你时常会发现，Opeth粉丝群的思想非常开放，这张专辑通常被誉为乐队最好的专辑之一。妖娆的美丽，仿佛一篇阴郁的维多利亚小说变成了这张专辑。这绝不是什么软专辑，音乐和歌词特别黑暗，就像“Hope Leaves”的词：“穿过无言的时日，寂静中有一种慰藉”，还有“In My Time Of Need”的词：“内心对死亡的思考，把我从灵魂的中心撕裂”。音乐上是耀眼的，但歌词充满了苦痛哀伤。还有，如果你对Opeth的柔软之面尚感到不舒适，不管你的音乐品味如何，这就是一张听起来很奇异的专辑。它让金属党和非金属党能一同分享对这样一张无比迷人的专辑的喜爱。“Windowpane”拉开了专辑的序幕，出人意料，它是Spotify上播放量最多的Opeth的歌。如果《Damnation》里有哪首歌能获得相当的荣誉，那应该是“To Rid The Disease”，但“Windowpane”也是很棒的。开头比较简单，诗节里有一些沉抑的弦乐编曲，和一些悲叹的吉他独奏，大量滑音和各种修饰音融在一起。“Closure”的结尾让这首歌很耀眼，它和专辑的其他歌完全不同，它几乎可以用作部落咏唱，非常有趣的一段。“Hope Leaves”是专辑里最美丽且最忧郁的歌曲，连Mikael的唱声听起来也很绝望很急切。这首歌的吉他使用了变调夹，它写的是当你失去某个重要的人时你所产生的感觉，以及当你放弃生活时希望是如何消失的。“To Rid The Disease”紧随其后，是Opeth前十名的歌曲。我很喜欢和声之中的原声吉他与弦乐编曲的混合，还带有一个突然的关键转变。主Riff是一段下降的旋律，可以当作恐怖电影的配乐。尾声的钢琴也给这首歌增添了许多气氛。我也想说说最后一首歌“Weakness”。这是专辑里最精简的背景曲，只有一段键盘Riff，听上去像是键盘演奏的。没有鼓，通篇是非常精简的背景，只有几抹吉他旋律。人声是凄凉的，最后的唱词是“我不害怕你之所做，但害怕你之所变”，这可能是这张专辑最完美的收尾之词。我觉得《Damnation》应该是每一位乐迷的必听之作，没有其他音乐与之相似。 热门歌曲：To Rid The Disease、Hope Leaves、Windowpane、Death Whispered A Lullaby 冷门歌曲：Closure

《Ghost Reveries》——又是一张被广泛誉为Opeth最佳之一的专辑。Opeth有一特点，《Blackwater Park》、《Ghost Reveries》、《Still Life》、《Morningrise》和《Damnation》都是被粉丝们广泛评为Opeth最佳的专辑，反观其他乐队，通常他们只有一两张专辑能获得这个殊荣。我觉得，对于Opeth的初听者来说，这张专辑在某些方面比《Blackwater Park》更有亲和力，但在其他方面则不然。比如，这张专辑打头的是两首十分钟的歌，这两首歌都极其猛烈。Opeth也在这张专辑中降到了D小调，这带来了一种非常新鲜的曲声，也将乐队的声音推向了一种更可怖的氛围。这张专辑歌与歌之间有很大差别。第一、二、五、七首歌都超过了十分钟，并且极其重型，而第三、四、六、八首歌几乎就像专辑的间歇，都是非常放松的歌。对我来说，这种结构挺有趣，因为这么回想起来，专辑几乎就像一首Opeth的大型歌曲。“Reverie/Harlequin Forest”是一首我想让人关注的歌，因为它是多年来我最中意的Opeth歌曲，老实说，我认为它现在也是。我喜爱前奏的和弦，以及乐队将清嗓与失真融合的方式，就像“Bleak”（出自《Blackwater Park》）里的和声。它也有我喜爱的原声段落，D小调的原声段落为乐队带来了一种崭新的气氛，我时常感觉D小调听起来总是悲伤至极的。它起到的效果和“Blackwater Park”这首歌里的清音段落是相同的。还值得注意的是，这是第一张Opeth使用前卫摇滚风琴的专辑，简单地用在了“Reverie/Harlequin Forest”的第二段。“Hours Of Wealth”被严重低估了。这首歌分为四段，第一段是独奏的清色Riff，带有一些“Stairway To Heaven”味儿的长笛伴奏。第二段转至了原声，有一个朝向G#调的关键转变。第三段是人声接入的地方，吉他声渐渐消失，化成了一些静静弹拨的和弦。第四段是专辑中我最喜欢的吉他独奏，它是清色的，演奏的技术和才华非常耀眼。最后，我得说说“Ghost Of Perdition”。在Opeth粉丝群中，存在着一个经久不息的争论：这首歌和“Blackwater Park”哪一个才是乐队的最佳歌曲。尽管我偏向“Blackwater Park”，不过“Ghost Of Perdition”无疑是乐队最棒的开场曲。前六秒是一些清色和弦，随即迎来了Opeth最惊骇的一段。整首歌的Riff很丰富，有大量可以去探索的不同段落，这一切让人非常难忘。Opeth在迄今为止的音乐生涯中所拥有的创造杰作的能力，令其他很多乐队显得既懒惰又无趣。又是一张精彩的专辑。 热门歌曲：Ghost Of Perdition、Reverie/Harlequin Forest、The Grand Conjuration 冷门歌曲：Hours Of Wealth

《Watershed》——Opeth的最后一张前卫死亡金属专辑，也是一张很棒的告别专辑。这张专辑之后，乐队做起了前卫摇滚，他们坚持使用清嗓。尽管这种做法偶尔会让Opeth粉丝产生抱怨，但有时候你厌倦了做某些事的话，就想换换做法，或者可能是Mikael想保护自己的嗓音。这张专辑的阵容发生了重大变化，Fredrik Akesson弹吉他，Martin Axenrot打鼓，取代了老成员Peter Lindgren和Martin Lopez。这张专辑的开头部分比其他所有专辑都柔和得多。除了《Damnation》，其他专辑都以又长又重的曲目开场。“Coil”采用了不同的手法，我喜爱它。有时候我觉得，“Coil”更像一首前奏曲，随后的“Heir Apparent”更像开场曲。不管怎样，“Coil”是一首四分钟的基于原声的歌曲。有一些Opeth特有的不寻常的和弦手法，当Nathalie Lorichs开始演唱时，非常出人意料。这么美的声音，听起来非常像民谣唱声。这给了歌曲一个美妙的转折。“Heir Apparent”带着慢板节拍和激增的吉他Riff，径直去向了一种猛重的曲风。整首歌非常有压倒性、很沉重，有点儿偏离惯常风格。第一段独奏也具有一种意想不到的横扫模式，我很喜欢。“Burden”是Opeth最流行的歌曲之一。无疑是乐队特别放松的一首歌，很像“A Fair Judgement”或者“Lovelorn Crime”。这首歌以双和弦的钢琴旋律为开端，之后人声和鼓声接入。这首歌在某些方面给了我很强的Porcupine Tree乐队的感觉。我喜爱“Burden”，但对我来说“The Lotus Eater”才是这张专辑里的真正杰作。第一段的爆炸式节拍绝对很强力。就乐队的前卫死亡金属佳作而言，我认为《Watershed》是Opeth产出的最后一张杰作。不是我最喜欢的，也不是我最不喜欢的。 热门歌曲：The Lotus Eater、Burden、Heir Apparent 冷门歌曲：Hex Omega

《Heritage》——新时代的开始！这张专辑往往被Opeth粉丝认为是乐队最弱的作品，我知道原因。它不算太好，也不是很差。在我眼里，这是一张不错的专辑，有一些很适意的歌，也有一些很容易被忘记的歌。乐队发生了如此戏剧性的声音变化，他们还没有很好地掌握这种声音，这不足为奇。然而，这张专辑里有一些非常适意的歌曲，我会介绍一下。首先是“Slither”。这首歌一开始让我措手不及。这首歌的开头是一段F#小调的疯狂Riff，弹奏着很多不同的音符，诸如G和Bb，之后的连奏饰音让Riff化成了一个浑圆，太酷了。然后鼓奏响起，带着经典的速度金属的鼓拍，这首歌由能量和疯狂所推进。这是专辑里最好最有趣的歌，如果你不想听《Heritage》，我也强烈建议你听“Slither”。不，这不是翻唱Metallica的歌，嗯，它比Metallica的歌更好！标题曲拉开了专辑序幕。这是个有趣的做法，因为乐队过往的专辑里只有两张有标题曲，而且都是十多分钟的前卫金属巨作。而这只是一首两分钟的轻柔钢琴曲，具有非常浪漫的古典味儿：用钢琴独奏曲开启专辑是一个有趣的选择。它起的作用和《Watershed》中的“Coil”非常相似，而“The Devil's Orchard”才是真正的第一首歌，“The Devil's Orchard”接踵而至。这是专辑里的上佳歌曲之一。主Riff非常复杂，这张专辑里的主Riff有时候显得过于复杂，我觉得其中一些缺乏重量。专辑的最后两首歌非常棒，它们是我愿意听到完的唯一原因。“Pyre”很美丽，都是美妙的原声，很柔和，下半段有一段西班牙风格的原声吉他独奏，弹拨是如此纯净。然后音乐有了显著的情绪变化，一段稍显过载的吉他独奏出现了。如果你熟悉的话，就想想Dream Theater的“Breaking All Illusions”，其G小调清色Riff之后的吉他独奏，那种调子。接着“Face in the Snow”给专辑画上了句号。这首歌可以用在浪漫情境的音乐集里。它让我遐想出一片夜空，带着对河畔生活的热爱。这首歌从吉他独奏开始，持进中加入了原声和弦，巧妙地变换了主音。这首歌缓缓递增，直至乐队的整个元素都接入，这是结束专辑的一种很好的方式。然而，除了我提到的这些亮点，这张专辑不算太有趣。但这几首歌让专辑整体挺不错，因为它们平衡了所有。 热门歌曲：Slither、Pyre、The Devil's Orchard 冷门歌曲：Face in the Snow

《Pale Communion》——我对《Heritage》所说的一切，也可以用在这张专辑身上。我认为这张专辑要好一点儿，只是因为“Cusp of Eternity”比《Heritage》的所有地方要高出很多。不管怎样，这张专辑还不错。有一些挺酷的歌，有一些容易被忘的歌，等等。直到下一张专辑《Sorceress》，乐队才真正把东西做好了，找到并完善了他们在最后四张专辑中所寻觅的声音。我认为“Cusp of Eternity”无疑也是朝此迈进的一步。这一次，我们将从专辑的结尾说起，说说歌曲“Faith in Others”。尽管这张专辑和《Heritage》是乐队最薄弱的专辑，但它们都有绝妙的尾曲，深情而美丽。“Faith in Others”这首歌以活跃的鼓奏开始，舒缓而浪漫。人声化为旋律，其后是弦乐段落，达至了一种宁静。这首歌的结尾是独奏的弦乐旋律，伴随着一些哼唱的和声。给这首歌添上弦乐，这是个很棒的想法。“Eternal Rains Will Come”不会像“The Moor”或“The Leper Affinity”那样，等着你自己融入音乐。恰恰相反，“Eternal Rains Will Come”开启了专辑，很直白，随机的鼓点填充着，前卫摇滚风琴演奏得很尽兴。然后是一种Animals As Leaders乐队的曲风，拍打着四小节的Riff，随后而至的是一些大型风琴的和弦。这首歌的鼓奏很疯狂，这个地方并没有得到足够的称许。精神性的东西。然后当然是“Cusp of Eternity”。后续的两张专辑中还有几首我喜爱的歌，但如果我们只看Opeth前卫摇滚时期的歌曲，这首歌可排到前五名。这首歌的根里有一种汹涌节奏，Opeth再一次从旁观者的角度写下了歌词。“她转过身来凝视记忆中的一幕”这句词几乎在暗指Dream Theater。这首歌的独奏也很疯狂，大量注意力都放在了音符的演奏方式上，尤其是每个音符的绵延性以及发音效果。整体上这是一张适意的专辑。和《Heritage》一样，我通常只会重温《Pale Communion》里的几首歌，但整张专辑本身听起来还不错。 热门歌曲：Cusp of Eternity、Faith in Others、Eternal Rains Will Come 冷门歌曲：Goblin

《Sorceress》——Opeth的前卫摇滚时期让我非常喜欢的一点是，他们的声音在不断提升。这张专辑，尽管我不认为它是乐队最好的之一，但它给乐队带来了很多新粉丝，并且专辑的大部分内容都是非常出色的。在我眼里，它也包含了Opeth最棒的前卫摇滚歌曲。请读下去，看看是哪首歌。“Persephone”开启了专辑，就像“Coil”为《Watershed》开场。这首歌不到两分钟，很短，它是以原声吉他为基础的，中间的地方有一段独白。这首歌位于标题曲之前。这是一首华丽的序曲，我很喜欢。接下来是标题曲，这是Spotify上播放次数最多的Opeth歌曲之一，很有趣。歌曲开头有点奇怪，风琴把控着随机的旋律。吉他下调成了低A调，我从没料到Opeth会这么做。但这些Riff很重很猛，我很喜欢。这些爆裂的的A音符与和弦匹配着人声旋律，很棒的主Riff。“Will O the Wisp”在某些方面让我想起了Porcupine Tree乐队，尤其是他们的“Trains”这首歌。是的，我把“Will O the Wisp”看作是乐队在2010年代所写的最棒的歌。它不算重型，但它是一首我经常反复听的歌。吉他的和弦如此华丽，以G小调为根基，推进成为C大调。Mikael的唱声也很神奇。与跟这张专辑相距二十年的“Black Rose Immortal”的清嗓部分相比，他的清唱有着巨大进步。有一些听起来像长笛的木管乐器在歌里演奏得很深远，然后鼓声响起。这首歌缓缓行进到了戏剧性的结尾，有很多精彩的清音吉他主线。这无疑是我最喜欢的Opeth歌曲之一，在我看来也是乐队前十名的歌曲。它没有得到它应得的认可。“Sorceress 2”听起来像是《Damnation》里的歌。它让我想起了“Patterns In The Ivy”。给一张专辑写两首标题曲，这种做法也很有趣。 热门歌曲：Will O the Wisp、Sorceress、Era 冷门歌曲：The Seventh Sojourn

《In Cauda Venenum》——2019年真的是前卫金属乐队的回归之年。Dream Theater发行了《Distance Over Time》，Tool发行了《Fear Inoculum》，但是最棒的是Opeth的《In Cauda Venenum》。这是迄今为止乐队前卫摇滚时期的最佳专辑。这张专辑在很多方面都极其精彩。当一支乐队创作到第十三张专辑时，显然就很难满足粉丝们想要的一切、很难满足乐队自身想要的。这张专辑收到了Opeth粉丝们的广泛好评。制作上有了巨大进步，我都不知该怎么赞。作品更宏大，更有重量，最重要的是它更重型。我认为这很符合乐队所追求的更好的声音。声音具有更多气氛和厚度。专辑以“Garden of Earthly Delights”开场。就像Opeth前卫摇滚时期的每张专辑（除了《Pale Communion》），第一首都是前奏曲。我喜爱这首歌，因为它其实给了正式的首曲“Dignity”一个恰当的铺垫。这首歌的形式不是吉他钢琴，而是咏唱。男声咏唱，由一些电子声音作伴奏。在“Dignity”里使用咏唱的做法是完美的，“Dignity”以一层厚重的咏唱开始，听起来仿佛是作战的呐喊。“Dignity”大概是专辑中我最喜欢的歌。旋律朗朗上口，如此流畅，事实上这首歌里的每一道旋律都不会离开我的脑海！第一节全是原声和轻柔唱声。这首歌真正的劲头是在下半段。大约四分钟时，Mikael给我们带来了一些尖唱，这是自《Watershed》以来最接近尖嚎的一次。真的很刺耳很响亮，这部分具有巨大能量。整首歌是能产生巨大力量的歌曲之一，如果你用一个大喇叭来播放它，你可以摧毁一堵墙。“Heart in Hand”更像一首直白的摇滚，不那么戏剧化。“Dignity”大概是Opeth最有激情的歌。我觉得，粉丝们中意这两首歌就是因为它们很重型。关于“Heart in Hand”，我想说的一点是，在5:45左右，出现了原声。自然，这一段位于我钟爱的Opeth原声段落的前三。你自己去听吧，它总让我联想起夏日的一片孤荒原野，和煦的微风轻轻把绿草吹拂向一边，你正坐在一条缓缓流动的小溪旁。“Lovelorn Crime”是我要提的最后一首歌。又一次有如此大的力量！更像一首民谣，与乐队其他作品相比，Mikael真正以不同的方式呈现出了他声音中的情感。当他唱“你总能将我击倒，但我会一直等你”时，便是沉重一击。这张专辑让我非常兴奋地想看看Opeth接下来会做什么。完美的作品集，奇异的第十三张专辑。