东京看展 | 【勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代】
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今天，戴圆眼镜的建筑师们都是在向一位大师致敬：勒·柯布西耶。包括刚刚仙逝的贝聿铭先生，也是。圆眼镜已经成为了现当代建筑师的一个符码，像是纷纷在柯布西耶《走向新建筑》那宣言一般的著作后签上了认同的名字。
“现代的建筑关心住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。它任凭宫殿倒塌。这是时代的一个标志…这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。”——1924年，《走向新建筑》第二版序言
从而你可以完全不清楚建筑界的事或者人，但你会慢慢了解从古典到现代，从装饰到功能，从私邸到集合住宅，从权力城市到市民空间，是什么样的精神让世界变了模样，变成了我们今天的这个样子。
东京上野公园的国立西洋美术馆，今年开馆60周年，为它的设计者办了这样的一个展：【勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代】，使我们可以在柯布西耶的建筑里看柯布西耶，感受他的线感受他的直角感受他的模数感受他的色彩感受他的空间感受他的光。
一层巨大的挑空空间可以拍照，使得每一个观众可以好好体会柯布西耶穿越时间的礼物，拾级而上的部分不能再拍照，我翻拍了一些展览画册里的照片。中文导览目录和语音讲解都做的非常好，当你经过光线艺廊的部分时，讲解器会提示你去注意这一空间，从而把建筑本身也很自然的当做展览的一部分。另外馆方的APP也有中文部分，感兴趣的朋友可以云回顾。
除了那些著名建筑的模型和照片，封面泛黄的《L’ESPRIT NOUVEAU(新精神)》杂志满满排开让人一下子嗅到了那个旧时代的新味道，技术和精神在相互追逐螺旋上升，人类进入全新的空间全新的生活。而那个时代的建筑师几近全才，哲学家、作家、画家夏尔·爱德华·让讷雷先生和阿梅德·奥占芳先生在1918年的巴黎举行了一个小型画展，从而开启了纯粹主义的时代，而前者的笔名就是勒·柯布西耶。在《立体派之后》一书中他们批判了立体派，但并不妨碍他们和立体派的毕加索和乔治·布拉克的交流，后来不幸和奥占芳失和绝交的柯布西耶甚至在绘画方式上也被立体派所改变，除了依然不会像立体派那样拆解物体，但色彩也越来越丰富。所以在整个展览中，大量的画作——柯布西耶和奥占芳的、毕加索和布拉克的、胡安·格里斯、杰克·利普兹、费尔南德·莱热的——可以看做是新时代看世界的方式，几何秩序成为新的语言，画中重重叠叠的瓶瓶罐罐烟斗吉他，是建筑师们对于空间关系的全新思考。
1925年，随着二人挚友关系结束，纯粹主义运动也进入尾声，从1928年开始，让讷雷先生开始大量使用勒·柯布西耶这个名字，进入到他的人与自然和谐理念的时代，著名的萨伏伊别墅也随之诞生。
📍东京 国立西洋美术馆
20190219-20190519
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