电影理论基础(6)

Rehoboth

来自: Rehoboth(耶稣恩友) 2018-06-01 16:45:54

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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-05 15:22:05

    #电影理论基础# #三维动画片#

    ★亦称“3D动画片”,指运用3D MAX等电脑技术制作的动画片。由于三维动画片是通过建立数字模型连续生成的,所以有别于传统动画片人工手绘、单线平涂的平面视觉形象,背景有真实的空间感,人物造型也更立体,多声道的动效更加真实并有强烈震撼力。

    ★1995年迪斯尼公司出品了三维动画片《玩具总动员》,获得成功后又相继推出《怪物公司》(2001)、《海底总动员》(2003)等三维动画片。梦工厂也制作了《蚊哥正传》、《怪物史莱克》等一系列三维动画片。2001年由北京轶形梦幻数字图像技术有限公司投资、制作,并联合中国儿童电影制片厂共同推出的《小虎斑班)是中国第一部三维动画片。

    ★视频为《怪物史莱克》视频片段,完整版优酷在线链接:https://v.youku.com/v_show/id_XMzI3MjgyOTIw.html
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-05 15:24:16

    #电影理论基础# #蒙太奇论#(二)

    ★蒙太奇论者的共识是:镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义。蒙太奇思维符合思维的辩证法,即:揭示事物和现象之间的内在联系,通过感性表象理解事物的本质。

    ★蒙太奇理论成为苏联几代导演奉为圭臬的正统电影理论和创作实践的指导原则。与欧洲先锋派运动强调绘画性、音乐性和荒诞性不同,苏联电影学派赋予蒙太奇更多的社会政治功能。《战舰波将金号》(1925)、《母亲》(1926)等影片的诞生是蒙太奇理论的伟大实践。随着这些影片的问世,这种以不同电影表现手段的有节奏更替为基础的崭新的电影语言广泛普及。

    ★迷恋蒙太奇功能的爱森斯坦甚至提出了“理性电影”的极端主张:电影艺术的意义不在于表现现实,而在于表现概念,可以把《资本论》搬上银幕。这种夸大蒙太奇作用的理论受到了 质疑。后来,爱森斯坦在《蒙太奇1938》一文中,也否定了“蒙太奇就是一切”的观念。蒙太奇论深刻影响了世界电影的理论思维和艺术创作。

    ★20世纪30年代初,中国电影理论领域开始引人有关蒙太奇论的著述,夏衍、尘无、郑伯奇、刘呐鸥等翻译和介绍了相关文论,陈鲤庭编著的《电影轨范一电影艺术表现技巧概释》(1941)对蒙太奇论做了深人全面的阐述。夏衍等人长期致力于蒙太奇论的通俗化和本土化阐释,为中国电影创作实践提供了理论营养。

    ★视频为《母亲》,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=s6mHzrEtL0_F8-SCWrF8PQ
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-06 15:49:23

    #电影理论基础# #类型电影#(一)

    ★按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式,20世纪三四十年代在好莱坞曾占据统治地位,其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

    ★美国的影片分类学家们一共列出75种故事片和非故事片的类型。在故事片项目下,人们比较熟悉的类型有:西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科学幻想片、灾难片、战争片、体育片等。非故事片的主要类型有:广告片、新闻片、纪录片、科学教育片、教学片、风景片等。

    ★类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定,即:
    1.公式化的情节。如西部片里的铁骑劫美、英雄解围,强盗片里的抢劫成功、终落法网,科幻片里的怪物出世、为害一时,歌舞片里的小人物终于成名等。
    2.定型化的人物。如除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫家姑娘等。
    3.图解式的视觉形象。如代表邪恶的森林、预示凶险的宫堡或塔楼、象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

    ★类型电影的制作根据观众的心理特点,在一定时期内以某一类型作为制作重点,即采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦了西部片之后,便换上恐怖片,然后再继之以其他类型影片,如此周转不息,反复轮换。

    ★在诸多的影片类型中,最有典型性的是4个类型,即喜剧片、西部片、犯罪片和幻想片。

    ★1.喜剧片作为一个类型是美国的麦克塞纳特首创的。他从1912年开始拍片时,即创造了著名的“启斯东警察”一一穿一身过大的制服、开一辆随时会翻倒的破汽车、动不动就卷进一场狂乱的追捕。

    ★塞纳特拍摄的大量短片里制造的种种噱头,如旋风似的你追我赶、经摔经打到出奇程度的人体、百发百中地向人脸上扔奶油蛋糕等,都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。塞纳特之后,喜剧片类型的重要代表人物还有查尔斯.卓别林勃斯特.基顿哈洛德罗克、哈莱.朗东、马克斯三兄弟、劳莱和哈台、鲍勃霍普等。

    ★视频为《摩登时代》视频片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=XJ8vTAmaeKr-R6UjZrCYDg
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-07 15:20:41

    #电影理论基础# #类型电影#(二)

    ★ 西部片是以美国西部为故事背景、以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。因此,西部片是美国所独有的一种影片类型,虽然后来在意大利也出现了西部片,但那只是一种滑稽的摹仿,被称为“通心粉西部片”。

    ★西部片的情节一般都很简单:善良的白人移民受到暴力的威胁,英雄的牛仔或警长除暴安良,最后群敌尽歼,万事如意。

    ★人物也是定型的:个个善恶分明,不是某种道德的象征,便是某种罪恶的化身。在视觉形象上,柯尔特连发手枪、宽边帽和紧身裤、带篷马车、原始的火车、荒凉的平原和巨碑式的山岩等,都不可或缺。

    ★西部片的开创人是美国埃德·鲍特,他的《火车大劫案》(1903)是第一部西部片。以扮演西部牛仔著称的明星有汤姆密克斯、道格拉斯·范朋克、威廉.哈特、约翰。韦恩和约翰。福特等。福特后来成了导演,拍摄了许多脍炙人口的西部片,如《铁骑》(1934)、《关山飞渡》(1939)、《阿巴区炮台》(1948)和《搜索者》(1956)等,被公认为是这种影片类型的大师。

    ★视频为《火车大劫案》视频片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=dGR4fC1
    密码:s02y
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-08 15:36:44

    #电影理论基础# #类型电影#(三)

    ★在犯罪片的名称下,包括了强盗片、警匪片、黑色片、侦探片、惊险片等几个类型,这种影片的共同特点是通过犯罪题材来反映社会现象并进行社会评论。

    ★犯罪片通常是以城市为背景,以一桩罪案的始末为内容,以一个犯罪分子(强盗、谋杀犯)为主要人物。其情节特点是一开始就把犯罪暴露在观众面前,用罪犯的犯罪过程和落网过程作为主要内容。犯罪分子都是一身是胆,神出鬼没,但往往心地善良,风流倜傥,无论怎样飞黄腾达,无往不利,到影片结束时却总要锒铛人狱或伏尸枪下,决没有好下场。在视觉形象上,永远离不开城市环境和3大现代工具- -枪、汽车和电话。

    ★犯罪片30年代初期最为流行,仅仅在1931年,好莱坞就拍出了50部这种类型的影片,其内容一般都是对社会新闻的迅速改编。霍华德·霍克斯的《疤脸大盗》(1932)和茂文·李洛埃的《我是一个越狱犯》(1932)是最有代表性的影片。最著名的犯罪片明星有詹姆斯·贾克奈、爱德华.罗宾逊和亨弗菜·鲍嘉等。

    ★公认的犯罪片大师是阿尔弗菜德希区柯克,他一生共拍了53部影片,其中很大一部分是犯罪片,如《敲诈》(1929)、《知道事情太多的人》(1934)、《疑影》(1943)、《后窗》(1954)、《精神变态者》(1960)等。

    ★视频为《后窗》片段,完整版度盘链接:链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=uD3HCECK6IdZ7aIgAhQIQA
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-12 16:47:28

    #电影理论基础# #类型电影#(四)

    ★幻想片包括有时被分开论述的两个类型,即科学幻想片和恐怖片,这种影片无论是以“科学”色彩为主或以恫吓为主的,都充满了幻想。幻想片中的“科学”,从医学、化学到电子技术、太空技术,都经过想人非非的加工,已同魔法和巫术没有多大区别。幻想片中的恐怖,则主要分两类,一是不披科学外衣的鬼怪,二是由于科学被滥用而造成的危害人类的怪物。

    ★幻想片的创始人是法国的乔治。梅里爱,他在20世纪最初十年间拍摄了大量充满科学或非科学幻想的短片,其中既有虚无飘渺的仙境场面,也有人头离肩之类的恐怖片断。20年代出现 的一系列德国幻想片,如威格纳的《泥人哥连》(1920)、朗格的《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)、茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)和莱尼的《蜡像馆》(1924)等,使幻想片一跃而成为一种受人注意的影片样式,其故事情节、人物和视觉形象设计是幻想片后来在好莱坞演化成一种类型电影的原始基础。

    ★幻想片在好莱坞的极盛时期是三四十年代。为幻想片这一类型奠定基础的是詹姆斯,惠尔的《弗兰肯斯坦》(1931,又译《科学怪人》)。弗兰肯斯坦是一个疯狂的科学家,专门利用尸体制造出可怖的人形怪物,他后来成为好莱坞幻想片的一个主要人物。扮演弗兰肯斯坦所制造的各种恐怖怪物的鲍里斯.卡洛夫成了恐怖怪物的代名词。至于“吸f鬼”,则在后来从欧洲输入好莱坞,成为幻想片的另一个主要人物。除此之外,巨猿“金刚”也是好莱坞幻想片的一个主要角色。

    ★类型电影作为一种拍片方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力,只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此,随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体,类型电影也趋于衰落,各种类型之间的严格界线趋于模糊,愈来愈成为一般意义上的样式划分了。

    ★视频为《弗兰肯斯坦》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=6Bi4nPztrzqa-b0UTA40EA
    密码:ao3j
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-12 16:48:57

    #电影理论基础# #现代派电影#(一)

    ★现代主义的创作原则运用于影片创作中的电影流派。现代主义是从19世纪末开始在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。这些流派有一个共同的原则,即主张以非理性主义思想来主宰创作活动,要求在文艺创作过程中摆脱理性的“束缚”,用非理性的直觉、本能、潜意识活动、意志等“原始力量”在作品中体现出创作者的真正的“自我”。

    ★现代派作品力图表达出创作者对事物的直接的原始的感受,因此,这种作品的含义常常是隐晦的,需要欣赏者自己去探求。与现代派的这种非理性主义的创作原则相适应,现代派的造型作品(绘画、雕塑)走向抽象化,以紊乱的线和点位置错乱的空间结构、违反真实的色彩配置等等来造成艺术效果;现代派的叙事作品(小说、戏剧)则走向意识化,彻底否定情节结构、人物行为动机和性格发展逻辑,用奇特的语言组织、故意的文法不通、生造的新字等等来反映无理性的潜意识活动。

    ★视频为《第七封印》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=JZAyPb3MR6swQ5xKyPOGCQ
    密码:evyu
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-13 15:21:17

    #电影理论基础# 现代派电影(二)

    ★现代主义在电影中的第一次兴起体现为20世纪20年代以法国为中心的先锋电影运动。这场运动前后持续了十年,它在理论主张和创作实践上充分体现了现代主义否定理性、否定情节和否定人物性格的原则。由于当时电影还是无声的,叙事手段并不完备,造型元素在艺术上占更大的比重,因此,先锋电影在抽象化倾向上表现得更为明显。

    ★从20年代末开始在美国出现的实验电影实际上是西方电影中的现代主义处在低潮时的存在形式。实验电影从40年代中期开始迅速发展,成为50年代中期西方电影中现代主义第二次兴起的序幕。

    ★在现代派电影这一新的发展阶段里,一个新的现象是:现代主义的创作原则除了在实验电影和地下电影之类非商业性的个人创作活动中得到贯彻外,同时也开始进人面向广大观众的故事片领域,出现了商业性的现代派影片。

    ★这种影片不再是那么抽象乏味,不搞那么多光怪陆离的光学噱头和令人费解的隐喻象征,而是多少有点故事情节。它们虽然否定人物的行为动机和性格发展逻辑,但注重描写具体人的具体行为,尤其是人的性欲和绝望情绪。这种影片不再肤浅地照搬其他艺术的抽象化和意识化手法,而是注意利用电影艺术的时空转换自由来更充分、更全面地体现唯我主义的非理性主义思想。
    ★视频为《放大》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=uehshvBsV779jP-SmB4Uhw#list/path=%2F
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-14 16:33:10

    #电影理论基础# #现代派电影# (三)

    ★故事片领域里的现代派影片在题材上以表现“现代人”相标榜,着重渲染“现代人”的内心孤独、互相无法交流的“存在状态”,努力深入“理性的微观世界”,即人物的潜意识世界。

    ★因此,从审美关系的角度来考察,这种电影具有如下特点:
    1.它关心的是电影和电影自身技巧的关系,而不是电影和现实的关系,所以它在技巧上炫人眼目,却不给人以现实感;
    2.它关心自我和客观世界的关系,而不是世界上他人之间的关系,所以它最喜欢表现人的孤独,突出自我同客观世界的不适应;
    3.它关心自我意识和自我意识的意识关系,而不是意识和行动的关系,因为行动的目的只是为了证明自已意识到了自己的存在,所以片中人物的行动总是漫无目的的、不可解释的和无缘无故的;
    4.它关心影片作者和主题的关系,而不是主题和片中人物的关系,其具体表现就是影片创作者常常在片中离开人物而直接发表议论,甚至现身说法。这些审美特征归结到一点,就是现代派故事片力图切断电影创作同现实生活的关系,使电影成为一种自我表现的手段。

    ★与之相适应,故事片领域中的现代派电影在技巧上具有如下特点:
    1.用事件的无逻辑组合或非理性的意识活动来代替或打乱逻辑的情节结构;
    2.用跳接、自我介人或其他主观随意手法来破坏传统的技巧。

    ★视频为《广岛之恋》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=xmU8HCuDbrogE6Y_pruoAg
    密码:2n71
    https://weibo.com/tv/v/Glkum2d60?fid=1034:67de83a896e76c574402418000c71898

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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-25 15:59:43

    #电影理论基础# #现代派电影# (四)

    ★由于电影制作的特殊经济要求,很少有一贯拍摄现代派故事影片的导演。在更多的情况下,是一位导演在拍摄若干面向广大观众的故事片的间隙,拍摄一些现代派色彩较浓的故事片。因此,除了法国的罗布一格里叶、玛格丽特。杜拉斯和斯特劳布等少数人外,很难把某一导演归为现代派导演。

    ★因此,下面只能列举一些最有代表性的现代派影片:如瑞典英格玛,伯格曼的《野草莓》、《第七封印》、《处女泉》和《假面》,法国让一吕克:戈达尔的《精疲力尽》、《放纵生活》和《狂人彼埃罗》,意大利米开朗琪罗。安东尼奥尼的《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》和《放大》,意大利费德里科。

    ★费里尼的《八部半》、《乐队排练》等,法国阿仑雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里安巴德》,法国阿兰。罗布一格里叶的《不朽的女人》、《横跨欧洲快车》,法国玛格丽特。杜拉斯的《卡车》和《印度之歌》,法国让一玛丽.斯特劳布的《安娜。玛格达里娜的编年史》、《奥松》和《历史教训》等。

    ★视频为《八部半》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=wDGznVBr1Mq-tGeXLaBagQ
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-25 16:03:52

    #电影理论基础# #阶梯式镜头剪辑#

    ★一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上,对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接,或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中,为了刻画人物的内心世界,强调造型的对比,渲染气氛,加强节奏,才能运用。

    ★例如40年代美国影片《翠堤春晓》中有一场戏,表现施特劳斯夫人得知丈夫爱上与他合作的歌剧演员时,感情激动异常,匆匆赶到歌剧院,却见到他们的演出真是达到了天作之合的地步,这时她站在演剧厅人口处,画面由她的特写镜头开始,顺次跳到剧场大全景,一共连 续跳了9次,强调了她的复杂的内心变化,隐喻她明白了丈夫的感情为什么起了变化,也明白了自己对丈夫的音乐事业来说,绝不是歌剧演员的对手。变焦距镜头被广泛采用后,这种阶梯式剪辑手法的运用曾一度减少,但在某些影片中仍可见到,如我国影片《四O五谋杀案》的结尾,就采用了这种手法。

    ★视频为《翠堤春晓》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=pxeFnVpobmx-Oj8crMM1qw
    密码:4pwn
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-25 16:05:52

    #电影理论基础# #真实电影#

    ★从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让。鲁什、弗朗索瓦.莱兴巴赫、马利奥吕斯波利、美国的戴维梅斯尔斯和阿尔倍特。梅斯尔斯兄弟、理查德.利科克和唐。阿伦.彭尼贝克等。

    ★真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加维尔托夫的“电影眼睛”理论和实践。维尔托夫在20年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片,后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片,他把这种影片称为“电影真理报”,而真实电影实际上就是这一俄文词汇的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一,因而更具有故事片的特质。

    ★真实电影作为一一种制片方式具有下列特点:
    1.直接拍摄真实生活,排斥虚构;
    2.不要事先编写剧本,不用职业演员;
    3.影片的摄制组只由三人组成,即导演、摄影师和录音师,由导演亲自剪辑底片。

    ★在这一电影流派内部,法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用:法国人主张导演可以介人拍摄过程。例如鲁什在拍摄《夏日纪事》时,为了给观众一种导演绝非旁观者的印象,插入了由他自已进行的对片中人物的一系列访问和争论场面。美国人则力求避免干涉事件的过程,要求导演采取严格的客观立场,以免破坏对象的自然倾向。例如利科克拍摄《大卫》时,自始至终只是按照事件的自然进程,不加干预地拍下一.个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故事。

    ★真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程,要求摄制组动作敏捷,当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制,因此,纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法,在这一点上,其影响是深远的。例如雅克.罗齐埃的《再见,菲律宾》使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风,显示了真实电影的印记。特吕弗的《四百下》在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介人,更是直接搬用了真实电影的方法。

    ★视频为《再见,菲律宾》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=GBUiwkiQwEKsF6ysXkCQ7w
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-25 16:07:15

    #电影理论基础# #苏联电影学派#(一)

    ★在社会主义现实主义创作方法指导下整个苏联电影的创作实践。这一学派作为十月社会主义革命的产物,一贯把真实地、历史具体地描写现实的革命发展,通过典型艺术形象表现现实生活的矛盾和冲突,塑造正面人物形象,以共产主义精神教育劳动群众当 作自己的首要任务。

    ★社会主义现实主义作为指导苏联文艺创作的唯一方法,是在1934年苏联作家第一次代表大会上正式确立的,但其中一些基本创作原则早在20年代中期创作的一系列优秀影片中已得到运用。爱森斯坦的《战舰波将金号》(1925)和普多夫金的《母亲》(1926)等影片以其崇高的革命思想和鲜明独特的艺术形式标志着苏联电影学派的诞生。苏联电影学派经历了一个曲折复杂的发展过程,可以分为五个重要阶段,在不同的发展阶段具有不同的美学特征。

    ★视频为《战舰波将金号》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=xEJZ-D97XXhsOAUZ_w1WiQ
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-25 16:08:00

    #电影理论基础# #苏联电影学派#(二)

    ★20世纪20年代后半期和30年代初的形成时期:十月革命成功后不久,一批来自不同行业的年轻人爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科,以及革命前就已从事电影工作的普洛塔占诺夫、库里肖夫等人,积极投入到了创造新时代的革命电影艺术的行列。他们受到革命斗争现实的鼓舞,力求探索新的电影表现手段来表现新的革命的内容,因此,这是一个积极探索而又充满矛盾斗争的时期。当时由于电影还没有声音,因而这一探索首先集中在对蒙太奇的实验与研究上。

    ★库里肖夫和爱森斯坦通过实验指出,两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质,新的思想涵义。这是他们对蒙太奇理论做出的重要贡献,但与此同时,由于夸大了蒙太奇的作用,导致了“蒙太奇就是一切”的错误结论。在这一时期里出现了《战舰波将金号》、《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》、《兵工厂》、《土地》、《生路》、《迎展计划》等一系列以描写 革命群众运动的英雄史诗样式为主的影片,使苏联电影学派开始取得世界性声誉。

    ★视频为《母亲》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=s6mHzrEtL0_F8-SCWrF8PQ
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-26 15:24:15

    #电影理论基础# #苏联电影学派#(三)

    ★30年代中后期的成熟和第一次高涨时期:瓦西里耶夫兄弟导演的《夏伯阳》标志着苏联电影学派成熟期的开始。《夏伯阳》的美学特征具有表征意义:即把史诗性叙述手法与尖锐的戏剧冲突交织在一起,把个人的命运与人民的命运交织在一起,塑造了既富于典型性而又具有鲜明个性的正面英雄形象。

    ★这一时期里摄制的许多影片,如马克辛三部曲(《马克辛的青年时代》、《维堡区的故事》、《马克辛的归来》、《我们来自喀琅施塔得》、《波罗的海代表》、《亚历山大·涅夫斯基》、《供青城》、《教师》、《政府委员》、《肖尔斯》、《伟大的公民》等,都不再满足于20年代和30年代初那些缺乏鲜明个性特征的象征性形象和“类型人物”。马克辛、波列沙耶夫教授、索阔洛娃等便是苏联电影学派在塑造现代正面人物形象方面的典范。

    ★苏联电影学派趋于成熟和出现高涨的另一个标志是,开始出现不同创作风格和倾向的论争,如“诗的电影”与“散文电影”之争,“大主题”与“小主题”之争,以及社会主义现实主义与各种形式主义和自然主义倾向之间的激烈争论。这些论争对于丰富与发展苏联电影学派的基本风格样式和主要表现手段起了重大作用。

    ★视频为《亚历山大·涅夫斯基》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=-XPZncj82MgdX6i4yCHQJQ
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-27 15:59:16

    #电影理论基础# #苏联电影学派#(四)

    ★40年代和50年代初的衰退和停滞时期:除了德国法西斯侵略战争的破坏外,“个人迷信”和“无冲突论”的干扰,是使苏联电影的发展遭受严重挫折和打击的主要原因。故事片产量在战后反而急剧下降,在1951年达到了最低点,只生产了6部影片。

    早在1946--1948年,联共(布)中央发布的一系列关于文艺问题的决议,日丹诺夫的几次重要报告,以及随之而展开的大批判运动,马林科夫在 苏共第十九次党代表大会上提出的把文艺问题与政治问题等同起来的“典型论”,都助长了“无冲突论”的泛滥,使苏联银幕上充斥了回避矛盾冲突、粉饰现实、鼓吹个人迷信的影片。许多著名导演为逃避现实而在50年代初拍摄了一系列历史名人传记片。战争期间拍摄的重要影片有《钢铁是怎样炼成的》、《她在保卫祖国》;战后拍摄的描写普通人的影片仅有《青年近卫军》、《乡村女教师》等寥寥几部。

    这一时期,社会主义现实主义方法变成了僵死的公式,“无冲突论”、庸俗社会学甚嚣尘上,艺术上的探索和创新被窒息而陷于停滞状态。题材狭窄,内容雷同,风格样式单调,表现手法千篇一律,概念化的“理想人物”代替了活生生的现代人形象。个人的命运、感情和体验、家庭、爱情、人道主义、人性以至生活中的困难和曲折,统统成了禁区。

    ★视频为《士兵之歌》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=Pb9phEafzdSNl_L3WQUhOg
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-06-28 15:16:10

    #电影理论基础# #苏联电影学派#(五)

    ★五六十年代的转折和第二次高涨时期:从1956 年起,“个人迷信”、“无冲突论”和美学上的各种教条主义受到激烈的批判,苏联电影创作发生了一系列重大变化,拍出了《第四十一》、《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《伊凡的童年》、《一年中的九天》、《我二十岁》等引人注目的影片。

    ★这一时期的电影创作的共同美学特征是:
    1.反对把社会主义现实主义的创作方法狭隘地理解为只讲思想内容,不讲艺术形式,只强调艺术的认识和教育作用,不重视艺术的审美职能;
    2.现代题材,尤其是卫国战争题材占主导地位;
    3.在内容上打破禁区,把人道主义奉为电影创作的“思想基础”和根本美学原则,反对“个人迷信”、“螺丝钉论”,强调表现“普通人”、“小人物”,反对“粉饰现实”,不回避生活中的消极现象和阴暗面;
    4.创作思想论争激烈,30年代“诗的电影”与“散文电影”之争,“大主题”与“小主题”之争,“英雄史诗”与“室内电影”之争重新爆发出来,“理想人物”与“正面人物”、“英雄人物”与“小人物”之争一直持续到60年代。这些争论,以及意大利新现实主义、法国“新浪潮”等西方现代电影流派的影响,使苏联电影创作的风格样式和表现手段日趋丰富多样。

    ★视频为《一个人的遭遇》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=6quCT3AixlaHUBFDJX1TjQ
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-02 08:28:21

    #电影理论基础# #苏联电影学派# (六)

    七八十年代相对平静,但酝酿着变革的时期:在这一时期里,“解冻”时期的激情已经成为过去,关于现代电影观念、现代电影语言的热烈争论也已逐渐平息,整个电影创作处于一种平稳又过于平淡的状态。

    这一时期的美学特征是:
    1.把社会主义现实主义创作方法解释为自身也在变化发展着的“历史开放的体系”。
    2.克服五六十年代的某些偏激倾向,既反对“粉饰”,也反对“抹黑”。
    3.着重于表现平凡的日常生活;即使在描写战争等重大题材时也尽量展示人物内心的思想感情,窥视人们内心的隐秘活动。
    4.影片风格样式更加多样化,纪实美学思想流行,传统的严谨的封闭式结构大多被多线条、多层次、多角度的开放式结构所代替。

    这一时期的代表性作品有:《解放》、《这里的黎明静悄悄......》《红莓》、《他们为祖国而战》、《辩护词》、《个人问题访问记》、《莫斯科不相信眼泪》等。80年代后期,“改革”和“公开性”的大潮汹涌而至。1986年举行的电影工作者第五次代表大会民主选出了影协领导班子,解禁了一大批此前被搁置起来的影片,取消了电影审查制度,改变了电影生产和发行体制。这对电影创作既是一种“解放”,但在一定意义上也变成一种“灾难”:有了创作的“自由”,但如何使用这种“自由”,用来创作什么,却成了问题。

    在极短时间内,故事片年产量从150部左右猛增至1991年的375部。紧接着,苏联解体,社会政治、经济的动荡对电影造成很大冲击,1996年故事片减少到只有约30部左右。直到进人21世纪,影片产量才逐渐回升。随着苏联的解体,苏联电影学派已不复存在,社会主,义现实主义创作方法也不再被人提起。但这一学派的成就已留在了电影史册,它的某些特征仍存在于当今俄国电影大师的创作中。

    视频为《这里的黎明静悄悄》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=JgDVbOBTiDrrIMqEj_Z0wQ
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-09 17:32:30

    #电影理论基础# #艺术电影#

    ★“艺术电影” 原为法国家制片公司的名称,创办于1908年。该公司鉴于当时电影的社会地位低下,便以“艺术”相标榜,聘请名作家和名演员拍摄一些适合上流人士艺术趣味的影片。以后许多国家的制片公司也纷纷仿效。美国导演格里菲斯在1916年耗费巨额资金拍摄的《党同伐异》,表达了他个人对历史的见解和艺术上的追求,在世界电影史上占有重要地位,然而当年公映时却亏损得一塌糊涂,令他背上了沉重的债务。这或许可以算是艺术电影的最早的典型。

    ★20世纪20年代,法国先锋派电影代表人物对当时充斥银幕的低俗闹剧极度不满,提出“纯电影”的理论,主张摆脱传统文学和戏剧的影响,发挥电影的特殊表现手段,专门拍摄表达创作者个人主观感受和艺术理想的艺术影片。“艺术电影”一词遂成为一个独特的概念,专指那种观念新颖、趣味高雅、技巧考究、不以赢利为目的的影片。五六十年代以后,具有现代意识的导演,如意大利的安东尼奥尼、瑞典的伯格曼,法国的阿仑·雷乃、苏联的塔尔科夫斯基等人的大部分作品均带有艺术电影的性质。

    ★艺术电影大多曲高和寡,卖座状况不佳,但它在观念上的创新突破、在艺术技巧上的大胆探索,常会很快为一般商业电影所采用,从而带动整个电影艺术的发展和提高。国外一些大中城市设有专门放映艺术影片的“艺术电影院”或电影之家”,这类放映机构多半由各该国家的电影学会、电影资料馆、电影俱乐部联合会等组织为后盾。

    ★视频为《党同伐异》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=NkAfCa2YPGOUg1OCz8WMag
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-09 17:33:57

    #电影理论基础# #声画对位剪辑#

    ★声画对位剪辑多剪辑手法之一。对戏剧动作位置的声音与画面作非同步有机结合的剪辑。其特点是,声音不是画面里的人或物发出的,而是根据需要选编的,但它的含义却与画面表现的戏剧情节相一致。

    ★这种与剧情对位但又相对独立的声音,可以制造气氛,渲染情绪,强调、深化情节的意义,推动情节的发展。如影片《南海长城》中,敌兵企图在国庆节偷袭登陆,我海防民兵和驻军分海陆两路迎击围歼。其声音的构成不是采用画面动作的自然音响,而是借用国庆节天安门检阅三军的进行曲音乐和脚步声,上刺刀声,以及“提高警惕、保卫祖国”的口号声等音响。

    ★通过进行曲的音乐旋律与各种音响的有机组接,此起彼伏交替出现,有层次地与画面主体民兵和驻军前进的动作紧密地“对位”,共同向前发展,造成钢铁长城的视听形象,突出人民必胜的意义。

    ★视频为《南海长城》片段,完整版网页链接:http://www.1905.com/vod/play/1146261.shtml
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-09 17:37:37

    #电影理论基础# #动作剪辑#

    ★以人物的外在形体动作、镜头运动和景物活动的外在形式为对象的剪辑。人物动作(起坐、走路、开关门窗等)的剪辑,以人物形体动作为基础,依据剧情内容和人物在规定情境中的行动来组接镜头,使人物动作的衔接和场景转换避免跳跃感,并符合生活的真实。

    ★在歌舞片、戏曲片中,舞蹈性动作和程式化的表演动作与音乐配合十分密切,动作剪辑必须结合音乐旋律、节奏、乐句、乐段、节拍和戏曲的锣鼓点来处理。镜头动作,指在拍摄时采用推、拉、摇、移、跟、升、降等方式而构成的运动性镜头。镜头动作的剪辑,般按照动接动 、静接静等基本规律。如影片《黑三角》里,于秋兰在室内唱歌接近尾声时,推至中近景,接摩托车从林荫大道开来的全景,上下镜头都是处在运动中,即动接动,令人感到镜头动作流畅,画面连贯。景物动作即景物镜头中的动作,如日出、流水、飞机和火车的运动等,它们在影片中既有说明与交代性作用,又有描写与象征性作用。

    ★景物动作的剪辑,根据动作、造型、时空等因素选择剪接点,准确地掌握其长度,使景物与影片内容、情节、人物有机地结合,起到情中见景,景中生情,情景交融的艺术效果。如影片《伤逝》中涓生弃狗一场戏,运用乌鸦、芦苇、枯草、小狗等景物镜头的剪辑,描写人物痛苦的内心世界,渲染了悲凉的情绪,整场戏充满凄惨的气氛,构成揭示黑暗社会的强有力的蒙太奇形象。

    ★视频为《黑三角》片段,完整版优酷在线链接:https://v.youku.com/v_show/id_XMzA4OTExNDcyMA==.html
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-09 17:39:04

    #电影理论基础# #剪辑艺术# (一)

    ★是电影艺术的有机组成部分。电影艺术创作不仅综合了多种艺术的因素,而且其创作过程具有多层次的性质。电影艺术创作过程包含三个具有不同特点的阶段:第一一阶段是剧本创作阶段,用文字写出视觉、听觉的形象;第二阶段是导演拍摄阶段,将文字形象分解成一系列不同景别、不同角度的镜头,用摄影机录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上;第三阶段是剪辑阶段,将拍摄出来的一系列镜头创造性地重新组接成完整的银幕形象。

    ★以法国电影导演梅里爱作品为代表的一些早期电影,只是将舞台表演原封不动地拍摄到胶片上。直到20世纪初,从美国电影导演格里菲斯开始,才有意识地将内容分解成一系列不同的镜头,比如用近景、特写来突出细节,用全景、远景来介绍环境,有选择地变换镜头角度,以及利用短镜头的快速转换来加强节奏、营造气氛等,使电影具备了成为一门独立艺术的基本条件。电影剪辑的艺术创作,实际上就是镜头组接的技巧。影片导演在分别拍摄每个镜头时,不可能预先具体地看到一系列镜头连接起来后的银幕效果,加上拍摄现场各种条件的变化,以及导演和表演上的即兴创作等种种因素,尽管事先对镜头组接进行了精心的构思和周密的设计,拍摄出来的一系列镜头和原来的设想仍会产生一定的距离。因而镜头的具体组接最后要在剪辑工作中完成。另一方面,这些镜头中间又往往蕴藏着有利于再创作的因素,需要运用剪辑的艺术手段去挖掘这方面的潜力。

    ★视频为《马路天使》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=k6nG3gmsNpOLEHc1PxGihA
    密码:sbuk
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-10 15:34:22

    #电影理论基础# #剪辑艺术# (二)

    ★剪辑创作的内容,首先是镜头的组接。当一系列镜头拍摄完毕以后,在剪辑过程中,通过反复看片,认真推敲,往往可以改进或创造出更好的新的组接方案。影片中有些场面,特别是群众场面和战争场面,其蒙太奇结构不能在拍摄前完全确定,通常先拍摄很多备用素材,然后在剪辑台上进行筛选和组接。有时,运用蒙太奇手段来处理演员动作的某些过程,有利于调整节奏,渲染气氛,增强戏剧效果。在组接和修剪镜头时,为了使镜头转换流畅,衔接自然,首先要寻找准确的剪接点。但从影片的总节奏出发,有时又需要放弃某些剪接点,重新调整镜头的顺序;也可以利用分剪、挖剪等方法,压缩镜头的尺寸。

    ★举一个极简单的例子:在影片《蓝色的花》中,青年干部伊汝与未婚妻的母亲赵大娘见面的情景,原来拍成了两个较长的镜头:第一个镜头从背面拍摄伊汝进门向赵大娘跑去,镜头推成赵的近景;第二个镜头从赵的中景拉成全景,伊汝人画,二人握手。这样两个镜头接起来以后,使人觉得节奏缓慢,动作拖沓,表达不出二人见面时的愉悦感情。在剪辑过程中,将第一个镜头的中间过程全部剪掉,只留下一头一尾:伊汝一开始跑即转换成赵大娘笑脸相迎的近景。然后插进一个从本场戏后面抽调过来的伊汝的反打镜头。在这三个短镜头之后直接接第二个镜头中二人握手的动作。这样,运用几个短镜头的快速切换,形成了明快的节奏和欢跃的气氛,突出了人物的情感。这个例子虽然简单,却很能说明剪辑手段的作用。

    ★视频为《蓝色的花》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=NiGkQVWPCKhLMhkvuNS4QA
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-13 15:36:24

    #电影理论基础# #剪辑艺术# (三)

    ★剪辑创作的另一个内容是改动结构、压缩片长。有时,由于剧本的结构不够严谨,情节显得混乱,或容纳素材过多,篇幅冗长,在剪辑过程中往往需要调整场次,压缩内容,甚至删掉整场戏。很多结构松散而冗长的影片经过调整和压缩后,成为精彩的作品。20 世纪30年代的影片《马路天使》拍摄完毕后,初接起来有13本之多。摄制组全体成员看片后一致认为满意,但是影片导演袁牧之却果断地接受了另一导演沈西苓的建议,将影片压缩为9本,上映后获得了广大观众的高度评价,直到今天仍不失为一部出色的影片。这件事成为我国电影史上的佳话。

    ★在剪辑台上如何处理语言(对白、旁白独白、内心独白、解说)的节奏,是一种创作的过程。影片中对话的节奏、速度并不完全由演员来决定。剪辑在处理对话镜头时,可以剪得很紧,也可以剪得较松;可以声画平剪,也可以串剪。因此,在一定程度上可以决定对话的节奏。影片《天云山传奇》中冯晴岚死前的一场戏,剪辑师在处理镜头的尺寸时考虑到病危的冯晴岚动作缓慢、说话无力、反应迟钝,有意将她的镜头剪得较松,对话的间歇也留得较长;而罗群却因为将要失去患难与共的爱妻和战友,心情极不平静,对他的镜头就剪得很紧,对话的间歇也很短。从银幕效果看来,这种处理是有生活依据的。准确地处理语言的节奏,对于刻画人物有着重要的意义。

    ★视频为《天云山传奇》片段,完整版度盘下载链接:链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=ZKXaZtKgC3GCs_CEZZzzbw
    密码:orew
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-13 15:38:14

    #电影理论基础# #剪辑艺术# (四)

    ★在影片《明姑娘》中,明明和赵粲一起到树林中散步时,传来阵阵婉转的小鸟鸣叫声。在导演的分镜头剧本中只是笼统地提出这里有鸟叫声,而具体处理鸟叫的音响效果,如鸟声从哪个画面开始,在哪个画面结束,哪里用得密些,哪里用得稀些,都必须在画面剪辑时予以安排。如鸟叫声仅在情节需要时才出现,不需要时就突然停止,必然会给人以不真实的感觉。相反地,如果画面上一出现树林,鸟声就一直叫个不停,很可能分散观众对人物对话的注意力,甚至产生喧宾夺主的作用。这部影片的鸟叫声处理得比较自然,使人感觉不到人为的痕迹,无形中起到了衬托人物美好情绪的作用。

    ★剪辑的艺术技巧,属于蒙太奇技巧的范畴,但不能认为蒙太奇技巧就是专指剪辑技巧。因为电影的蒙太奇构思是从剧本创作阶段就开始了,在导演创作阶段,将剧本的文学内容由文字转变成画面和声音的形象,就是体现导演的蒙太奇构思。影片的剪辑阶段,是为了最后完成导演的蒙太奇构思而进行的再创作过程。

    ★视频为《明姑娘》片段,完整版搜狐在线链接:https://tv.sohu.com/v/cGwvOTI1ODE4OS84OTUyMTQzOS5zaHRtbA==.html
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-13 15:39:28

    #电影理论基础# #声音的多层次空间#

    ★声音的多层次空间以多 个不同时间、不同空间的声音与画面相结合,形成多个声音空间与画面的复杂层次结构。它能使画面具有强烈的透视感、立体感;如恰当运用到影片中去,可表现出复杂、多样的意义和内涵,引起观众的联想和想象,进一步深化主题。例如影片《沙鸥》中,女主角沙鸥在圆明园流连徘徊的一场戏,附近过路行人的嬉笑声、自行车声、环境声,这些多层次的声音构成了一个声音空间一现实声音的空间。

    ★同时,在沙鸥的脑海中还呈现出球场的练球声、实况比赛气氛声、日本女排胜利时的尖笑声,这些声音也很有层次地组合在一起,构成了另一个声音空间一-球场声音的空间。此外,还有第三个声音空间一沙鸥爱人生前有关幸福观的议论等。这三个具有多层次声音的空间同时或交替出现,构成一个总的声音空间,它与画面交织在一起,从不同角度表现出沙鸥的内心状态、意识流程和思想境界,使银幕形象更加充实、丰满。

    ★视频为《沙鸥》片段,完整版B站在线链接:https://www.bilibili.com/video/av9124642/
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-17 09:00:33

    #电影理论基础# #声音的主观运用#

    ★电影中运用声音的一种创作手法。其主要作用大致有如下三个方面:

    ★1.将现实中的声音加以夸张、歪曲、变形,使之与画面相对应,表现人物的精神状态。如我国影片《羊城暗哨》中,定时炸弹的定时器滴答声越来越响,表现出人物越来越紧张的心情。又如日本影片《砂器》的末尾,钢琴协奏曲《命运》琴声刚落,场内爆发出热烈的掌声,但和贺英良由于心情激动异常和体力不支,竟听不到掌声,直到心情逐渐平静下来,听觉才又恢复。

    ★2.用现实中的或非现实中的声音,与画面配合揭示出人物的思维状态和内心世界。英国故事片《孤星血泪》(1946)中,匹普返回故乡,旧地重游,来到童年时代经常出人的那座古宅。这时虽然人去楼空,但画外响起了昔日少女艾斯蒂拉的呼唤声:“跟我来,小孩! 跟我来,小孩!”苏联影片《雁南飞》中鲍里斯牺牲的一场戏,光秃秃的白桦树在转动,幻想中的婚礼,春天树林的景色,宾客的笑容,与现实中主人公发出的绝望的“救命....声,交织在起,组成有机的整体 ,使观众领悟到主人公在意识逐渐消失的过程中所引起的联想。这种手法使观众产生窥视人物内心的感觉。

    ★3.将某种声音与画面并列,象征、隐喻事物的性质。如在雷内。克莱尔导演的《百万法郎》中,将想象中的橄榄球赛的鸣笛声,叠现在两个男子为一件上衣争吵不休的画面上,暗示争夺的激烈程度。

    ★视频为《雁南飞》片段,完整版腾讯在线链接:https://v.qq.com/x/cover/w2o0fb7rw098vsr.html?ptag=baidu.aladdin.movie
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-17 15:43:43

    #电影理论基础# #配器#

    ★音乐术语,创作器乐作品的主要技法。作者根据创作意图将不同的乐器按需要配置,在乐曲中以独奏、重奏、合奏等方式组合在一起,通过音色的各种变化,去表达特定的乐思,这种方法就是配器法。

    ★电影音乐的配器有它的特殊性,
    1.由于影片题材、风格的多样性,视觉形象的多姿多彩,在乐队音色上也需要更多的变化,因此在乐队的编制上有更多的灵活性;
    2.电影音乐必须考虑与画面和其他声音的协调与配合,使音乐、音响以及语言融为一体(或者称声音构成),例如美国音乐片《翠堤春晓》中约翰.施特劳斯坐在马车上创作《维也纳森林的故事》圆舞曲的一场戏,马蹄声与圆舞曲的节奏融为一体;
    3.可以充分利用现代电声技术和录音手段以丰富配器效果,如可以使小乐队获得大乐队的音响效果,使音量弱的独奏乐器穿透大乐队的全奏,可以加工、改变乐器本来的音色或创造新的音色等。

    ★视频为《翠堤春晓》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=pxeFnVpobmx-Oj8crMM1qw
    密码:4pwn
    L影史志的秒拍视频 https://weibo.com/tv/v/GqlqPlpyG?fid=1034:4262788684524317

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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-18 15:15:52

    #电影理论基础# #剧作音乐#

    ★直接参与到影片情节中去的电影音乐,又称“情节性音乐”。情节发展的动力是冲突,这种音乐经常出现在冲突之中,直接影响情节的发展,深化影片内容,成为影片结构中不可缺少的组成部分。音乐能够成为影片的一个剧作元素,是由电影剧本本身决定的。这是电影综合艺术创作思维所特有的形式。

    ★这种具有剧作功能的音乐也是最富于电影特点的电影音乐。它既可以是歌曲,如故事片《巴山夜雨》中的《小伞儿带着我飞翔》(白桦词,高田曲);也可以是器乐曲,如加拿大影片《夺魄冤灵》中,一位作曲家创作的乐曲竟然与数年前死亡的小主人公的八音盒中的音乐旋律完全相同,从而产生悬念,推动了剧情的展开。

    ★视频为《巴山夜雨》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=uzQVo25DRazNkv2TmLEyAg
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-19 16:51:01

    #电影理论基础# #电影音乐的地方色彩#

    ★在电影音乐中采用某一地区民族、民间音乐(民歌、说唱、戏曲、民间歌舞和器乐曲等)或吸收其中某些因素(旋律、节奏、和声、特色乐器等)进行创作,而形成该地区特有的音乐艺术特色。地方色彩是民族风格的一种具体体现。

    ★电影音乐中带有地方色彩,必须以影片所表现的生活内容为依据,运用适当有助于音乐形象的描绘,能更生动地反映该地区的社会生活、风俗习惯、风土人情,增强影片的生活气息和艺术感染力。如故事片《苦菜花》(作曲肖珩)的音乐具有山东地方色彩;《怒潮》(作曲巩志伟)的音乐运用了湖南渔鼓的音调;《李双双》的插曲《小扁担三尺三》(李準词,向异曲)吸收了河南二夹弦的音乐素材;何士德为影片《林家铺子》创作的音乐运用民族乐器演奏出了具有江南水乡特色的音乐。

    ★视频为《李双双》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=jz81xpUrtAxK8-6E0mHKNA
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-21 08:27:09

    #电影基础理论# #场地外景以及拍摄基地#

    ★简称“场地景”。搭建在摄影棚以外制片厂区域或其附近供拍片用的临时性或永久性场景。影片中所要求的某些场景规模大、范围广,在面积和高度有限的摄影棚内难以搭景和拍摄,可利用场地外景。如影片《平原游击队》中的“李庄”一景,《谭嗣同》中的“菜市口”及“五牌楼”等景,就是搭制的场地外景。永久性的场地外景只要进行一些加工就可用于不同影片的某些场面。如影片《骆驼祥子》中的“北京西四一条街”,是在北京电影制片厂厂区内搭建的永久性场地景。除用于该片外,已用于《垂帘听政》等影片。场地外景摆脱了摄影棚的空间限制,可以用真的天空和远景的某些景物为背景,使场景更加真实,还可以利用自然光拍摄。但拍摄时易受气候影响,某些场面如夜晚拍白天也受限制。

    ★为拍摄影视片而专门搭建的场景基地。俗称影视城。早在20世纪90年代初期,为了拍摄大型电视连续剧《三国演义》、《唐明皇》、《水浒传》,先后在无锡搭建了“三国城”、“唐城”、“水浒城”,开创了我国因拍摄电视剧而搭建大型影视拍摄基地的先河。

    ★外景拍摄基地最大特征是以满足影视拍摄要求为主体的艺术或环境工程。它是介于真实建筑与场景之间的一种造型形式。基地的建筑形式可以采用真材实料搭建,也可采用代用材料作为临时拍摄场地,以利于在拍摄中改景。在规划设计时应注意总体布局和结构,在建筑构成上考虑永久性,在基础设施上考虑可持续发展,在文化氛围上强调品位和生活气息。为了便于拍摄,有的外景拍摄基地还建有摄影棚,既可以拍外景也可以拍摄内景。

    ★近年来,外景拍摄基地不但较好地适应了影视片的场景拍摄需要,而且根据自身情况适时地开展了场景文化游,使影视拍摄与文化旅游很好地结合起来。影视城的设计、搭建如何更好地与发展影视文化游相适应,还需要经过不断实践,从中总结出经验,使之更加完善。

    ★视频为《骆驼祥子》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=tUu-EBQG8JtM8pT_nO9Olw
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-24 08:27:05

    #电影理论基础# #贯串道具#

    ★与影片的戏剧主线紧密相关,为发展剧情、刻画人物服务并多次出现的一种戏用道具。贯串道具通常在电影文学剧本中就已规定,是根据情节结构和人物塑造的需要而安排的,应起到推动戏剧主线向前发展的作用。可以是小道具,如手帕、折扇、手枪、印章等,也可以是大道具,如汽车、飞机、火车等。

    ★我国影片《小兵张嘎》中的木头手枪就是贯串全片的戏用道具。张嘎从八路军连长手中接过专门为他刻制的木头手枪,用它曾缴获了敌人的真枪,为它曾与小伙伴胖墩儿发生争夺,最后胜利来临时,他又把心爱的木头手枪赠给了胖墩儿。木头手枪始终参与剧情发展,帮助刻画人物性格。通过它表现了张嘎与八路军的血肉关系,对敌人强烈仇恨,与小伙伴之间的亲密友情,既推动剧情向前发展又深化了主题。有的影片也可用动物作为贯串道具。

    ★视频为《小兵张嘎》片段,完整版腾讯在线链接:https://v.qq.com/x/cover/xjwobi65jpwkwfq/w0020k0553p.html
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-26 16:59:04

    #电影理论基础# #两极镜头剪辑#

    ★一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。例如我国影片《南方的岸》中有这样一场戏:在海南岛插队劳动的知识青年由于分配新的工作要离开村庄,社员们赶来送行,场面热烈欢腾。这时用大远景紧接牛脸和人脸的大特写镜头,以此来强调知识青年内心依依难舍的感情。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。

    ★视频为《南方的岸》片段,完整版B站在线链接:
    L国产老电影《南方的岸》1984年 - YouTube
    https://www.bilibili.com/video/av12680825/
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-26 17:00:50

    #电影理论基础# #银幕感#

    ★掌握银幕形象的一种思维方式。是电影主要创作人员所应具备的一种素质和能力。编导及其他主要创作人员在进行创作设计时,应能预见到未来的银幕形象是否符合要求。作为导演,还应有全片总体的银幕感。这种感觉的准确与否,首先表现在导演对演员的选择上。

    ★一个优秀的演员的特写镜头往往抵得上许多笔墨的文字描写,甚至更为动人。如影片《红色娘子军》,正是导演在演员祝希娟的气质中看到了琼花那双“火辣辣的充满阶级仇恨的大眼睛”。导演的银幕感还表现在对人物和景物的表现面的选择上,对镜头和场景的蒙太奇处理上,对细节的捕捉和运用上,等等。总之,在影片拍摄之前的银幕感准确与否,明显地影响着影片完成后的银幕效果。

    ★银幕感不单指对视觉因素,而是对包括听觉因素在内的完整的银幕形象的预见。例如影片《黄土地》中的腰鼓阵场面、求雨场面;影片《红高梁》中的颠轿场面,不仅是通过人物群体动作的造型表现力,并且也通过场上应有的各种音响,如沸腾的人声、鼓声、唢呐声、歌声等的衬托。声画的有机结合可共同创造出真实而有力的银幕效果。

    ★视频为《红高粱》视频片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=HBUmw_UOyOr4A3gGe_DqRw
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-26 17:02:09

    #电影理论基础# #混合透视合成#

    ★亦称“ 混合接景”。特技合成技法之一。是运用透视原理把绘画、模型、照片、实景合成为画面的一种综合性特技方法。在风格和艺术处理上均与影片的实景镜头保持一致, 自然地融为一体。混合接景从设计、制作到拍摄均比较复杂,为保证合成画面的艺术效果,无论是绘画还是模型或照片,均要与合成的实景在透视比例、色调光影、结构上保持一致。

    ★拍摄时按透视关系把它们置于摄影机前相应的位置,以获得实像。此法处理得当可以收到理想的艺术效果。如影片《停战以后》中“三座门”场景,表现的是1947年我解放军谈判代表乘坐一辆小轿车由前门火车站驶向天安门的三座门。1961 年拍摄时,三座门早已拆除,有轨电车的轨道也已拆除。为了再现这一历史环境,就采用混合接景。拍摄地点在电影制片厂厂区大道上。三座门的底座是按原物大小搭建的,其顶部则是贴在接景玻璃上的一组照片。电车及电杆、铁轨均为模型,置于前景。电车站牌是按原物大小制作的。大道两侧的树木也摄人镜头。从而再现了三座门的风貌。

    ★视频为《停战以后》片段,完整版爱奇艺在线链接:
    L停战以后 http://www.iqiyi.com/v_19rrn74m1w.html
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    https://weibo.com/tv/v/GrIdujANm?fid=1034:4266047977791246

  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-30 17:05:29

    #电影理论基础# #绘画合成#

    ★亦称“绘画街景”。特技合成技法之一。运用透视原理把绘画和实景合成画面的一种特技方法。所拍镜头在风格样式和镜头艺术处理上与影片保持一致,自然地融为一体。由特技美术师根据场景要求先画出特技美术设计图,选取适合拍摄的实景;然后确定用绘画代替实景的景物及合成线(即明确演员表演区);最后将其用油画方法画在三合板、纸板或玻璃上,置于摄影机前相应的透视位置上,拍摄成完整的合成画面。绘画合成可以节省人力物力,操作简便,并能取得真实的艺术效果。如在影片《阿凡提》中,为了再现中世纪伊斯兰集市盛况,选定喀什城的艾提尕尔清真寺广场拍摄。运用绘画挡掉现代建筑,并加上中世纪有代表性的古堡、城楼,达到了预期的效果。

    ★绘画合成分同期和后期两种。同期即用一次曝光方法把绘画景物和实景拍摄下来完成画面。后期即用遮板挡掉绘画部分,先拍摄实景和演员的表演,在合成台上再画出所需要的绘画部分,用负遮板挡掉已曝光部位进行第二次曝光完成画面。在拍摄过程中要使合成线衔接自然。绘画合成不需要特殊设备,在特技方法繁多的今天仍被广泛采用。

    ★视频为《阿凡提》片段,完整版优酷在线链接:L阿凡提
    https://v.youku.com/v_show/id_XNDk0MTczMTI=.html
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    https://weibo.com/tv/v/GrRFQ6Go9?fid=1034:4266411544009829

  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-07-30 17:06:23

    #电影理论基础# #画面透视分析#

    ★在合成特技中运用透视原理对照片进行分析,找出摄影机拍摄角度与机位,以及人、景、物等在空间的位置的一种技法。电影里有些场景如采用实景拍摄,需要花费大量人力、物力及时间,则可通过特技来完成。

    ★如影片《飞越天险》中最后一个镜头是描写试航成功,拉萨市人民热烈欢庆的场面,要求上空飞过一架试航的飞机,就采用了航模与组织欢庆人群的特技合成方法。合成前,对拉萨市一张照片进行透视分析,找出摄影机应放的位置及高度,距离欢庆人群远近等等,由此掌握视平线的高度,明确欢庆人群的范围、远近及航模的高度、方向,然后进行拍摄,获得银幕上所需场面(或场景)的艺术效果。

    ★视频为《飞越天险》片段,完整版在线链接:http://v.pptv.com/show/bJGGBGzSQoDjYW0.html?rcc_id=web_2056
    L飞越天险 L影史志的秒拍视频
    https://weibo.com/tv/v/GsjVHzrnP?fid=1034:4267497084402913

  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-06 09:42:53

    #电影理论基础# #改景#

    ★通过对布景的改动或达到改变环境气氛,或起到一景多用作用的场景设计方法。

    ★有多种形式:
    1.基本上保留原布景的平面结构和布局,在原布景框架的基础上改用别种样式的门、窗、栏杆、廊柱等或改变墙面的装饰风格、颜色和表面效果,以反映时代变迁时间推移,进而达到改变环境气氛的目的;
    2.在同一堂景内采取改变景片色调、更换室内陈设等方法,以适应人物情绪的变化和拍摄手法的特殊要求;
    3.在原布景的基础上,从结构、尺寸及形象上作较大改动,增加、扩大或缩小布景的范围,搭建必要的前景等,以达到一景多用的目的。如影片《骆驼祥子》中的“西四一条街”布景是在外景场地搭建的,包括牌楼、街道、胡同等几个部分。

    ★另外一部影片《垂帘听政》中杀肃顺一场戏的场景“ 菜市口刑场”就是在原布景的基础上改建的。改建的布景避开了牌楼,改变了全部铺面的招牌、广告,并增搭了一面街道的铺面和监斩台等,把民国时代的“西四牌楼大街”场景变成了清朝同治年间斩肃顺的“菜市口刑场”。

    ★视频为《骆驼祥子》片段,完整版度盘链接: https://pan.baidu.com/share/init?surl=tUu-EBQG8JtM8pT_nO9Olw
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-06 09:45:28

    #电影理论基础# #纪实性场景#

    ★直接利用故事发生地,或作一定的加工以恢复其原貌的拍摄场景。在以反映真人真事为题材的历史片或传记片中,对当年的故事发生地作一定的实景加工或重新搭制恢复原貌时,都要求场景符合当年的时代气氛和地方特色。

    ★如影片《南昌起义》中的总指挥部,就是在当年江西大旅社的实景中稍加布置后拍摄的;影片《四渡赤水》中的娄山关,是在今天的娄山关稍作一此实景加工后拍摄的;影片《秋瑾》中的古轩亭口,是考证了当年古轩亭口原貌之后搭制的。纪实性场景必须符合历史的真实和生活的真实,不允许虚假,一般也不作细节上的艺术加工。

    ★视频为《秋瑾》片段,完整版优酷在线连接:L秋瑾1983
    https://v.youku.com/v_show/id_XMTM4MDk4OTA5Mg==.html
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-06 09:48:17

    #电影理论基础# #假透视场景#

    ★运用透视原理将部分场景缩小比例所构成的电影空间。银幕上出现的某些规模较大的场景,由于搭景场地或经费等因素的限制,往往将一个场景搭出一部分,另一部分的景物按透视原理缩小并与搭建的景物融为一体,既保证效果又节省场地面积与经费。如某宾馆,其大厅部分是搭建的,走廊两侧的房间、棚顶和地面等,则是运用假透视的方法合成的。

    ★由假透视构成的场景,要处理好形、光、色以及尺寸比例的透视变化,如果演员在假透视的景物中活动,要注意景物与演员的比例。为了使假透视景物部分与人物比例协调,有时用小孩代替成人。如影片《万水千山》中红军在草地宿营的场面,远处由儿童穿上红军的服装,而篝火逐渐缩小,到远景以蜡烛代替。假透视场景的运用,在造型处理上有一定的难度,对演员表演的活动范围也有限制。

    ★视频为《万水千山》片段,完整版腾讯在线连接:https://v.qq.com/x/cover/r1uvzjwyhz59jxw.html?ptag=baidu.aladdin.movie
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-06 09:50:25

    #电影理论基础# #木雕成型#

    ★电影布景搭建中用木料雕刻而成的花饰或部件。是置景的一种造型手段。木雕成型的部件不仅坚实,而且具有质感强的优点,但造价较高。如果条件允许,布景能采用木雕成型,会收到真实的艺术效果。如中、意合拍影片《马可波罗》中的“帐篷城”(元上都行宫)一景,其中多块浮雕、柱头、栏板、花饰都是用木雕成型的。

    ★木雕成型分为浮雕和立体雕两种类型。浮雕部分可采用分层组合的做法,以减少施工上的困难;立体雕面对镜头的部分可精心制作,背面有大体轮廓即可。如果这些部件在外景场地使用,为防止太阳曝晒而干裂,可在其表面涂刷清漆加以保护。

    ★视频为《马可波罗》片段,完整版优酷在线链接:L马可·波罗 下集 https://v.youku.com/v_show/id_XMzAxMTUzMzA2OA==.html
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    https://weibo.com/tv/v/Gstms8Mnf?fid=1034:4267859971366605

  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-06 09:53:33

    #电影理论基础# #画面透视分析#

    ★在合成特技中运用透视原理对照片进行分析,找出摄影机拍摄角度与机位,以及人、景、物等在空间的位置的一种技法。电影里有些场景如采用实景拍摄,需要花费大量人力、物力及时间,则可通过特技来完成。

    ★如影片《飞越天险》中最后一个镜头是描写试航成功,拉萨市人民热烈欢庆的场面,要求上空飞过一架试航的飞机,就采用了航模与组织欢庆人群的特技合成方法。合成前,对拉萨市一张照片进行透视分析,找出摄影机应放的位置及高度,距离欢庆人群远近等等,由此掌握视平线的高度,明确欢庆人群的范围、远近及航模的高度、方向,然后进行拍摄,获得银幕上所需场面(或场景)的艺术效果。

    ★视频为《飞越天险》片段,完整版在线链接:L飞越天险
    http://v.pptv.com/show/bJGGBGzSQoDjYW0.html
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-07 16:39:42

    #电影理论基础# #电影美术的场景蒙太奇#

    ★电影美术组接与转换场景时空的艺术技巧。

    ★美术师一般采用下列技巧组接与转换电影场景时空:
    1.运用同造型的衔接物组接不同场景,或将不同地区景物衔接为同一时空场景,如用相同门窗组接场景或衔接内外景;
    2.运用场景的物态或生态变化转换场景时空,如圆明园由完整变为残破,“西暖阁”外枯枝发芽表明场景时空转换;
    3.采用景物的色调变化组接场景或转换场景时空,如用香山红叶组接庭院黄菊,旧房粉刷一新表明场景时空变化;
    4.采用景物的光源变化组接场景或转换场景时空,如用霞光或雨色组接内外景,由日景阳光转换为灯光夜景;
    5.采用人物面貌、装束的变化转换场景时空,如藏在洞内多年的喜儿变成白毛女,表明山洞场景已转换时空;
    6.以场景中的局部景象为契机,可扩展出相似时空或虚幻时空场景,如从雪景挂画中渐显出自然雪景,或借用烟雾叠化出虚幻仙境景象;
    7.对外景艺术加工,或在旷地上搭建场景,再现历史时空的场景;
    8.采用接景技术组接巨型场景,即在加工景或陈迹废墟上用绘画或模型接景以使历史景象复原,如用宫殿模型与清真寺接景构成伊斯兰教式宫殿;
    9.采用特技合成手段变化场景时空,即用红外线银幕与重复曝光或背景放映等方法转换时空,如叠印流动的湖水与天空景象以获取神仙腾云人水等效果;
    10.采用反色彩手法构成与人物本性相反或带有某种悬念的场景,如影片《白毛女》中狠毒的地主婆黄母的佛堂,影片《革命家庭》中的革命者周莲的公馆。

    ★电影美术运用场景蒙太奇技巧,可以将不同景物组接为同一场景,也可以由单元场景转换出不同场景时空,使电影的运动时空压缩伸延变化自如。但须有某种内在契机联系,以免导致影片的时空紊乱。

    ★视频为《白毛女》片段,完整版优酷在线链接:L白毛女
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    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-08 15:11:03

    #电影理论基础# #地方特色#

    ★以造型手段在影片中着重表现某一地区在自然景色、社会习俗、风土人情、建筑样式、发型、服饰等方面的独特风貌。如影片《早春二月》片头字幕的设计,通过行进中小火轮窗口看到后移的山光水色,立即把江南特有的秀丽风光呈现给观众。

    ★又如影片《骆驼祥子》中表现老北京过中秋节时街头卖兔儿爷的摊贩;旧历年前庙会上的年画、绒花、糖葫芦、爆肚、年糕、风味小吃、各式游艺把式;刘四爷过生日搭棚庆寿,祥子献上的带八仙纸人寿桃;虎妞出嫁和殡葬所表现出的老北京婚、丧、嫁娶整套习俗礼仪。这些都是20世纪20年代老北京特有的生活习俗,构成影片独有的地方特色。

    ★视频为《骆驼祥子》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=tUu-EBQG8JtM8pT_nO9Olw
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  • Rehoboth

    Rehoboth (耶稣恩友) 2018-08-09 15:31:49

    #电影理论基础# #时代气氛#

    ★以造型手段表现影片中某一特定历史时期的生活气氛。影片的时代气氛由特定的风俗习惯、环境、服饰、用具、陈设、建筑时尚、人物的举止和谈吐方式、生活音响、语言遣词、歌曲等许多细节综合构成。

    ★电影美术造型手段,包括场景、置景道具、化装、服装、特技等,对表现影片的时代气氛起着极为重要的作用。如影片《林家铺子》中,林家铺子所在的那条街上,在年关逼近时各店家竞相贴出“大甩卖”、“大减价”之类市招,表现出20世纪30年代旧中国的经济萧条;桥头镇尾房屋整面墙上涂刷的仁丹广告,表现出当年日本帝国主义无孔不人的经济侵略,都真实地再现了影片的时代气氛,为影片主题服务。又如影片《城南旧事》中人物符合身份及当年审美观念的穿着打扮、英子和父母乘坐的马车等,都体现了影片特定时代的生活气氛,加强了影片的历史真实性和艺术感染力。

    ★视频为《城南旧事》片段,完整版度盘链接:https://pan.baidu.com/share/init?surl=FPqjVI42HeZ5FXapKEsLMQ
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