展览信息/Exhibition Information

KAOS TRIP
卡奥斯狂想
西班牙艺术家奥田·圣·米格尔中国首展——色彩几何之旅

艺术家：奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）
展期：2020.07.10-10.11 （10:00-21:30，21:00停止入场，逢周一闭馆）
地点：广州K11购物艺术中心 四楼chi K11艺术空间、三楼艺术廊桥

展览门票
早鸟时间：2020.06.24 – 2020.07.09
早鸟单人票：35元 早鸟双人票：68元

正价时间：2020.07.10 – 2020.10.11
正价单人票：50元 正价双人票：88元

（识别二维码可直接购票）

展览概念


人如果不能找到一种真诚的属于自己的做事方式，生活可能会百无聊赖。《卡奥斯之星》是奥田·圣米格尔的其中一件标志性作品，描绘的是一个彩色的不对称罗盘。它告诉世人：一个人身在何处、做什么并不重要，唯一重要的是在实现目标的过程中要有自己的指导标准——而该作品中引导奥田·圣米格尔的“卡奥斯”正是号召人们自由地走自己的路、享受过程并从中获得乐趣。在本次个展中，艺术家将邀请观众在他以“卡奥斯”为主题的多彩宇宙中开启一场单程艺术之旅。

我们生活在这个多元文化的世界中，这是一份自由与乐观的宣言。

关于艺术家

Okuda San Miguel出生于西班牙桑坦德，1997年开始进行艺术创作，在城市的道路和废弃建筑外表图上字母和色彩。后于马德里康普顿斯大学学习美术，在那里，他标志性的多维度色块绘画风格有了雏形。基于对超现实主义绘画的热爱，他开始扩大创作媒介，使用不同的材质创作作品，也收到流行文化、主流绘画大师和复古神话的影响，神秘性和符号学隐喻成为他作品的精髓之一，也逐渐形成他现今超现实主义波普（Pop Surrealism）风格。
Okuda的作品充满活力，他将灰色与彩色组建起来，带有浓重的波普风格和超现实主义气息。 他的画里常常出现鸟、星星、裸女、骷髅头和面部，以灰色打底，再用彩色三角形铺设。 这种绘画方式看似呆板，实则是在秩序间跳跃色彩。 把不同的图案以有机形式和灰色混合在一起，代表着人工与自然的对抗。 当Okuda用这些五颜六色的几何图案来画人或其他头部时，他实际上是在尝试把所有人种和民族都囊括其中——所有的肤色与文化，混合在一个多元包容的世界里。

展览前言：
本次个展中艺术家带领观众开启一段由不同结构、设计与技法的作品所构成的艺术之旅，同时本次展览也是一场揭示艺术家创作灵感及创意想法的艺术漫游。

The Mysterious Knight of God’s Garden 天堂的神秘骑士
Synthetic enamel on wood 木材合成瓷漆
200×200 cm
2017

作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意，更传递了对于生活的多重思考和关注。在展览里，观众不仅会看到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的空间，同时也被邀请共同参与到这个空间里：在向观众分享艺术家创意时刻的同时，观众自身的观看行为也成为了作品的一部分。艺术家独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到自己是作品的一部分，以期建立信任与共鸣。

“因此，他的作品引发了与存在、多元文化、身份、生活意义、自由相关的矛盾和隐喻，也呈现了现代性与我们、自然与社会之间的冲突，并邀请观众就此展开反思”。

在《寻根》这件作品中，我们看到了人与自然之间关系的隐射，这种隐射在不同图形与视觉隐喻中得以表达。而艺术家对人与自然关系的关注同样反映在诸如《沙漠废墟的骷髅骑士》、《废墟上的鹰骑士》或《征服垃圾山》这类作品中——它们明确展示了我们所处的、灾难性的场景。

“自然与文明的冲突阻碍了我们，让我们对远离自我的现实漠不关心，这也让我们陷入了一个扭曲的世界”。

Drippings Flags 水滴旗帜
Mixed media 混合材质
300×180 cm
2017

《水滴旗帜》向我们展示了创意世界中并不存在的前沿景象。每一滴都是一种观念、思想或感觉，不同颜色织物对他们的包裹，代表着旗帜与文化上的差异可以因相同的构造而共存。

Explosion Head 爆炸头
Inflatable 充气装置
600×300×200 cm
2019

在“卡奥斯狂想”的入口处，有一个躺倒的头部装置，以静止的姿势观察着我们。《爆炸头》是一个隐喻，象征着在不确定的劣势却又（因规模庞大而）有着明显优势的条件下去思考、观察和分享某个空间所带来的压力。这也反映了当他人的感知投射在我们身上时，所引发的情感脆弱。

Bjork Flowers 比约克之花
Synthetic enamel on wood 木材合成瓷漆
130×130 cm
2020

某种意义上，奥田的作品中对女性的展示是颇具现代感的。健壮却不完美的缪斯表现出人的纯粹与亲近，与之形成对比的是世俗对美的定义带来的强迫感，这种感觉会让人们在人际关系中感到很不自在。这就是为什么在包括《湖中三姐妹》和《比约克之花》在内的若干作品当中，观众会发现艺术家已将古典艺术中的缪斯与后现代的符号连接了起来，而这些作品也通过雕塑《维纳斯》将观众和引发其沉思的展陈空间连在了一起。

El lago del deseo (The Lake of Desire) 欲望之湖
Synthetic enamel on wood 木材合成瓷漆
500×300 cm
2018

在《欲望之湖》中，我们可以发现对女性的理想化，艺术家通过用构图展现女性与环境之间的和谐互动实现了这一点。受到博斯（El Bosco）的《人间乐园》中密集的人物场景的启发，该作品将生命与死亡、有限与无限、当下与命运联系了起来……但它切入的角度却是积极的——作品中象征死亡的骷髅被人物的好奇心变成了一种让人理解与享受当下的元素。

骷髅元素还出现在了《难民骷髅》等作品中，这一图形应该能引发人们的反思，让他们以解读当下为目标开始思考。而艺术家想分享给观众的理念也转化成了《万花筒之头》、《奥田万花筒1》和有着同样目标性的其他作品，这样的理念也正如万花筒一样，恰恰体现了看待与解读现实角度的多样性。

于奥田·圣·米格尔而言，创作过程具有理性和自觉的一面，其中，艺术家通过视觉呈现来探索各种理念与和思想，并将其具体化。但它也包含着潜意识的成分，影响着每件作品的发展。在创建自己独特的、超现实主义和隐喻的宇宙时，最吸引奥田·圣·米格尔的是那个将我们与梦想和想象力联系在一起的精神空间。一种（自然的或在诱导下产生的）潜意识状态将我们带到自身创造力意想不到的领域，也带出我们最超现实的一面。因此，我们将艺术家的意图归结为：提供一个能让观众沉浸在艺术中的万花筒视野的空间。这也展示了艺术家在创造自己的独特宇宙时所经历的心理活动。


门票使用条件

1. 门票是观众进入展厅观展的唯一有效凭证。一人一票，持票入场，于展览出口离场后不可二次进场；身高1米以下儿童可免票入场（需家长陪同）。
2. 所有门票一经兑换，不退换、不记名、不挂失、不补办。请购票人妥善保管门票，如因个人原因不慎将门票丢失、损毁或遗失副券均将被视为无效。
3. 门票售出后，展览若因不可抗力因素造成无法正常展出，广州K11艺术空间将另行通知。

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