马勒名盘100张

评语：为了这套全集的发行，伯恩斯坦当时特别发表《马勒：他的时代已然来临》一文)，文中可以看出伯恩斯坦对马勒音乐的见解深入独道。他说：“马勒是跨在 1900 年这个奇妙分界线上的巨人，他的左脚站稳在富饶可亲的＋九世纪土地上(为其心之所归 )...，而右脚则犹豫蹭着二十世纪的新土壤，试试是否坚实肥沃，是否有根，结果他发现它是沃土，也有根，不过根是由十九世纪那头伸过来的。”

评语：赫伯特•、凯格尔（Herbert Kegel）1981年的现场版 凯格尔有两个版本的第一，一个是带德累斯顿爱乐的（第一张图，1981年在日本的现场版），另一个则是带他的“老东家”，莱比锡广播交响乐团（第二张图，1978年在莱比锡的现场版）。对比下来，我更愿意推荐第一个版本，因为这个接近56分钟的版本，最能代表凯格尔的指挥风格，它的每一个乐章都是那么的精彩。 尤其是第一乐章，这种速度处理带来的是一派田园风光，更接近于马勒在第一乐章题记中写的“如大自然般的声响”，那种亲切感，仿佛是在听凯格尔的贝多芬第六（同样是德累斯顿爱乐），一股“悠然见南山”般的诗意。 　　 这种对于速度的控制感，还体现在第一乐章接近尾声时。 　　 乐曲一边呈现第一乐章之前出现过的各种动机，一边快速迈向发展部的高潮而去，最后一趴，一边高声呈现出四度动机（“杜鹃动机”），一边用强烈的音响结束乐曲——你能感觉到，此处，德累斯顿爱乐在迸发出力量的同时，并没有那种狂飙突进感（这种感觉在康德拉辛1981年的现场版中特别明显），每个声部依旧清晰可触，收尾相当干净利索。 　　 还有第四乐章的开头。“暴风雨般的动态”，二分之二拍子，一扫第三乐章结尾的阴霾，德累斯顿爱乐的铜管部，没有莱比锡广播交响乐团的透亮，但是，乐团在整体迸发力量的时候，毫无粗暴感（相比之下，莱比锡的版本，会有某声部特别突出之感），各个声部一点不乱，仿佛总是在提醒听者，有股巨大的力量，正压着乐团的步点，稳步推进。

评语：“自我流亡”后的的康德拉辛，演出曲目可谓海阔天空，尽情指挥他喜欢的马勒、布里顿、布鲁克纳等作曲家的作品；在他人生的最后阶段，为我们留下了其他俄系指挥家鲜能听闻的曲目录音，也成为了大家认识康德拉辛指挥艺术的重要依据。 这段录音的传奇之处，是康德拉辛在这个现场版录制完毕后，当晚，1981年3月7日的晚上，他突发心脏病去世。康德拉辛以严格出名，演出前和乐团需要花很多时间排练。然而，这段“指挥台上的悲歌”，却是在几乎没有排练的情况下，取得了惊人的成功——换个角度，你也可以认为NDR太出色了。 到了西方国家的康德拉辛，的确多了一些挥洒。 康德拉辛有很独特的速度控制，对于音场的动态感，也把握的非常好。真正让我听完欲罢不能的，如此自由的速度和动态对比，照样能锻造出各个声部之间的整体平衡。 演绎丝丝入扣、充满潮汐般的绵绵功力；整场演出让马勒这部最具通话色彩的伟大作品，宛如一幅清新的水彩画般，在聆听着脑海中自然地展开——也正因为这种整体感，让它太“康德拉辛”了，以至于少有马勒迷，将这个版本作为推荐。 然而，我们讨论的是指挥，是版本，而并非谁更接近马勒本身——从这个角度理解，康德拉辛这个版本的诠释是完整的，活跃时够活跃，悲伤时够悲伤，阴郁时，同样恰到好处。

评语：德国指挥家Sherchen也是马勒的急先锋，1952 年到 1954 年间，他为美国西敏寺唱片公司录制了马勒第一号、第五号、第七号及第十号交响曲，后三者的录音是在维也纳进行的，乐团注明为“The Orchestra of the Vienna State Opera”，这些单声道唱片录音一流，音色透明且动态不小，相当令人惊艳。