有些牛比的搖滾樂

评语：这是布鲁斯摇滚奠基式的乐队，他们不仅仅出道最早，而且还直接来自于芝加哥，深受50年代Chess黑人布鲁斯浸淫。他们也不仅仅是对芝加哥布鲁斯单纯的膜拜和模仿，他们将其融入摇滚乐的节奏是开创性的，在这里标题曲中迷幻的器乐也无与伦比。之前没有白人像这里的吉他和口琴一样独奏和即兴，无论如何赞誉他们的前两张专辑都不为过。

评语：Bad Company是Free乐队阵容的延续，风格也是，你把Free的某些歌放在这里，似乎也难以区分。只不过这里抹去了一些棱角，完全取其讨好和抒情曲风的一面，结果大获成功。吉他手来自Mott The Hoople乐队，他创作了大热的开场曲以及Mott乐队动听的“Ready For Love”。歌好听是好听啊，只是，来个有点装的说法-可能缺少点灵魂吧。

评语：Mountain是典型的70年代初硬摇滚乐队，如果仅存这张专辑中的标题曲这首歌，也足以在让他们在摇滚乐史留名。这首歌讲述了一个由帕帕拉迪（来自奶油乐队）演唱的史诗般的捕鲸故事，有一个好的故事，也有悦耳的旋律，抓人的吉他riff，这是一首高度原创，让人心醉神迷的好歌。其他歌相比之下就失色一些，器乐也有很多出彩的时刻，显然有浓郁奶油乐队遗留的声响。

评语：Hardin这张出色的处女作让我们见识了上世纪60 年代最具天赋的民谣摇滚歌手之一，但不幸的是，他短暂的生涯饱受个人心魔以及毒品酗酒的困扰。 鲍勃迪伦也曾称赞其为我们最伟大的词曲作者之一，但大多数人是通过其他歌手的翻唱来认识到他。我也是如此，大学里因为Rod Stewart的Reason To Believe从而找来原唱。哈丁在这些歌曲中的演唱仿佛有种一碰即碎的脆弱，以及无法释怀的悲伤。听的越多遍，越是如此。

评语：奥尔曼兄弟的音乐是建立在坚实的布鲁斯基础上的，这是一张很特殊的选集，这里的这些歌曲都是布鲁斯标准曲，但是毫无疑问，奥尔曼兄弟进行了深情的再创作，尤其是这几首现场。我完全赞同马丁斯科塞西在扉页中说的：“如果你已经了解布鲁斯，那么也许这精选曲目会给你一个重拾的理由。 如果你从未听过布鲁斯，也是第一次接触它，我可以向你保证，你的生活将会因此而改变。”

评语：坊间Dead Heads们为那支乐队阵容以及那张现场录音是心目中最佳争论不一，有人说是77年5月的那支，而有很多人说72年2个月欧洲巡演的这次。这是Bigpen参加最后的巡演，之后我们将很难再听到像Hurts Me Too这样純的布鲁斯。Godchaux夫妇第一次加入乐队，拓宽了声响。确实，这是最好的感恩而死，Garcia的滑音吉他充满了光泽，乐队松弛而有活力，不少迷人的即兴时刻。棒！

评语：一张被遗忘的经典摇滚乐唱片，所谓70年代酒吧摇滚乐（就是常年在酒吧巡演）的代表作。虽然该乐队名义上是吉他手布林斯利-施瓦茨的乐队，但贝斯手兼主唱尼克-洛是实际的核心。 他创作的歌曲旋律优美、节奏感强、又具有相当的松弛和自娱自乐感，最好歌曲带一些乡村的气息。特别推荐这里的A面前五曲。

评语：Hot Tuna乐队是60年代末西海岸大牌乐队杰佛逊飞船的一个分支，吉他手Jorma Kaukonen和贝斯手Jack Casady俩初建。 如果说杰斐逊飞船乐队是他们的工作，那么他们热爱的则是最初启发他们的音乐--12小节蓝调。首张同名唱片即淋漓尽致地展现了这样的初心。这是他俩毫无保留地，对布鲁斯即兴音乐虔诚的致敬和歌颂。

评语：这是这只70年代初布鲁斯硬摇滚乐队最后一张阵容整齐的专辑，他们前一张Fire and Water大获成功，同样一脉相承且有意放缓了节奏加强了旋律的新专辑为何不能更上一层楼呢？但现实就是这么诡异，新专辑几乎无人问津，Stealer这首与热门单曲的All Right Now像是一个模子出来的新单曲，朗朗上口的好歌，也失败了。加上吉他手kossoff因为顶不住成名的压力（和偶像吉米亨吉克斯的离世）也开始奔溃了，乐队开始分崩离析。 这是我大学时代就喜欢的乐队，许多纯粹的好歌，Play it loud！

评语：场标题曲朗朗上口将简单的乐曲改编成独有的Byrds风格，颇具时代的印记。不过有意思的是接下来两首歌的对比，当年Gene Clark写的如诗般迪伦式的Set You Free This Time和McGuinn写的同期披头士风的It Won't Be Wrong分别以单曲的AB面发行。我太爱Clark这首典型风格的代表作了，这种喜爱自动延续到了后来他个人的作品。

评语：这张专辑是Syd Barrett时代的Pink Floyd向乐队70年代风格的过渡，并不起眼，似乎也是临时东路西凑之作，各种风格和声响相当零散。不过在我听来，这正是其迷人之处。实际上这支乐队70年代之后的所有音乐都几乎可以从这里溯源。多听一遍多增一份喜欢。

评语：这张碟我有几个不同的版本，听了不知多少次。摄人心魄的放克节奏，灵魂和福音音乐的内核，迷幻和摇滚乐的外衣，这是完美的融合。演唱，演奏，旋律，歌词，器乐与和声的编排等等，所有的元素都恰到好处。更难能可贵的是，这张专辑里没有一首平庸的歌，曲曲都有其令人难忘的特色。这是流行音乐的巅峰时刻。

评语：传奇的旧金山摇滚乐圣地Fillmore west在71年6月底7月初关张前最后一周的现场选集（纽约的Fillmore East已于一年前先关张了）。Fillmore似乎有独一无二的摇滚乐声响，那音乐一响起，就是这醇正香浓无以伦比的摇滚乐，也仅有在那个年代所独有。这是一个时代的声音在回像。特别推荐cd2，尤其是感恩而死，Hot Tuna以及Santana的部分。

评语：可以说没有那只乐队像Nirvana这样影响中国摇滚乐迷这么深。这张碟我也听过很多遍，不过直到我工作多年之后我才意识到涅槃和柯本的牛比，感动似乎是积累到一瞬间突然发生的。这张不插电是涅槃乐队圆满之作，一曲一曲渐入佳境，到最后一曲“你昨晚去哪儿睡了”以柯本无与伦比的情感爆破收尾。这是多维度摇滚乐的巅峰时刻。

评语：我心目中的海滩男孩最佳专辑。这里他们超越了自我，展示了难能可贵的多样性，广度和深度。几乎每一首都值得聆听和回味，每一首都有其独特的气质和与众不同的亮点（有几首化身环保卫士）。最佳歌曲当属Feel Flows，难怪被电影Almost Famous录用，这可以是定义了一个时代的声响，而中间1分钟的器乐演奏和编排尤其牛逼。这是70年代初流行音乐最佳之一。

评语：进入70年代，海滩男孩几乎成了一支过气的乐队。这张专辑本应该让他们重回荣光，因为确实好听，旋律入耳，和声编排层层叠叠，非常用心，有几首可以堪比巅峰期的披头士（也确实很像），就是稍有点制作过度。特别推荐This Whole World和Tears in the morning。

评语：这是我大学时代听过第一张的U2，那时候感觉U2吵吵闹闹瞎嚷嚷不是我的心头爱。后来陆续听了更多他们的歌，今天回来好好完整听了一遍，那调调和吉他音色感觉顺耳了很多。这里贡献了4-5首好歌，即便是不知名的如Surrender，都有吸引人之处。

评语：得益于其同名纪录片，伍德斯托克69永远是摇滚乐迷心中至高无上的存在。而这50周年的版本可以说第一次“还原”了这次不朽的音乐节，正确的次序，高保真的轨道分离以及一些从未正式发行的音乐，还有负责人的一些警告或通知的声轨，令人恍若回到过去置身于现场成为那40万观众之中一般。 这是一场盛筵，Play it loud！

评语：David Crosby在录音期间被开除了，可以看到封面上四个窗户只有三个人，最右边这个窗户里应该是Crosby，被PS成一匹马了。不过Crosby在这有浓郁迷幻民谣风格专辑里的存在感还是很强的，这里最有名的一首反战歌Draft Morning就是他写的。还有一首写3p的Triad 争议太大没纳入，是他典型的风格。当时他反对这个首歌被Goin Back-一首怀旧的翻唱曲取代，后者也成了这专辑里最好听的一首歌。

评语：讲究词曲咬合是老杨最优秀歌曲的招牌，这张好听的经典之作里的歌也不例外，风格有点介于之前的harvest和Tonight之间，我尤其喜欢Revolution Blues，连着播放了2遍，这里有David Crosby和The Band乐队的俩乐手助阵。

评语：这张专辑里的歌我听出了Brian Ferry的Roxy Music里那种透到骨子里的风骚，有Iggy Pop的Stooges里荷尔蒙躁动的能量，也有Lou Reed的地下丝绒乐队里那种诗歌特有的神经质。不过除以上之外，这更是一张吉他器乐演奏的盛宴，编排似乎绝佳地在即兴和旋律中取得了平衡。实在无法用某种风格来描述这张专辑，这是无以伦比的原创音乐。

评语：这是布鲁斯仨king之Albert King最有名的唱片，这里的伴奏乐队是Stax厂牌著名的in-house乐队，而这正是布鲁斯和灵骚乐融合的奇妙之处。显然，这里的音乐对摇滚乐的影响是无法估量的，尤其是对Eric Clapton，他在几年后虔诚地搬运了这里Albert King的演奏和音乐风格。

评语：这张专辑里面的许多歌，听过都不下几十次，有的甚至上百次吧（点名Mama，You‘ve been on my mind和I’d Rather Go Blind这两首），可是每一次听还是仍然被深深的吸引，有的时候甚至要感动地要哭出来。那些逝去的青春岁月呀，每一首歌都有一个故事。对我来说，这些歌永远好么亲切，那么好听。

评语：Joe Walsh在加入老鹰乐队之前就成名已久，之前James Gang乐队和他个人专辑要比老鹰乐队要硬的多，也布鲁斯的多。这张73年的个人专辑有他最佳的歌曲：Rocky Moubtain Way，一开场，他响亮的布鲁斯吉他就令人神清气爽。

评语：Dave Edmunds早期乐队的第二张专辑，虽然多首还是偏重布鲁斯和迷幻的色彩，不过很大程度上他们从第一张的布鲁斯摇滚风转向了progressive风。尤其体现在两首古典乐改编曲：乐队打入排行榜前十最成功的“Sabre Dance”和改编Holst星系组曲的Mars。