100部载入影史的非英语电影

评语：《七武士》并非是黑泽明最具哲思的代表作，也并非是他最有气势的电影，但却是他最能兼顾艺术性和娱乐性，最能平衡大场面和人物心理刻画的影片。影片的故事发生在日本战国时代，七名浪人武士为了保护农民的粮食不被强盗掠走而拼尽全力。影片结构完整，人物众多但各具个性，战斗场面宏大复杂，为日后的剑侠类动作片奠定了拍摄基调。在这部电影中，黑泽明创造性地使用了慢动作来表现武士抽刀战斗的过程，而长焦镜头拍摄的方法不仅表现了当时街上的人文景观，而且还拍摄到了武士们细微的表情。影片上映之后，获得了极高的赞誉，被认为是一部艺术性、娱乐

评语：　　在这部充满了奇思妙想，也是无法复制的电影中，让-皮埃尔·热内用自己极端个人化的影响与叙述风格讲述了一个，或者应该说，一种故事。对于这样的电影，无论什么样的语言都是苍白的，它太电影化了，没有给任何别人留下任何阐述或者是复述的可能。这部影片给我们带来了两个幻想，一个是巴黎，在热内的镜头下，巴黎亦真亦幻，好似一个童话的国度；另一个幻想是艾米丽式的女孩，在电影里，这个古灵精怪、心思细腻的女孩成了很多男生和女生的心头之好。可能是这个形象太过于令人印象深刻了，扮演她的奥黛丽·塔图后来似乎一直都没有走出艾米丽的“阴

评语：　为了纪念十月革命胜利20周年，谢尔盖·爱森斯坦拍摄了这部“献礼片”。虽然在政治上充满了“歌颂和献媚的嘴脸”，但是这部影片在艺术和剪辑上缺失无可指摘的。影片以古典主义情调和史诗般的规格表现了尖锐的阶级矛盾。影片的电影语言鲜明畅快，以重复、对称、隐喻、象征和蒙太奇等高超的技巧表达了战斗性、革命性的主题。这部电影的诞生，标志着电影艺术的成熟和蒙太奇理论的完善。敖德萨阶梯的一段已经成为了影史上无法逾越的经典。而且在“战斗之余”， 爱森斯坦还在这段中加进了一个母亲看着婴儿车滚下台阶的“插曲”——把情感的渲染和夸张

评语：　　这是一个简单、质朴但是感人至深的故事。影片发生在二战之后，百废待兴的意大利街头。一个穷苦的父亲，找到了一分贴海报的工作。但是这份工作却需要他有一辆自行车，于是他倾其所有买了一辆车。可是在第二天，自行车就被偷了。找不到车的父亲只好走上了偷车的道路。这是德西卡最著名的作品，也是整个意大利新现实主义中最有声誉的作品，影片完全以自然光拍摄，没有一个职业演员，包括那个可怜的父亲和可爱的儿子都是从人群中挑选出来的。

评语：　《潘神的迷宫》是一部奇怪而且瑰丽的电影，首先它是一部战争片，其次是一部魔幻片。影片中有两个平行的世界，一个是奥菲利亚生活的现实世界，这是一个充满了战火和疼痛的地方；还有一个是奥菲利亚幻想出来的世界，在那个世界里他可以冒险、可以得到一丝慰藉。可是在吉尔莫·德尔·托罗的执导下，美丽童话世界根本不存在，童话和现实一样残酷无情。这两者交织在一起，产生了扭曲和拧巴的世界观。恰恰是这种有些变态的观点，让人们看到了美丽和奥菲利亚内心真实的感情。导演并没有在影片中直接反战，只是通过残酷童话表达了战争对儿童心理的影响——

评语：　在《阿凡达》中的夸里奇（Quaritch）上校之前很长时间，在电影中就有这么一位强硬的、为达目的不择手段、无视一切困难和流言蜚语的指挥官了，他就是《阿尔及尔之战》中的马修上校。马修上校是被派到阿尔及尔的指挥官，他的任务就是要镇压住当地的国家解放阵线的活动。在影片中，导演不带任何感情色彩地拍摄了敌对的双方，采用高感光度的胶卷，制造了大量粗粝的、如同新闻纪录片一样的颗粒。粗看之下，会认为这是一部纪录片——其实这是一部使用纪录片手法拍摄出来的故事片，因为它太像纪录片了，所以很多人将其称之为“半纪录片”（不是伪

评语：　这是一部在内容和拍摄上都令人震撼和感到意外的巴西电影。影片给人以炫目和凌厉的视觉冲击，镜头的快速切换往往让人喘不过气来。对于镜头中拍摄的事物，导演表现到位，干净利落。在纪实性影片中，很少会出现MTV式的影像风格，比如高饱和度的色彩、定格镜头和快速闪回等等。但是这些镜头出现在《上帝之城》中非但没有让人感觉突兀，反而使影片更加真实可信。比视觉更令人震撼的是影片对于犯罪和暴力的直接展示，这种血淋淋的直接让人相信，里约热内卢是犯罪的天堂。除此之外，导演用大量年轻的非职业演员让整部影片显得更加自然。

评语：　　《第七封印》是伯格曼的前期作品，是他悠长职业生涯中的一部杰作。本片只用了35天便拍摄完成。在影片中，他对宗教、生命、死亡及存在的意义进行着深刻的本体论探讨和思考。角色设置上，他直接将死亡具体化，把死神拉到人间，直接和一个不信宗教的骑士对话、对弈。这是伯格曼的公路电影——那是一条从死亡通向生命的高速公路。伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。影片中那些充

评语：　　甭管这个电影有多么经典，先看看它的获奖经历：1953年柏林电影节金熊奖，1953年戛纳电影节金棕榈奖——即使在三大国际电影节并不那么互相抵触的1950年代，能同时获得两个电影节的认可，这已经是一个奇迹了。影片的导演乔治·克鲁佐懂得让观众参与到故事中并完成自己的叙事。影片的场景比较单调，场景也比不上同时期的灾难片。但是，在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比电影里的主角更惦记危险的存在。满满的一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的。在那种简单的场景下，恐惧变得单纯而且具体。

评语：　　宫崎骏一直就是制造梦想并创造奇迹的那个人。在动手之前，《千与千寻》的故事就在他的脑子里呆了很长时间。影片上映之后，打破了日本电影界的诸多记录，其中包括刷新了他自己的影片《幽灵公主》创下的票房纪录。电影讲述了一个叫做千寻的小女孩在精灵世界的奇异之旅，表达了劳动塑造性格的积极主题。影片中千寻的形象带有日本女孩的“现实性”：懒惰、自私而且有小脾气，因为这样的人物设置才使得影片更加真实。宫崎骏本人也曾表示说，自己就是要拍摄一部给少女看的，适合少女的影片。现在看来，宫崎骏做到了。而且本片更是史无前例地拿下了柏林

评语：　《甜蜜生活》说的并不是一个幸福家庭的生活，而说了一个被生活逼成三流记者的作家的混乱、复杂、沉沦、糜烂的生活。影片是费里尼的“背叛三部曲”之一，全片没有具体的故事情节，只有对生活的片段性的展示。恰恰是由于这种不连续的片段，才为我们展示出了一个人“不道德”的生活。由于没有故事，所以影片看起来非常稀松平常，所以也在迷幻的同时，多了一份现实以及戏谑的味道。由于影片揭示了腐朽、没落的资产阶级生活，所以影片上映后，遭到了抵抗，甚至有记者要求意大利的广电总局销毁底片。

评语：　　这是默片时代最昂贵的一部电影，为了拍摄本片，弗立茨·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片故事设置在2026年，人类被分成两个阶层，劳动者和思想者。劳动者只会劳动，没有任何头脑；思想者只会思考，没有任何劳动技能。然而，当思想者统治者的儿子爱上劳动者的女儿玛利亚的时候，巨变就来临了。影片在1927年上映的时候，曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是根本没有机会在工作中累死累活。换句话说，就是他们无论付出多么艰辛的努力，还是找不到工作。可是随着社

评语：　　人们称让·雷诺阿为“诗意现实主义”大师，看上去模棱两可的词实际上表明了雷诺阿对现实的不满与不妥协的态度。《游戏的规则》是雷诺阿最伟大的社会风情剧，在这部电影里，雷诺阿通过一出发生在男女之间的情感闹剧反映出了社会的阶级矛盾、社会冲突、人性弱点和种种丑陋的、不堪入目的人类弱点。所谓的游戏规则，实际上是撒谎、欺骗、阿谀奉承、两面三刀的本领和能耐——这些内容到了今天依然有“诗意现实主义”的现实意义。影片当年首映的时候，遭到了大范围的抵制，评论界也对影片进行了高度一致的口诛笔伐。直到1959年的威尼斯电影节才恢

评语：　《红蓝白三部曲》的故事背景设定在现代欧洲，分别讲述了一个无法走出失恋症结的老法官、一个悲痛的年轻寡妇和一个阳痿的男人在社会里寻找安慰和解释的故事。通俗上来说，这套电影的标题取材于法国国旗的颜色，分表表达了博爱、自由、平等的母题。可以这么评价这三部电影，《蓝色》是一出非悲剧的悲剧，《白色》是一出非喜剧的喜剧，而《红色》则是一部并不浪漫的浪漫电影。这三部电影非常形而上学，但决非空洞的理论——他们展示出的是活生生的世界。基耶斯洛夫斯基没有生搬硬套地给观众上课，他讲了三则关于人性的寓言。著名影评人罗杰·艾伯特曾

评语：　《生人勿进》是一部讲述吸血鬼故事的电影，要特别说明一下，是正太和萝莉版的吸血鬼。奥斯卡是一个单亲家庭的小孩，孤独寂寞；他的新朋友爱丽是一个漂亮女孩，但她却是一个吸血鬼。几百年的生存让爱丽对自己本性足够了解，所以她希望奥斯卡离开自己。出乎人意料的是，奥斯卡选择了留下。也许这两个人之间的爱情是纯洁的，当然同时也是危险的。在吸血鬼电影已经成为全球性共同题材的今天——《暮色》、《蝙蝠》、《最后的吸血鬼》——当这些电影无一例外地都在靠特技、血腥和色情吸引人的时候，还有这么一部发生在小孩之间淡然潇洒的“爱情片”实在

评语：　如果说，你被一部布莱克海默电影娱乐到了，那么银幕上八成是尼古拉斯·凯奇从一场爆炸中逃生，然后跳上跑车和一堆跑车在闹市展开追逐；如果说，你被一部小津安二郎的电影打动了，那么打动你的这种内容可能仅仅只是原节子淡淡的笑容，可能只是笠智众一声浅浅的叹息。《东京物语》是小津安二郎最负盛名的作品，毫不夸张地说也是小津最好的作品。影片的拍摄方法是“反电影的”，固定机位、没有淡出或溶镜、剪辑也是简单到极致——恰恰就是由于这种简单到笨拙的技术造就了小津电影的美学体系。“这是一部关于亲情、时间和它怎样影响人（特别是父母和子

评语：　《阿普三部曲》讲述了一个孟加拉人的一生。这个名叫阿普的普通人，出生在一个小山村里。他的童年异常穷困，而且生活看起来也了无希望。父亲去世之后，阿普没有接受母亲的建议成为一名神职人员，而是接受了正统教育，并考取了大学。大学毕业之后的阿普找不到工作，却和一个温柔漂亮的女孩早早地结了婚。就在他准备婚礼的时候，母亲去世的噩耗传来，接着妻子因难产而去世。在繁华的城市里，孑然一身的阿普没有立足之地。于是他又回到自己的家乡，在亲人的坟前长跪不起。本片导演萨蒂亚吉特·雷伊是印度最有才华、艺术成就最高的导演，《阿普三部曲》

评语：　　在这部Cult片中，能找到如下的元素：乱伦、复仇、悬疑、暴力、色情、血腥、黑色、爱情、童年创伤、超现实主义等等。这么一锅大杂烩还能精彩么？答案是肯定的，而且在朴赞郁的玩弄下，这些元素各个都像是打了肾上腺素，各个活力无穷。像是主角被压抑了15年的性欲，它们都昂首挺胸地走上了银幕。影片改编自日本的同名漫画——也许这就是它这么“不堪入目”的原因。除了乱伦这样的“道德败坏”情节外，影片还展示了不少令人作呕的画面，比如自残、割舌头、活吞章鱼等等。在同样是重口味的昆汀·塔伦蒂诺领衔的那届戛纳电影节上，《老男孩》拿

评语：　这是德国电影导演——那个举世闻名的“疯子”赫尔佐格最具盛名的一部作品。讲述了一个偏执狂一样的冒险家在亚马逊河流域寻找黄金国，但最终因为自己的自负和偏执而遭遇颠覆和灾难的故事。本片的主演是另外一个德国的疯子——克劳斯·金斯基，这是他第一次和赫尔佐格合作，随后，这两个人合作了15年，他出演了赫尔佐格最重要的几部电影。影片的剧情并没有什么戏剧性，但是全片的氛围渲染十分出色，在金斯基近似狂乱和歇斯底里的表演下，全片充满了一种神经质的紧张和压抑。赫尔佐格加金斯基这两个疯子，真是天造地设、惺惺相惜的一对。

评语：　　《衰仔失乐园》脱胎于特吕弗的《朱尔与吉姆》，讲的是一个发生在两男一女之间说不清道不明的爱情故事。三个人来自不同的阶级和家庭，有着迥异的性格和脾气。与其说这是一部“爱情片”，不如说这是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，我们看到了墨西哥这个国家的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏

评语：　《诺斯菲拉图》是德国表现主义大师F·W·茂瑙在1922年拍摄的一部经典吸血鬼电影。在这部电影里茂瑙抛弃了表现主义手法，转而以一种更为写实和实际的方式处理本片，但是全片依然冷峻异常，让人不寒而栗。最终这部恐怖电影在电影史上留下了异彩纷呈的浓重一笔。茂瑙在这部影片中实验性也创造性地使用了深焦摄影——直到1941年的《公民凯恩》，深焦摄影才成为一种艺术表象手法。即使茂瑙抛弃了表现主义的布景和造型，但是这部电影还是不可避免地带有表现主义的“情怀”——大胆尖锐的构图、深焦摄影的独特魅力、极有煽动力的音乐的使用都为

评语：　《罗生门》不仅仅是一部电影，更是一本哲学书。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。当年，这部影片拿下金狮奖之后，就有人说黑泽明不是一个电影导演而是一个思想家。今天来看，这个评价恰如其分。

评语：　这是维克多·艾里斯的处女作，是一个伟大的开场白。影片通过对一个小女孩对周遭世界认知的描写，反应了儿童对未知世界的心理，同时也讽刺了荒诞的、可怖的大人世界。影片的对白惜字如金，通过大量带有隐喻和象征意味的镜头来说事。从电影中，很多人解读出了导演对西班牙内战的控诉，对弗朗哥独裁政府的控诉等等，影片的剧情比较凌乱，很难搞明白导演究竟要表达什么。正是因为这种表面上的“乱”，才使得影片有一种内涵上的“富”，也带给了人们各种解读方法。

评语：这是一部结合了幻境、真实的战争片。与另一部著名的苏联战争片《伊万的童年》相似，《炎628》也是通过一个小孩的视角去审视战争的恐怖与残酷。但是与《伊万的童年》不同的是，这部电影用浓墨重彩的手法描绘了战争对人性的异化，用写实到令人有些作呕的“真实”来表现法西斯军队的残酷。在影片中，导演用了大量的篇幅描绘纳粹军人是如何虐待屠杀苏联的人民，这种“恐怖的表演”为这部电影赢得了最恐怖战争片的“美名”。影片拍摄于1985年，当时苏联已经进入了共产主义末期，在思想管制上较为放松。在这样的历史背景下，时任苏联导演协会主席的

评语：　　这是一部几乎整部电影都发生在幽闭潜艇内部的电影，影片开始是以电视剧集的形式推出的，将近300分钟。后来推出了导演剪辑版，209分钟。现在通行的版本是149分钟的国际版。不管这部影片有多长，毫无争议的是，这是有史以来拍摄得最为完美的潜艇片，也是有史以来最伟大的战争片之一。影片在狭窄的潜艇内部取景，在视觉上非但没有压抑的感觉，反而得到了宏大的场面和巨制的氛围，这要得益于沃尔夫冈·彼德森为摄影机安排的精确的角度和流畅的镜头运动。除此之外，影片还高度还原了历史，据说沃尔夫冈·彼德森真的找来了一艘潜艇并对他进行