音乐偏执狂的一生执爱

评语：有人这样评价边远：他是一个聪明、浪漫、不切实际的死而复生的人，是你可能看到的最真实的酒鬼、假水手和幻想家，他不应该活在现在，这种人在70年代就应该死去。边远注定了与这个时代是格格不入的，所以对他来说，不仅追求梦想的是梦幻，就连眼前的事物也都是编制的梦幻。于是我们可以这么说，Joyside的梦幻是为了幻灭，一切终将破碎，这是一种虚无的美。所以Joyside的音乐哲学是矛盾的，他们用甜美和浪漫表达绝望，用混乱和破碎表达爱。Joyside的解散让我在很长一段时间内对现场演出失去兴趣。

评语：每次面对Slowdive我都百感交集，我只能感慨的对每个人说，Slowdive是九十年代初Shoegazing-Dream pop浪潮中最为璀璨的一朵烟花，当它在夜空中绽放的时候将洒满整个天际。我比较喜欢早期的Slowdive，它更纯粹，比如那张《Blue Day》，地下音色的粗粒感与Slowdive特有的清澈并存，肌肤滑过之中的梦幻与真实。而这张《Just For A Day》的格调是如此的统一，没有任何不属于它的东西来打破平衡，你可以尽情的吐息呐气，闭上眼睛，随着歌声在云层上空飞升、飘荡

评语：这张情绪做的很好，但我最开始接触Jesus And Mary Chain是那张著名的《Psychocandy》，那时候我被那张粗糙的录音吓坏了，所以我真正喜欢他们是后来听到这张《Darklands》。时过境迁，当我今天重新翻出这张《Darklands》来听时，我比以前任何时候都更喜欢他们，我真正理解了这里面的低吟浅唱，还有那吉他的刷弹，我看到了一个人背转身独自而去，并且渐行渐远的梦幻诗意，低浅的诗意。而这里面的一些吉他演奏在今天盛行的post-rock中耳熟能详，足够说明了他们是超越了那个80年代

评语：这是一块古老的黄土地，也是一块平凡的土地，在这块平凡的土地上有着平凡的你和我。这些来自西北的歌谣唱出了华夏孩子的根，唱出了我们最朴实的内心，唱出了我们对这块土地的热爱，唱出了来自生活底层的坚定。有人说野孩子是学院派民谣，可是他们的音乐是这么的本质和素面相对，如此动人的歌声，如此动人的乐器演奏，人间再无第二个野孩子。【我也曾去过西北，在渭水之边度过了生命中宝贵的四年，你是否能够想像在干燥空旷的黄土地上唱起这些歌的时候是怎样的一种力量！】

评语：当你身处重塑的演出现场时，闻到那股呛人的味道了吗，这是对70末80初那个时代的经典后朋的精神承袭啊。是的，太多人对那个时代怀有感情，接受过后朋洗礼的孩子们从没放弃过重新塑造后朋雕像的渴望。虽然重塑还不能跟Joy Division相比，可是当身体被重重的击中的那一刻，我激动的差点想哭，这是多么熟悉的声音啊，冷冷的吉他勾勒、还有同样冷漠的贝斯、蛮实的鼓击，从黑暗中传来，一股坚定的张力带着哥特的孤傲和阴森。这种暗地里的爆发，让身体再次抽筋，疯狂……

评语：我已经记不清是在哪里并出于什么原因买了张被打的稀巴烂的磁带《美国家庭的写照》，因为我当时还并不知道Marilyn Manson，我花了不少心思来修复这张磁带，所幸它终于能在我的Walk-Man里正常运转了，专辑的内页也是极有新意的视觉冲击力，当时对这帮人的印象是真反动啊，后来我知道了这是MM的首张专辑，从此MM就走入了我的生活，我老家的房间里至今仍挂着MM那张被我称为“上帝的小羊”的海报

评语：哥特早已经渗入到各个领域，但是如果你想知道什么是哥特，那么找一场Lacrimosa的现场看吧，没有比这更形象的理解啦。作为一支陪伴我成长的老乐队，而且是一支天皇级的乐队，我竟然错过了06年Lacrimosa在上海的演出，此为终身遗憾吗？那个时候我在广州，而同一个月有Dirty three同样也在上海的演出，而我先买了后者的票，广州上海来回火车，而我又不能请两次长假，天呐~~

评语：黑金能让我仔细听的不多，也许是先入为主吧，或者真的是什么吸引了我，一直很喜欢Burzum的这张《Det Som Engang Var》。Riff和渗入的旋律保持中速行进，黑暗、压抑，有一种内在的厚度，Varg的嗓音完全是来自心底近乎扭曲绝望的呐喊，很撕扯的力量。顺便说一下，我不喜欢Varg中期和入狱之后的作品，我觉得没早期的本质。而Varg对于民族文化和宗教的追寻也值得让我们深思，我们动不动就自称有上下五千年的泱泱大国，但是在现代社会被大家怀抱住的也只是一堆渣滓而已，真正精髓的东西早就被这个时代遗忘了

评语：Tenhi来自我喜爱的国度—芬兰，在那片充满茂密森林和美丽湖泊的寒冷土地上曾孕育出独特的北欧金属文化，而Tenhi则用木吉他、小提琴、长笛等原声乐器和低沉的男声来描述着千湖之国的梦幻和寒冷，Tenhi的演奏有着民谣金属的亮丽质感，而氛围营造则兼顾冰冷湖水般的深邃清冷和沉静黑暗，他们是北欧真正的游吟诗人。从96年组队到这张臻至完美境界的《Maaaet》，Tenhi走过了坚毅的十年。

评语：有时有一种去野外拍摄lomo的感觉，有时是清澈之下的车窗外的景物摇晃，疏离而迷离。这是我听的第一张The Clientele，同样喜欢那张《Suburban Light》

评语：不知道你是否认为RH是摇滚乐在世纪末的最后一个神话，今天已经很难诞生一个让全球乐迷共同为之欢呼的乐队了，你可以讲摇滚乐已经死了。大家喜欢RH多少都离不开Thom Yorke的病态自吟和RH优秀且充满实验性的器乐运用，无数人褒奖过《Ok Computer》的优秀，也有人更喜欢《The Bends》时期的RH，但我最喜欢的是这张《Hail to the Thief》，那年我在西安小寨的一家唱片店里一下捡了两张《Hail to the Thief》原盘，然后在Thom的声音里沉沦到几乎无可救药

评语：麦克白(Macbeth)取名来自莎士比亚的作品，同样的，他们的作品也充满了悲情主义，有着死亡金属乐的质感、旋律和气势，也有着庄严的歌德色彩，又深具文学和古典气息。麦克白是我听过的少数意大利乐队，这张《Vanitas》也成为我最喜欢的唱片之一，感谢把它推荐给我的那位大学校友（已经对你那张原盘垂涎三尺了呢）

评语：Eternal Autumn ，这是永远的悲歌，一次次的听，一次次的给我予力量

评语：这是一张典型的诗性金属，哥特、死亡和新古典在其中完美结合，整张专辑有着一气呵成的满溢的忧伤和优美的旋律，一段Intro引入之后，从Chapter I到Chapter VIII共八个篇章，散发出浓浓的颓美和沉沦

评语：就如某人说的，现在那些喜欢许巍的人是不会明白我们当初喜欢许巍的原因。这是上大学之后买的一盒磁带，黑色包装，精选了许巍最好的作品，同时收录了四首歌的伴奏版，铿锵有力。这盒磁带陪我一起度过了大学四年，磨掉了磁粉，磨掉了青春。

评语：不知道你有没有这样的经历，突然有一天听到Venus In Furs, All Tomorrow's Parties ,I'll Be Your Mirror, Femme Fatale这样的曲子和演唱，然后眼前一亮，整个世界突然打开了，并且触摸到一种近乎神迹的感觉？ 有那么一阵子我把地下绒丝和The Doors混在一起听，他们最让我喜欢的作品有一种共同的让我着迷的不动声色的”孤、冷、傲“的气质。 那是一个满载着伟大和迷幻药物的年代。

评语：夜空中洒下漫天繁星，如此美丽，如此深邃。那些音符像是寻觅，像是探访，像是诉说。这估计是我最喜欢的一张后摇了

评语：我是个孩子，我有一颗单纯的黑暗的心，你 会爱我吗

评语：逝去的亚特兰蒂斯啊，那亘古悠远的声音，幻美之中仿佛踏入了神的领域。

评语：在EELS的童贞里哀伤，我不想长大

评语：Folk+生动美妙的器乐+暗涌的黑色血液，音乐和人声都沉淀出一种类似宗教般的人生信仰，并且整张唱片充满着活力和生动性，技术张扬!

评语：是诗人，也是魔鬼。在即将掀起的一场新的音乐潮流中，Mogwai及时架构着新的音乐语言和美学体系，再多的赞美也是当之无愧

评语：小黑马呦。Dirty Three也是我第一次在国内看国外大团的演出，可惜演出被主办方搞成了马戏表演，颓丧到极点的看演出经历

评语：这是2004年的又一个英伦之声, 我在Keane和The Shore的歌声里迷失了,只记得那年冬天有雪,到处冰天雪地的,素白空旷,我每天起的很早, 骑着单车去上自习

评语：我是如此的怀念校园时光，这张唱片陪我度过了那个下雪的冬天，也说不清当时怎么就听上The Shore了，当时觉得这样很好，心里也没别的需求，觉得这是一个年轻的声音，活的，暖的，惆怅的情绪在天空飞扬，徜徉的旋律里很适合我骑着单车在素白空旷的冰天雪地里飞驰。 The Shore最终淹没在2004的茫茫碟海之中