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评语：(1990) 在我的系统里是交接Bananarama商业舞曲分支进入成人时代俱乐部舞曲的代表，男有Rick Astley女有她。这张大概是1993年左右听的，影响也是巨大。house肌理当时已经非常明显，并从没心没肺的简单快乐变为有性别指向的成人式挑逗感，把张扬的色调变成内敛摩登的欲望，现在听也是sassy & chic得要命。

评语：(1995) Bjork对于我的影响应该是[Post]先于其它，是我第一张听过的她的唱片(大约在1999年左右听到，更早的[Debut]或再之前的唱片皆为日后回听)，论成熟度和进化进程当然是更加电核躁动的[Homogenic]和Glitch化黄昏诗意的[Vaspertine]更深更耐琢磨，但[Post]的确是她日后展开的根源，锋利且冷冽，从庞大的史诗巨型电子进行曲[Army of Me]起始一路展开，勾勒出一个疏离的世界。而且工业感从这张开始就呈现出来了，使日后更冰冷的[Homogenic]显得有理有据。

评语：(2000) 这张唱片于我来说是开始科幻/后现代涩谷系音乐探索的起始，大约于2005年听到，之后展开了一系列塑料/芭比少女涩谷电气pop的探寻。虽然诸如Hi-posi之类的团体先于他们，但末世乐园狂欢且鱼龙混杂感似乎没人做得过他们，混合了punk, jazz, children's folk, 千奇百怪的采样和日式塑料英文，魑魅魍魉但又不觉得刺耳。之后的[Cartooom!]更变本加厉卖萌卖妖孽，算是提起日系涩谷我认为走得相对最极致的一团。

评语：(1993) 与Cardigans和Roxette齐名的铁三角之一，这张当时红到不可一世，大概1995年听的，之所以抽出来这张因为他们当时也算另辟蹊径开始了一条和同侪不太相同的路，在欧陆舞曲明亮的时候他们反而有种很明确的不亲民的冰冷感，并且在舞曲里大量使用reggae（而且raggae的热丝毫没影响他们展现的酷），这种reggae的大量使用在当时还形成了一个符号，很多不知名的艺人都效仿过，也是我最先接触raggae元素的来源。

评语：(1995) 她是我全面进入泡泡糖/玩具舞曲的证明，早于日后大红大紫的Aqua或个人极喜欢的Dr Bombay。这张大概在我同期受acid techno影响后差不多同年(1995或1996)听到。抛弃之前欧陆流行的具备rave情怀的酸性techno(或许由2 Unlimited的走红带来)转而向明亮进攻，旋律简明并满天华光，歌词直白扼要且没有深意，属于纯粹观感形态的弹跳舞曲，是泡泡糖/玩具舞曲大举进攻千禧年的前身。日后更少女更机器化的诸如Vengaboys或更卡通化的诸如Toy Box的前辈。

评语：(1996) 他的怪异想必我不用多说，同期前后他石破天惊的东西也是数不胜数，这张我大概是2004年才听到，搬它出来是因为这张多少开启了我对jungle/drill'n'bass系统的认知。为日后探索更多（比如Squarepusher或Venetian Snares）奠定了基石。这之前的接触都比较浅显地止步于drum'n'bass比如像Roni Size，Goldie或Adam F。

评语：(1996) 这张我大概是1998年听到的，在华（粤）语唱片里有让我开天辟地的观感。整体气质非常诡异呈幽魂状态，迷离阴冷，是我最先了解黑暗型态的trip-hop的媒介（甚至早过Portishead，Tricky或Massive Attack，这三个都是大概1999-2000年才听到。）并且莫文蔚的声音质地被运用到最佳，有种三更半夜的神经气质，甚至好过后来同样破天荒爆炸碎裂状态的[一朵金花]。可惜销量不佳未再尝试各种可能性，虽然滚石情歌都算经典，但超出未知的不安感的吸引力就完全消失了。

评语：(1992) 从商业舞曲加入地下rave状的acid元素意外窜红的典范，大概1994年听的(当时恐怕全国也是四处都在放)。最典型的特征就是高能量核聚状态的酸性techno，其实同期八十年代末开始就春笋般崛起了一大批优秀的acid techno/rave制作人（或团体）。我是从2 Unlimited的流行打开了接触更多rave团体的大门，在1994-1996年左右受到了underground rave的巨大影响。

评语：(1987) 从italo-disco过渡到欧陆dance-pop不可或缺的一环，是我幼儿园时期的女神团体。这张我大概是1990年左右听的，至今影响仍非常巨大，而且金曲实在多到令人发指(属于每次听心情就灿烂开出一朵花的那种)。她们直接，悦耳且非常商业化，拒绝一切深奥道理或arty-prone的形式，从disco的根源找出分支，进化成明亮愉悦的快餐舞曲并在这条路上走到极致。为日后更气质高雅的成人俱乐部舞曲和反之更塑料味道的泡泡糖玩具舞曲都铺了功不可没的先路。