剧院妹影

评语：2012年在美琪大戏院看的，于和伟好赞好赞！还看到了胖乎乎的高希希导演本尊！

评语：大剧场的魅力，体现在绝赞的舞台设计，Royal Albert Hall与故事发生的巴黎歌剧院融为一体，剧中的吊灯成了高悬在Royal Albert Hall上方的吊灯，上半场结束前爆灭那一下，现场观众该有多震撼呀~~ （网上下载的录制版）

评语：王子把孤独、恋母、幻境和现实的割离、吃醋发疯等种种挣扎演得相当好，头鹅的表现力更是极其完美，充满野性的观感，力与美的结合让人屏息，纵横恣意，激情横陈，王与鹅的双人舞所展现的感染力，让我的头皮都快炸开了。（2014.9.27 上海文化广场，头鹅饰演者Jonathan Ollivier，王子饰演者：Christopher Marney）

评语：神啊Adam Cooper！ 长得帅，跳得好，戏也足。 完全契合马修对头鹅的设定：既有太阳神的热烈光辉，又有圣母玛利亚一样的温柔母性。（观看网上下载的录制版）

评语：号称全明星话剧，结果：没有黄磊，没有段奕宏，没有陶虹，没有秦海璐，只看出来报幕的是刘金山。台词写得比较“捞被景儿”（老北京），但莎士比亚风格的咏叹会冷不丁地冒出来，让人想笑。上海大剧院的收音系统是不是有问题，工作人员在对讲机里对话，三楼观众竟然都听得见。（2015.7.8 上海大剧院）

评语：我想说很满足。我担心只有爱尔兰踢踏舞会审美疲劳，大河之舞2带来了弗拉明戈、探戈、莎莎和现代舞，踢踏舞神奇的节奏感竟然能够同时呈现这些迥异的舞蹈；我喜欢现场演奏的音乐，大河之舞2带来了一支多才多艺还会卖萌的乐队，并且音乐写得很棒，vocal的女声直击灵魂。女领舞西亚拉有一头超有魅力的黑色短发，目测不到160的娇小个头但是哪怕10万个细微的踢腿动作她也做的无！懈！可！击！（2015.8.18上海文化广场）

评语：最后一场演出。老将军王翦帮助嬴政一统六国，主旋律一般的气氛激起满场掌声，但是等一下，我还在流连已经自尽的昌平君，壮烈如项羽的昌平君。王翦不计前嫌，为秦王领兵出将，明哲保身顺利归隐，是深明大义；而昌平君的左右为难、走投无路，是人性的复杂，后者其实更有展现价值也更有情绪上的冲击力。但话说回来，本剧的主角是王翦嘛，所以不必太过苛求。主演吕梁演技果然杠杠的。坐在第二排近距离欣赏演员的精湛表演，仿佛身处其中，感觉好棒哇。（2015.10.18上海话剧艺术中心）

评语：读原著的时候就是个桑丘迷，这回几乎是还原了心目中那个滑稽而忠心耿耿的农民形象，圆润Q弹(←_←)让人很想圈养一只。唱段平均水准高(连搞笑向的“金头盔”都很好听)，骑士临终台词乃催泪炸弹，建议坐靠前位置看长腿刘阳老师的丰富微表情。（2016.6.30 ET聚场）

评语：尽管事先做过功课，BC那近乎恐怖的肢体语言依然震撼到了我。我们的BC——他创造了一万八千种古怪的手势，以及无规则扭动全身关节的100种方式，猴儿一样坐立不安的姿态，甚至（可能）向家里的宠物狗借鉴了飞速抖动舌头的神技，来塑造这个半人半兽的怪人。

评语：伦敦之行是最奇异瑰丽的一段，偌大的城市被压缩、被抽象，展现在这小小的四方的舞台，全组演员极其迅速的移物换景，绚丽得让人屏息，堪称全场华彩。

评语：舞台简洁到极致，这种简洁是为了创造出抽象的效果，它可以是屋里、屋外、律师办公室乃至监狱牢房，演员隐身待命，随时出场，聚所有风暴于画布一样的小小舞台，最后，血雨从天而降，每个人都躲不过这场惨祸，一气呵成的节奏感啊！马强的表演无懈可击，顽固或脆弱的时刻。他倒下的瞬间好像是世界的终结。 （2016.9月，NTLive）

评语：剧中女王认为人的忍耐力极限是8分钟，所以这部剧每个单场被设置得非常紧凑（可能不超过8分钟？），眼花缭乱的变装、转场，需要快速入戏、快速出戏，海伦·米伦极强无比的精神力在这个舞台上得到展现。最喜欢的还是威尔逊首相。（2016.09.22 NTLive@话艺）

评语：莎翁真的赢了。他笔下的奥赛罗，深陷于身不由己、无法后退的内心境地。他让“奥赛罗”这个词语，成为一种心理恐怖战的名词、一种悲剧的典型。

评语：值得一遍、两遍、三遍地反复看，实在是太爱这种“小场景做大格局”的戏了！丧偶一年的餐馆老板试图挽回曾经做过旧情人的年轻女孩的心，却发现，这个女孩早已从“上流生活”的南柯一梦里面醒来（虽然她仍然怀念精致的热腾腾的装在银盘里的早餐）在老男人看来，她的“自甘清贫”和“慈悲心”都是那么费解。窗外下着雪，更深夜重，舞台上那个电热器仿佛控制着舞台上的“场面温度”，情绪逐渐升温、升温……随着交流的深入，两人的话开始变得毫无保留、针锋相对甚至有些刺耳。女孩说“你永远也学不会爱。因为你总是想要渴求更多。”曾经发生过的爱情仍然深刻地存在，可是价值观的鸿沟渐渐清晰，在黎明破晓前，终于懂得，他们再也回不去了。

评语：丁香花仙子(ChristopherMarney)全场最佳，舞姿优美到指尖，智商全程在线，是一个劳苦功高的好月老。Dominic North翘臀和长腿各种赏心悦目，哥特味的吸血鬼妆很衬他，和女主在一起又纯又甜。睡美人没有天鹅湖那样荡气回肠的悲剧感，但是她有华丽多变的舞美、服装，风格也更轻松愉快。总的来说，ACT1的精灵群舞是最好的。（2016.08.17文化广场）

评语：当年的上海佳人，不甘心独自芬芳。她走上秀场，登上人生舞台。有人收服了她的雄心壮志，牵走了她的手，家国天下倾覆了她的生活，偌大的上海，繁华不落幕的十里洋场，藏得住秘密。大隐隐于市，吞下苦水仍旧从容生活，小户人家的女儿，为自己而活，在弯曲幽深弄堂间的一方天地独自骄傲。（2016.09.09话艺）

评语：威尼斯商人中国巡演最后一场。Jonathan Pryce老爷子最棒！老迈的颤抖的声音，一下子就被抓住了耳朵。一点都不讨厌夏洛克，甚至同情他。最后洗礼那声从喉咙里发出的叹息，是不甘、挣扎，还是忏悔、赎罪？念念不忘啊……（2016.9.28 南京保利剧院）

评语：1，颀长高挑，金发如瀑，几身“龙袍”均华丽美艳，就连睡衣+罩衫的混搭也飘逸动人。啊~大提提！已经拜倒在你的亚麻裙下。从任性妄为到意识到王位不保时候的懦弱和孩子气，复杂的层层递进的表演令人折服。（念台词的方式的确非常特别） 2，舞美登峰造极！大幅度的舞台深度提供了无限纵深的可能性，2.5英里的金属链条被制作成若干道珠帘，一重一重复一重，营造出熹光朦胧的唯美效果。 3，RSCLive录制水准高，实打实的高清，分镜角度很好，只是录音似有“隧道音”（相较之下，NTLive音频较清楚，但有时候音量比较轻）。 4，剧情的爆点在于地牢里的理查掀开杀手的兜帽的那瞬间，一半难以置信、一半心如死灰般绝望。悲哀落在地上，如同他的躯壳，灵魂在上升……（2016.10.06上海大剧院RSCLive）

评语：舞台当中原本觉得平平无奇的木转盘，转动起来变成转场的神器——告别演员飞奔模式，只要演员从后台登上转盘，自动转到舞台中央就开启下一场戏；而且演员用顺走、逆走的步行方式，来延伸或者压缩空间和时间的相对长度；在表现尤西哥哥死去那个场景，转盘又开始转动，这时它变成了一个时间磨盘，任凭尤西极力抓住哥哥的尸体，时间只是、无情地流逝，煽情效果满满。整个剧作有点像俄式乡村悲喜剧，只是多了一些现代性的比喻和诗化语言。节奏感被音乐感染，又被转盘的转速带着，有时和缓有时欢快。总之是一部满分剧！（20161104于东方艺术中心）

评语：上海歌舞团朱洁静/王佳俊版，舞蹈编排、音乐、舞美都属良心。此次主要是去体验新落成的上海国际舞蹈中心，场馆里似有甲醛气息，可是舞台纵深幅度大，观众席设计合理，2楼倒数第二排也无需望远镜，交通也便捷，非常好的一次首刷！（2016.11.12 于上海国际舞蹈中心）

评语：上海话剧艺术中心版：1 箱子在上半场承担了转场的重要作用（真的是“转”场耶~）。这一魔盒是“舞台中的舞台”，舞美设计的精髓，把有限舞台空间扩展了一个维度（类似的还有英国National Theatre版《奥赛罗》组合集装箱式的舞台设计）。 2 事先做功课的时候看到豆瓣的剧评说“台词冗长”可是我完全没有这样的感觉。这个中文版《亨利五世》的台词比莎翁原版、比Hollow Crown都精简了许多，并且更古文化了。演员念来一点不会拗口。我作为观众听着也不吃力。 3 兰海蒙的表演很有力量。亨五的战场演讲（下半场重头戏），抖森版的是“王的召唤”，兰海蒙更像是一个起义军领袖。身体力行，动之以情，肢体语言的煽动力强得不行。 4 法国公主学英语那段，如果观众不事先做功课，根本搞不清楚她们在瞎闹腾什么。 （2016.11.22 于上海话剧艺术中心）

评语：借用曲艺的肢体动作和面具的表现形式，声光的运用简洁、富有表现力。侯岩松的台词念得真是好啊（我的听觉系统被重置和升级了），老年伏生部分那颤颤巍巍的小碎步…形似程度近乎恐怖。给涂松岩的李斯加一颗爱心，历史剧如果缺了这样有颜有型有演技有气场的反派，将是观众的损失。(2016.11.29美琪大戏院)

评语：上海话剧艺术中心推出了中文版。这是一个总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，造成各种灾难般的迷之冷场的草台班子，他们偏偏又那么认真、那么敬业，即便是头破血流、演员挂了、被道具困住了、舞台都快塌了，也要把戏给演下去！哈哈哈之余，心里竟有一丝敬意。（2016年12月8日观摩试演场，@上海大戏院）

评语：（2016.12.11 B站视频）

评语：还没有见过比莎翁的《亨利四世》更好的混搭了历史正剧+喜剧风格的戏剧作品。名不副实的地方在于：亨利四皇帝退居为一块背景板，东市酒馆的“苏格拉底”、福斯塔夫老爷引得满堂喝彩。宏大背景与市井小人的绝妙串联和融合。 （2016.12.10黄埔剧场RSCLive高清放映）