2016

评语：带着突变与即兴基因的疯克流行，又骚又疯，从上一张的说唱nerd形象解放，旺盛的生命力如此清晰，射到外太空，流进每个槽和洞。

评语：直愣愣的车库吉他冲撞下，点缀着多样化灵动配器，人声到器乐都散发跌跌撞撞的魅力，制作的“干燥”特色在那首Americana钢琴小品更突出，犹如一阵刮进西部小镇酒馆的风

评语：这个时期的Yves Tumor把专辑做成了一盘“散沙”，胜在具备一种流动感，灵魂乐、迷幻乐、噪音流行、氛围乐...不断变着法子展示点子，一首歌构建一个环境。没花心思在“写歌”上，却留出更多神秘感，比后两张更难被定型，是更无命题框架限制的解构实验

评语：百变Fred Warmsley的Dedekind Cut分身，氛围乐/new age神秘感圣洁感、俱乐部科技感原始感的多面一体；长篇曲目的糅合变轨处理得不着痕迹；笛声缭绕的桃源之音太美。

评语：Maxwell在这张点题“夏日”，以节奏律动助推的neo soul“舞池向”发展很吸引人，丰沛演奏如不安分的夏夜晚风，闪光的合成器是浪漫开关 ，像冒着白气的冰巧克力在舌尖融化，有舒缓调剂但没有冷场，期待三部曲最终章

评语：能听出是郭顶一步步开垦调试组装的成品，配器的每一寸俐落地与词曲人声协奏对上呼吸节拍，一场打消了欣赏隔阂的自娱自乐，扑面而来的布鲁斯根源色彩仿佛打开一间乡村酒吧。可惜少了些对专辑概念的理性修正

评语：未被制作人高明的点石成金术牵制，也没有干瘪的私人化真情流露，这是《In The Zone》之后第一次克服以上困境的Britney唱片。这一点比《Glory》到底是不是她在《Blackout》之后最好的专辑更重要甚至感人。踩在风潮警戒线上的清亮温煦制作和偶尔edgy的vocal delivery都刚刚好

评语：Show Me the Body没下很多功夫在一根筋到底的冲刺上，歌曲容量大于不少同类乐队的处子作，songwriting赋予结构上更多的迂回，从Blues涉猎到Hip-Hop，给予纽约这座城市新的地下朋克语言，何况还特别地加入了班卓琴

评语：Killer Mike的南部flow能更具侵略性，El-P的制作可以更黑暗，但两者结合后既轻松玩又正经给后辈下马威的姿态仍在稳定的化学反应下朝更躁更快更无坚不摧的方向前进。主题从混乱、疗愈过渡到希望，最佳圣诞问候

评语：亲自演绎专辑内每种乐器的Jay Som将Dream Pop难以名状的一团混沌抽丝剥茧、层层分离再重新着色描绘，变成赏心悦目的风景画。一张包含了多样化天气现象的bedroom recording，于她可能是不可复制的

评语： 不折不扣的单曲合辑。最动人仍是“Loser”“Bae Bae”，mid-tempo R&B和Trap聚集了他们的最大能量，和club anthem则貌合神离。reggae fusion的新曲为整个project划上恰到好处的句点

评语：想挖掘深度却被干瘪的音乐制作拖后腿（今年不少mixtape都优于这张）始终没处理好歌曲“读起来”和“听上去”的关系：读起来自省，听上去简陋，和说唱的艺术就有距离。Pitchfork rappers里的确没人做这样枯燥的说教

评语：每张专辑听上去都是标志性的Lambchop，但每张又是不同的艺术实验。拥有美术硕士学位的Kurt Wagner即便不拿起画笔，仍用音乐作画，这次的新载体是Auto-Tune，如同Future唱起Alt-Country，石破天惊的絮絮低语

评语：既保留“Aquarius”静水深流的美感，又加强了低频氛围的统一性，还稍稍延展了情爱R&B的病态美，关键是和电台保持着清醒的距离。无论“Joyride”是否存在，“Nightride”已开启Tinashe的“ERA Ⅱ” （RCA食屎

评语：继“初智齿”的中东吉他，“Cowboy”吉他的印度音阶成为f(x)探索世界音乐的新钥匙，演奏本身就是catchy hook。且结构变数更多，两分十秒处的变奏回到传统西部牛仔世界：继续扎根于EDM土壤，仍能玩出新花样

评语：用两张单曲专辑分别展现她们的black side和pink side，但Teddy拣“불장난”这种Tropical House的残羹投喂新人够不思进取；而“Stay”的songwriting平淡得糟心。偃旗息鼓得太快，为妳们点首“Cheer Up”

评语：SM对Funk的取用拐进了死胡同，再逼CBX把Funk、Disco一锅乱炖只能假high。一个月内两次时代感企划，有一个就无奈沦为捡剩饭的附属品（“The One”的2-step garage元素和韩语对白混合的英式泡菜味比较有趣

评语：Rihanna翻唱Tame Impala还不赖，然后又Tame Gaga？她是一直在输出摇滚精神，但捡仿古的边角余料的性幻想没有高潮：Born This Way做了一半的白人摇滚梦被Artpop踢醒，再试图睡回去出了张高仿感浓厚的Joanne而已

评语：近乡情更怯，甚至更孤单。Conor Oberst在故乡于两天内完成的唱片也应景地舍弃Bright Eyes作品层叠的配器：钢琴、吉他和口琴的回响成了冬季透过窗玻璃看雪的最佳陪伴。他在录制“Ruminations”时正是这么做的

评语：从soft dick rock到dead blood rock，Jenny Hval游荡在难以启齿的话题、令人稍感不适的生理刺激和抽象的音乐编排之间。更浅显的歌词，关于吸血鬼和生理期的问句耐人寻味，散养式哥特。Art和Pop在她这里才该并列合成一个标签

评语：上张专辑是各色“地点”的纪录片，新作如同超脱，Bon Iver与情感上的“神圣时刻”对谈。音乐上，他种下杰克的豌豆巨树，扎根民谣土壤，伸展到实验音乐天空。直白的聆听体验就是他走出威斯康星的木屋，直接踏进浩瀚宇宙

评语：把流行元素继续推向舒适圈边缘，一种疏离感的厚积薄发，Solange也品尝到音乐皮囊和人格核心匹配的硕果。这张也是适当加戏的正面案例。她花了很长时间在唱片中长成艺术化的自己，但我们早料到她有本事走到这步

评语：SM连贯性的曲风培育：1.在SHINee身上延续对Funk乐的偏爱，但更多彩 2.RV已浅尝过New Jack Swing，再让SHINee深化。无论90年代或现在，凭他们超高的音乐质素都足以胜出（最喜人是出现了淡化演唱痕迹更突出制作亮点的趋势

评语：私人化的氛围感从未流失，却具备更突出的表达欲，裹夹着白色噪音、Reggae节奏、Jazz韵律的音乐潮浪最终流向Nicolas Jaar的唱词：电子乐也可以像Kendrick Lamar的作品一样言之有物

评语：均处于“离队”状态的二人用这张合作专辑给“强强联手”赋予低调又坚实的语义：Rostam的制作稀释了Leithauser (The Walkmen)过于写实的表达，Leithauser则用根源的演绎激发Rostam在统筹修剪上的激情