【欧洲文学】

评语：希腊神话是古希腊人最初的意识活动成果，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，表达了他们对社会不平现象的义愤，集中了他们的经验和理想，充满乐观精神。希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两部分。神话是古希腊文学的土壤，此后的诗歌，悲剧等都以其为题材，它对于后代作家也有重要的影响。 （神的故事主要包括关于开天辟地，神的产生，神的谱系，天上的改朝换代，人类的起源和神的日常生活的故事。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。多数的神很像氏族中的贵族，他们很任性，爱享乐，虚荣心，嫉妒心和复仇心都很强，好争权夺利，还不时溜下山来和人间的美貌男女偷情。） （英雄传说是对于远古的历史，社会生活和人与自然作斗争等事件的回忆。英雄被当做神和人所生的后代，实际上是集体力量和智慧的代表。英雄传说从不同的家族为中心形成了许多系统，主要有赫拉克勒斯的十二件大功，忒休斯为民除害，伊阿宋取金毛和特洛伊战争等等系统。）

评语：荷马史诗是欧洲文学史上最早，最伟大的作品。由两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》组成。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢，正义，无私，勤劳等善良品德。讴歌克服一切困难和乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗结构巧妙，剪裁富于匠心。细节描写方面亦非常出色。史诗的语言艺术更是达到了极高的水平，为后世艺术家们提供了一个值得永远借鉴学习的楷模。荷马史诗在世界文学中具有特别重要的地位和意义，它概括了古希腊人的社会生活和思想意识，达到了产生史诗的那个时代真善美结合的艺术高度。后世的欧洲作家乃至全世界的许多作家常常从荷马史诗中探索素材，直接或间接地从中借鉴艺术技巧。它是全人类文化中一份独一无二的精神财富。

评语：伊索寓言主要通过一些动物的言行来寄寓道德教谕或教训。其中最著名的寓言故事有“狮子和老鼠”，“狐狸与仙鹤”，“兔子和乌龟”，“披着羊皮的狼”，“狐狸和葡萄”以及“牧羊人和狼”等。伊索寓言的思想性颇强，高度表现了人民的智慧。由于这种寓言形式短小精悍，形象生动，对后来欧洲作家们影响很大，常被后人模仿和引用。

评语：古希腊戏剧最繁荣的时期是公元前6世纪到公元前4世纪。 古希腊悲剧大都取材于神话，英雄传说和史诗。（古希腊悲剧中常常渗透一种命运变幻莫测，因果报应不爽的神秘主义因素，宣传命运不可抗拒的思想，曲折地反映了古希腊人在理想与现实的冲突中产生了妥协意识倾向）主题多样，既反专制，反侵略，也反迫害，反邪恶，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为和爱国思想，具有鲜明的民主色彩。古希腊悲剧具有布局简单，人物精炼，性格鲜明，语言质朴，风格雅致的特点。由于发源于歌舞，诗人在其中具有举足轻重的地位，因此古希腊悲剧中常有浓厚的抒情风味。古希腊悲剧的成就在公元前5世纪达到登峰造极的地步。这一时期最著名的三大悲剧诗人则是埃斯库罗斯，索福克勒斯和欧里庇得斯。 古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代。古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧。喜剧的表现形式是轻松的，但意图严肃，喜剧作家善于利用日常生活中的琐事和滑稽，偶然事件，通过夸大来表现生活的本质。喜剧通过嘲笑而起教育作用。最著名的古希腊喜剧诗人是阿里斯托芬，有“喜剧之父”之称，代表作是《阿卡莱人》和《鸟》。 阿里斯托芬是古希腊著名的喜剧作家，被称为“喜剧之父”。代表作有《鸟》和《阿卡莱人》。他的作品风格粗犷奔放，同时又自然淳朴。在艺术手法上，阿里斯托芬一般不太注重结构，也不太注意细节，但他以饱满的精神和独特的才能，令荒诞不经的情节变得令人信服。他成功地运用喜剧这一滑稽荒诞形式表现了重大严肃的主题，称为世界文学史上一位不朽的喜剧作家。 《鸟》是古希腊著名诗人阿里斯托芬的代表作。以神话为题材，抒情优美，想象丰富，主题是逃避现实的苦恼生活。剧中的主人公和一群鸟在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”，这是一个没有贫富差别，没有剥削的社会。《鸟》是欧洲文学史上第一部描写理想社会的作品。

评语：新喜剧产生自希腊化时期，当时剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所。新喜剧正是为满足这样的需要而产生的。它不谈政治，通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风格，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，缺乏深刻的思想内容。最著名的新喜剧作家是米南德。 米南德是古希腊新喜剧的先驱和代表性作家。他的作品中较著名的有《恨世者》，《萨摩斯女子》等。米南德的剧本往往有较复杂的爱情背景，人物性格鲜明，风格雅致。这些喜剧有助于我们了解人性的社会性弱点和日常生活的复杂纠葛。它们深刻地影响了后世剧作家，尤其是17世纪英国的剧作家。

评语：公元前5世纪，古希腊散文创作方面取得了辉煌的成就。古希腊的散文主要包括演说，哲学和历史著作。 古希腊的哲学著作作为散文来看，也都具有很高的文学成就。其代表人物有德谟克利特，柏拉图和亚里士多德。 古希腊哲学家德谟克里特是原子论哲学的创始人。依据其原子论哲学说，原子流的射出产生事物的影像。当人的心灵感知到这些影像，便会激发出形象和思想。首先，依据这种理论，德谟克利特主张艺术模仿自然。其次，德谟克利特强调文学创作需凭职业道德感和热情。再次，德谟克利特把诗和文艺的美感同善相结合，同功用相结合。他认为艺术的本质寓于美和善的统一。最后，德谟克利特强调了人的审美能力强于动物。 苏格拉底（Socrates）是古希腊的大哲学家，他虽无著作传世，但其思想却通过口授方式流传下来，散见于其门徒色诺芬和柏拉图等人的著作中。 他宣传神学目的论，认为世界上的事物并不存在客观规律，一切都是神安排好的。 苏格拉底的文艺观引申自他的神学目的论，他主张一种美善结合的功用论。他认为每一件东西对于它的目的服务得很好，就是美的和善的，服务得不好，则是恶的和丑的。 苏格拉底的文艺观与功利，道德，和政治目的有紧密联系，他倾向于文艺为贵族奴隶政治主服务的思想。这种思想为柏拉图和普罗提诺所继承和发展，成为欧洲中世纪思想的核心。 此外，苏格拉底对于古希腊流行的摹仿说也予以肯定他并进而强调艺术家应以真实地表现外部形式来传达内在精神。这是一种典型的以形写神的思想。他是西方第一个从形式和内容的统一观点来阐明艺术形象问题的人。 柏拉图（Plato）是西方客观唯心主义哲学的创始人。曾师从苏格拉底。后在雅典创立学园，收了许多弟子，其中最著名的人物是亚里士多德。 柏拉图代表著作有《理想园》，书中描绘了他理想中的雅典城邦的政治，道德，军事以及文艺等。 亚里士多德 《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学，文论专著，深刻地体现了亚里士多德的方法论。全书现存26章，可分为五个部分： 一， 序论，包括1-5章，阐述艺术分类的原则。 二， 悲剧论，包括6-22章。 三， 史诗论，包括23-24章。 四， 批判论，即第25章。 五， 史诗与悲剧之比较，即第26章。

评语：古罗马文化主要是继承希腊文化而逐步发展起来的。在希腊化时期，罗马就曾输入许多希腊作品，加以翻译和摹仿。这使得罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。仅以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神便同希腊的神融合起来。古罗马文学摹仿希腊的这一特色如此突出以至于罗马诗人贺拉斯指出：“罗马征服了希腊，但从另一种意义上说，是希腊征服了罗马。”

评语：古罗马戏剧 戏剧在古罗马中发展最早。早期罗马戏剧的代表作家是普劳图斯和泰伦斯，晚期最重要的悲剧作家是塞内加，他也是整个罗马文学中最重要的悲剧作家。 普劳图斯是早期罗马喜剧的代表作家。他的喜剧主要是以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本创作，讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品有《吹牛的军人》，《俘虏》，《孪生兄弟》，《一坛金子》。 滑稽喜剧《孪生兄弟》是普劳图斯的主要作品之一，该剧通过一对孪生兄弟被错认的情节，反映并讽刺了罗马上层社会的生活和精神风貌。莎士比亚的《错误的喜剧》一般认为就是取材于《孪生兄弟》。 《一坛金子》是普劳图斯的又一重要作品。剧本刻画了吝啬人疑神疑鬼，患得患失的心态。喜剧关于金子和人性得而复失，失而复得的描写具有深刻的社会意义。 泰伦斯是早期罗马喜剧的代表作家。他的作品大多由米南德的作品翻译改编而来。泰伦斯的喜剧结构严谨，语言文雅，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。泰伦斯对后世的喜剧产生过相当大的影响，法国的莫里哀，英国的斯蒂尔和谢里丹都曾摹仿过他的作品。泰伦斯的重要喜剧作品有《婆母》，《两兄弟》，《佛尔缪》。 塞内加是整个罗马文学中最重要的悲剧作家。他写过九部悲剧和一部讽刺剧（《变瓜记》）。他的悲剧素材多半取自希腊悲剧，内容是宣传斯多葛伦理学，讨论生死，情欲，自由意志，罪恶以及惩罚的问题。《特洛伊妇女》是塞内加的代表作，但不具备后者所表现出的那种抗暴激情。）

评语：西塞罗的主要散文成就是演说辞和书信。其中主要的是《致阿提库斯书》，《致友人书》，这些书信反映了共和国末期的社会生活，描绘了形形色色的政治人物，风格接近口语。 西塞罗使拉丁散文大到达了极高的艺术水平，成为表达思想情感的有力而优美的工具；确立了拉丁文学语言“准确，流畅，清晰，雄浑”的原则。其散文风格对当时和后世影响很大，成为欧洲诸民族散文的模范。

评语：维吉尔是公认的最有才华的古典诗人之一，他的史诗《埃涅阿斯纪》一万余行，是罗马诗歌在艺术上的最高成就，是“文人史诗”的开端，因而在文学史上有着特别的意义。《埃涅阿斯纪》描写的是特洛伊王和女神维纳斯所生之子埃涅阿斯到意大利建立新王朝的故事，是遵照奥古斯都的旨意创作出来的，故而有“遵命文学”之称。 维吉尔在创作《埃涅阿斯纪》时虽有意摹仿荷马史诗，但二者有着明显的区别。 首先，两部史诗情调不同，荷马史诗乐观，勇敢，向上，蓬勃乃至凶狠，而《埃涅阿斯纪》则严肃，哀婉，悲天悯人乃至多愁善感； 其次，在创作方式和形式上，《埃涅阿斯纪》是世界文学史上第一部“文人史诗”，全诗用六音步英雄体写成，而荷马史诗则是歌手，民间艺人口头创作的史诗； 再次，两部史诗虽都写英雄，但目的，使命不同，形象各别：荷马史诗重在写英雄冒险行为本身，而《埃涅阿斯纪》则重在写英雄的使命感，责任感，是“遵命文学”的典范； 其四，两部史诗所描写的英雄在性格上也存在着较大的差异，荷马史诗人物形象生动鲜明，个性显著，而《埃涅阿斯纪》的人物则缺乏个性和生气； 最后，在语言特色和艺术手法上，荷马史诗语言朴实而《埃涅阿斯纪》词藻华丽，荷马史诗在结构上颇富戏剧性，在叙事技巧上，有时集中描写，重点突出，有时又倒叙追溯，路转峰回，而《埃涅阿斯纪》总体上则是平铺直叙，略嫌呆板而少奇巧。但后者在艺术上也有其独到之处，如梦幻，象征，暗示，讽刺等手法的首创运用和对人物心理刻画的重视。 诗人通过埃涅阿斯的传说，歌颂了罗马祖先建国的功绩和罗马的光荣。诗人把埃涅阿斯的儿子尤鲁斯写成是凯撒和吴大维的祖先，因而肯定了吴大维的“神统”。埃涅阿斯经历艰辛，旨在说明缔造帝国之不易，表现奴隶主珍惜帝国和平及爱国的精神。史诗主人公虔诚，孝敬，勇敢，克制，大度，仁爱，集中体现了诗人心目中一个理想的政治领袖所应具备的美德。埃涅阿斯和奥德修斯同是流浪者，但埃涅阿斯负有重大使命，是神旨的执行者；同样是大将，阿喀琉斯为了争夺一个女俘的私人小事而放弃责任，而埃涅阿斯却克制了自己的感情服从使命。从《埃涅阿斯纪》开始，欧洲文学中出现了所谓爱情与责任相冲突的主题。 这部作品不仅对当时的罗马文学，而且对欧洲文艺复兴时期和古典主义时期文学都产生过巨大影响。但丁认为维吉尔最有智慧，最了解人类，因而在《神曲》中让他作为地狱和炼狱的向导。斯宾塞的《仙后》和弥尔顿的《失乐园》也都有摹仿《埃涅阿斯纪》的痕迹。

评语：古罗马可以说没有自己的神话，罗马的原始神话由于希腊的影响而和希腊神话融为一体。但这并不等于说罗马就没有神话文学，恰恰相反，后世文学家所用的神话故事材料多从罗马的一部神话作品中提取，这便是有“神话词典”之称的奥维德的神话诗《变形记》。 《变形记》是一部神话诗集，用史诗体的格律写成。全诗15卷，包括250多个故事，集希腊，罗马神话之大成。 诗人采用故事套故事，人物轮换讲故事，描写织品，器皿上的故事画，写完一个故事又写另一个性质相反的故事等方式使250多个故事巧妙地串成一个有机整体。全诗的细节前后贯通，线索衔接自然，表现出高超的叙事技巧。诗人流利的诗句，优美的音律，丰富的想象，深刻细腻的心理刻画，独具匠心的结构技巧，使许多古老的神话和传说获得了新的生命。 《变形记》在艺术上的另一个特色是强烈的戏剧性：诗人时而着力渲染故事的悲剧性，塑造伟大的英雄形象；时而又风趣地描写故事的喜剧性，勾勒滑稽可笑的神的形象。 《变形记》是希腊神话和罗马传说的宝库，为后世文学家提供了重要的材料和创作灵感。在结构技巧上，为后来的框架故事，如《十日谈》，《坎特伯雷故事集》等开了先河。此外，但丁，莎士比亚，蒙田，莫里哀，歌德的创作都程度不同地受到过他的影响。

评语：阿普列尤斯精于散文创作。著名《演讲集》和《柏拉图学说论集》等。但他最著名的作品是小说《金驴记》（又称《变形记》），用自叙形式写成。 《金驴记》讲叙一个青年鲁奇乌斯因因误食魔药变成驴之后的经历。全书以主人公的遭遇为纽带，忠实而广泛地描写了罗马外省的生活。作者利用主人公变驴后的遭遇和感受，刻画了穷人和奴隶受奴役和虐待的处境。《金驴记》对后世文学产生过很大影响，薄伽丘，塞万提斯等所受影响尤深。

评语：普鲁塔克的传记作品中著名的有《希腊、罗马名人传》，记载从半神话人物一直到1世纪的罗马皇帝的生平。另一部重要著作总称《道德论说文集》，主要形式为对话和讽刺文，涉及题材十分广泛。普鲁塔克的传记作品对后世影响很大。 他是歌德喜爱的作家之一，莎士比亚的三部描写罗马历史的悲剧（《裘力斯•凯撒》，《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科利奥兰纳斯》）全部取材于《希腊，罗马名人传》的英译本。《道德论说集》亦为后世学者重视，法国的蒙田和英国的培根都曾受其影响。

评语：圣奥古斯丁，即俄勒琉斯•奥古斯丁，是中世纪教会领袖和神学家中最有影响，最受崇敬的一位。本世纪的一些西方学者认为他是“西方过去一切观念的基础，比任何人都更能代表西方。”其重要作品是《忏悔录》和《论上帝之城》。 《忏悔录》这本书与现代意义上的自传有所不同。尽管奥古斯丁在《忏悔录》中叙述自己的经历，坦诚地披露自己的弱点和罪过，但全书的在更大程度上是奥古斯丁与上帝的对话，宗旨在于赞美上帝，通过自己的觉醒和得救来赞美上帝的真，善，美和天恩的伟大。

评语：圣托马斯•阿奎那（意）著作繁多，其中最重要的是两部大全：《神学大全》和《反异教大全》。这两部著作论题主要是神学范畴，但内容和方法却有许多属于哲学范畴。阿奎那成功地融合了亚里士多德哲学与基督教，理性与信仰，把经院哲学推到最高点。

评语：中古欧洲的英雄史诗大致可以分为两类： 一类反映了蛮族各部落还处于氏族社会末期的生活，他们尚未封建化，一般也没受到基督教影响。这类史诗的代表作有日耳曼人的《希尔德布兰特之歌》，盎格鲁—撒克逊人的《贝奥武夫》，以及冰岛的《埃达》和《萨迦》。这类史诗和荷马史诗同是氏族社会末期的产物，都歌颂部落的英雄，以神话传说或历史的人物事件为依据。这类史诗突出英雄的悲剧性格。 《贝奥武甫》是迄今我们所知最古老的英国叙事诗。有着史诗式的恢宏色彩。结构上的“两分法”更是加深了这部史诗的主题思想。

评语：另一类英雄史诗也以历史人物，民间传说为基础，如《罗兰之歌》，《熙德之歌》，《尼伯龙根之歌》和《伊戈尔远征记》。但这类史诗是欧洲各民族高度封建化以后的产物。此时的史诗中的英雄反映出了国家意识，他们的荣誉观念已不限于狭小范围的部落复仇义务，开始具有国家观念，要求团结，抵御外辱。同时，在他们身上封建君臣，主仆关系体现得很明显。在这类史诗里，神话因素相对减少。在基督教影响下，英雄们的爱国行为往往表现为反对异教徒的斗争。 《尼伯龙根之歌》产生于1200年左右，是一部用中古高地德语书写的民间史诗。主要情节是讲妻忠于夫，臣忠于君，争夺财宝及报仇雪恨的故事，反映了12世纪的生活和思想情感。《尼伯龙根之歌》是各国中世纪文学的宝贵遗产，它被一些评论家称为德国的《伊利亚特》，它们所用的诗体后来称为尼伯龙根诗体。产生于13世纪的德国长篇史诗《谷德仑》，就是用“尼伯龙根诗体”写就的。

评语：《罗兰之歌》是产生于法国12世纪初期的武功歌。是一部有着丰富寓意的史诗。它首先体现了中世纪法兰西人对宗教信仰的虔诚。其次，民族，家族和封建骑士这三重荣誉感也得到了充分表现。史诗结构简明，情节发展井然有序，塑造人物个性鲜明，栩栩如生。

评语：《熙德之歌》，西班牙英雄史诗。《熙德之歌》的主题是维护荣誉的问题。它反映了主人公恢复荣誉的全过程。与法国史诗不同，《熙德之歌》没有惊人的奇迹或神奇的，超自然的壮举，而是富于历史的真实性，用强烈的现实主义手法突出动人的英雄业绩。

评语：中世纪骑士文学盛行于西欧，反映了骑士阶层的生活理想和精神。爱情和荣誉是骑士文学的重要主题。骑士文学的重要部分有骑士抒情诗和骑士传奇。中世纪骑士文学对后世影响深远。骑士抒情诗推动了文艺复兴时期抒情诗歌的发展。骑士传奇则是后来小说的渊源之一。

评语：中世纪城市文学的产生同城市斗争及“异端”思想有密切关系，同时也适应了市民对文化娱乐的要求。城市文学多数是民间创作，有强烈的现实性和乐观精神，描写市民生活或提出市民最关心的社会问题。它歌颂市民或农民的个人机智和聪敏，反映了萌芽中的新阶层的精神特征。它的主要艺术手法是讽刺，有时尖锐，有时温和，这要看作者是站在城市上层还是下层的立场。此外，它在一定程度上也接受了封建文学和教会文学的隐喻，寓言，梦境等手法。它的风格简单朴素，语言生动鲜明，有时流于粗俗。 法国城市文学中艺术成就比较高，对后世影响比较大的作品是两部传奇故事。一部是《列那狐传奇》，另一部是《玫瑰传奇》。 《列那狐传奇》以兽寓人，以动物世界寓人类世界，是一部寓言故事集。故事中的主要角色是列那狐。它处于上层社会和下层社会之间的阶层，既是敢于反抗上层社会的英雄，又是欺压穷人的恶棍。这是一个具有双重性格的形象，它对后来的城市文学影响很大。拉伯雷小说中的巴洛日，莫里哀戏剧中的斯卡班，勒萨日作品中的杜卡莱都有列那狐的影子。 列那狐这个形象身上寄托着市民阶级的理想，深受市民阶级的喜爱。 列那狐所代表的市民阶级的道德观与教会的道德观相冲突。为了缓解这种冲突，它必须以喜剧的形式出现，有时甚至采取自嘲的态度。这一点也是当时许多市民文学作品的共同特点。

评语：费尔南多•德•罗哈斯，《塞莱斯蒂娜》 不仅是西班牙文学史上的一部奇特的作品，也是西方文学史上的名著。剧中共有三个主要人物形象：卡里斯托（青年），梅丽贝娅（小姐），以及塞莱斯蒂娜（老牙婆）。他们是从过去的文学作品中继承下来的人物。卡里斯托和梅丽贝娅是以古典悲剧形象为模式而设计的，但实际上已是具有现代人情感的具体形象。他们崇拜的不是神，而是自己，把人的地位提高到空前的高度。《塞莱斯蒂娜》可以说是中世纪和文艺复兴之间过渡性作品。塞莱斯蒂娜可称作“反英雄”，代表普通人的形象，与《十日谈》诸故事中的普通人相似，她的形象更加丰满。对男女之情的描绘，该剧比《十日谈》也更加露骨。然而另一方面，这部剧又让所有的主要人物最后都为自己的“恶行”和罪孽付出死亡的代价。这点上它仍带有中世纪文学作品的道德尺度。因此可以说，这部作品扎根于中世纪，但又迈入了文艺复兴的门楣。 这部作品出版后反响很大。西班牙黄金世纪的作家们都带着崇敬的心情阅读这部作品。塞万提斯对它有极高的评价。