现场

评语：2019.12.31 大剧院. 广州大剧院这个音响真的是，丢人！凑热闹，剧情简单得要命，但2019年最后一个晚上最重要是开心吧。

评语：2019.12.18 上海大剧院. 我想从来没有一部剧能像它这样，让我无从下手去深究些什么，没能明白但却处处都可能被刺痛和打动。哪怕把剧本和台词反复翻读，也无法透彻明白它的终极意义。在舞台上，他们就是在展示互动、进退、爱恨，各种简单但又复杂的人和人之间的关系。

评语：2019.10.5 上海大剧院. 太期待了反而有些许失望，整个剧用掉了好多纸巾，独自演出也好，未知的互动也好，掌控力再好其实也不可能满足全场所有观众。也许是不太喜欢全场哄堂大笑的那些效果吧，是好笑但不至于笑成那样；由喜转悲的瞬间是一个奇点，过后就看新郎的即兴了。每一场的“喜剧”其实都在等待转化为“悲剧”的那个瞬间，有没有例外呢？有！完场回住处的路上想起之前在上海看的另一场喜剧《秃头歌女》，那真是全场玩到飞的一个剧，等不到它转换情绪，转换的是观众对这个世界的态度。

评语：2019.9.7 时代美术馆. 非常有趣的一场体验，只是太短了。从静到动、喜到悲仿佛只需一点灯光、一个音符、一次触动，第一幕简直chilling... 年轻的时候举着黄牌子要一天工作20小时，后来则说30岁之后就不应该工作…见证连场的死亡，逃不出的命运，人生本就如此。

评语：2019.8.8 大剧院. revolting真妙，灯光和布景真是太赞了，观众被煽得不得了。有几个点都感动到，我大部分的时间应该都是那个软弱的老师，读再多的书都没有用，没有勇气的话。但勇气也不是光靠勇就有的，看完还是觉得难过。

评语：2019.7.11 大剧院. 上一次OKT的《哈姆雷特》我非常喜欢，这一次我依然非常喜欢那种迷幻感，整个故事像一场梦；但除此之外仿佛什么都不对味。新媒体的介入虽然带来迷幻，另一方面却削弱了现场的立体表演，我喜欢戏剧因为那个时刻独一无二，大银幕却让我不得不去专注平面的屏幕，而不是眼前演员们立体的表情和动作，过程中我总是在纠结，眼睛应该专注于何处。现实就是这样，这个结局无可厚非，但同时剧组又在拼了老命地讨好观众，一方面明明在嘲笑和挑战观众。影像和现场、嘲笑和讨好，整个故事就在夹缝中，快速进展，草草结束。并不愉快，因为感受到太强的挑衅。

评语：2019.6.16 中国大戏院. 尽管看不到Romane Bohringer，还是被这个剧本挑逗了一整晚，开心得飞起来。

评语：2019.5.8 大剧院. 3.5 这个热那亚卡洛·费利切歌剧院的布景水平也太差了吧，皱巴巴轻飘飘，非常倒人胃口。第一幕简直群魔乱舞，乐队也毫不给力，唯独大赞女主角，Natalia Roman的声音真入我耳。如果说威尔第的吉尔达和普希金的达吉雅娜都爱上了渣男，而这样的故事偏又能流传至今，只能说爱情太可笑；而嫁不出却失去女儿的父亲，只能永远陷入在哀伤中了。

评语：2019.5.2 大剧院. 4.5 犹在镜中！非常非常美的镜面背影，11次的晃动犹在梦中，醉生梦死：爸爸/舞会/情书/听到马蹄声/拒绝，梦/连斯基之死/去莫斯科/结婚/重逢/梦。好几次想起老伯来，第七封印里的死神之舞；两姐妹场景忽觉如果姐姐塔季扬娜是丽芙乌曼，妹妹就是比比。雪景冷冽，马车场景如安魂曲，秋千场景想象过无数次也没想到是这般圣洁的效果。这是我看过的最喜欢的一版奥涅金，可惜的是太多奇怪的笑点设计，普希金不是契诃夫，它不带时代感，不能带给人心灵慰藉，相反只能是深深的惆怅，仿佛幸福永远都不可能抓得到。还想起立陶宛的那版哈姆雷特，同样的男名题，重心却放在女角，再想想，它们都是“嫁女儿”。

评语：2019.4.12 大剧院. 白与黑，轻与重，绝配得很。白水似稻禾，12乐章首尾呼应，云门舞集非常难得的一点是，群舞时所有人都是一体的，而周章佞黄珮华陈慕涵范家瑄独舞的时候又能有鲜明的个人特色。陈慕涵如精灵，周章佞是水是船也是客。微尘让我想起家族合唱，但时日久远其实也不太记得了，完全是一个整体，微尘不微，相反是凝重的悲伤的，后来读到采访说在圣彼得堡的时候，观众从头到尾哭得不行，肖斯塔科维奇就是有这样的能量啊。

评语：2019.3.16 广州大剧院. 舞台背景非常精致。“嫁女儿”这件事谁能做得好过小津？四姐妹的故事如果跟谷崎润一郎的《细雪》做比也是低了好几个段位。香港的不少日剧配音明明都能够做到接地气，然而这部话剧的不少对白却非常翻译腔，观众的笑其实不少是因为夸张的语言，而原文在日语环境中并不是为了夸张。整体上非常多的段落可以在小津电影里找到对应，《东京暮色》中的未婚先孕、《晚春》和《秋日和》中的父亲/母亲再婚的不洁、最失败当属结尾秋子的“原節子式哭泣”：设计上大输给笠智众的削苹果，表演上当然是输给原節子，人设上则是给她一个“彻头彻尾的失败者”的结论，主旨上看跟去年那部《女学究》倒是相似，但作为后作和后时代之女性，可以说是失败，总不能以一句“人生流流长，原地踏步一两年唔紧要”来搪塞吧？

评语：2018.12.6 大剧院. 罪恶之城，纸醉金迷。我反而更喜欢配角一些，例如匈牙利女人以及高大壮实的那位。也不知道是音响问题或是第一晚还未放开声来，除了乐队演奏，角色对白和唱段连吐字都听不清楚（A区4排中间位置），灯光也似乎有些跟不上走位。一边看一边想，无论是《魔法坏女巫》或是这部《芝加哥》，金发女主的气场都似足勺子姐，那么的碧池又是那么张扬，完全清楚自己的目标，简单而直接，算得上是非常的可爱（褒义）。下半场一直分心想别的事，有点走神了。

评语：2018.8.16 广东演艺中心. 音乐比《麦克白夫人》要好，但大家的国语水平实在参差。焦媛分饰两角看着是过瘾，但整部剧看下来却是散乱，小美突然说什么女人真是一点儿都不自由啊这么一句台词很是突兀（那位演员其实非常可爱，眼神很有灵气）。当想起春天实验剧团曾经出品《100%激流女情》这样出色的作品，不禁感叹如今的保守和商业化。白焦媛变身黑焦媛那一幕，是演员在变身，仿佛也说出一种“无法非黑即白”的现实，末尾黑焦媛回场奸笑，冥冥中似死神笼罩人间。讲真末尾也是有点尬，李润琪唱罢，观众在纠结是否该鼓掌了？黑焦媛却回场了，从而给这部戏蒙上最后的黑幕。（说到底整个春天实验剧团就是所有资源所有戏份都为焦媛所用所写。）

评语：2018.8.9 大剧院. 不得不说，百老汇的这些出品，多久时间燃一次，刺激你一下，怎么高潮，如何牵动情绪，计算是非常精准的。Land of Lola, Everybody Say Yeah, Raise You Up/Just Be 这些的舞美和旋律都是能叫人热血沸腾的。Not My Father's Son 竟然有些许的感动，哎。（今天比较奇葩的是前排观众一直在晃手机，大概是摇步数，纠结良久，毕竟她很安静，手机也没闪，似乎不能算骚扰，但是眼睛的余光一直看到有个东西在狂动啊！最后还是忍不住提醒她了。。

评语：2018.6.8/9 大剧院。3.5 “婚姻场景”。我极少二刷，这次碰巧自己买了一张，又收了一张，又懒得放。首日坐的前排，为了看表情错过了大量字幕；次日坐到二楼才能看齐字幕（倒是两天的字幕有点不一样呢）。讲真演技真不怎么样，倒是这个文本还行，翻译准确性不知，但错别字和病句倒也不少。我最喜欢的那句台词第一晚我记的是“我们在一起的时间比等待一个人成年还要长”（大概我记得也不对），第二晚是“我们一起度过了一个人成年的时间”（后来想啊想，也许改成“我们一起度过的时光，都足够孩童成长为大人了”也不错吧）。一开始，他嫌弃每日的生活都是一个个格子，今天错过的格子明天还得补回来；结尾时他又受不了混乱。老伯的本本，讨论了父母/孩子/出轨/日程，自黑得紧要，每一幕的“婚姻场景”都如此细致和真实。而更令人感动的是，三十年后，他又拍出了《萨拉邦德》，婚姻关系的思考，仿佛才终于划上一个（可能的）句号。这一切，后人（例如哈内克）根本无法企及和超越。

评语：2018.5.26 大剧院。4.5《天保十二年的莎士比亚》是井上厦一个人的莎士比亚，说尽市井民生；而Graves的《一个人的莎士比亚》，原来是“校长”一个人的莎士比亚，关于生死、成长。朱生豪、在母亲坟头做爱、poor Tom念的“to be or not to be"三度落泪。莎士比亚宇宙对于个人而言，既宏大又细致。演后谈Graves说最喜欢的还是《李尔王》。忍不住想会不会每个人对于莎士比亚也有类似“七度人生”的喜爱，例如年轻的时候会喜欢哈姆雷特或者罗朱，人到中年才能体会到麦克白奥赛罗的敏感和虚弱，讲真我自己觉得李尔王是一部“谢幕”作。而我如今最喜欢的是《暴风雨》，《一个人的莎士比亚》中讲到，校长突然跪在地上如同普洛斯彼罗般亲吻《莎士比亚全集》，这一幕就美死了。

评语：2018.3.29 大剧院. 整体来说是非常之意想不到的版本！开场前我就猜台上的这些演员们谁演谁，男的基本猜对，女的却几乎都猜错了。演玛莎的女孩很阳光，管家老婆却很有气场且高冷。上回看的OKT是《哈姆雷特》，自然觉得《海鸥》像哈姆雷特；哈姆雷特中的奥菲利亚是我最喜欢的，这一次我最喜欢的竟然不是玛莎而是尼娜。后两幕删减较多，尼娜非常干脆利落。我从未想过第一幕里的大段对白竟然是这样子快速地念出来的！尼娜三次、妈妈一次念这些对白都完全不同，非常好。康斯坦丁第三幕跟妈妈聊，然后大哭，因为上衣脱了，除了看到眼泪口水往舞台地面滴，还看到肚子的肌肉在抖动，很不容易的表演。但也觉得整体演出的笑点有点尴尬，比如说第一幕全体演员坐在舞台上待有观众鼓掌妈妈才给反应，可以算“冷”笑点。始终无法理解契诃夫说“海鸥是喜剧”，肯定会落泪啊，有时想想，也许这是契诃夫跟我们开的玩笑吧。一百多年过去了，契诃夫还在天上看着我们的每个版本，拼命地把它演成喜剧。特里果林和康斯坦丁说的作品内涵和形式，其实会不会也是契诃夫对于“喜剧”的思考？喜剧不一定是喜的？这一版的多恩医生也是我不喜欢的角色，没了思考。《海鸥》的人物算是契诃夫剧作里最工整的，每个人物都有ta的对照者（这一点也是让我不断想起杜拉斯），尼娜-妈妈（演员），康斯坦丁-特里果林（作者），尼娜-玛莎（爱上同一个人），医生-管家，老师-康斯坦丁……人物如此之少，关系却如此丰富。

评语：2018.3.10 大剧院. 有空或许尝试写篇长评吧。中法文片名差异；主角究竟是姐姐还是妹妹；剧中人制作人和观众的选择？各种化学实验；台阶-黑石阶；投影；阳台是失误还是设计？哲学还是爱情，精神还是物质；最后姐姐的选择？谢幕细节。

评语：2017.12.10 大剧院. 去年看的最后一场现场亦是焦媛，《麦克白夫人》叫我非常失望。好多年前看过电影版的《晚安妈妈》就已经觉得舞台剧感十足，今日终于得偿所愿，没想到改编得如此出色。又是一次“事先张扬的自杀”，之前看《最后晚餐》便想起这部《晚安妈妈》，不同的是《晚安妈妈》从一开始便是一条不归路，从没有任何一个细微的对白或动作能够暗示女儿能够不死；相反《最后晚餐》则是不断地折返和累赘。全剧最感动我的是那种“如父如女”的描述，焦媛亦好几次提过自己的爸爸，或许是因为自身有所感受，这部分真是完全戳中泪点。最近重新体会说小津的电影中“家族的崩坏”，以前只能当一个词来读，如今真的能够真切感受到这种“崩坏”的必然了（一开始米雪有句台词“家庭成员只不过是偶然成为一个家庭的”，生而为人很抱歉，生而为一家人，假如连妈妈都认为只是一种偶然），最终的崩坏和死亡当就是必然了。

评语：2017.12.9 大剧院. 3.5 台前幕后，三死二生，有欢喜亦有落寞。三段没有结果的“爱情”或者说是人和人之间心灵相通的时刻。但始终像是“拼凑”，更多是技艺的展示，无表情的面具如何透过肢体呈现出情感，各式人物过场，整体来看不知道是不是理解为“剧场幽灵”？anyway看这三个逗逼可真是太有趣了！

评语：2017.12.3 13号剧院. 4.5 基顿和卓别林谁更厉害？穿起长风衣外套、高高的个子呆呆的行为难道不是想起雅克大地？利用狭小空间以及各种门窗，整场演出场面调度优秀得很，有条不紊地乱得令人眼花缭乱！可惜演出前忘记补一下“The Scarecrow-1920”，演后谈每个演员都好玩极，现场两个小朋友提问也超可爱。

评语：2017.11.23 13号剧院. 3.5三位演员超可爱的（尤其Sophie！），肢体和配合非常好。看之前以为是“What Dreams May Come-1998”，但其实更像“Ethel & Ernest-2016”，原来是叶芝的Tower：Aye, sun and moon and star, all, And further add to that That, being dead, we rise, Dream and so create Translunar paradise. 从上周的《海鸥》到现在，一直在想，喜剧和悲剧的问题，他们似乎给了我一点启发。Misery Loves Comedy.

评语：2017.11.17 大剧院白俄罗斯扬卡库巴拉剧院版。终于看到俄语版，然而还是大悲剧，“事先张扬的自杀”，玛莎和妈妈依然是最喜爱的角色，妮娜最后一幕非常好。曾以为妮娜的那大段台词用俄语念会非常好听和押韵，原来也并没有。比较尴尬的是现代元素的介入。契诃夫把每个角色都写得如此鲜明，即使是特里果林，也有他自己在里面。玛莎，这一次我把她当成“银河系漫游指南”中的马文，只不过她不像马文般人人都会爱她，这个大概是更现实的一个负能量存在体，没有人像马文这么可爱的。玛莎非常出色的一幕是当妮娜追随妈妈坐在那儿，玛莎从她们身前走过，她注定跟她们截然不同；然而她也可以扮成她们，扮成舅舅那般走路，扮成假装小女孩的妈妈那样跳着走。妈妈的角色非常出彩，尽管我在心里拿她跟“樱桃园”中的Renata Litvinova 做比较可能稍微失色，但我毕竟没机会看到Renata的现场。

评语：2017.11.5 13号剧院. 3.5本以为是类似“奥德赛”那样的纸电影，但观感很不一样，奥德赛更注重的是动起来，滑入滑出；动手映像则是一帧帧的影像重叠、分镜，淡入淡出。有人说像皮影戏。我喜欢库布里克的“闪灵”（双胞胎和酒店地毯图案），希治阁的“迷魂记”（楼梯！楼梯！），还有一点布努埃尔（梦境和现实）、一点奥胖（上海小姐的镜像）。结束后观众上台与演员交流，长见识。道具非常有趣，面具上的眼睫毛都会动，侧颜轮廓则是由演员咬住的一个简易面具，我很喜欢那个骷髅的侧颜。左边是音效和歌手，右边是配乐。据说他们剧团还有其他五六个剧，想看。外国剧团真是能看到很多新意，即使不一定如何高尖科技，但剧团有条不紊以及交流的诚意都让观众感觉值回票价。

评语：2017.11.4 大剧院. 本来没有购票计划，刚好看到有人出票便入了，没想到还不错。人设上首先先到的是张艾嘉的《相爱相亲》，更接地气，没那么多“不似人话”。舞台布置三个方块像魔方般自由组合。粤剧好。但总觉得缺少“会心一击”的时刻，“美丽未来”太过鸡汤和正能量，这个社会对女性的期待或她能够追求的幸福和自由也不过如是。回想起来还是最喜欢《一屋宝贝》，既有职人的追求，亦有家庭的牵挂和人生的领悟。赞柯映彤。