MasterPiece·America

评语：1894~1969 奥→美→德→美 约瑟夫·冯·斯坦伯格 Josef von Sternberg 　　　　　　其作品《地下世界》为黑帮片的建立贡献良多，其中用轮廓光和烟雾营造的浓厚气氛预示了1940年代阴郁的黑色电影。对影像机理结构和稠密构图的迷恋，尤其是服装、灯光和摄影，成为了他的标志。

评语：1894~1982 美 金·维多 King Vidor 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　在第一次世界大战后，有人道主义的的眼光，描写“战争与人性”这一个古老又崭新的问题，其伟大的成果获得了很高的评价。成为《战地之花》是第一部在百老汇放映超过一年的电影，在海外也取得了极大的成功。

评语：1894~1973 美 约翰·福特 John Ford 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西部片正式成型。福特的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，他被誉为美国最伟大的电影导演之一。他是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，福克斯的当家导演。其常极为克制地营造深刻感人的情境，如表现人物深思的远景静默镜头和相当多的景深调度。受茂瑙的《日出》鼓舞，拍摄有《一门四子》德国风格浓厚的影片。

评语：1894~1979、1883~1972 美 弗莱舍兄弟 Fleischer brothers（戴维·福勒斯奇尔 Dave Fleischer、马克斯·弗莱舍 Max Fleischer） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戴维因早年作为第一位转描（rotoscope）模特而闻名。创造出贝蒂、大力水手等动画人物以及一系列漫画超人英雄。

评语：1893~1979 美 欧尼斯特·B· 舍德萨克 Ernest B. Schoedsack 　　　　　　　　　　《北方的纳努克》的成功带动了他与梅里安 C. 库珀 Merian C. Cooper拍摄《青草》，而后拍摄的《变迁》反映了通向虚构电影制作的一个步骤，而后《金刚》即是将异国情调带入故事片中。《金刚》的配乐马克斯·斯坦纳 Max Steiner，帮助建立了制片厂音乐的规范。他常引用容易识别的曲调构成相关母题。

评语：1893~1971 美 哈罗德·劳埃德 Harold Lloyd 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　20世纪20年代前后，美国喜剧电影明星哈罗德·劳埃德(Harold Lloyd)以“罗克”之名风靡中国，跟查理·卓别林一起共享盛誉，并给中国观众带来了难得的"人生的欢乐面"。尽管其主演过各种喜剧类型，但最著名的还是他的“惊悚”喜剧。

评语：1892~1983 美 奥图·梅斯默 Otto Messmer 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　“菲力猫”的创作者。但如1920年代大多数重要动画系列一样，菲力猫的成功没能在有声电影时期延续下去。

评语：1890~1969 奥→德→美 卡尔·弗洛恩德 Karl Freund 　　　　　　　　　　　　　　　有声电影初期，兴起的恐怖片主要由环球公司出品。他拍摄了其中风格最为突出和最有影响力的作品。

评语：1890~1976 美 保罗·斯特兰德 Paul Strand 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　抽象艺术。《曼哈塔》是最早的知名的“城市交响曲”，实际上可能也是第一部实验电影。

评语：1890~1987 美 克拉伦斯·布朗 Clarence Brown 　　　　　　　　　　　　　　　　　受德国电影影响，拍摄有《灵与肉》，其充满了巧妙的摄影机运动、主观性的摄影特效以及其他出自欧洲先锋电影的技巧。

评语：1887~1980 美 拉乌尔·沃尔什 Raoul Walsh 　　　　　　　　　　　　　　　　　　执导了历史上第一部70毫米的宽银幕电影《大追踪》。

评语：1886~1962 美 威尔斯·奥布莱恩 Willis H. O'Brien 　　　　　　　　　　　　　　　　在美国作为先驱者引导了几代“特效艺术家”。应用“背投”系统，开创了逐格拍摄巨兽模型的怪兽科幻风潮。

评语：1886~1962 匈→奥→德→美 迈克尔·柯蒂斯 Michael Curtiz 　　 　　　　　　　　　原名：米哈伊·凯尔泰斯 Mihaly Kertesz 其作品体裁多变涉及各个领域。40年代，柯蒂斯开始使用流体般运动式的相机拍摄，鲜明的画面布景配合特定的灯光，使得影片极具视觉震撼。

评语：1885~1981 美 艾伦·德文 Allan Dwan 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二十世纪福克斯的重要导演，1935~1938年间他导演的秀兰·邓波儿 Shirley Temple的影片是福克斯最具号召力的作品。

评语：1885~1957 奥→美 埃里克·冯·施特罗海姆 Erich von Stroheim 　　　　　　　　　　在1910年代中期开始担任格里菲斯的助理。其后在环球担任导演时，经常出现影片超长和超预算的问题。

评语：1884~1951 美 奥斯卡·麦考斯 Oscar Micheaux 　　　　　　　　　　　　　　　　无声时期，少有也最为成功的非裔美国导演。他的影片具有粗糙、分裂的风格。其作品多集中处理私行、三K党和异族通婚等与黑人相关的主题。

评语：1884~1954 美 巴德·费舍尔 Bud Fisher 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　漫画家、动画编剧、动画导演

评语：1884~1951 美 罗伯特·弗拉哈迪 Robert J. Flaherty 　　　　　　　　　　　　　　“纪录片之父”，他把手中的摄影机柔化成为人类心灵的延伸物，他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物，发现世界，在以声像方式记录人类生活的道路上达到了诗与哲的高度。在1962年英国人纳翰•格里尔逊在美国《太阳报》上首次运用“纪录（Documentary)”一词来形容这一类影片，“纪录片”的称谓也由此而得。但被纪录片工作者抨击为逃避主义的虚构影片，“罗曼蒂克纪录片”。

评语：1882~1924 美 托马斯·恩斯 Thomas H. Ince 　　　　　　　　　　　　　　　　　　活跃于古典好莱坞时期、专注制片，对制片厂电影制作效率方面作出贡献，尤其用于控制制片过程的分镜头剧本的使用。

评语：1881~1959 美 塞西尔·B·戴米尔 Cecil B. DeMille 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　派拉蒙的主要导演，善于把握观众需求，长于故事讲述，其戏剧性与喜剧性交织的影片在默片时期十分成功。他也是好莱坞第一个推行导演和制片制度的人。《蒙骗》是1910年代中期，电影制作者用光效进行试验的最有影响力作品，和其他几部影片使更具指向性和选择性的布光方式变得流行。以1949年票房之首《参孙和达莉拉》重振史诗片。

评语：1880~1940 美 伊尔·赫德 Earl Hurd 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　布雷雇佣的一个名叫伊尔·赫德的年轻人，在动画卡通汇总将活动形象绘制在多张透明的赛璐珞胶片上，申请了专利，产生了“赛璐珞动画”（Cel Animation）。这种技术意味着，每一运动的部分都要一点点地在不同的胶片上重绘，而背景保持不变。

评语：1880~1962 美 托德·布朗宁 Tod Browning 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伟大的美国黑色电影先驱，恐怖片作为电影类型的奠基人，cult经典这个词最初的主人。1931年的《德库拉》由贝拉·卢戈西主演，环球公司当时并不满意，但现在已是影迷们公认的恐怖经典。与“千面人”钱·朗尼Lon Chaney（原化装师）合作颇多。

评语：1878~1955 美 威廉·C·地密尔 William C. de Mille 　　　　　　　　　　　　　　　西席·地密尔的兄弟。威廉首先是一位剧作家，在一战后拍摄了几部独具特色的影片，这些影片描述的人物大多数有一种温柔的性格特质

评语：1875~1948 美 D·W·格里菲斯 D.W. Griffith　　　　　　　　　　　　　　　　　　　对早期电影发展作出极大贡献的人物。1908年，美国明星制逐渐建立起来。格里菲斯是最常与交叉剪辑的发展联系在一起的早期导演。他大胆探索：交叉剪辑、特写、布景深度感、视线匹配、180规则等。

评语：1875~1941 英→美 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿 J. Stuart Blackton 　　　　　　　　　美国动画、电影先驱者，既是导演和制片人也是编剧和演员的革新者。其首先发现“停机再拍”的摄影技术，并早于格里菲斯引入了“近景”镜头概念。1909年起，一些美国制片商开始制作多卷影片，这就是所谓长片（Feature Film）的兴起。