猫子荐碟之OST

评语：Peter Gabriel，顶着天使之姓的低调摇滚艺人，不仅完成该片配乐，还把这张专辑做成普及世界音乐的里程碑。采集了WOMAD（音乐、艺术及舞蹈的世界）这一团体的素材，与中东、非洲、南亚等地艺术家合作，加上他熟悉的氛围乐，最终他成功营造出耶稣临世时代的音乐环境。从开头一直听到耶稣欣然接受为世人牺牲之约定的“It Is Accomplished”，你会共同经历这段神圣的福音之旅，还挺酷的。

评语：此碟有半张是马勒、拉赫马尼诺夫、拉威尔等人不算太大众的古典乐，此外是Antonio Sánchez创作的鼓乐，前卫，怪诞，抽象，还故意打得即兴且不怎么好，这形式却贴合这部由无缝剪辑长镜头构成的黑色幽默电影。故事围绕舞台发展，可能是男主角幻觉的鼓手，在后台敲出角色心事。据说，他用四条鼓音轨叠录最后几支曲，以表现故事趋向疯狂。适合有古典趣味的实验乐爱好者收藏。

评语：本专辑脱离电影来听，是张极其性感的、以流行电音布鲁斯为主的合辑，无论是滚石乐队、Frank Sinatra等的老歌专选浪漫金曲，还是Danny Elfman谱的弦乐被电吉他、键盘等插电乐器烘托出现代感，结果都让全碟成为气质相合的整体。铿锵、涌动的韵律，女歌手的磁音、气声与喘息，为专辑的性爱内涵添柴。Annie Lennox翻唱的“I Put A Spell On You”则女王般统领了这场耳朵的诱惑之旅。调情宝碟。

评语：对管弦乐和摇滚流行乐都精通的Craig Armstrong，凭借为巴兹·鲁尔曼的《罗密欧与朱丽叶》配乐首获声名后，陆续为古典背景电影服务近二十年，依然能在这部哈代小说改编的电影中留下深痕。流水哗哗般的小提琴领奏开章惊艳，除了Armstrong风格简约又酣畅的弦乐曲目，还有The Eliza Carthy Band贡献的英国乡村风情曲，凯瑞·穆里根与麦克·辛合唱的“Let No Man Steal Your Thyme Michael Sheen”也清丽脱俗。

评语：这张原声也是个复仇者联盟，由《钢铁侠3》和《雷神2：黑暗世界》的配乐师Brian Tyler联手《绿巨人浩克》的配乐师Danny Elfman完成。Tyler一边向John Williams创作的《星球大战》、《夺宝奇兵》等原声致敬，一边参考《钢铁侠》、《雷神》、《美国队长》等系列的乐句，Elfman则混合Alan Silvestri为上部片配的主旋律来写新旋律，此外两人还要做到无缝对接自己的部分。最终，这张大气作品顺利融入一大盘漫威英雄棋。

评语：正如西部片这一类型片发展到当代已有激发观众固有情怀的模式，马可·贝尔崔米准确抓住了埃尼奥·莫里康内等人为西部片配乐谱写的原型，不仅主旋律的起承转合符合听觉上的惯性期待，而且管弦乐、吉他和打击乐的介入也符合套路。细节上，以清晰干净、似有似无、不单靠音量造势的旋律悄然营造环境，又是现代的配乐方式。这张非常耐听、情怀十足的西部片配乐大碟，可入手最近重发的加长版。

评语：此碟从第一个似群蜂齐嗡的不详音符开始，末世气息扑面而来。层层叠叠的急促弦乐连复段演奏出打击乐器的效果，打击乐器音响突出，节奏紧张，贴合动作场面，恢弘管乐进一步烘托气势，而抒情段落也细腻感性。除了弦乐和管乐需大乐队录制，Yeah Yeah Yeahs的吉他手尼克·津纳加入一两处吉他，乐曲中鼓、打击乐器、吉他、贝斯及全部合成器部分都由荷兰作曲家汤姆·霍尔肯伯格（又名Junkie XL）独自演奏。开夜车上高速必备提神大碟。

评语：自从为《特警判官》工作以来，这是神游舞曲（Trip hop）名团Portishead主脑杰奥夫·巴洛第二次与本·萨利斯伯雷及导演亚历克斯·加兰合作。两位作曲家不满足于做一张片段音乐合辑，只为这部讨论人工智能的科幻片提供神秘、前卫、阴冷、略为惊悚的氛围，而是让电影剧情的概念支撑他们做这张实验味道的全长唱片，并做得跟电影一样富有超现实未来感。把它当做独立的氛围乐大碟来听未尝不可。

评语：尼克·凯夫组的俩乐队Bad Seeds和Grinderman里的老伙计华伦·埃利斯，仿佛跟尼克组了第三支乐队，专做实验乐味道的电影及戏剧原声，以《神枪手之死》配乐最受欢迎。《远离人迹》也让维果·莫腾森自《末日危途》后再次走进他俩创造的音乐环境。以华伦演奏的小提琴为底色，尼克的钢琴部分仿佛荒野中的行者。若没有电影同名曲里低沉的男声吟唱，循环播放这部安静严肃的氛围作品足以令你陷入沉静的午睡或冥想。

评语：忽略张学友、崔始源唱的主题曲，这张原声大碟其实更像个整体。当年以清新、俏皮、优雅又忧伤的《伊莎贝拉》配乐扬名柏林电影节的金培达，在此碟中展现出他对动作片里常见的管弦乐也很精通，管弦乐旋律配合电吉他、打击乐器等造出大气势，当它与中国传统乐器细碎的异域风之前奏、间奏片段交叉，电影中多方势力对峙的紧张感便激发而出。韩国场景的抒情配乐，足现他对韩风模式的准确把握。

评语：这张史上经典，除苏聪创作了以琵琶为主导的中国民乐“Lunch”外，伯恩和坂本龙一均创作出中西结合的数段主旋律，尤其短期学习民乐后的坂本龙一，也能贡献出同样优质的宫廷民乐，他精通管弦乐、钢琴、电子乐等，以大气磅礴又不失细腻的主要配乐完美阐述末代皇帝的龙尊、无奈、愤懑、悲凉和情爱。伯恩以固定节奏鼓点加马林巴重复旋律为背景音烘托小提琴主旋律的开场曲，则具有他的乐队Talking Head的前卫时尚风格。

评语：此碟由马丁·菲尔普斯和汉斯·季默两人创作这部双主角电影的配乐。犹太裔女士向奥地利依法讨要纳粹夺走的本应属于她家族的克里姆特名作，这个严肃而富有艺术气息的真实故事，适合配以优雅的古典，却不拘泥于此，菲尔普斯还加入节奏及旋律均不违和的合成器与电吉他。季默依然是以重复旋律及其变奏制造氛围，为夫妻逃离纳粹追捕配的渐强管弦乐还加入打击乐器增强刺激。

评语：为怀旧的剧场版《哆啦A梦》配乐的佐藤直紀，已吃透此片的情绪，不时用管弦乐和钢琴搭配出伤感煽情曲调，又酿出具有气势的轻快段落，清新的吉他则负责演绎大雄的日常生活。他为未来场景配的音乐，加入萨克斯、小号等爵士乐器，不仅令3D效果的画面也随之豁然开朗，而且立刻煽起观众的乐观情绪。整张大碟总体通俗悦耳，但也缺乏出众的风格，抒情部分类似常见的日剧、日影配乐。

评语：当为众多动画献上难忘又匹配之音乐的菅野洋子遇上风格清新的导演是枝裕和，她也做出清新温婉的钢琴曲、弦乐曲甚至竖琴独奏曲和之，让音乐产生叙事效果，比如吹奏乐器踏着轻快的钢琴和弦乐连复段，和小提琴声互相追逐，宛如俏皮女孩在海边奔跑，而平铺开来的渐强弦乐，抒情十足，似晴日海浪。唱片最后还有代表夏、秋、冬、春的四段电影对白及配乐片段，广播剧一般。

评语：迈克·吉亚奇诺今年大发力，半年时间已交出《木星上行》、《明日世界》、《侏罗纪世界》、《头脑特工队》四部主流大片配乐，此片亦是他与导演彼特·道格特自《飞屋环游记》后再次合作。这部以快乐、悲伤、恐惧、厌恶、愤怒五种情绪为主角的电影，正好让善于按照导演意图制造出相应情绪或效果之音乐的吉亚奇诺发挥优势，几段主旋律及其变奏按不同乐器编曲，增添了乐观幽默的灵动气质。

评语：侯孝贤这部电影由数个长镜头拍的清末高级妓院室内戏构成，配的却是半野喜弘的实验乐，钢琴如呆立雨珠，小提琴生涩哀怨，中速的打击乐节奏令人焦虑，佐以合成器演奏的长音，这音乐反倒渲染了超越时空的凄情轮回与奢靡气息。此碟半数是场景片段与多种器乐声拼贴的音乐，成为以该片为概念的实验专辑。雷光夏作词曲并编曲的主题歌，经由莫文蔚的妖娆声线，将我们诱入迷幻之境。

评语：今夏这部基本是默片的轻松喜剧动画，必须配上同样欢快的叙事音乐，配乐师Ilan Eshkeri对这一点把握精准，用口哨等配器保持乡村乐甚至西部片趣味。他与Ash乐队吉他兼主唱Tim Wheeler、Kaiser Chiefs乐队前成员Nick Hodgson共同完成的主题曲“Feels Like Summer”是典型的三分钟小曲，却令人从头暖到脚，嘻哈风片尾曲“Life's a Treat”活泼俏皮，提神消夏。这两支歌曲的器乐变奏，也成为影片配乐主旋律。

评语：鷺巣詩郎以做过《新世纪福音战士》等经典动画配乐而闻名，《进击的巨人》改编成的真人版电影同样具有燃向战斗剧情及世界末日背景，毫无悬念，他会配上嘹亮的管乐和强力打击乐，而大量庄严的人声合唱及抒情弦乐也增添末世战斗的悲情感。粗糙感的电音连复段和金属电吉他独奏加入后，整张大碟又时髦起来。乐风硬朗的曲目间，有段爵士味钢琴曲插入，格外美丽动听。

评语：克里斯托弗·贝克任务明确，为“漫游宇宙”电影系列新成员《蚁人》配乐，首先要跟随他最爱的那些超级英雄片的宏大交响乐传统，设计同样宏大的悦耳主旋律，并配合动作喜剧主题，调入轻快诙谐。他为“First Mission”融入前人所作《复仇者联盟》、《美国队长：冬兵》主旋律，唤起听众共鸣。数度出现的电音带来科幻感，但最令人耳目一新的，是以摇滚爵士风演奏主旋律的“Tales to Astonish!”

评语：既然该片是以左撇子拳王沉浮录为隐喻讲述白人嘻哈王阿姆在《8英里》之后的挫折生活，那由他主刀原声也顺理成章。全碟以电音嘻哈为主，首尾却是詹姆斯·霍纳的弦乐，是为致敬。除主打歌“Kings Never Die”、“Phenomenal”外，阿姆还以合唱组合Bad Meets Evil贡献两支歌，并收入与自己厂牌Shady相关的Slaughterhouse和50 Cent的歌。阿姆依然以不变的愤怒、真挚、爆发力、犀利歌词令人过耳难忘，气场笼罩全碟。

评语：这张原声最惊艳的是汉斯·季默将重金属摇滚、电子乐、传统弦乐完美融入唱片主角世界音乐。当年他带领众多音乐人合写这张碟的那间录音室被称为“作战室”，这些战斗而出的即兴与实验音乐，非常贴合这部美军巷战索马里民兵的战争片中焦灼不安的情绪和激烈动荡的氛围。Dead Can Dance女主唱Lisa Gerrard浑厚空灵的人声和the Clash乐队Joe Strummer的铿锵男声亦提升了旋律美感。

评语：此碟收入“Happy Together”、“My Generation”、“You Really Got Me”等经典摇滚歌曲，为发生在1968年的幻想故事配上时代音乐背景，小黄人乐队还用贱萌声音翻唱了Beatles的“Revolution”以及当年影视文化中的流行旋律。接下来是Pereira欢快俏皮的配乐，他会根据小黄人所处的美国、英国等不同地域设计不同曲风，而为小黄人配上的积极又宏大的英雄旋律，既充满灵动的童趣，又有奇妙的反讽幽默感。

评语：这张紧贴跌宕起伏剧情的原声，由因为《刺客信条3》、《使命召唤6：现代战争2》等动作类游戏配乐而受欢迎的洛恩·巴夫主创，他背后还站着执行制作人汉斯·季默，此碟维持动作大片配乐基本水准并非难事，总体很燃。片中不乏大段爱情和亲情纠葛戏份，相应配上柔情的弦乐和伴奏钢琴。大碟附赠曲目，是张靓颖和说唱歌手Big Sean演唱的主题曲，她的声音完全不输欧美女星。

评语：既然电影把福尔摩斯从传奇还原成归隐田园的英国老绅士，就必须配上平和传统的抒情管弦乐，也少不了温柔的钢琴插入伴奏，但绝无汉斯•季默曾为年轻版福尔摩斯创作的跃动起伏、欢快激昂之乐。剧情涉及日本，出现东方神秘韵味的箫声也不意外。似由单簧管演奏的主旋律，贯穿了整张原声碟，有趣的是，它那些总戛然而止的休止符，仿佛扮演福尔摩斯的伊恩爷爷俏皮的微笑。

评语：这张收集两季《真探》歌曲的原声，以科恩浑厚的雅痞声开场，他一贯的80年代简单节奏，奠定此碟的怀旧氛围，但占据主导的，是Lera Lynn时而性感苍凉、时而铿锵坚定的成熟声线，正与Nick Cave跟老伙计Warren Ellis贡献的神秘、悦耳、有气势的暗黑摇滚搭配相宜。这些气质相似的歌曲编排在一起，再现了这部热播剧的气氛：小酒馆里寂寞的男男女女，向我们吐露深藏的凶杀秘密。