Ut Pictura Musica
行人的广播： 泽纳基斯的Métastassis诞生至今也有50年，而今天来也很“古典”而顺耳了。这是六十年代中期获得法国唱片艺术奖的Maurice Le Roux指挥法国广播乐团的录音。当初的LP封面还是请画家André Masson专门画的。录音也再版多次，2001年的CD版算是最新： https://douc.cc/4oMuRi 该作品的首演录音也有很多，也提到过： https://douc.cc/4eOZRl Musique De Notre Temps: Repères 1945/1975 https://douc.cc/0yYQ0R 某app有65年法国广播乐团的录音 https://douc.cc/0lC09d
行人的广播： Davitt Moroney在80年代中期用三台羽管键琴录制的路易·库普兰羽管键琴组曲是一套经典。三台琴分别是著名键盘乐器演奏家、收藏家Kenneth Gilbert收藏的Albert Delin, Tournai 1768，和Jan Couchet, Antwerp 1671；另一台则是Collection of Musée des Beaux-Arts de Chartres收藏的Bellot Le Pè!re, Paris 1729。尽管都是经过修复，不过都是原琴，而非仿制琴。 唱片封面用的是Delin, Tournai 1768琴的琴盖装饰。那个年代的琴匠都会为琴做许多的装饰，为适合安置在贵族的巴洛克装饰的华丽大厅里。这幅琴盖画也一定是订购的达官显贵要求的。内容是神话故事The Abduction of Europa。风格及内容也是那个时代所流行的。仔细看和路易15宫廷首席画家让-巴蒂斯特-玛丽·皮埃尔(Jean-Baptiste-Marie Pierre, 1714-1789)的代表作The Abduction of Europa(1750)如出一辙。不难看出宫廷洛可可风格的盛行。 这台琴的信息： The Delin Harpsichord Builder: Albert Delin, Tornai, 1768. Restored by Hubert Bedart in 1973. Collection Kenneth Gilbert. Lenght: 2,23 m., width: 89,5 cm. Compass: GG – e”’. Two register tuned in unison. 某app上有整套专辑的试听。链接用Delin Harpsichord演奏的Suite en Fa majeur中的F大调阿莱曼德 https://douc.cc/2iSU0u 更清晰一些的让-巴蒂斯特-玛丽·皮埃尔的原画可有如下链接观赏： https://douc.cc/0APd3S 唱片的相关信息： https://douc.cc/1T6arI 已补充了该条的相关信息，不过豆瓣最近像是关闭了任何条目的更改，不知咋了……
行人的广播： 肖斯塔科维奇作品全集的乐谱出版，钢琴独奏作品卷(DSCH, New Collected Works, Series XII, 2007-2018)的权威出版，也意味着肖斯塔科维奇年轻时稚嫩的钢琴独奏作品也能容易地听到了。意大利钢琴家Eugenio Catone的肖斯塔科维奇钢琴独奏作品全集已经出了两个专辑，也是非常有趣的演绎。年轻的肖斯塔科维奇写的钢琴作品居然是这样的…… 封面选择的是前苏联avant-garde女画家、平面设计名家瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃在百年前设计的花纹图案。倒也挺匹配。 唱片感兴趣的话，某app也可尝试一下…… https://douc.cc/3xPnkG
行人的广播： 唱片封面上的马列维奇-2 艺术家投身“革命”的情况除非做出无底线的妥协、再妥协，否则难以持久。当年苏俄先锋派的艺术家们的经历就是一个例子。十月革命后马列维奇、夏加尔等画家们热情地投身于“革命”，然而随着日趋偏激的意识形态的箍阱，这些先锋艺术家们的艺术本身也被排挤、批判和禁止。马列维奇的纯粹感觉和非客观艺术自然也被当时的时政所摒弃。20年代的马列维奇作品可以看出其作品的具象回归。可以理解这种被迫而为之的“回归”或许本身也是一种无奈。即便如此马列维奇的妥协也并非彻底放弃了自己的艺术观念及执着。 属于他晚期作品的【红色奇兵】(Red Cavalry, spring-summer 1932)可能是他最“革命”的作品了。顺便将其用于普罗科菲耶夫作品的封面还挺有意思，不过用在了勃拉姆斯第四交响曲录音的封面不知是否合适了。 【三位女性肖像】(Three Female Figures, 1928-1932)也是马列维奇晚期的代表作之一。用最简单的形态来表现具象的效果倒也有着意外的视觉冲击。最近几年想当红的俄女作家Elena Langer的声乐作品专辑封面用上这幅画也挺美。不过所收容的“风景中的三人”一作品和马列维奇的画作倒是没有任何关系。作品是根据英国诗人李·豪伍德的诗作谱写的声乐作品。 【农民】是1928年根据1911题材的具象化创作作品。也是马列维奇的代表作。 最后一张照片是马列维奇在1920年组建的先锋艺术组织UNOVIS成员的合影。后排左起第二人便是马列维奇。顺便后来在法国大红大紫的夏加尔也是该组织的成员。两人因艺术观念相左而相争激烈，后因影响力若于马列维奇而败北退出也是一段有意思的旁话了。 今年恰逢UNOVIS成立百年，当时他们的一句名言就是“我的艺术在百年后将被理解”……莫非先锋艺术家们对百年后的我们过于抬举了，今天的人真的能理解他们的艺术吗？ 1. Red Cavalry, spring-summer 1932. Oil on canvas, 91 x 140 cm. The State Russian Museum, St. Petersburg. 2. Three Female Figures, 1928-1932. Oil on canvas, 47 x 63.5 cm. The State Russian Museum, St. Petersburg. 3. Peasants, motif: 1910-1911, version: 1928-1929. Oil on canvas, 77.5 x 88 cm. The State Russian Museum, St. Petersburg. 唱片封面上的马列维奇-1 https://douc.cc/4DlFy7
行人的广播： 管风琴音乐的唱片就是历史内容丰富。而且又是西班牙黄金时代(Siglo de oro)作曲家的内容，更是眼花缭乱。这张题为Tientos Y Glosas也是如此。西语tiento是16世纪类似fantasia、ricercare的管风琴音乐的一种曲式。曲子多是根据Catholic典礼音乐并以确定的旋律法写的管风琴独奏作品。不知有否中文词。标题的意思就是就是“tiento和变奏”的意思。其中文艺复兴、巴洛克变换期的著名作曲家德阿拉霍(Francisco Correa de Arauxo, 1584-1654)的五首作品就选自其套作【管风琴技艺Facultad Organica】。作曲家的人生和作品至今都比较模糊，他的作品也唯有这套。然而却是管风琴音乐重要的作品集。 管风琴音乐听的就是“管风琴+教堂”。管风琴是科尔多瓦圣伊波利托教堂(Real Colegiata de San Hipólito, Córdoba里科查多管风琴(Órgano Joseph Corchado, 1735)。因为安葬着西班牙史上著名君王阿尔丰索11世，所以也被冠以“皇家”而闻名。管风琴则是巴洛克时期安装的，后几经战乱而几经改建。2006年复原建成后也成了欧洲闻名的乐器了。 唱片封面画用的是同为西班牙黄金时期画家苏尔巴朗(Francisco de Zurbarán)的静物画。说起苏尔巴朗也是人生命运多舛的画家。或许在同时代宫廷画家委拉斯凯兹的眼里苏尔巴朗也只不过是一介江湖画匠。 封面画的原作收藏于伦敦的NationalGallery。无刺的玫瑰代表着圣母玛丽亚；盛满水的水杯则欲表现圣母身怀无原罪身孕。一见简单的静物画，其实伊贝利亚浓稠的Catholic信仰也相当重厚。这张画的阴影画法也是表现出塞维利亚画派典型的手法。需要说明的是苏尔巴朗的静物画和名气很大的弗兰德地域的静物画也是同时期的。 唱片信息 https://douc.cc/0rJnCx 封面原作出处 https://douc.cc/3JUxwr 顺便收藏在Norton Simon的苏尔巴朗差不多时期创作的景物三件图也是他的名作 https://douc.cc/0KAvOE 某云音乐有该专辑的试听。链接一曲如下： De Arauxo: Tercero Tiento de Quarto Tono https://douc.cc/3K3vfE
行人的广播： 古典音乐发展的过程本身(音乐史)也是整理、加工的产物。往往在树为发展主流的内容被定下的瞬间，那些被视为“旁枝末节”的内容也就容易被遗忘。更况且有些艺术风格、创作技法不入流的“孤独的先驱”的情况很容易就被忽略了。 最近在听前东德作曲家、钢琴演奏家Steffen Schleiermacher演奏的题为American Ultramodernists 1920-1950的专辑。收录的都是些“旁枝末节“的作品。甚至连作曲家也都可以被归为“旁枝末节“。这些作品的作曲技法却很多都是在50-60年代才出现在主流的作品中。当然和那些主流作品未有传承关系。所以才被称之为Ultramodernists的吧。 这张美国作曲家的钢琴独奏作品专辑收有丹·鲁迪亚(Dane Rudhyar, 1895-1985)、露丝·克劳福德(Ruth Crawford, 1901-1953)、卡尔·拉格勒斯(Carl Ruggles, 1876-1971)、亨利·考威尔(Henry Cowell, 1897-1965)等大多数是近百年前的20年代的作品。如果考虑诞生年代的创作环境，确实让人觉得有些突兀。别说当时了，即便是当今这些作品音乐会或音乐媒介的卖点或许是低的不能再低了吧。这里，生前靠此能维系生计的大概就是亨利·考威尔了吧？丹·鲁迪亚的话，作品也很稀疏，作品也几乎被遗忘。让他留下名气的还是星相学(通俗说法是洋算命先生？应该是算命理论家)上的业绩吧。彼得·西格的母亲(应该是继母)露丝·克劳福德后来也是搞些民俗音乐收集、音乐教育勉强度日，年仅50余岁便死去的有才气的作曲家。20年代创作的这套前奏曲不能不说是才气横溢。尽管不太容易听到……她的音乐最近也听了不少，有机会另忆。 专辑中最有名的人亨利·考威尔的“名气”也是他40岁那年因染指男青年而被判4年监禁，服刑期间组织狱囚建乐队，并为其写了不少音乐的轶事的缘故。其实50年代末凯格尔、利盖蒂和潘德列茨基等追求的音块技法，考威尔在20年代的作品中就已经开始用了。并且为之定名了的。 当然，不但是作曲技法，就连钢琴演奏的技法上也有很大的变异。 先驱总是孤独的，有价值的艺术作品诞生之时几乎都不会和时尚有关，日后是否有“人气”也难说。这张专辑收集的作品大概就是这类…… 专辑信息： https://douc.cc/1M6YxV 某音乐app有整张专辑的试听，感兴趣的不妨尝试一下： https://douc.cc/1eFgJz 如：露丝·克劳福德九首前奏曲的第三、九 https://douc.cc/3SmsdD https://douc.cc/14DjfD 如：亨利·考威尔的【竖琴之命】 https://douc.cc/09RqdH 图2是唱片封面画，费宁格(Lyonel Feininger)1923年的原作。 图4是德国作曲家、钢琴家Steffen Schleiermacher 图5是作曲家露丝·克劳福德 图6是亨利·考威尔 图7是美国画家托马斯·哈特·本顿笔下的卡尔·拉格勒斯 图8丹·鲁迪亚
行人的广播： 法国alpha唱片的创建者、首任制作人让-保罗·孔贝(Jean-Paul Combet)经常说的一句话：没有必要从消费的角度考虑艺术实践……(注1)，或许他操持运营的alpha唱片的前十年正式这样的理念才得以产生无数经久无褪色的唱片。 现在布隆多(Blondeau, Pierre-Auguste-Louis, 1784-1865)和马丽-埃莱奥诺尔·戈德弗鲁瓦(Marie-Éléonore Godefroid, 1778-1849)已经不太被人熟知了。两位都是大革命时期的艺术家，布隆多是小提琴家、作曲家，而戈德弗鲁瓦则是跟从热拉尔从艺的女画家。孔贝以布隆多改编贝多芬钢琴奏鸣曲于弦乐四重奏的作品和戈德弗鲁瓦临摹老师热拉尔(François Gérard, 1770-1837)的名作做封面出了一张专辑。无论是唱片的音乐还是封面的画作，对当代人来说都像是在巨大形象阴影下模糊难辨的内容。 大革命或许也称为了契机，之前的法国人的意大利音乐的绝大影响开始转变为海顿、莫扎特等的德奥音乐的盛行。而贝多芬音乐带来的影响则是根本性的。后世一直延续至今的贝多芬“解放普罗众生的英雄”像也正是在法国大革命的背景下被雕塑起来的。一时间贝多芬的各种作品席卷巴黎，以至于贝多芬作品的改编，贝多芬作品的主题的采用或许更能迎合市场的内容。更不用说盗版谱猖獗兴盛了。 从宫廷流行的意大利音乐到德奥音乐在市民社会的受欢迎，这一转换期的法国音乐现在留下来的确实也很少。一方面也是法国大革命和拿破仑治世。小提琴家、作曲家活跃的时代正是有着这样文化背景。唱片选择的是布隆多1808年出版的贝多芬钢琴奏鸣曲Op2的三首作品的弦乐四重奏改编。除此之外布隆多还改编有贝多芬钢琴奏鸣曲于弦乐四重奏有9首，并分三册出版了。另将贝多芬钢琴三重奏Op1三首作品也改编成弦乐四重奏。另外还将贝多芬第二交响曲改编成了弦乐五重奏(双中提琴)。尽管贝多芬本人生前极度反对对他的作品的“肆意”改编，并曾多次给多个出版社发函表示抗议。明确提出“起码也要写上改编者的姓名，以避免让人产生作曲者贝多芬本人改编的误解。(注2) 至于贝多芬的钢琴奏鸣曲的音乐素材、作品性格置均衡、周到的换到弦乐四重奏的四件乐器上去，本身就不是一件简单的事，说明册里也比较详尽的就此做了介绍，非常值得一读。 烛光转换到煤气灯时代的音乐传播方式既没有广播，也没有录音。音乐会自然也稀少。所以通过乐器学习，掌握演奏的基本技能后买来那些流行作品的改编谱自己演奏则是主要的音乐传播方式。布隆多这套作品的改编也是这类市场需求的产物而无疑。 古乐组合Quatuor ad Fontes的演奏效果使得这套改编作品显得相当亮眼。而十余年前班堡弦乐四重奏略显老朽的演绎方式几乎感受不到布隆多的改编的成就。这一点而言有alpha的这套唱片还是幸运的。 封面画选用的是大革命时期女流画家戈德弗鲁瓦临摹的斯塔埃尔夫人(全名Anne Louise Germaine de Staël; 法国人称其Madame de Staël, 1766-1817)肖像画。现在保存在凡尔赛(Musée national du château de Versailles et des Trianons)。原画是戈德弗鲁瓦老师热拉尔画的(收藏在比利时)。斯塔埃尔夫人则是拿破仑时期名气很大的作家、评论家。用当时巴黎街头传言的说法，为见拿破仑不惜挡开警卫、仆人直闯正在洗澡的拿破仑浴室的女强人。斯塔埃尔夫人身后的形象也是多样多彩，political角度、文学创作和评论、女性权利角度等等，或许会印射出完全矛盾的形象来。 为同时代的人物肖像画的临摹品做封面也是制作人有思虑的选择。况且女弟子将热拉尔笔下的冲进拿破仑浴室的“女豪杰”形象又拉回到了知识女性的样子。四十余岁的斯塔埃尔夫人更显智慧化的成熟女性形象。顺便，让斯塔埃尔夫人成为巴黎街头热议的话题之一的就是这个时期的斯塔埃尔夫人和一位小自己二十岁的下级军官再婚…… 也和布隆多的成就一样，戈德弗鲁瓦的斯塔埃尔夫人肖像画也可以被说成是成功的改编。 让每一张唱片蕴含丰富内容的alpha唱片已在孔贝的离开而消失。或许是和当今的消费习惯格格不入的缘故吧…… 相关唱片信息： Blondeau: String Quartets Nos 1-3 after Sonatas by Beethoven https://douc.cc/1UyoAV 好在能在app找到试听，感兴趣的朋友不妨前往尝试： https://douc.cc/1Td4LN 如：被称之为美过海顿、莫扎特的第一钢琴奏鸣曲第三乐章小步舞曲改成弦乐四重奏的 https://douc.cc/40aCyK 方便对比：钢琴家席夫在苏黎世现场音乐会弹的同一乐章的原作 https://douc.cc/2umWkF
行人的广播： 图1、3的封面画都是维也纳表现派画家里查德·格斯特尔(Richard Gerstl, 1883–1908)分别在1808年画的勋伯格的一家、1806年画的勋伯格的肖像。这期间勋伯格的夫人是老师泽姆林斯基的胞妹马蒂尔德(Mathilde, 1877–1923；图5是勋伯格夫妻照片)，现在勋伯格官方传记已经很少提及这位第一夫人……。作为音乐家的勋伯格当时未出名，但又积极涉及表现派绘画的圈子。用勋伯格自己的话说，那个时期也曾选择继续走音乐创作的路，还是成为一名画家而苦恼的抉择过。那时候尚未出名，有才气的年轻画家格斯特尔同住一幢楼，又同时活动在一个圈子里，自然也成了勋伯格家的常客和密友。且无论是勋伯格本人还是夫人马蒂尔德都经常出现在格斯特尔的作品中。 格斯特尔在与勋伯格夫人密恋，并在勋伯格发现后与其夫人私奔不果后自杀而死。格斯特尔死的时候才25岁。作为画家虽然才华横溢却还未出过个展的无名画家。直至死后20余年后由其异母兄弟的努力成功举办了回顾展，方为人所知。现在已被视为与埃贡·席勒相当的维也纳表现派画家而人所知了。 图6为画家的照片；图7为1806年画家为勋伯格夫人与孩子画的肖像；图8则是1808年私奔前后画下的勋伯格夫人马蒂尔德的Nude。画家死后经回归勋伯格家庭的马蒂尔德的要求油画人物面部被处理过……
行人的广播： 唱片封面上的马列维奇-3 尽管马列维奇以Non-Objective的概念的至上主义作品仅仅是其一段时期的一些作品，也仅管马列维奇自己像是有些壮汉不提当年勇般的在体制下无声息地度过了晚年，却对各方都产生了相当大的影响。1927年在波兰举办的马列维奇个展和著述【DIE GEGENSTANDSLOSE WELT】在包豪斯的出版，马列维奇的艺术观念得以在欧洲流传，并影响了许多艺术家。 马列维奇早期的创作还是能感受到那个时代欧洲绘画艺术的相互影响和融通的。尽管马列维奇的作品并非像同时代的马蒂斯、夏加尔那么有市场……。如： 1907年以教堂内宗教壁画的画风画下的自画像： 1. Self-Portrait (study for a fresco), 1907. Tempera on cardboard, 69.3 x 70 cm. The State Russian Museum, St. Petersburg. 非常眼熟的野兽派画风的民俗题材“橡树与树精” 2. Oaks and Dryads, 1908. Watercolour and gouache on cardboard, 17.7 x 18.5 cm. Location unknown. 立体派和未来派风格显现的“乡村女孩头像” 3. Head of a Peasant Girl, spring-summer 1913. Oil on canvas, 80 x 95 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam. 照片为1927年马列维奇的第一次在海外个展在华沙举办时与波兰同行的合影。 4. Kazimir Malevich with members of the Polish art world, at the Banquet held in his honour, during his exhibition at the Polonia Hotel, Warsaw, 25 March 1927. Photographer unknown. 唱片封面上的马列维奇-1 https://douc.cc/4DlFy7 唱片封面上的马列维奇-2 https://douc.cc/46dWUN
什么是豆列 · · · · · ·
豆列是收集好东西的工具。
在网上看到喜欢的，无论它是否来自豆瓣，都可以收到你自己的豆列里，方便以后找到。
你还可以关注感兴趣的豆列，看看其他人收集的好东西。
行人的其它豆列 · · · · · · ( 全部 )
- 广播舒曼 (20人关注)
- 键盘音乐400年 (30人关注)
- Ut Pictura Musica (14人关注)
- 惜未闻 (1人关注)
- 今日潭 (21人关注)