爵士群英谱

评语：ackie And Roy 是一个爵士声乐团体，由歌手Jackie Cain和歌手及钢琴手Roy Kral夫妻组成于1946年，1996年他们举办了组合的50周年庆祝活动。

评语：Eddie Condon是轻松活泼的芝加哥爵士乐的主要传播者，他是一位杰出的旋律吉他大师，一位妙语连珠的表演天才，埃迪对于爵士乐的影响，远远不仅在于他的吉他演奏的成就。他曾经组建明星荟萃的大型乐队，是一位出色的乐队指挥。他创作的精彩的音乐至今仍令人难以忘怀。

评语：足与弗兰克 西纳特拉（Frank Sinatra）并列为美国本世纪最伟大男歌手 的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥出无数充满浓郁深情的有声情书。这位多届葛莱美奖常客－他所得过的奖项从「年度最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有－甚至还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 的高度称许，Frank还曾公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。这位横跨流行及爵士界的常青歌者自1962年的一曲「I Left

评语：美国通俗作曲家，1899年11月11日出生于印第安纳的布卢明顿。从小受到会弹钢琴的母亲的音乐熏陶。1916年随家移居印第安纳波利斯，受到当时拉格泰姆音乐影响。1920年进入印第安纳大学。在校曾组建爵士乐队，并创作音乐、录制唱片。1927年毕业获法学学士，后在一家公司中任法律职员。不久放弃这一工作，开始全身心投入音乐事业，创作了大量有影响极大的流行歌曲和电影歌曲，至1950年代前期，他的歌曲一直在美国通俗歌曲中广受欢迎，诸如《星尘》、《我心中的乔治亚》（后成为为乔治亚州歌）、《心灵》等等，获得了包括奥斯卡奖

评语：美国爵士长笛演奏家，也是世界音乐重要的早期实践者，在他职业生涯的早期，他也吹奏萨克斯风和单簧管，而Mann是最早专攻爵士长笛者之一，也可能是上世纪60年代最杰出的爵士长笛演奏者。

评语：莱奥纳尔·汉普顿 1914年4月20日（也有1909或1908之说）出生于美国肯塔基的Louisville。曾移居到亚拉巴马的Birmingham，后来又到芝加哥和他祖父母住在一起。老两口从那里把他送进威斯康星Collins的Holy Rosary专科学校。那里的一位多米尼加修女教会了他击打军乐队小鼓的基本法。他祖母逝去后，才十多岁的汉普顿便和他舅舅Richard Morgan住在一起。由于这位Morgan是个贩私酒的，认识许多演艺界的明星，因此他鼓励外甥从事音乐事业（就是这个Morgan，后来成为Bes

评语：从1969年开始，Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器，包括合成器。1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏，其中包括特色乐手Bennie Maupin。新乐队的风格还是Fusion，但这次 更多偏向于Jazz-Funk。Hancock四重奏的首张专辑《Head Hunters》被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域。由于这十年在Disco市场的大受欢迎，使得他进一步削减了现场爵士演出。期间他也制

评语：1909年1月15日生于美国伊利诺州的芝加哥。克鲁帕是一位幸运的音乐家，首张专辑就取得了成功。1927年，在与麦堪奇·科顿的“芝加哥人”乐队合作的音乐会上，他精彩地演奏了全套的爵士鼓而深受观众的喜爱和好评。 1934年，克鲁帕加盟本尼·古德曼的乐队。1937年，他演奏的爵士鼓套曲《唱、唱、唱》是一次历史性的突破，将一个爵士鼓手从配角跃升为乐队中的明星。1938年，他又在著名的卡内基音乐厅的音乐会上抢尽风头而引起古德曼的不满，最终导致离开古德曼的乐队自立门户。在新组建的乐队中，他吸收了许多出色的音乐家，这

评语：真正让Bobby Timmons成名的是他1958-1959年加入Art Blakey的Jazz Messengers，以及1959年加入Cannonball Adderley五重奏。这两组乐团的成功Bobby Timmons功不可没。他为Art Blakey写了经典的Moanin'一曲，而且专辑Moanin'也成为了Art Blakey在Jazz Messengers生涯中最重要的专辑之一。1959年Bobby Timmons与Cannonball Adderley合作时所写的“This Here”（收

评语：Lee Morgan 是60年代BlueNote唱片公司的最出色的小号手之一，他的小号演奏可以说集合了Dizzy Gillespie的熟练精密以及Miles Davis 的灵气。1938年出生的他在15岁开始 接触爵士乐，那时咆哮乐已成为爵士乐界的主流音乐。1956年加入Dizzy Gillespie的咆哮大乐团，1958年成为Art Blakey领导下的爵士信差中的一员。当离开爵士信差独立发展时开始形成自己的风格。1963年到纽约发展并拥有自己的乐队，为 BlueNote唱片公司录制了《The Side

评语：奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）将自由爵士发展到了极致。他大胆而似乎毫无拘束的即兴演奏，让很多人都目瞪口呆。

评语：在无数的黑人乐手中奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，虽然很多音阶听上去那么不和谐，但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活，希望尝试多元化的生活的时尚一族

评语：法国著名吉他手，爵士乐史上的伟大琴师。1910年出生于比利时，因18岁时一次意外导致只能以三个健全手指进行演奏，但仍然创造了传世的音乐作品和令人赞叹的成就。1953年在法国去世。 中国的乐迷习惯把强哥·莱恩哈特（Django Reinhardt）称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！ 不知道如果没有18岁那年的蓬车失火，莱恩哈特会不会在班卓琴或小提琴上同

评语：June Christy出生在斯普林菲尔德。她很早就开始唱歌了。在高中时，她就与当地的乐队一起演出。40年代初期，她搬到了芝加哥，改了名字，开始和Boyd Raeburn领导的乐队合作。在1948，她所在的Kenton orchestra 乐队解散了。此后她在一个夜总会工作了一段时间，直到1950年她和Kenton组合了Innovations in Modern Music Orchestra。Something Cool 是June Christy和国会唱片公司合作后出了第一张专辑。

评语：Shelly Manne & His Friends“实际上更著名的是以三重奏的形式出现，包括传奇的古典音乐钢琴手Andre Previn以及长年跟随Shelly Manne的贝司手Leroy Vinnegar。那个时候的西海岸爵士乐这个名词在纽约的爵士评论家眼中实际上是一个带贬损意味的称号，他们认为洛杉磯的爵士乐尝试和欧洲音乐的融合，尝试著向更大众口味接近的表现方式是无价值的妥协，其中比较典型的是Shelly Manne这个时期颇具争议性的三重奏录音《My Fair Lady》(类似的还包括《Lil’

评语：作为歌手，他的歌声柔和甜美，带着点沙哑，被绰称为“柔蛙”。一直到90年代初，他都保持着出色的高音和稳定的音域控制，所选择的歌曲绝对都是有格调、音乐性很强的。他所演唱的歌曲，伴奏部分绝大多数是他自己编的曲，这在美国流行音乐史上成为一座里程碑。1996年他突患心脏病，严重影响了他的生命里程。1999年他被授予格莱梅终生成就奖，就在那年，他为世人留下了巨大的音乐财富和两篇文学性很强的自传后，于6越5日与世长辞了。

评语：雷'布朗一直是法兰克'辛那屈所有特别节目中的贝斯手，也一直是某些最杰出的电视音乐节目中不可或缺的一部份。他指导好莱坞杯协会(HollywoodBowlAssociation)制作爵士音乐会；他曾任蒙特利爵士音乐节(MontereyJazzFestival)总监二年；并於1976年及1977年担任谐和夏日音乐节(ConcordSummerFestival)的音乐总监。他曾荣获无数奖项，其中自Playboy杂志於1958年设立明星票选明星奖(All-Star’sAll-StarPollAward)以来，布朗年

评语：1954年，前几年从车祸中死里逃生的小号手克里夫.布朗（Clifford Brown）今年好事连连，不仅荣获权威爵士评论杂志《重拍》（Downbeat）乐评人票选最佳新人奖，而静养期间得到了“晕眩先生”迪兹.葛莱斯皮(Dizzy Gillespie)等多位波普（Bop Jazz）大师的秘传指导，一时间大放异彩，一举成为新波普乐的代言人。克里夫.布朗（Clifford Brown）承延了一项黑人小号手的伟大传统，冒险地将小号演奏的两大门派“晕眩先生”和“老迈”迈尔斯.戴维斯的风格加以调和，他尽情地释放和弦的

评语：维斯蒙哥马利出生在印第安那州的印第安纳波利斯，他出身于一个音乐世家，他的兄弟马克蒙哥马利是一个低音贝斯和电贝司手，博比蒙哥马利则是一位颤音琴和钢琴的演奏家，他们组成了蒙哥马利三兄弟组合一起演奏爵士音乐。虽然，维斯不曾就读过专业的音乐学校，但是他能够通过自己敏锐的听觉和天生的才华通过努力的学习和练习反复听奏复杂的旋律和乐句。蒙哥马利开始学习吉他比较晚，19岁才开始正式学习吉他，和其他吉他大师相比，没有那些童子功，但是他有着出色的才华。通过学习他的偶像，吉他手查理克里斯蒂安的录音，他达到了一个可以独奏所有复杂

评语：格林．米勒本人是非常杰出的伸缩喇叭手，30年代他也对摇摆乐的编曲有很多贡献，但他对整个美国文化界的意义远不只此，格林．米勒可说是40年代初期流行音乐的永恒象徵，他的大乐团的音乐表现总是具备清新的活力和某种明星气质，欣赏他的音乐彷?就回到当时那个狂歌劲舞的时代，而他人生最后一段旅程从自愿从军到驾机失踪的事?具有强大的戏剧张力，也许是为了鼓励年轻人从军报国吧，1953年好莱坞根据他的故事拍了一部《The Glenn Miller Story》由影星詹姆士史都华领衔主演

评语：Teddy wilson，不用怎么说，我是在billie holiday那里接触到他的声音的。这种JAZZ钢琴乐跟billie holiday的歌声果然得到很好的效果。但除去这些，带着这样浓厚气味的独奏钢琴依然能极大的吸引人。就象在不太喧闹的酒吧一角，无数的男女，捧着红酒，飘着这样的音乐，Teddy wilson的钢琴又让我感觉到昔日的美丽，如同那些黑胶唱片封面一样。

评语：现代爵士乐四重奏作为一支受到古典音乐深刻影响的乐队，他们的细腻，冷静、理智和从容，让爵士乐或多或少偏离了传统的轨道。虽然将古典音乐和爵士乐相结合的第三潮流最终被证明更适合纸上谈兵，但现代爵士四重奏却是唯一的一例经久不息的非纸上谈兵式的成功。 现代爵士四重奏（The Modern Jazz Quartet）最初脱胎于Milt Jackson四重奏，成员包括铁琴手（vibraphone）Milt Jackson、钢琴手（piano）John Lewis、贝司（bass）Percy Heath以及鼓手（dr

评语：1913年生于芝加哥的美女，以灵动而快速且变化繁多的即兴演唱而闻名，出道于摇摆时代，成名于波谱时期，最初在班尼古得曼的乐队中演唱，之后组了个三人乐队，之后加入史坦肯顿的大乐团，不久就离开了乐队，在加入VERVE之后录制的一系列著名的专集包括这一张SINGS THE BEST把ANITA带入了事业的高峰，略带点沙哑的歌声，但多是轻快的演绎，听着能让人忘却烦恼，但她带给人们欢乐的同时却饱受毒品的折磨，以至于不得不停止大部分的演出和录音，1970年戒除了毒瘾的ANITA因在柏林爵士音乐节的出色表现而成功复出，直

评语：.爵士乐迷对于Horace Silver的作品并不陌生。这是因为Silver最重要的专辑都在知名爵士乐厂牌「蓝调之音」（Blue Note Records）旗下发行，而其中最著名的《Song for My Father》，不但是个人创作颠峰期的代表作，也是蓝调之音六○年代最畅销的专辑。八○年代中期，「蓝调之音」卷土重来，除了录制新专辑外，更展开大规模的爵士经典盘 CD 重发计画，《Song for My Father 》被选为「蓝调之音」二十五张最佳专辑之一，Silver的作品叫好又叫座.