ART
柴斯卡的广播: 关于做艺术家和产品经理之间的联系,还想再做一点逻辑辨析。很多人相信艺术创作是纯粹的自我表达,对业余爱好者来说可能是的,但是对从业者、尤其高阶从业者来说不是。因为艺术家最关键的是要有【自己的风格】。比如梵高是他那个年代画画最好的吗?不是,他是个人风格特别特别突出的,他创立了一套成体系的表达方法,是后印象主义的先驱。著名画家的“名画”,有艺术史价值的,也是他们的画作中一眼就能看出来是他们画的的那些;而那些个人风格不突出的,哪怕出于著名画家之手,也只是“习作”。独树一帜的“风格”才是他们真正成为艺术家的核心因素。 做音乐、电影、文学、建筑等等也是一个道理。哪怕兰波的诗歌或者吉姆莫里森的音乐这种看起来高度灵感化的东西,也并非灵光乍现,而是风格突出的、成体系的作品。包括李安这类,驾驭了很多种题材,他也是有突出的风格烙印的,即“排山倒海的细腻”。即使商业片导演,他们也有自己的风格。 至于风格是哪里来的?其实是创作者在实践中,挖掘自身、观察环境、不断摸索出来的。创作者并不是一开始就知道自己要搞出什么风格,他们是有表达欲和想法,然后开始创作,边创作边摸索,看看最后能做出什么。如果一个人艺术技能很高但是没有自己的风格(也可能是懒得费这个功夫),主要生活方式是用这些技能去服务客户(比如做广告设计),他就成为了一个“工匠”,因为没有原创性,所以不会获得艺术体系的承认。 而“摸索自己的风格”的过程,和做产品经理当然是非常类似的。比如,广义上的产品经理,都是要分析已有资源、梳理业务逻辑、判定所需技术、修改交互界面,产品上线之后,还要根据反馈来进行迭代……本质上都是把握产品调性与发展方向,相当于找到“风格”。就像产品经理/老板不是从代码写得最好的人之中“选”出来的,艺术家也不是从弹琴最好、画画最好的人中选出来的,而是模式对模式、产品对产品的比拼。
Adieudusk的广播: 洛克图书馆收藏的中国资料中的湖南省全图,19世纪绘。 另:前几年一个博士生研究云南寺庙,挖到线索,美国华盛顿大学购买了洛克藏书,里面有一些古碑拓片,都是云南川藏地区的。很多寺庙和碑都已经不存在了。这批档案1950年到西雅图之后,没人懂,就被遗忘了,差点被毁掉。最终50年后被一个博士挖了出来。发现的拓片中有宋代的千字文。目前这批拓片,大概30余种,还没有电子化,没有公开。 图书馆、档案馆、美术馆博物馆,不知还有多少被遗忘、没人懂的东西。#存在就是运气#
隨安室的广播: 平成后叶最重要的五部电视动画,我认为是《虫师》、《混沌武士》、《银魂》、《凉宫春日的忧郁》和《无头骑士异闻录》。 《虫师》和“平成后叶”这个范畴(符号-市场、意识-社会)其实没有什么关系,它已经进入形上的层次。之所以将《虫师》视作后叶最重要的动画,仅仅是因为它在后叶的时间播出罢了。 《混沌武士》乃与“平成后叶”有一重间离,它的多元气质是世界性的,而非日本性,用庸俗的分析言之,《混沌武士》处理的是日本与世界之间的关系。“寻找向日葵武士”的线索贯穿动画始终,乍看不过是少女的突发奇想,背底却是一场关于日本“现代性”的追索(长崎、岛原之乱与基督教)。现代性就发生于日本和“世界”的碰撞之间,在日本,这个过程绝非“冲击-反应”模式,渡边信一郎安插在桥段中的戏讽和幽默,也意味着这样的历史过程:在某些方面,是日本为“世界”带来了“现代”,而非相反。渡边的格调很“洋气”,洋气之于渡边是一个褒义词,其根源既在媒介,也在题材:相较《星际牛仔》以动画作电影,《混沌武士》终于是以动画作动画了,不过它只可称为日本题材的世界动画,而不能称为日本题材的日本动画。追索“现代性”这样的命题,是处于现代性内部才能提出,但也表示,现代性在这个追索过程中不是已经凝固的前提,而是需要重估的对象。换句话说,如果意识完全浸没于现代,则根本不会觉察到所谓“现代性”,对“现代性”的追索,必然根柢于一种“间性(inter-X-ity)思路:当面对日本不能理解日本,面对世界不能理解世界,那么不妨在日本与世界“之间”来理解二者。间性思路和“平成后叶”不大吻合,因为在“后叶”的范畴中,“现代”是不证自明的存在,“现代性”问题根本不成其为问题。 《银魂》已然称得上真正的后叶动画,内容方面芜杂的日常性尤其说明了这一点,而且这样的日常正是在非日常的装置中上演。“天人”驾凌江户,构成了一个突兀的装置,众人却安之若素,坦然接受(“攘夷派”的目标被否定、放弃,终以社会性来回应政治性,而非以政治性回应政治性)。这个结构与其说是映射黑船来航之后的幕末,不如说这便是现代的日本战后体制(和幕末有同构)——“天人”之于江户,亦即美国之于日本,“天人”所谓以武力根除战争,对应着美国替日本拟定的和平宪法第九条。不过,由于《银魂》如蜈蚣风筝一般的形式(大部头单元故事更多出现于前叶),造成《银魂》框架的稳定、主题的滋蔓以及意识的弥散。除此之外,需要注意的是,尽管“天人”的装置已经成为日常背景,但装置本身仍然是暴露无遗的,被人接受的突兀依旧还是突兀,某些情况下会激发结构中潜在的紧张。所以《银魂》的前提若似不证自明,却不完全如此。 《凉宫春日的忧郁》和《无头骑士异闻录》的前提则完全不证自明:凉宫春日作为“神”这件事无从置疑;东京作为各种“颜色”的舞台自开始即然,龙之峰帝人只是走了进去。这两部动画是后叶当之无愧的符号和意识的宗源,它们比在后叶成为现象级动画的《进击的巨人》和《鬼灭之刃》重要得太多,后者不论再成功,也只是油浮于水的“现象”,而非与种种深层接通的“孔道”——总之,不明白《凉宫春日的忧郁》和《无头骑士异闻录》,是无法把握“平成后叶”这个时代。 “平成时代”,尤其是“平成后叶”,是一个非常特别的小季候,尚未在整体状态和其他国家、地区通约。平成是在两重去势之上展开的(中国未去势),第一重是二战以后的政治去势,第二重是昭和末年以降的经济去势(经济去势又因美国打压,跟政治去势分不开),社会生态非常密集、拥挤,同时社会秩序和社会结构又很稳定(管制成本很低),造成了一种普遍的压抑,但这种压抑感以内向的方式被日本社会消化。所以除了老龄化、少子化这些很表面的现象,日本社会真正的问题是隐而不发的(中国的问题大多显而易见),这样也可以说日本其实根本没有问题,正如我们看一个苹果,苹果有什么问题呢?苹果不会爆炸,但它会慢慢烂掉。这显示日本的世运比世界上其他地区都更早地进入“晚”境,以世运的视角来看,平成后叶以来的日本实属一座孤岛。 商业艺文与这个境况共沉浮。昭和时代的日本动画,比如机甲、超人英雄题材,在日本原是含有超克战后体制的意味,但是转手到美国,这些意味就完全消失了,以更通俗、影响力和回报率都更高的形式在全世界流行。平成时代的动画,尤其是平成后叶动画,则根本没有经历充分的转手,它们在全世界流行,可是并无真正的流裔,概见平成的小季候和世界整体的季候有微妙的错位,平成是极特殊的(但未必超前,其他地区未必经历时间的发展能造其境)。平成之后的令和,仍是平成后叶的延续,“昭和动画”、“平成前叶动画”、“平成后叶动画”都是成立的概念,而“令和动画”则不能成立,它呈现为一种反复,可能是对之前任何一节动画的反复,这种反复说明令和本身的世运尚未完全展开,转构的节点还没到来;也说明它的出路微乎其微,毕竟社会看不到出路,商业艺文也不会有什么出路。
Mandelstam的广播: 各位预订《中世纪之美》特装本的书友大家好,我又来啦!今天向大家做第三期进度更新。 根据我们发行老师的后台数据,《中世纪之美》特装本的征订量已经在8月18日突破了2300册,所以我也如约解锁第四档周边,并且向大家更新周边细节啦。(发行老师也表示,按照现在的速度,最后12天想要突破3000册,解锁第五档周边,还是有一定压力呀,是不是应该做个又实用又美观的东西来冲一冲呢,我们后面再讲!) 这次的第四档周边,是三款中世纪风格的三联画和双联画纸质工艺品,三款全送!三款全送!三款全送! 三联画是一种历史悠久的绘画艺术形式,由左中右三块画板组成,也是中世纪祭坛画的一种常见形态,不仅在功能上凸显出画作意象的层次感,也契合了基督教观念赋予数字三的象征意义。此外,三联画的概念传承至今都具有很强的生命力,现在很多人的室内装修也会在沙发墙上摆上三幅画作,其实就脱胎于过去的三联画艺术形式。 这次解锁的三款纸质工艺品分别为博斯的《尘世乐园》(图二),罗伯特·康平作坊的《天使报喜三联画》(图五)和匿名艺术家的《威尔顿双联画》(图八)。都是极具有代表性的中世纪晚期艺术作品。 我们在设计这套工艺品的时候考虑了它们原本“活动”的形态,所以做成了可以折叠的形态,可以作为贺卡,平时也可以摆在桌上观赏,此外我们还会用印金和烫金来提升它的精致程度,希望大家会喜欢~ 那么话说回来,第五档周边会是什么呢?目前我已经找好了不会掉色的蓝色布料,打样的青金色印刷效果也不错,大家可能已经猜到了,是一款中世纪主题的帆布袋~ 天猫下单链接见评论
科西嘉前流放犯的广播: 1614年的今天,意大利第一位职业女画家(比Fontana略早的女画家如Plautilla Nelli和Sofonisba Anguissola, 作为修女或贵族,并不直接以卖画为生),Lavinia Fontana 在罗马逝世。Lavinia 1552年出生于博洛尼亚,其父Prospero也是一名画家。博洛尼亚这座欧洲最古老的大学城有着女性参与知识阶层与艺术创作的悠久传统,Lavinia Fontana 早期以肖像画著称,作品尤其受到贵族女性的青睐,后也创作了大量宗教题材绘画,因Council of Trent之后,博洛尼亚大主教、反宗教改革领军人物之一的Cardinal Gabriele Paleotti, 不仅通过他的论著对宗教艺术产生了深远影响,还鼓励女性积极参与改革。除此之外,Lavinia Fontana 也有部分神话题材作品流传,还是意大利第一位绘画女性裸体的女性。 Artherstory.net 上Lavinia Fontana的资料:https://douc.cc/2mePCi 1. Self-Portrait, 1577, Accademia di San Luca, Rome; 2. Portrait of a Noblewoman, ca. 1580, National Museum of Women in the Arts; 3. Portrait of Pope Gregory XIII (1502-1585), Private Collection(就是那位推进历法改革的Gregory); 4. The Gozzadini Family, 1584, Pinacoteca Nazionale di Bologna; 5. Madonna of the Assumption of Ponte Santo with Saints Cassiano and Pier Crisologo, 1584, Pinacoteca Civica, Imola; 6. Portrait of Antonietta Gonsalvus, c. 1595, Château Royal de Blois; 7. Mars and Venus, c. 1595, Fundación Casa de Alba, Madrid, 8. The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon, c. 1600, National Gallery of Ireland; 9. Judith with the Head of Holofernes, 1600, Museo Davia Bargellini. 图6中的Antonietta Gonsalvus (or Gonzalez) 和她的父亲以及三名兄弟姐妹患有hypertrichosis, 俗称“狼人综合症”,症状为异常浓密的毛发。因为这一罕见的现象,她和她的家人受邀在欧洲许多宫廷作客。
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