艺术流

艺饭的广播： 未来主义首先是一种文学概念，1908年诞生于诗人和宣传家菲利波·托马索·马里内蒂的脑海中，后来在1909年、1910年及以后的一系列宣言中被公开。 · 从此往后，宣言在现代艺术中就开始扮演一种主要的、不断重复的角色，实际上这一宣言也被认为是现代艺术最具特色的产品之一。 · 意大利画家吉诺·塞维里尼在他多年与立体主义成长和发展的关系比其他未来主义这更为密切，他也是意大利画家与法国艺术之间重要的桥梁。 · 他的未来主义手法在《塔巴林舞场动态的象形文字》（图1）中得到了总结性的体现，作品轻松而愉悦地表现了巴黎夜生活的状态。画面构成的基础是立体主义的块面分割，但艺术家在大面积的摇摆式弧线中使这些面块分割具有急速的动感。 · 画面中衣着鲜艳的乐队姑娘、声音低沉的女歌手、戴着高礼貌和单片眼镜的顾客以及狂欢式的氛围，都以一种轻松的精神加以呈现。 · 塞维里尼在1912年至1914年间创作的立体主义绘画中，始终有一种支离破碎却任然占主导地位的现实感，这种现实感在一系列以交通为主题的作品中得到了最符合逻辑的表现。 · 这个系列最初是描绘巴黎地铁的一些习作，随着战（啊）争的临近，火车像闪电般穿过立体主义风景的主题激发了塞维里尼。图2是他1915年夏天创作的一幅作品，旨在呼应马里内蒂的号召，以一种全新的图画方法，利用“一切奇妙而富有机械感的形式”去表现战（啊）争题材。 · 火车冒着滚滚浓烟从画面中急速穿过，着色强烈的大块漂亮平面，有时候用新印象主义的笔触进行处理，这些块面把火车进行了分割并将它融入画作的整体图案中。最终的效果是静止的而非动感的，呈现出一种令人惊奇的抽象感。 · 📖《|book:35125542|现代艺术史|》

艺饭的广播： 维亚尔与博纳尔 / 爱德华·维亚尔（图1-6）和皮埃尔·博纳尔（图7-9）是纳比派的代表性艺术家，也代表了纳比派的精神和宗旨。他们漫长的艺术生涯将世纪末法国的艺术延续到20世纪中叶。 · 他们两人都备受尊敬，不过他们的名声在很长一段时间都是私下的而不是公开的。他们的世界是私密的，当中只有画室的角落、起居室、窗外熟悉的景色，以及家人和好友的肖像。 · 维亚尔早期的作品更多使用修拉或西涅克的断笔着色和小笔触画法，但没有他们那种严格的科学方法。在《蓝衣妇人和孩子》（图1）中，他描画的是《白色评论》杂志共同创办人塔迪·纳坦松在巴黎的公寓，他的妻子米西亚在画中正在和她的侄女玩耍。 · 维亚尔在创作这件作品时，可能利用了他自己为这件公寓拍摄的照片作为“辅助记忆”，这也是他经常使用的做法。在维亚尔笔下，公寓室内变成了由各种亚光蓝色、红色和黄色构成的令人眼晕目眩的平面图案，可以媲美具有和谐丰富性的波斯绘画。 · 对于空间感的描绘，通过长躺椅倾斜的透视和立式屏风的多角折叠，但是妇人和小孩的外形画得很平整，这样就使得她们无法区别于四周环境的图案。巴黎中产阶级这样的安宁景象，被称为“内景主义”，其中截然不同的图案构成的平面拼图效果产生了一种闪动的视觉效果，似乎是从日常生活中提取了一种不可名状的陌生感和魔幻感。 / 和维亚尔一样，博纳尔一直过着平静不张扬的生活。博纳尔接受过法律和美术方面的训练，但随后很快以制作石版画、招贴画和书籍插图而建立了自己的名声。 · 博纳尔早期受到的重要影响来自高更的作品和日本的版画，版画对他的影响可以从他对倾斜空间的表现和绘画中装饰性的线性节奏中看出来。博纳尔从一开始也表现出了对油彩肌理的偏爱，这也让他从早期作品中相对压抑的色彩构成走向用细碎的笔触处理高调的明亮色彩。 · 博纳尔和他的纳比派同道一样，相信要消除流行的装饰艺术与绘画和雕塑的高雅艺术传统之间的障碍。他设想将有一种“日常实用”的艺术，它会延伸到扇子、印刷品、家具等等地方。 · 📖《|book:35125542|现代艺术史|》

Dark matter的广播： 马格利特老师的“雷诺阿”时代 二战爆发，马老师的心理状态遭受毁灭性打击。1946年，马老师向好基友布勒东发送《阳光下的超现实主义宣言》，主张“我们（超现实主义）眼前有一个重要任务，必须想象那些令人着迷的对象，以唤起内心追求美好与愉悦的本能”，布勒东果断拒绝，“我可以向你保证，你那些新作，没有一件给我留下‘阳光’的印象” 马老师孜孜不倦，继续产出，“阳光”一幅又一幅，哪怕艺评界和市场反应都很糟糕。次年，马老师的画商Iolas大概是再也忍不下去了，向马老师建议，“你还是忘了你那些阳光啊雷诺阿吧” 一个陷入严重抑郁状态的社恐想要变得积极阳光，结果办年卡跑迪斯尼假high，最终结果只是尴尬怪异，没把自己逼疯就算是上辈子烧高香了