萧青阳的唱片设计作品集

评语：1986-12 「声声慢」是由钮大可、孙建平、叶佳修三人编曲、制作，高胜美首度尝试中国古典曲调风格的作品。刚进上格唱片担任美工的萧青阳，面对设计生涯首张设计案，毫无头绪。只好从摄影师蔡荣丰拍摄的照片里选出高胜美梳头发插发髻、耳带坠子、极富东方古典美感的照片呼应专辑概念。而封底则是挪用「Once Upon A Time」专辑的拼贴设计概念，向当时深爱的英国电音团体Simple Minds致敬。

评语：1993-10 「往事就是我的安慰」与过去陈雷式的乡土诙谐歌路不太一样，令人感觉复古又有剧场感。因此将整张专辑设计成怀旧又复古，宛如电影或剧场般的氛围: 封面上的陈雷梳着油头、穿深色西装、神情忧郁，CD圆标也设计成台湾旧时老月份广告画般的效果。这张是萧青阳退伍后的第一张唱片设计，标志着他的设计从美工手稿时代迈向电脑新时代。

评语：1993 经历过上格唱片和“日光&王子”工作室(设计过伍思凯、张清芳、巫启贤、王菲、范晓萱、周华健等歌手的专辑)阶段，萧青阳自组工作室，开始设计另类唱片、独立品牌、原住民音乐、地下乐团和创作艺人的唱片。“友善的狗”就是常合作的厂牌之一。萧青阳也因设计的刺客乐队「你家是个动物园」极具个人特色而被业界认为是乐团及创作艺人的理想设计师。

评语：1994-04 萧青阳觉得「生活就是...」是一张“用很自然的角度对自己生活所有，有感而发所创作出来的音乐”，因此采用了电影导演陈怀恩掌镜的照片，让张小雯以舞动的姿态在钢琴键盘跳跃前进。“我想呈现一种气氛，生活就像站在Keyboard上，踩出Do-Re-Mi前进，自然、简单！”。配合张小雯的涂鸦/生活杂记、萧先生手绘的当成标准字的水龙头/浴缸线条，调节整合成一款具有理想中纯粹、简洁设计手法的作品。

评语：1994-04 李泰祥的音乐运用了繁复的管弦乐编制，既古典又流行，清新隽永，独树一格，宛如美术馆中的作品需要细细欣赏及体会，也如同普罗旺斯般包容梵谷等艺术家的创作画境，令人悠然神往。于是萧青阳决定运用宛如抽象艺术般的线条来表现，采用了当时流行的盒子包装，将对偶像所有的敬意与回忆一并包装进去。“能跟偶像一起工作真的很高兴，但他已经老了，也生病了，而我很乐意透过作品跟他一起老去。” (* 当时李泰祥已患有帕金森氏症。)

评语：1994-11 照片选用罗百吉头戴婴儿服变装而成的嘻哈帽，面对镜头五指张开，与专辑名相呼应。封面上满是大小不一的专辑名称与字体排列，则是透过打字行电脑照相打字，输出多款字体与不同级数的文字，逐一手工贴稿完成。概念来自视力检查表上大小不一的字母E，是个极不传统的设计感。值得一提的是，当时的电脑绘图软件只处理影像部分，再为照片贴上歌词等文字仍需回归到传统，利用透明描图纸一字一句将歌词浮标，标示出是否反白、颜色等，又是打字行打错字，重打改进反复再三，整个历程非常费时。

评语：1995 崔元姝对这张专辑的定义是”再说什么都是多余。No War, Make Rock“，使得萧青阳决定要做强烈的记录和美术感的设计。先将钉书针猛钉到硬壳纸上，再利用电脑将以粉彩或烫金涂鸦成彩色手感的绘图与崔元姝的照片合成后逐一放入手工装订出的格位。从盒内盒外灰牛皮、马粪纸、瓦楞纸、照片上到处都钉了一大堆钉书针，表达完整的手感。(* 封面选取的照片由黄中平拍摄。)

评语：1995-01 封面是由唱片公司设定的陈珊妮的两幅画作之一。封面是头戴必须随时摇晃瓶盖的画，封底则是将满满的创意吸进脑袋，前后翻转借由一根吸管链接。延续封面的手绘精神，萧青阳找来彩色铁丝折成封面的”陈珊妮“字体，所有的歌词也请打字行一字一句输出，然后以手工贴稿方式完成。

评语：1995-01 由于专辑内多首作品都涉及时事新闻，猪头皮和政治漫画家好友鱼夫商量，借用了他多幅应景的漫画作品置入封面。加上刻意在看似雷达圆形探测器前拍照，与猪头皮毕业自大气科学系的专业背景连结，以看似新潮又带有老台湾气味的俗艳粉红色，设计一款专辑标准字，最后完成这款自然、舒服且讨人喜欢、想要收藏的造型。

评语：1995-03 翻开这张专辑设计，在萧青阳的作品中并不算突出，从头到尾出现的图像全都是陈美凤传统流行歌星美美摆Pose的沙龙照。只是这张唱片，却可以连结到萧青阳90年代青涩的创作时期、谈恋爱的那些日子。(* 专辑的标准字”繁华拢是梦“是萧青阳的太太 舒华写的。)

评语：1995-10 时值产业从手工完稿转型为电脑绘图的转变期，萧青阳用尽刚学来不久的仅有的几款技法，发挥创意，打上民众最熟悉的选举风，畅销单曲登上竞选布旗，期待歌迷票选青睐，让精选集也能有让人叫好的设计。旗帜插置的地点选在台北市区传统卖布的永乐市场街道，突显台语歌曲的道地风味，也贴心地把原址在台北市长安东路的金圆唱片招牌合成进这条传统街道上，让这张精选集更富纪念意义。

评语：1996-04 整体色调使用中性、诡异的蓝绿色，有种时尚的电子感。故意将正常的图片做出变形、扭曲及被窥视的洞般的抽象效果。复古声乐家的造型打扮得很像基督教父，手拿十字架和「圣经」，看来就很有电子音乐的Fu。还有桃红色的嘴唇、紫色或绿色的眉毛等诡异的妆，将色彩极端强化，营造出超现实主义般的质感。特意放大的两人的特色: 有着原住民血统的苏亚的迷人的眼睛，对照李雨寰无人能及婀娜多姿的走路姿态，让熟识dmDM的人露出会心一笑。

评语：1997-10 “我觉得「爱上你只是我的错」跟我很有缘分，辛晓琪改编后的版本「爱上她，不只是我的错」也是我做的” : )

评语：1998-07 刻意将调至最暗沉色调的陈绮贞的侧脸照片当做封面，像是把她的声音锁在衣柜里，让你感受到陈绮贞既私密又纯粹的声音。专辑歌词页背面的两款花布图纹，来源于萧青阳的太太当时怀胎九月所着的孕妇装，将种种值得纪念的伏笔隐藏进歌手的唱片，让这张专辑不论经历多少岁月，仍和自己产生有意义的连结。“或许这样的举动只能说自己太热爱每一张唱片，就像珍爱自己的小孩一样。”

评语：1998-10 专辑企划与滚石日本团队合作，由日籍摄影师负责在台东取景拍摄，包括封面上郭英男站在大片草原闭眼聆听大地声音的画面以及内页多张人文记录色彩浓厚的黑白照，封底则选用阿公和阿嬷郭秀珠的合照。“郭英男是台湾音乐及文化界非常非常珍贵的资产，首张专辑的设计一定要很谨慎，不要放入奇怪元素，尽量选用最好的图像来衬托阿公的作品，让专辑内丰厚的音乐性及原住民对土地的深厚情感跳脱出来”，萧青阳说。

评语：1998-12 萧青阳观察到，当时社会环境有股使用电脑数位符号的设计风潮，于是他设计了一个与数位连结的符号，完成一个像是电子邮件的外框，里头打一个大叉叉，并在上头加上三个睡觉的Z，明确地透过符号告诉大家“在秘密基地里，禁止睡觉”！形成一款难得以符号作为主视觉的专辑设计，同时从里到外彻底沿用。

评语：1999-01 角头音乐编号001创业作。由于当时的角头缺乏宣传预算，若将唱片设计为正常规格的CD盒包装，恐怕会被埋没于音像店中。因此萧青阳设计出25cm×25cm、近黑胶规格的大包装，使音像店无法将唱片插放于架上而只能摆放在柜台。待购买CD的顾客在结账时，自然会看到角头出品的唱片。再加上唱片内页大量的文字与影像、开创了新形态“音乐CD杂志”的概念，成功地引发了爱乐者之间的讨论。

评语：1999-01 “群魔聚集到了校园现场，就会让所有观众High了起来，设计师要展现的就是群魔舞动的现场感”，以此概念定下了“魔岩蓝”的基调，封面上以绢印滚轴快速滚滑而印出的“Monster Live”正是萧青阳偏爱的摇滚美学。更特别的是封面上那滴黄色的荧光油墨，是呼应十年前罗大佑「爱人同志」封面拓印的瞬间、滴一滴油墨所传达的情绪，正是这一点让张培仁(魔岩唱片的老板)尤为赞许。

评语：1999-04 角头唱片编号002作品，是角头的老板张43糅合了电台节目、戏曲、西方民谣与摇滚的首张个人专辑，是一张“有强烈影像感和拼贴手法”的唱片。萧青阳选取张43裸身的黑白照，将影像错影拼贴组合，选出对应的黄色调，组成华丽又前卫的封面设计。这款封面后来被香港「钱柜」杂志选为年度最佳唱片封面，亦是萧青阳第一张获奖的封面作品。

评语：1999-06 封面拍摄于陈建年常去钓鱼的“秘密基地”，陈建年弹着亲手绘制部落图腾的吉他，侧身面对海洋。脸上和吉他被萧青阳故意加红，“乍看有种古巴传奇革命人物「切格拉瓦」赤色战士形象，或是某种纯粹力量的普普符号或象征”。封底采用建年一早起床喝酒喝到发呆的照片，非常可爱。从歌词本的设计、报道式的文案和图像，似乎就能形塑出建年所处的部落生活图像，令听众更容易融入歌曲的情境。

评语：1999-07 由黄中平记录下四位团员身穿黑色风衣，头戴墨镜，在黑夜里奔跑、嘶吼的姿态，再由萧青阳以蒙太奇的拼贴手法重新剪辑，“营造这款法式的快速写实浪漫风格”。将看似无关联的快速流动的画面以电影底片形式排列于内页，强化快速晃动的概念。为了突显主唱Fu-Fu提出“透过眼睛看世界”的创作概念，萧青阳截取团员的八只眼睛，加以扭曲、拉伸后放入CD圆标上，“四处张望的眼睛就像是突然看到了台湾，看到了世界”。另一款元彪则是从网路找来的台风动向图，“意喻乩童秩序即将在台湾引起的音乐风暴。”

评语：1999-09 「用一个眼神贯穿整张设计」，”当时我们真的没有招数了，只能用她的眼神来做，但却很切题，除了「杨乃文」，就什么都没有了“，封面的拍摄出自黄中平之手。令萧青阳印象深刻的是，在选取内页图片时，杨乃文提出要求，希望能在歌词本最后一页放上她和弟弟的合照，这也获得他的认同，认为可以传达对亲人的思念，为这张冷基调的专辑增添一些温情。

评语：1999-12 封面让两位团员以轻松自在的笑容，带领聆听者走进部落。将专辑标准字摆在斗鸡上方，突显作品的幽默诙谐。专辑里还有一间高度拼贴组装的铁皮屋，被刻意去背景后留白独立放置，以突显原住民生活——部落里常见因物资有限而就地取材拼建成的建筑物。萧青阳认为自己所要做的就是亲近、传达、放大被遗忘的部落生活美学，“要是在现在，我会把铁皮屋直接拿来做封面，做得更彻底！”

评语：1999-12 受限于郭英男的身体状况，无法再进录音室，不过因为首张专辑整理后仍有多首未收录的歌曲，为留下阿公珍贵的演唱录音，魔岩特别邀请多国制作人以“最贴近土地、最亲近天空的冥想”概念，融入当时原住民音乐较少见的敲击乐器编曲，让阿公的作品展现更大的包容性。延续首张专辑的土地概念，选用阿公眺望远方大地与山海的照片，萧青阳将自己的角色退到后方，极小心地不要过度破坏或有太多设计介入干扰，让大家看清楚郭英男慎重地身着阿美族传统服饰的完整样貌，犹如考古学人类般的研究，从身高、体型、骨骼到服饰等细节都留下影像记录。

评语：1999-12 设计这张唱片时，唱片公司依然沿用一般体制内的做法，拿出一堆纪晓君的照片让萧青阳挑选。尽管如此，萧青阳仍提在台东原住民部落取景拍摄的想法，“让老外看到台东原住民部落之美”，呈现出极像印第安女孩般自由浪漫，又有东方神秘的美感。更以行书风格写下专辑标准字与纪晓君之名，表现野外草原的自在随意。