10张最具代表性的One-Man Band专辑

评语：会拉小提琴、会弹竖琴的Owen Pallett是加拿大Indie Rock圈内炙手可热的音乐人。不过，他并不只甘于做一个出色的伴奏手而已。在自己一手包办的小提琴、竖琴、钢琴还有贝司多种乐器的Final Fantasy里，他用自己擅长的多种乐器优势做出了相当唯美而又梦幻的音乐，令乐迷沉浸在美妙的音乐之余，几乎都忘记了赞叹他出众的音乐实力。

评语：在这张个专辑的Losing My Edge里，James出色地塑造出一个痴迷于各种时髦音乐的形象，并在专辑中其他歌曲通过对Disco\Funk、Post-Punk和电子乐等各种类型的驾驭，对这个乐痴形象做了更深入的诠释。可以说，LCD完全就是他个人音乐理念和意志的体现，也难怪没有人会在乎专辑里的吉他和贝司到底是谁弹的。

评语：Rothko的个人乐队是个忧伤的故事，正是因为队友的离开，他才不一个人来完成A Continual（他偶尔也会请别的音乐人来帮忙）。不过，这种对音乐的完全掌控也令他可以把个人才华毫无保留地投入音乐中，这一点直接促使这张专辑成了一张浑然天成的佳作。

评语：由于电脑的普及，卧室音乐家和卧室歌手在眼下已经不是什么新鲜想法了。但当Mike Skinner于10年前将那张从创作、演唱到乐器演奏、制作都一手包办的Original推向主流时，整个英国都被这个小子震撼了。在专辑里，Skinner即利用多种乐器表现出了英国舞曲的历史发展和现状，又用歌词与演唱表现出英国年轻人的内心世界，称得上是个人乐队里把共性和个性完美融合最完美的例子。

评语：别被演奏人员名单里面的名字和附上的人物小传骗了。因为这都是Hip-Hop制作人Madolib凭空捏造出来的，而'他们'在专辑里的演奏也都是Madolib或亲自动手演奏乐器、或通过采样老唱片的方式'偷'来的。但Madolib这么做到不适是你开玩笑，他太爱60年代的爵士了，所有只能通过这种方式穿越到过去，已达成和爵士大师并肩演奏的夙愿。

评语：患有严重抑郁症的Mark是音乐界一大悲剧人物，在他2010年自杀之前以Sparklehorse名义发表的几乎所有专辑里，乐迷都能听到他标志性的苍白的忧郁得表达。在录制Good Morning Spider时，Mark更是从二手商店里淘来了大量乐器，在自家的录音室，与这些和自己一样的被抛弃、被遗弃的朋友唱起了悲歌。

评语：相比一般的音乐人，The Lonesome Organist在器乐编排、演奏方式及音乐风格触及融合方方面面都更像是在马戏团里活跃的小丑。在编曲与现场演出中，这个由美国音乐人Jeremy化身的个人乐队往往乐于用吉他、口风琴以及各式五花八门的的打击乐器，并用它们制造融合了意大利电影配乐、加勒比民族乐乃至布鲁斯作品。毫无疑问，他证明了个人乐队仍旧有无限可能性。

评语：Kurt Cobain吞下子弹的那一刻改变了许多人的命运，这其中包括Nirvana鼓手Dave Grohl。为了摆脱悲痛，Grohl包办了Foo Fighters里的吉他、贝司、鼓的录制和歌曲创作，并把它当做Foo首张专辑发行。没错，很多年过去后，Foo已经成为一支大牌的乐队，成员也包括硬核和朋克领域多个精英任务。但请别忘了，在一开始的时候，这只是一个个人乐队。

评语：一讲就复杂技术和乐队配合著称的Black Metal也可以有个人乐队吗？挪威音乐人Varg Vikenres给出了一个肯定的答案。在这支以Burzum为名的乐队里，Vikenres不但包办了主音吉他和节奏吉他，连贝司、鼓与合成器都亲自搞定。更难得可贵的是，这张专辑的水准一点都不逊色于他之前与乐队完成的作品，这也成了一张经典的Black Metal专辑。

评语：即便在那个充满前卫色彩的Post-punk年代里，这张专辑依然出色。其中的原因很简单，早在那个没有电脑的年代里，Matt Johnson就已经把个人乐队的概念玩的登峰造极。其他乐队要三到四人才能做到的音乐效果，Johnson一个人利用录音室器材就能全部完成。这种极为朋克DIY作风也启发了后世的很多音乐人。