Pitchfork零零年代最佳200专辑

评语：#1 就在九年前的这个月，Brent DiCrescenzo 为本站撰写了关于 Radiohead《Kid A》的评论。就其评分而言，几乎无人异议。那时的 Pitchfork 还只是个微不足道的存在，但倘若你多少关注过那个囊括 Radiohead 的广阔音乐领域，你多半能从《Kid A》中听出某种非同寻常的东西。它是现代文化中那种罕见而卓绝的产物——几乎足以让大多数人达成共识。对于那些在 1990 年代后半段已经充分吸纳电子音乐迅猛发展的耳朵，以及那些对后 Nirvana 另类摇滚的空洞与破产感到疲惫的耳朵来说，《Kid A》听上去就像是摇滚乐向前推进的下一步，既合乎逻辑，又出人意料。当然，自那以后，关于这张唱片的文字已经写得太多太多。Pitchfork 创始人 Ryan Schreiber 在我们发布“2000 年最佳 20 张专辑”榜单时曾问：“关于《Kid A》还能说些什么？”问得好。 首先，我还是会回到那些老生常谈的理由——这张唱片刚问世时，人们就一直在讨论这些：对千禧年科技所引发的恐惧；碎片化、断裂的传输、含混失真的沟通；人们明明掌握着关于世界海量的信息，却对改变它毫无能力时所产生的无力感；电子技术以细微而剧烈的方式改变着我们的景观，也改变着我们的意识。今天，这些东西依然存在，而且在某些方面甚至更加浓烈。过去十年里，我们大脑的一部分已经上网，而这一进程还会继续；这不是好事也不是坏事，它只是现实如此。透过《Kid A》的棱镜来折射这些变化，它依然能够引发共鸣，尽管自那以后世界已发生了如此多的改变。Radiohead 不仅是最早懂得如何使用互联网的乐队之一，也是最早让自己的音乐听起来像互联网的乐队之一；他们以一张几乎不显陈旧的专辑，拉开了这个荒诞地怀旧的十年的序幕。《Kid A》拥有精雕细琢的电子音色、晶莹剔透的制作，以及对其彻底拥抱的技术所保持的那种不安姿态，因此它听起来就像互联网时代的宏大专辑。 不过你知道吗？我几乎从不去想这些。说到底，这些判断当然都成立，可当我把《Kid A》放进 CD 播放器时（这画面够复古吧？），事情就变了。抽屉一关上，《Everything in Its Right Place》那开头的和弦响起——那些阴魂不散、带着点击声的键盘织体，以及 Thom Yorke 变形扭曲的人声——所有别的想法都退居其次。接着我会沉入《The National Anthem》里那失谐的铜管轰鸣，被《Idioteque》中 drones 的流动与沙沙作响的节拍所催眠；我会在同名曲的标题歌里感到深沉的渴望与悲伤，也会在《Treefingers》那段宛如 Brian Eno 的绝美间奏中得以喘息。我听到的是一支处于巅峰状态的、极具创造力的摇滚乐队所完成的杰作。这样的唱片拥有强烈的旋律、令人兴奋的和弦走向、出人意料的编排，以及耐人寻味的节奏；你会一遍又一遍地想要重听。歌。 《Kid A》也全都有。十首，而且首首精彩，按这个顺序排列，在这里彼此配合得天衣无缝。对一张背负如此多阐释包袱、又因“密度”而声名在外的唱片来说，它最终的吸引力其实相当简单：别的专辑也许更上口，或更适合跳舞，或更能唤起怀旧情绪；但没有哪张专辑能像它这样，以如此优雅而美丽的方式，捕捉那个时代复杂的感受。——Mark Richardson

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