书单｜2025年读书录

评语：本书以名家写名城的方式拼出一幅民国时期的杭州浮世绘，编者从朱自清、周作人、施蛰存、徐志摩、俞平伯、张恨水、夏丏尊、庐隐、黎烈文、赵景深、梁得所等三十余位作家的散文、日记、书信里，拣出四十余篇写杭州的文章，分为“湖山山色”“三餐四季”“钱塘旧事”“杭城清洁”四辑，让今天的读者跟着文字重回民国杭州。最可贵的是写市井的部分，保存了已消失的工种与口音：敲更人“火丁哥”的竹梆节奏，清河坊金华火腿行给火腿打针注盐的绝技，女招待喊客“吃茶哉”的软糯尾音，皆在字里行间活过来。全书不摆学术面孔，也不流于怀旧消费，它只是静静提醒：西湖的晨雾与油锅的葱香同样构成城市记忆；若无人味，再美的山水也只是背景板。本书似一枚被潮水推回岸面的贝壳，让我们在区块链与云栖大会之间，仍能听见旧时钱塘的潮声呼吸。

评语：本书是黑塞“用铲子与种子写下的自我疗法”，作家一战后移居提契诺山村，租下半山腰的梯田，开始沉浸于园圃。全书收随笔、书信、诗三十余篇，时间跨度四十年，却共享同一叙事弧线：如何把废墟变成乐园，再把乐园还原为日常。最动人的是《鸢尾花》：诗人把脸埋进紫色花瓣，屏住呼吸，感到“花柱在视网膜上留下金色刻度”，于是悟出“美不是被观赏，而是被测量——用呼吸、用脉搏”。这样把园艺升华为认识论：人不是万物尺度，而是“被根系悄悄校准的误差”。《园圃之乐》最终指向一个反现代的悖论：黑塞越沉浸于园圃，越对进步保持警惕。园圃可谓是一种慢速的抵抗，可以提供延迟满足的古老样板：种子埋下后，你必须经历干旱、虫害、霜冻，才可能尝到“第一颗草莓的羞愧”。这份“慢”不是怀旧，而是疗愈，重新学会“被植物悄悄校准”。

评语：本书是“小说家的散文”丛书一种，这些散文大多是短章，从思想的高度、现实的角度，进行人生意义的思考。作品中富含自然情怀和人文情操，浸染着作家细腻的情感。占据本书很大篇幅的《描花的日子》，是作者的少年故事，以平淡至极、朴实有趣的笔调，描写了40年前故乡的乡俗风情、奇闻逸事，无不烙刻着时代印痕和地域的传奇色彩，充满了对童年的美好回忆，在留白和寡淡中凸显出深情。书中不少篇章围绕阅读、文学及人文理想展开探讨，对于因为少年时代缺书从而导致了对书痴迷有深入的描写，同龄的读书人想必读了会有深深的共鸣。书中提出对“民间”概念作了反思，认为其内涵需重新辨析，主张回归大地与星空的力量本源。张炜的理想主义有段时间显得很高挑，但还是有些让人抓不到共情之点，所以我也不太读他的书，只有读书类的读过几种。

评语：本书是董宁文的书话集，内容均围绕书人书事展开，是对其二十余年编辑《开卷》刊物、策划相关丛书以及策划全国读书年会过程中所历所感的忠实记录。该书文章类型多样，包含自述、序跋、访谈与书评。其中，《缘为书来滋味长》是一篇万字长文，系统回顾了作者自1978年至2018年四十年间的读书、写作与编辑生涯，以十年为阶段梳理了其心路历程与时代见闻。 书中不仅记述了与黄宗江、黄裳、流沙河、锺叔河等学界、文学界、出版界名家的交往，也关注了普通爱书人的故事，为当代中国的读书生活提供了生动注脚。 书中还附有数十幅名家墨迹作为插图，增添了阅读的趣味与文献价值。作为《开卷》杂志的执行主编及多套读书丛书的主要策划者，董宁文通过这些零星文字勾勒出一本民间读书刊物二十年的风雨历程与点滴细节，展现了其持久的文化坚守与贡献。

评语：黄维樑以学生＋同行的视角，为钱锺书、夏志清、余光中三位华语文学巨子记录。作者与他们或亲炙、或书信往返数十年，材料第一手，拈一些生活细节，再导入作品分析，让风雅从生活缝隙里自然渗出。黄维樑不回避暗流：写夏志清曾批评《围城》“structurally loose”，钱锺书回信只淡淡一句“my circle may be looser than yours, but it is not so vicious”。文字上黄维樑细读文本如剥春笋，一层层拆比喻、溯源典，却随时插入俚俗笑话，让学院派与市井气握手。末章总结：所谓大师，不过是“把日常过得像诗，又把诗过成日常”；而风雅绝非高冷，而是“对世间万物皆能保持审美的距离与温度”。读罢掩卷，我们得以重新理解——钱锺书的冷隽、夏志清的跳脱、余光中的缠绵，其实共享同一颗赤子之心。黄维樑用温和而锐利的笔，把三位大师请回人间。

评语：本书是一部图书馆学人随笔集，写了自己读书、购书、藏书的心得，把版本目录、海外汉籍、学人掌故写得烟火气十足。作者写自己读书做学问的种种往事，他领悟到“所谓藏书，不过是替时间临时保管体温”。作者出入冷僻史料，常用细节点燃宏旨：从一张1937年金陵大学图书馆迁往重庆的沙船清单，读出知识也有颠簸的流亡。文字温润如江南夜雨，却时时闪出刀锋：批评“数据崇拜”把阅读降维成“可计量的点击”，痛惜“目录学成了数据库的注脚”；更直言“如果图书馆只典藏不思想，就是一座高级仓库”。书中写了与沈津、韩琦、罗志田等前辈的交往。我们现在缺少了体验“书味自知”的片刻——那种把卷摩挲、纸墨升沉、心口微微发酸的确证。谢欢用三十余篇随笔提醒着真正的书味，那是“你在深夜读到某页，突然听见自己骨头里有一声脆响”。

评语：这是蔡澜写给活得累的人看的一本散文集，也是这个老顽童的生活说明书。全书谈吃、谈喝、谈玩、谈老、谈死，看似东拉西扯，核心却只有一个：把日子过成自己喜欢的样子，才算不枉此生。全书分四大辑，标题像佛偈，行文却像夜宵摊的闲聊，强调看得开，放得下，蔡澜从不劝善，他的七字真言是：抽烟、喝酒、不运动。他大大方方承认阿Q精神万岁，劝人先学会好玩，再把压力变成笑话。一篇千把字，像微博合集，口语极重，读来仿佛一位老大爷端着烧酒跟你拍肩膀，他拒绝升华，只给小确幸，把道理被拆成碎片，散进烟火气里，到是比长篇大论更记得住。他还替自己偷懒辩解，可以胖、可以懒、可以不励志，只要肯承认自己是一个凡人，就能立刻与自我和解。当然他确实是有这个条件，一般人可能不太做得到，不过应该可以得到一点启发。这些文章适合随手翻翻，能够笑一笑也不错。

评语：本书依据《礼记》七种关系：君臣、父子、长幼、朋友、兄弟、同僚、夫妻，展开阐述魏晋名士们如何在这些关系之中不断切换自己的角色，用自己的言行来践行快乐，记录他们在高压政治与死亡阴影下如何用一句玩笑、一次裸奔、一场清谈把紧张关系瞬间卸载。结语中说“虽然他们并非乐观主义者，但是并没有悲观地生活。或者说，正是由于名士不是乐观主义者，他们才会快乐地生活。既然世间并不完美，而自己也同样各有缺点，那么面对遗憾或不幸也不用怨天尤人；相反，若是获得一份意外的欣喜，那就会更加地珍惜快乐。”“苦是外在的世间，而乐则是内在的选择。这样的态度并非要在面临生死抉择时才显露，它就蕴含在魏晋人士的日常生活之中。”这些话很给人启发，让人读了心情会乐观起来。为了证明快乐可被制造，作者对政治杀戮的暗黑背景轻描淡写，弱化了权力结构对人际关系的扭曲。

评语：本书是一部以饮食与人物为主题的散文集，全书无目录、无标题，充满了热气腾腾的江湖气息：一个烧饼饱天地饿鬼神，一碗羊杂气吞山河，摊贩、旅人、母亲、醉汉在锅沿上轮番登场，写的可谓活灵活现。文字带着山东人的爽脆，却暗含柔软，写少年心事，写乡愁，诗与散文交错，很具有烟火味。作者把十几年行走北方的味觉记忆像济南的油璇、聊城的呱嗒、北京的爆肚等食物熬成了一锅红尘，让食物成为时间的锚点，也是人心的测量锤；摊主的尊严、老母亲的节俭、过路女子的侠气，都在蒸腾的热气里被照亮。其实所谓的万丈红尘也不过是寻常巷口的一盏灯，灯下有碗热汤，汤里漂着星月，都是每一个具体而微的日子，每一个在身边出现的人物，日子就这样的在这些人与事的活动中过去，然后都变成回忆。北方的食物对于南方人来说还是有些隔膜，毕竟背景差距还是比较大的。

评语：《芸斋小说》说是小说，其实也可以说是散文，其内容承载了极重的历史与心灵重量，作者将历史的巨大伤痛内化为沉静的文字，在伤痕深处开出了一朵朵淡雅而坚韧的花。孙犁把镜头拉进牛棚、拉进破书桌、拉进病榻前的一盏孤灯，让亲人、友人、批判者、亡妻依次显影。语言去尽华饰，短句如骨，白描到字简情深，“芸斋主人曰”四字像冷铁撞钟，把个人悔愧敲成历史回声。孙犁把真善美的旗帜反转向内，先鞭挞自己：忏悔对妻子的疏忽、对朋友的轻信、对暴力的怯懦，其文本可谓是知识分子的集体病历。结构上，他打破小说与散文的壁垒，让纪实与虚构互为注脚，读来如听一位垂暮长者在炉边低声盘点。它留给当代的启示在于：真正的现实主义不必靠宏大叙事，只要一个老人敢于把灵魂放在显微镜下，时代便无处遁形。孙犁在文中时常怀念亡妻，而其第二段婚姻是以离婚结束的。

评语：姜德明因定居朝阳区金台路，取金台二字名书，分“怀人短札”“旧刊新拾”“书边漫记”三部分，以现代文学史料为经，以作者亲历为纬，充满文化的书卷气。“怀人短札”以人物为骨，写萧乾笑对生死，写孙犁洗尽铅华，写沈从文淡定处世，皆用短章，读之如亲承謦欬。《少年黄裳沽上梦》借黄裳天津往事，映出自己少年失学、旧书摊边耗费光阴的影子，两代书痴隔空相视，令人惘然；“旧刊新拾”以刊物为眼，自抗战《战时木刻》到孤岛《译林》，如老吏断案，查证旧刊信息，更搜残册背后之人事纠葛，篇篇附以书影，为后来者按图索骥提供材料；“书边漫忆”或辨毛边书是非，或数几本白皮书，或考萧红墓如何从浅水湾迁银河，笔致松驰，信息密度高。《书肆的灾难》一文语及上世纪四十年代通货膨胀最烈时，书籍无人问津，价格不及废纸，大批古籍化成纸浆，读来触目惊心。第一和第三部分较可读，中间部分因无实物参考有点枯燥。

评语：《芸斋漫忆》是孙犁晚年自编的回忆散文集，全书分为“善闇室纪年”“病期经历”“羁旅行踪”“往事追怀”“芸斋琐记”五辑，既似一部脉络分明的精神自传，又如一组散淡从容的生活随笔。作者将个人际遇与时代波澜悄然织就，绘出一幅含蓄深沉、韵味绵长的精神长卷。开篇《善闇室纪年》以极简的年表笔法勾勒成长轨迹，透过与书本、土地、亲人相处的细微片段；“病期经历”一辑，记述1956年后在疾病中度过的寂寥光阴；“羁旅行踪”与“往事追怀”则回望旧日同桌、战友与同僚，拾取岁月深处的温暖与苍茫，其中提到《荷花淀》的创作灵感源自白洋淀夜色中妇女们驾冰床子运粮的背影；“芸斋琐记”则以物为引，借日常旧事抒写人生百态。孙犁善用白描，文字素净，却总能在平淡日常里荡开惊心动魄的暗涌。作为延安时期走来的作家，他所开创的“荷花淀派”风格独树一帜：于清冷中见温热，在简直处含宽谅。

评语：本书以田野笔记般的质朴与小说化的叙事，将女骑手这一城市新群体从算法后台里拉回展现在读者面前。作者用亲身经历把平台经济的光鲜表皮撕开，让读者直面女骑手在订单倒计时、顾客差评与交警罚单之间的反复切换。作者的文字非常朴素，自然真实，不亢不卑，记录了一个女性在这个男性占主导的行业中的真实遭遇，充满了对生活的观察和思考。书中记录了很多在外卖过程中的细节，找短暂如厕的商家，在电梯里按住开门键以防被男性尾随，这一些都让人感知作为女性从事这一行业的不容易，当然作者也没有把女骑手写成受压迫者，也写了电动车上的广场舞等场景。外卖骑手的工作是一个被数据、资本、城市基础设施与性别脚本共同编织的小世界，通过点击确认送达完成一次微观的社会契约，通过五星好评为算法添砖加瓦。了解这些便利背后的艰辛，外卖的消费者不妨内心存更多的一份宽容。

评语：本书收录了他从1933年至1944年间的书信，涵盖了他的生活、思想与情感，是研究朱生豪生平与创作的重要资料。朱生豪（1912—1944）是著名的莎士比亚戏剧翻译家，他以十年之功，独力翻译了莎士比亚全部戏剧作品，其译笔广受推崇。这些书信的主要收信人为其妻宋清，这些情书展现了朱生豪细腻深情的内心世界，也体现了他对文学、人生与爱情的理解。文字风格典雅而不失幽默，情感真挚而富有诗意。书信中还涉及朱生豪对翻译工作的思考、对时局的关注、对文化命运的忧虑，以及他在战乱与贫困中坚持翻译莎士比亚的精神历程。这些内容可以丰富我们对朱生豪个人的认识。通过本书读者可以走近一个真实立体的朱生豪，感受他在文字中的爱与孤独、理想与坚持。他的爱情确实很真挚，有点浓得化不开的样子，不过现在读来，也就是读过而已，在我心中已然没啥感觉。

评语：本书作者姜德明搜集了很多希见的民国现代文艺书刊，据此介绍这些书刊的版本源流或封面装帧，让读者得以知道那一段出版繁荣的历史。书中既有对不同版本《野草》封面改动的细心比对，也叙述田汉将比亚兹莱译作“琵亚词侣”的典雅译笔，可谓小处落笔、大处见义，把版本、装帧、广告、序跋、插图等细节，与时代风云、社会心态、文化选择相互映照，显出以小见大的功力。书名“归来”二字，隐含双重意味：一是旧书历经流散终归书斋，二是作者本人历经岁月沧桑仍对纸香墨影一往情深。访书旧梦、摩挲之趣、整理之乐尽行写入文字，既留驻个人记忆，也保存文化残痕，确实很不错的选择。作者将版本学、艺术史、社会史熔于一炉，使书话既具史料价值，又富审美情致。姜德明善藏书善写文，是藏用并举的典范。只是这些写到的旧书刊大部分读者都不太可能看得到，也只能通过他的书知道一点信息而已。

评语：《绒仙》中韩石山以山西文化界为版图，借女编辑杜绒仙的行走与疗愈，绘制当代知识分子精神群像。杜绒仙因家庭变故患抑郁症，接受萧东宁“读博＋社会参与”的疗法，进入《山河志》编辑部，攻读社会学博士，在调研、组稿与学术碰撞中，与学者、作家、官员交织出错综复杂的关系，既疗愈自我，也照出他人暗伤。小说以她柔韧的视角游走史地、高校、期刊与政界，将山西历史与文坛掌故熔于叙事，杂以作者幽默讥评形成讽喻。书中通过文史会选举、杂志策划、学术会议等场景织出山西文化生态全景。绒仙从抑郁阴影走向学术与情感新生，象征知识女性在体制与自我间突围。韩石山以史家笔法写世情，以小说家之眼观文化，使作品兼具地方志、学术随笔与爱情疗愈的复合气质。作者对《围城》情有独钟，曾出版《围城艺术谭》，书中有模仿《围城》的痕迹，当然差距还是不小。

评语：本书以成都与上海双城为舞台，写家人亲戚、街坊邻居、萍水相逢的陌生人，也写菜市、厨房、花草与猫狗，写的都是烟火日常的平常人生。作者把四川方言的爽利与沪上俚语的软糯揉成一句，还是比较有特色的。书中有网络热梗，有古典韵脚，有市井粗口，大俗大雅，颇有喜气。作者善于在烟火人间里打捞诗意，扎进市井的河流里，在浑浊中捞取金粉。书中写成都老茶馆、菜市场、旧城墙，写菜市场遇见杀鳝鱼的小贩，让残酷有了诗意的包浆。书名“幸得诸君慰平生”其实是反讽，那些卖糖画的老头、修钟表的中年人、跳坝坝舞的嬢嬢，其实谁也救不了谁的平生。作者写一些看似无用的日常，但人的无用或许正是对抗巨轮的微末兵法。书中写的都是让人熟视无睹的东西，但还是充满了温情，即使普通食物也会让人心有所感。不过可能我期望太高，看完后还是略有失望，书并没有想象的那么吸引人。

评语：本书收录韩石山近年的随笔和演讲稿，分“闲情逸致”“说文论史”两辑，第一辑为文化随笔，记与徐志摩后人、郭德纲、邵燕祥、张一纯等人的交游，既存文坛掌故，也见世态风物。第二辑汇集其演讲稿，以现代文学研究和读书写作为主题，从鲁迅、徐志摩讲到李健吾、钱钟书，再及读书•写作•做学问等，口吻诙谐，通俗易懂，对于读书写作者有参考价值。书名取自元代吕思诚诗“严霜烈日皆经过，次第春风到草庐”，作者借草庐自况农家子弟的出身，以春风喻学问和友情，文字颇有自传底色。作者颇强调山西文脉，列数傅山和赵树理等人，把地域经验放进中华文学版图，可谓情怀与识力并重。对当代学术生态和创作困境皆一针见血的见解，老来仍不枉“文坛刀客”之名。书中写潘亦孚的那篇文章对于黄裳构成了致命的杀伤力，重读依然有些让人惊心。

评语：这是谢其章的书话随笔集，作者有丰富的民国期刊收藏，书里钩沉了20世纪三四十年代的文坛旧事，也自述了淘书与写书的甘苦。开篇《张爱玲为什么和〈万象〉闹翻？》从旧杂志里打捞出《连环套》被腰斩的隐情；《“东西两场”旧书摊》《自己的书房》等文则写到了北京的旧书摊、作者的老虎尾巴书房的日常。书中的文章都是谈旧书、旧杂志、旧时人物等，考证辨难，评说议论，内容读来倒也颇有意思。全书配图很多，皆是作者所藏民国刊物原版影像，不过图片的印刷和排置却是不太理想，很多都是灰黑一片，漫漶不清，影响阅读效果。还有可能是手写稿的原因，校对很不认真，目录处居然把鲁迅印成了“鲁讯”，实在让人啼笑皆非，具有讽刺意义的是，书里还专门有一篇写到审校不力导致文章刊登出版以后错误问题的文章。

评语：本书分成4个部分，第一部分讲述了城市与人的关系；第二部分谈京味文学，对一些京味小说作家进行了介绍；第三部分讲的是北京文化，分析了作为群体性的总体特征的城市文化；最后一部分是城与文学，这一部分不再局限为北京，还包含了上海。作者把胡同、四合院、京味小说、旗人礼仪等可感符号，还原为城与人之间往复互动的情感结构：北京提供了缓慢、阔大、富余的生活节奏，居民则在日常谈吐、幽默里不断再生产这种节奏，产生了独特的北京特色。作者对京味文学有自己的发现，从现当代文学作品材料入手，探究北京城的文化性格，她认为老舍、邓友梅、汪曾祺等笔下那些闲话并非装饰，而是一种抵抗现代性焦虑的叙事策略：把政治、历史的尖锐暂时悬置，让说话本身成为救赎。作者强调了京味主要是风格现象，是由人与城间特有的精神联系中发生的，是人所感受到的文化意味。

评语：本书是一部文化散文集，全书以古城为经，以人文为纬，依次走进汴京、洛阳、徽州、长安、扬州、金陵、凉州、杭州、苏州、长沙、徽州、成都等二十余座历史名城。作者把现场踏访与古代诗文交织，既写山水形胜，又写历史烟云；既写市井烟火，又写诗酒风流，试图还原每座城市独特的个性。作者把建筑、风俗、传说视作可发声的标本，借景抒怀。开封的残垣、洛阳的牡丹、徽州的粉墙黛瓦、长安的鼓角、扬州的月色，都被他赋予诗意与哲思；街巷深处的匠人、渡口待舟的过客、酒旗招展的掌柜，则成为城市的生动注脚。作者以回味为审美立场：先以脚步丈量，再以情感反刍。古城不只是被观看的客体，历史也不再是封存的记忆，而是仍在生长的精神。本书可以让读者对中国这些著名的古城和古代文学的关系有一些印象。不过书中也有BUG，欧阳修明明没到过杭州，为啥说他晚年居住在杭州呢？

评语：本书是一部以南京为背景、跨越半个世纪的长篇小说，借一座老宅的兴衰写了平民的悲欢。书中以南京城南一座老宅院，两个家庭，三代人悲欣交集的人生故事为主线，书写了七十余载的平民生活。小说将市井气与历史感结合在一起，让读者感受到时代的变迁和普通人的命运。主人公的一生普普通通，也象征着大多数中国人的命运，被时代裹挟，连一声叹息都来不及发出，被冲往时代的流水之中。背景是南京，语言自是有南京味，短句、俚语、反讽不少，幽默而带刺。花园作为意象，既是庇护也是牢笼，目睹了民国最后的旗袍，也收容过喇叭裤。过好平凡的日子，也是一件了不起的本事，渐渐远去的日子，只有写下来才算是存在过吧。所谓历史，不过是无数普通人用一生换来的四个字：原来如此。本书的故事写得太平淡了，没啥跌宕起伏的情节，这样的书其实没什么必要读的。

评语：本书把聚焦崇祯帝自一六四四年三月十六日得报居庸关失守，到十九日自缢煤山的短短七十二小时，详细地拆解了王朝崩塌的细节。作者凭海量史料把“国君死社稷”的悲剧还原成一场系统性背叛：太监献关、文官阻迁、勋贵开城，三道锁链环环相扣，把崇祯推向绝境。书中对南迁辩论的拉锯、京官捐饷的算计、城门未堵的蹊跷等场景的刻画，兼具悬疑张力与考据硬度。更难得的是作者对人性灰度的描摹：崇祯的刻薄寡情、疑惧与绝望，群臣对皇权的恐惧与利用，都在倒计时中放大，血淋淋地展示了堡垒最易从内部攻破的道理。作者跳出宏大叙事，用三天切片证明：制度溃烂、信息失真、信任崩塌，这些足以让看似巍峨的帝国在七十二小时内轰然倒塌。全书节奏疾速，文字冷峻，有史家的悲悯，读罢掩卷，恍若目睹一出注定落幕却处处反转的大戏，既为末代君主一叹，更为历史之脆弱与复杂心惊。

评语：这是谢其章的随笔集，记录了他穷搜旧刊的一些心得，全书以一九四九年前出版的期刊为核心，如《万象》《良友》《天地》《论语》《大众》等，记述刊物的基本情况，也钩沉幕后编辑、作者轶事，其收藏尤以民国电影、漫画、画报、文艺杂志为主。这些随笔皆由所得一纸一册生发，或考订创刊号幕后推手，或补白张爱玲、邵洵美等人旧影，有物有人，可广见闻。本书中插图多由作者自摄自藏，既证所说非虚，也令读者得以直观感受旧刊设计之美，对那些难得一见的昔日刊物有个直观的认识。这些内容对于现代文学、新闻史、书籍史研究者有一定的参考价值，也提供了一些线索。有些内容跟其他书中重复，这种现象也是比较普遍的。遗憾的是这本书的校对及其差劲，好些年份都写错的，让人读来哭笑不得，不知道他们出版书怎么可以这么不认真，真是让人颇为失望。

评语：本书分“书林守望者”“叙述的冒险”两辑，以书痴视角为经，城市记忆为纬，织出数字时代阅读者的精神地图。上辑写书林众生相：微博微信里的书痴、地下室藏旧书的中年人、收集“月亮”意象的美食家、为《文心雕龙》索隐的偏执学者……作者以温煦的笔触记录他们在算法洪流中的坚持。下辑把镜头对准城市褶皱：已拆除的老车站、废弃影剧院、被高架桥吞噬的骑楼。作者用虚构重返现场，让卖票姑娘、修表匠、连环画摊主在文字中复活。这些文字颇有点为纸书黄金时代作挽歌的味道。作者是一位书籍的重度痴迷者，写过很多有关书的文字，出版的书中有一本就叫《书痴旧梦》，从中可以感受到他对于书的深厚感情，自己本身也在一家地方报纸编辑读书版，工作和爱好可谓是紧紧联系在一起。不过那些对于城市人物的叙述好像读来没有多大的意思。