美学课涉及音乐书目

评语：所以我相信胡兰成在他的书里有一句话，“汉文明将来必然要出来王天下”不因为它是汉文明，而因为它是人类最高文明，所以中国的人文理想一直都是“天下”，为什么是“天下”？要用最高文明让世界都文明，让人类向善，让四海升平。不是因为征服，也不是因为掠夺，完全不是经济上、武力上的征服，它是要什么呢？就是为了让你承认文明，更重要的是让你承认最高文明。

评语：我说到中国音乐的调式和调性是模糊的，是不是一首乐曲从头到尾都是模糊的呢？可以想象不是这样的，有的时候会模糊，有的时候又明确起来了。所以有一本《古琴曲分析》，中央音乐出版社的，王震亚的。他里面用到西方音乐学术语分析古琴曲，他也观察到了这个特点，我认为他的观察是对的，调式和调性模糊的。我其实真正寄希望于我们音乐学界的专家，我这个话一说他们都知道，能够按照我们自己汉文明的音乐原理，来创造我们新时代汉文明的音乐，不是说开一个民族音乐交响音乐会，这个就叫传统音乐，我们中国音乐哪有交响乐。

评语：下面接着的问题是，如果说“准和不准之际”我掌握不了，因为太难了，那怎么办呢？这个我们传统是有解决方式的，大家要记住一点，我们汉文明除了有乾坤并建或圆教义理来造物之外，还有一个重要的原则，易减原则，“乾以易知，坤以简能。易则易知，简则易从，易知则有亲，易从则有功，有亲则可久，有功则可大，可久则贤人之德，可大则贤人之业。”这是《周易•系辞》的一段话。

评语：这有点像佛经里面的“如是我闻”，怎么解释“如是我闻”，信则是，不信则不如是，但后面两个字，“我闻”就是我听来的，我听来的嘛可以算数也可以不算数，所以又把前面的又破掉了。我刚才的解释是著名的龙树菩萨《大智度论》的解释，他分了大概有七点吧，因为佛经总是细碎的，这七点概括起来有两方面，一方面讲“立”，一方面讲“破”，我们讲“又立又破”，“一表一遮”就是这个思路。

评语：成玄英给庄子作疏，他还有一个提法叫“非非有无”，意思让你把“非有非无”也给破掉，所以泛音这种方式就是让你把“准和不准之际”也给破掉。泛音是“准而不准”，走手音又不一样，你依然也要顺其自然，因为走手音是在移动中发出的声音，容易不准，既然容易不准你就顺其自然让它不准，但你不准当中又可以带一点准。不管是“准而不准”的泛音，还是“不准而准”的走手音，都叫在“准与不准之际”，所以你不要把准和不准都理解成一个氤氲的，那样的话就又是一根筋，又落入一个有当中，就不是“非有非无”。

评语：成公亮有个名言他就是要“把淹没在大量吟猱中的（古琴）旋律抢救出来”，这是他明确的追求，他那个《秋籁居琴话》书的前言里，是他的学生写的前言，他的学生说，成老师有个志愿，要把淹没在大量吟猱中的古琴旋律抢救出来，这恰恰和中国音乐追求的是相反的。

评语：音乐界专门有一个沈洽先生他发表的《音腔论》，他那个音腔就是我提到的摇声，术语不一样，音乐界对中国音乐的某些现象还没有固定的术语，还在争鸣之中。我用“摇声”，沈洽先生用的“音腔”，他就在《音腔论》中提出一个，音腔或摇声内部的尺寸、宽窄始终是在变化的，所以记不了。

评语：像陶渊明不是有一个著名无弦琴的故事吗？他本来不会弹琴的，但他蓄了一张废琴，既也没有七根弦，也没有徽位，就是一张废琴，所以叫素琴，但是陶渊明喝了酒之后，朋友来了有一点兴致了，所以在上面装模作样抚弄一番，人家问他怎么回事，他说，“但识琴中趣，何劳弦上声”。这个就是不弹，这个境界大家也觉得很高啊，那怎么回事？按这个理路顶好没有音乐才对，最高明的应该是没有音乐，但是不是这样就是最高明的？是不是这样真的就是最高明的？

评语：要不然《庄子•齐物论》里讲，“丽姬”“毛嫱”都是人间的绝色，但是鸟见了飞走了，鱼见了沉下去了，然后麋鹿见了跑得快得跟什么似的，谁眼中的，你说这个“丽姬”“毛嫱”是谁眼中的，这都是因为什么，都是在现象立场上观物，你跟人家鸟、鱼、麋鹿的立场都不一样，你站在现象的视角上，你觉得你的观念是绝对真实的，但其实有限的。

评语：这样看起来我们很难把握乐音的绝对真实，但事实上，就像康德讲的，人类有形而上学的本性，总想摆脱现象立场，追求更超越更真实的东西，事实上中国音乐已经对此做出解答，那么我们下面就来看中国音乐的解答，下面我们就看看中国音乐是怎么样接近乐音的绝对真实，看看中国乐音的处理方式。

评语：这像庄子讲的“今日适越而昨至”，《庄子•齐物论》里讲的，我今天出发到越国去，实际上昨天就到了，那你说哪个时间是对的？包括中秋节，可能在中国是10月31号，在他那边是10月30号，那你说哪天才是真正的中秋节？所以时间在佛学里面，是分类假法，是施设法，主观的，为了方便主观上设立出来的，其实是针对人有现象的身份才有的概念，所以音律也是一样，分类假法。

评语：但是人类存在的音制并不是只有十二平均律一种，还有纯律，小提琴就用纯律，还有五度相生律，这是我们中国传统艺术。在缪天瑞先生的《律学》这本书里头有个表格，可以比较一下十二平均律、纯律和五度相生律，它们各自的音高都不一样。

评语：柏拉图在《理想国》里曾经借苏格拉底之口说出这样的话，画家笔下的桌子和桌子的绝对真实是隔着两层的，我们有没有考虑过，音乐家、歌唱家或演奏家，演奏出来的乐音和乐音的绝对真实是不是也是有间隔的？

评语：我们现在一般理解的音乐是在西洋的文明上理解，实际上我们中国的音乐都是加上舞蹈的，载歌载舞，这就是中国的京剧或昆曲叫“戏曲”而不叫“戏剧”的根本原因，我们是乐。记录音乐，中国的叫戏曲不叫戏剧，这是我们跟西方完全不同的一点，所以我讲中国音乐的话我没办法与戏曲分开，你可以看杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》这种一般的，他们都会谈到戏曲京剧昆曲，你绕不开的，京剧昆曲他们都会谈到的，把这个抽离出去中国音乐史就不全面了。