西方古典音乐 ClassicFM

评语：马斯奈： 泰伊思“沉思曲” 为歌剧泰伊思第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲， 表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩

评语：圣桑： 动物狂欢节“天鹅” 此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣桑的代表作品。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。

评语：萨拉萨蒂:流浪者之歌,又名「吉普赛之歌」，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 吉普赛民族在世界上分布广泛，是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面

评语：莫扎特:单簧管协奏曲k622，是他弥留之际的传世名作，是一首极为美妙而伤感的作品。这首作品不仅在莫扎特的协奏曲中，而且在他所有的作品中，也都被列为最出色的杰作之列。作品作于1791年10月，是莫扎特为当时维也纳宫廷的单簧管演奏家斯达勒而作。 共分三个乐章：第二乐章柔板，D大调，三段体。在弦乐伴奏下，单簧管平静地奏出优美的主题，乐队回应后转成属调而进入第二段，单簧管展开技巧化音群后，代替华彩而导致属和弦上的延长记号，然后恢复D大调而再现第一段，并进入终结部。

评语：比才： 卡门“爱情是只自由鸟”

评语：阿兰费兹吉他协奏曲第2乐章 “阿兰费兹协奏曲”，是西班牙盲人作曲家华金•罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，此曲自1940年首演之后，旋即风靡了整个世界。阿兰费兹协奏曲的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲。

评语：克莱斯勒：美丽的罗斯玛琳 由简明的三部曲式构成。小提琴呈示的明快优雅的主题，宛如如一位豆寇年华的少女旋转起舞，活泼而纯真。中间部分的歌唱性主题细腻而爽朗，反映了少女性格中沉静、纯朴的一面，是克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中的一首。罗斯玛琳是少女的名字，与文学作品的人物没有什么联系。主旋律用轻快的连断弓奏出，表现出少女的活泼灵动与天真可爱。”

评语：霍斯特：行星组曲「木星, 欢愉之星」 整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的“欢乐颂歌”，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的再现

评语：莫扎特：弦乐小夜曲k525（1）“快板”

评语：肖邦：第1钢琴协奏曲（第2乐章）作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。”

评语：奥芬巴赫：霍夫曼船歌 是歌剧「霍夫曼的故事」中第二幕的一段著名女声二重唱，歌曲以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。这首船歌是歌剧第二幕开始，尼克劳斯与朱丽叶塔登场时演唱的，这确实是世界上最著名的歌剧选段之一。象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。全曲分三段，第一段和第三段的曲调和歌词，都是相同的，中间段的旋律保持第一段的风格，略有对比。最后，朱丽叶塔和尼克劳斯唱着“啊”字，互相呼应。歌声渐渐消失在晚风中。

评语：　德沃夏克： 「新世界」交响曲第2乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。

评语：亨德尔： 「弥赛亚」之「哈利路亚」创作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部经典之作。“弥赛亚”一词源于希伯来语，意为“受膏者”．全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。整个作品经典迭出，美不胜收。

评语：贝多芬：F大调第二小提琴浪漫曲 作于1802至1803年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

评语：拉赫玛尼洛夫：帕格尼尼主题狂想曲（18）“如歌的行板”，钢琴加入弦乐和木管。这是动机的抒情形式，它既显露出技巧上的才华，又以动人的忧郁曲调扣入心弦。象作者的早期钢琴作品一样，这一变奏开始时完全是一支平和、明朗的抒情旋律，但随后激烈地发展为热情和有感奋力量的歌曲；这里，同样使人想到意大利的民间曲调，但就其总的特性看则可以叫做夜曲或者船歌。

评语：约翰.施特劳斯：「蓝色多瑙河」圆舞曲

评语： 穆索尔斯基：图画展览会“漫步”

评语：里姆斯基-柯萨科夫：天方夜谭组曲第3乐章 作曲家曾在沙皇海军中担任军官，后来又担任海军乐队的督察，因此在中年之前他已行遍整个俄国，并经历过更遥远的世界。1888年，已写就了几部最好作品的他，又创作了一首大型管弦乐组曲，灵感来自《一千零一夜》。据他后来说，是想留给听者“各式各样数不清的东方神仙故事”的印象。

评语：莫扎特： 长笛与竖琴协奏曲 k299（2）

评语：舒伯特：鳟鱼五重奏（4） 全曲旋律优美，节奏活泼，洋溢着着愉快情绪。共有五个乐章，演奏时间约40分钟，属于篇幅较长的室内乐作品，各个乐章间形成快慢间隔搭配的格局，像是一组嬉游曲（性质的套曲。其中第4乐章为小行板，由“鳟鱼主题”及其变奏组成。主题首先由弦乐器奏出，钢琴以流畅明快的分解和弦提供衬托，清纯的乐思惟妙惟肖地描绘出河水欢畅流淌的情景。这是「鳟鱼五重奏」中最脍炙人口乐章，也是古典室内乐文献中的名篇。

评语： 李斯特：匈牙利狂想曲第2号

评语：贝多芬：土耳其进行曲 是一首广为流传的古典进行曲。这首作品是1812年在布达佩斯首演的歌唱剧「雅典的废墟」中的一首曲子(No.4)，「雅典的废墟」是贝多芬的一部歌唱剧作品，创作于1811年，于1812年在布达佩斯首演。这部作品最有名的部分是其序曲和第四乐章土耳其进行曲，序曲与土耳其进行曲都经常被单独取出来演奏，而作品的其它部分演奏机会较少。贝多芬的另一部作品，D大调六个变奏的钢琴变奏曲（Op.76），主题便是来自土耳其进行曲。

评语：福雷：帕凡舞曲 创作于1887年，这种音乐源自意大利东北部帕凡城的民间舞曲，十六世纪渐渐成为作曲家创作管弦组曲或慢二拍子的器乐常采用的曲式。即使你是首次听到它，也会陶醉在它平静但蓄满力量的旋律中。

评语：勃拉姆斯：第5号匈牙利舞曲

评语：亨德尔： 席巴女王之进场 出自清唱剧「所罗门」，席巴女王是圣经上记载的伊索匹亚女王，历史上确实有这个人物统治过伊索匹亚一地，在圣经中她是因为和所罗门王交手而闻名的，故事第一幕中讲的是所罗门王那座远近驰名的神殿的落成、第二幕则是有名的所罗门王仲裁一件抢夺小孩的事，第三幕则是席巴女王与所罗门王接触的故事。而藉由这三幕戏中分别歌颂所罗门的虔诚、智慧和多姿多彩的生活。