《认识电影》第11版 （六）--- 表演

评语：如果演员没有个性，就不能成为明星。”这是凯瑟琳-赫本的名言。在当代电影中，罗伯茨的个性突出，成为美国近年唯一连续当选最卖座明星前十的女星。观众爱她的美貌与笑容，她喜剧、正剧皆擅长，演出毫不费力，自然而不造作。她绝少上电视谈话节目，偶尔露面时永远幽默、聪明又迷人。

评语：不熟的面孔也有优势，观众无从预料他们会演出什么样的人。非职业演员或知名度不高的演员有时因片尾的水落石出而吓我们一跳。本片这种惊异结尾使意义大变。而明星出现通常会使人有预期。

评语：监制和导演必须对主角间有无化学作用十分敏感，如果两人只有动作，观众很快会察觉两人之间没有默契。此片中主角超配合，即使从照片中我们仍能感受到两人之间擦出的性张力的火花。

评语：此版本较受欢迎，因为主角真的是年轻人。当然库克的演员口白较佳，但泽氏的版本较为可信。演员和角色年龄相差多少在银幕上比在舞台上更重要，因为电影摄影机会无情地泄露年纪。

评语：库克的莎翁名剧可说明选角错误是多大的灾难。这对恋人与原著实在差别太大。一群中年人扮小孩煞是可笑。

评语：电影史上最有名的选角风波。导演用两个非职业演员饰演贫困劳工和崇拜父亲的儿子而弃用优雅的加里·格兰特，甚至为此放弃投资。演技在此派不上用场，演劳工的真的是工人，并且在拍摄结束后找不到工厂工作

评语：许多导演因选角的重要性而等到主角确定才写剧本。本片更换主演时，比利·怀尔德便重新编写角色，赋予角色新风貌

评语：观众也假设明星会从头演到尾，不到最后不会被杀。但本片主角在三分之一时便被残暴的杀害，这种吓人的破坏常规使观众惶悚不安

评语：希区柯克也仰赖观众对明星既定的好感而大胆让明星尝试道德模糊的角色。比如本片中詹姆斯·斯图亚特就是个偷窥狂，但我们却无法咒骂这个美国典型的健康男子

评语：希区柯克的选角带点愚弄观众的意味。他的反派常具个人魅力，如本片中的詹姆斯·梅森。

评语：法利·格朗杰

评语：希区柯克说：“选角就是塑造角色。”尤其是性格演员，其选定后，虚构角色的本质已经确立。他最善用明星制度，有时选用自觉性格强，甚至笨拙的演员来演焦虑的角色，例如本片中的法利·格朗杰。此时反而需要坏的演技，因为它是塑造角色的一部分

评语：选角的失败，鲍嘉自觉的表演方式来演世故的冒险家，想聪明的耍嘴皮但就是太木讷

评语：鲍嘉变为可爱滑稽的酒鬼

评语：鲍嘉扮演偏执、专业的采矿者

评语：选角几乎自成一门艺术。鲍嘉长期被定型为强硬、爱嘲讽的帮派分子，直到本片中成为冷硬大侦探

评语：再现的形式是较为写实而自给自足的，角色对银幕外的世界和摄影机似乎毫无知觉。我们乃如偷窥般偷看偷听他们的对话，演员一副不知情状。如片中的家庭危机，我们似乎侵犯了私密的领域

评语：表演风格分成表现的（presentational）与再现（representational）的两种。表现风格公开承认观众之存在，角色甚至直接对我们说话，不理其他角色，与我们建立直接亲密关系。主角在片中歌舞剧中就是表现的演出方式，似乎扮演者电影世界里的媒介者

评语：即兴表演在默片时代尤其是无声喜剧中已很广泛，有声电影初期笨重的机器扼杀了即兴表演。方法派演员在排练时即兴探索，但拍摄时仍一板一眼。法国新浪潮导演，尤其是戈达尔和特吕弗，将演员即兴技巧普及化，捕捉到了前所未有的真实感。如本片中主角被心理医生诘问家庭生活和性习惯，是从演员自己经验出发（演员之前并不知问题），回答坦白无心防。

评语：作为处理微妙心理变化闻名的大师，小津相信表演越少越好，他讨厌过度通俗，要求演员尽量写实，演员也因为他批评他们做戏而痛苦。他不喜用明星，不依惯例处理演员，让观众没有先入为主的概念。他选角也多依性格而非表演能力。更重要的，是小津会探讨个人需要与社会需要之间的冲突关系。他的场景往往设在公共场合，在那里礼仪和规范要求掩盖了个人的失落情绪。小津经常指示演员不可乱动，只用眼神表达。

评语：艺术矛盾处在角色的不幸中会被转变成动人的、有力的、精神上的启发。本片背景设在第二次世界大战后的意大利。本片和大多数伟大的意大利新现实主义作品一样，没有廉价的圆满结局，片尾两个受伤的妇女精神上更互相紧依。罗兰的表演卓越而有魅力，拿下奥斯卡最佳女主角、纽约影评人大奖和戛纳影后三项桂冠。

评语：低调的演员如德纳芙有时以“细小”和“靠近摄影机”而非夸大的风格取胜，这类演员让摄影机与他们同步，很少以戏剧化方式表达。观察德纳芙的表演，几乎不像在做戏，含蓄到几乎只有摄影机靠近她才看得出端倪。当然，戏剧氛围也是决定演员活动性最重要的因素。同类演员有哈莉·兰登、斯宾塞·屈赛、亨利·方达、玛丽莲·梦露、蒙哥马利·克里夫、凯文·科斯特纳、杰克·尼克逊、薇诺娜·瑞德、托比·马奎尔

评语：表演风格往往依演员的活力而定。如贾奈克这种高能量的演员，通常能以华丽夸大的风格吸引观众的焦点，因为看他活蹦乱跳的确是一大享乐。他的动作充分表现了他的情感，是动感派演员。高能量演员还有哈罗德·罗伊德、凯瑟琳·赫本、贝蒂·戴维斯、金·凯利、乔治·C·斯科特、芭芭拉·史翠珊、詹姆斯·伍兹、乔·佩奇、吉姆·凯瑞

评语：方法派演员可即兴发觉角色文本的共鸣，即”次文本“，而对白是次要的。齐纳曼是次文本大师，尤以这部呈现修女一生的作品最为含蓄。我们要从字里行间了解他们复杂的感情，在文本中并未说明，但在次文本中，在不可言说的领域中，我们则可以领悟得到。方法演技坚持演员和角色的真诚互动，真正了解角色，以带出角色的情感张力著称

评语：二战后的表演风格强调写实。1950年代早期，一种称为“方法演技（the Method）的内在风格被介绍到美国来，一般认为与本片导演Elia Kazan有关。本片是方法演技最好的示范，成为美国电影中的主流。方法演技因1950年代的”演员工作室“培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、茱莉·哈瑞丝、保罗·纽曼而名声大噪。方法派的重点是”表演时必须时刻活在角色里。“拒绝外塑的表演传统，认为表演的真谛在探索角色的内在精神。重要技巧是”回忆情感“（emotion recall），即演员挖掘自己过去与现在角色相似的情绪。