东方西方

评语：梁在平先生是筝的顶峰，革新带来的是更深的古意，把筝声带向更高格调，极难逾越。见过一次弹奏半筝，善为新声，超凡入圣。

评语：我们的。江浙。

评语：我们的。云贵川桂。

评语：我们的。青藏。

评语：我们的。新疆西域一代。

评语：我们的。湖南。

评语：Gary Lucas 属于所谓“乡村即兴”风格的吉他手。很多唱片都很好，带着6、70年代的酒神气质。和JEFF BUCKLEY有过合作。这一张他翻弹了老上海爵士。MID-CENTURY CHIN-POP，说来还以为是中世纪中国曲呢（那不是古琴么。）

评语：JOHN ZORN的一部分，疯狂的自由爵士，里面用到许多中东/埃及音阶。原始而狂放。

评语：外星人Sun Ra在金字塔遭遇埃及音乐

评语：楚祭祀仪式一般的现代古典乐。

评语：一次西方对东方的隔岸观花。本来因为里面用到埙所以期待中式情怀，但里面似乎中东的元素更多。

评语：历史上的欧洲贵族惊奇的发现在自己的用品里加入似是而非的东方元素会显得很有格调，于是酷玩被批评始终在模仿从未去超越在快江郎的时候抱住了Brian Eno的大腿，开始混搭，歌唱着东方神秘和中国公主，一种末代皇帝电影似的气质呼之而出，专辑也变得更好卖了，再后的Mylo Xyloto简直扯淡。而东方的小姑娘惊奇的发现这和东方元素没关系我也不懂啊只要马丁还没秃干净无论他写歌怎么糟写曲怎么抄唱歌怎么跑调——我靠他在台上蹦跶得都还是那么帅。只推荐Strawberry Swing。

评语：然后吴彤就去和马友友混了。阳春白雪下里巴人，猫有猫道鼠有鼠道，你们《期待》吧，扯淡吧，无责任随评吧。

评语：《创造》经典，但是还是在做aerosmith。《心乐集》的中西糅合做到了形神兼备。有个不保证真实性的说法说《心乐集》当时遇到的不公待遇把吴彤最终气失望了，理想得不到承认我就现实点吧，民乐我去美国玩玩。后来就有了《超越》，但人们还是继续不依不饶。

评语：中国民歌与木吉他民谣这条路是他们闯出来的，这么说不为过。记得有个段子，至今不知道是不是吹牛皮：——我朋友在野孩子呢！他们换得最勤的就是打手鼓的。——那你朋友干嘛的？——打手鼓的……

评语：通俗音乐方面，仅说歌唱的喜悦方面，当时都在挖掘深度，阴阴冷冷，没人把音乐做得比李杰敞亮。太阳，希望，暖和到家了。

评语：刚开始听让人疑惑，再听让人笑，三听让人琢磨，最后让人哭。

评语：唐朝的首张已经算是经典了，但要在深度上和更为艺术性的《演义》比起来，首张简直什么都不是。问题在于1宣传策划差了许多，2乐评和媒体根本没有公正，3他们的歌迷停滞不前，4录音有点糟糕，5中国最爱干的事儿就是“追认”。

评语：王勇严肃的出了一张MIDI专辑《往生》，到后期真正放开了，同样的还有Free Touching，当然自由也需要放弃掉一些可听性。

评语：雪地上撒野，苦行僧，红色年代……总之应该有崔健

评语：窦唯每一张唱片我都在买，选这个专辑只是因为名字很适合，东游记等等的重要性（或不重要性）实际上都难分高下。当然窦一定不喜欢这种归类方式。之后窦从后朋之类脱胎，气质上变成北欧爵士与文人雅乐的集合体，品味在这个领域算是最高的。说不清，不一定，常言说的是乐生于苦，可乐极生悲道理又自古。

评语：John Zorn总让人想到B级或黑色电影、爵士的戏谑、日本文化唯美和暴虐的矛盾，他不用什么东方乐器就能做到这些。有很多虐心的唱片，也偶尔美得窒息。有一张电影原声集，最终查明白那美妙的声音是来自于提琴弓拉镲片，平时听也许比指甲抓黑板的声音好听不了多少。玛丽安娜一直让人有想跪拜下来的冲动，painkiller之后祭祀式的宏大就很少出现了。但他真的挺好，一直挺好，他还有幽默感。

评语：相对而言武满彻的待遇好了许多。其他力作为《我听到水的梦幻》、《微光的斜纹》、《雨打庭院》、《群鸟飞临五角园》