【眠耳电影】分享记录（不定期更新）

评语：奴隶制一方面让美国积累了无数的财富，但同时也榨干了无数黑人的血水和汗水

评语：这部电影讲了很多东西，比如原生家庭中出现的暴力、失业问题、犯罪问题、宗教、友情、甚至还有LGBT，这些问题是联系在一起的，是相互影响的，故事发生在一个不那么发达的类似小镇的地方，我们可以做一个类比，吴谢宇弑母让人看到了“人性的深渊”，这部电影也有弑母，不仅让人看到了人性，还看到了一个微缩的社会，看到了里面不正常的社会关系，还有试图修补这种不正常关系的努力，这种努力不是来自于社会道德法律，而是来自一些弱者之间的情感，还有他们对于和谐的幸福的生活的渴望。

评语：这部电影曾经被引进国内上映，而且是配音译制，那个时候的国语配音还是很认真的，特别有年代感，很多情感强烈的戏都处理得非常好，不会过火，又能表现出一定的感染力。当然这部电影本身就很出色，把历史，民族，家庭和个人的命运兴衰结合在了一起，是那种既有深度，又有感人效果的故事，非常值得一看。

评语：这部纪录片是在youtube找到的，看过的人并不多，它记录了90年代台湾解严时期经历过国民党白色恐怖的幸存者及其家属们的事迹，有些人直到40多年之后才找到家人的尸骨，那里埋葬了200多当年被判决死刑的人，真相终于可以公之于众，一段用鲜血与热泪谱写的关于革命理想的历史也浮出了水面。

评语：刘家良导演，倪匡编剧，刘家辉主演，这种香港功夫片黄金阵容打造出来的作品确实不用太担心质量问题，光是从头到尾的功夫打斗就足以让人大饱眼福，再佐以跨国夫妇的新婚笑料和巧妙设计的动作招式，就更具观赏价值了。

评语：这部电影放到现在看尺度确实不小，因为主角还是儿童，他们亲身经历了法西斯的野蛮和暴力，难怪现在很多人觉得这部电影不适合小孩观看，当年看这部电影的小孩可能会留下心理阴影。不过反法西斯的态度还是比较明确的，它是在用鲜血和生命在提醒观众，必须要铭记历史。

评语：白求恩于1939年11月12日逝世，距今刚好84周年，虽然已经过去这么久了，但中国人还是会记得这位外国的老朋友，因为他把生命献给了中国人民的反法西斯解放事业，他用自己的手术刀刻写了共产主义精神和国际主义精神。

评语：被不少港片影迷称为最精彩的许氏兄弟经典喜剧，短短九十分钟，包含着密集的桥段包袱，既有单独的喜剧场景，又有贯穿前后的情节支线，伏笔设计的非常巧妙，除此之外，港片惯有的底层情怀也以非常轻松，自然的方式与片中的笑点融合在一起，使情感更加丰富。

评语：以色列的隔离墙非法侵占了巴勒斯坦比林村的土地，当地人多次发起示威游行与以方抗争，这部纪录片的拍摄者拍下了抗争的过程，他的孩子们就在这种反抗强权的环境中长大，他们看到了逮捕拘禁，看到了流血受伤，仇恨的种子自他们小时候起就埋在心中，他们要比生于和平国家的儿童更早懂得什么是复仇。五台破相机，画面并不是完整无缺的，但足以让人窥探到影响当下历史的一个残酷的侧面。

评语：以文明有序而著称的闹市中竟然发生了连环变态杀人案，这听起来有点惊悚，也有点讽刺。在希区柯克的倒数第二部长片中，他将镜头对准了社会平民阶层，这里是滋生罪恶的土壤，生活不顺的男主角蒙受冤屈，他的道德令人怀疑，但真正的凶手躲藏在暗处，更虚伪，也更加凶残。

评语：比起现在电影中拥有各种超能力的超级英雄，只能拼剑术的佐罗是不是有点落伍了？可毕竟当年的阿兰·德龙和他在银幕中扮演的佐罗给上一代人留下了经典的难以磨灭的记忆，伴随那声“咦~”的音乐开场，佐罗出现在需要他主持正义的人群之中，惩恶扬善，锄强扶弱，他懂得官逼民反的道理，所以人民都非常拥戴他，他把剑指向敌人，让他们也尝尝暴力的滋味，等他摆平一切，人民知道他还会再次出现的。

评语：两对情侣，两条线索，在暴力、罪行和现实压力中发生交集，对错善恶在这个故事中难以分辨，复仇的意义也变得模糊不清，所以这不是复仇的爽片，也不是正义对邪恶的简单宣战，它的镜头留出了多余的空间，可以让人思考这所有困境和矛盾的根源究竟是什么，非法的复仇在何种程度上具有正当性/不正当性？

评语：这部纪录片不仅还原了四渡赤水的战略行动方针，还通过大量的实地考察资料以及人物访谈多角度多方位地讲述了贯穿在四渡赤水前后的红军故事，比如在四渡赤水中发挥重要作用的情报机构，毛泽东重新成为作战指挥的过程，年轻的红军战士们的牺牲，也有一些非常有趣的人物细节，非常值得一看。

评语：最近才知道，这部电影的编剧之一叶夫图申科是俄罗斯非常著名的诗人，这部电影的段落结构，黑白摄影，激情对白，饱满情绪使它成为了名副其实的诗电影，是影史上难以逾越的经典作品。

评语：用记录片的手法拍的一个虚构的罢工的故事，全片只有文森特·林顿一个专业演员，作为工会领导，他必须带领工人对抗公司集团和各种机关部门，最后，他还要面对那些希望结束罢工领取额外补偿的工人的反对，影片展示了一个有组织的罢工的过程和遇到的各种困难，这在中国电影中是很难看到的。

评语：也是奥逊·威尔斯自导自演，不过这一部要稍早一些，已经能看到威尔斯对于影像造型的关注，保留了不少原著中的段落对白，整体来看没有《奥赛罗》那样精简。作为主演，威尔斯能够将自己的特点融入到角色中去，既能发挥他本人的魅力，又能展现出麦克白这个角色的悲剧色彩，《奥赛罗》也是如此。

评语：威尔斯在这部电影中将黑白影像的魅力表现到极致，镜头角度和光影的变化符合人物在特定冲突情节中的心理特点，从而不需要完全照搬原著的对白就能呈现出精彩的戏剧效果，是一次十分纯正的电影化的改编。

评语：高达系列的动画太多了，这一部是评分最高之一，主角和《特别的她》一样也是少年学生，不过这一部不是爱情和性的幻想，而是战争的残酷和荒诞。

评语：视觉设计和音乐的使用相当精彩，为这个当代成长主题的故事打造出了华丽炫酷的风格，即使有些情节看起来一头雾水，可还是会折服于片中画面的丰富想象力和强大表现力，简言之呢，看到就是赚到。

评语：看西部片最注重的就是形式感，而莱昂内更是把西部片的视听元素发挥到极致，更大气，更精致，更暴力，同时也更有情感，毕竟，在西部片中看到革命叙事还是不多见的。

评语：这部3小时的长片并没有一条核心的故事线索，它展现了所有居住在一起的农户们的日常生活，有悲有喜，有苦有甜。又因为有多组人物关系，所以需要一点耐心才能进入这个陌生但又能让人感知到社会现实的世界。它不给你强加某种价值观念，人物的生活就在镜头里，一切都由你自己来判断。

评语：这部电影最有意思的设定就是父亲这个角色，他是一名心理医生，他平时帮助别人走出困境，但当事情发生在自己身上时，他也因为突如其来的打击而不知所措了，这加重了影片的悲剧色彩。同时它也向我们展示了面临亲人的离世从崩溃到释怀的煎熬过程。

评语：无论你是电影爱好者，纪录片爱好者还是音乐爱好者，这部片子都值得一看，这场具有时代意义的音乐节是六十年代美国青年文化的缩影，在这里，年轻人可以尽情享受音乐和其它开放十足的娱乐活动所带来的无拘无束的快乐，包括男女毫不避讳地一起在河里裸泳，在草地里做爱，这一切都显得极其自然。当然，纪录片也呈现了很多精彩的音乐舞台，并用多种剪辑手法来增强音乐的共鸣，极具观赏性。

评语：90分钟，足以让人回到过去，重温儿时的快乐记忆。如果前面你觉得平淡，那么到结尾一定会被触动，是那种一定能够满足你想听一个好故事的电影。