当我们听爵士乐，我们在听什么？(第二辑）

评语：Herbie Hancock是爵士乐界的变色龙，但是他在70-80年代也曾间或录制所谓的Straight Ahead 爵士乐，尽管基本是好似日本市场在推动。这是继79年他的VOSP五重奏之后的又一次回归，以刚出道的Wynton Marsalis富有光泽灿灿生辉的小号为特色，这是马萨利斯生涯非常重要的唱片，他的曝光度因此飙升，开启了明星乐手之路。

评语：我有此录音两个张不同版本的CD以及一张大学时代老美给我的刻录盘。我还有一张买来近20年纯SACD-从未听过，直到去年底我将CD机升级成SACD机，也趁机正儿八经认真地再听了一次，仿佛发现了新大陆。显然你听得到Sly & Falmily Stone那种funky摇滚乐的调调，但这是转瞬即逝的，甚至像“Sly”这曲虽是致敬Sly Stone的，但音乐却不是。音乐的内核还是受60年代末Miles Davis影响的爵士乐。这张碟可以说为无数乐迷连接了通往爵士乐的桥梁，四首曲子，曲曲精湛而多元。

评语：Kessel在1961年的四重奏录音，Gary Peacock已离队，音乐仍然充满了热情的摇摆感。当年我第一次听这张的时候还有感而发写了一篇文字安利此Comtemporary厂牌独树一帜的“干”的高保真立体声录音技术。特别推荐别有风味的一首“When Johnny Comes Marching Home”以及New Rhumba-这首在他上一张四重奏录音中也出现过，有新的可以比较一下这两个版本。

评语：Barney Kessel 60年这张录音期间组了个四重奏乐队演出将近一年。确切地说是他加入了这支年轻充满活力的三重奏（阵容包括年轻的传奇贝斯手Gary Peacock，钢琴手和鼓手后来都淡出了爵士乐）。Kessel认可爵士乐开始抬头的自由风潮，但是认为必须不牺牲摇摆的精神，这张录音正是他这种理念的绝佳体现。另外Kessel居中钢琴和鼓/贝斯分局两侧的高保真分离录音也是亮点。

评语：有些音乐能直击心灵，驱散杂念。Ahmad Jamal的演奏会彻底俘获你的注意力，引你沉浸其中，让你在前行的路上忘却周遭，直到一切尘埃落定，你才恍然发觉这份沉浸已然发生。音乐的维度是多元的，从表面的旋律美感、摇摆律动，到感知觉醒的终极深度，这张录音能带你抵达不同层面。Play it loud！

评语：在爵士乐中，贝斯为演奏增添了一种难以言喻的微妙特质。如果你没留意到，那只是因为贝斯手的贡献往往润物无声。Sam Jones是硬波普代表乐队加农炮五重奏的成员，这张77年的录音里他集合了几位老伙计包括发小Blue Mitchell和老搭档Louis Hayes，再现了20年前硬波普时代灿灿生辉的荣光。特别推荐一曲Sam的原创“Miss Morgan”。

评语：50-60年代的芝加哥硬波普乐队组合，由鼓手Water Perkins组建。这是首张唱片，钢琴手还是AACM时代前的Richard Abrams-他也包揽了这里的原创曲创作，小号手和萨克斯手都是籍籍无名的本地乐手，演奏却甜美如歌，尤其是在两首标准曲-比如一首“My One And Only Love”。

评语：这是一张Riverside制作人Keepnews本人充满许多回忆和敬意的选集。我能理解很多人会不屑于听一些爵士乐精选集，但其实这是一种美妙的体验，集中展现了Monk52-59他在Prestige/Riverside巅峰期这些经典录音中的创作和演奏。尤其值得特别留意的是和不同萨克斯乐手间的合作-Rollins，Coltrane，Johnny Griffin，还有Charlie Rouse，全在这里了。

评语：1954年，当蓝调之父”W.C. Handy（已失明）在哥伦比亚唱片大楼的录音室里，听到阿姆斯特朗演绎自己的作品时，感动得老泪纵横“从没想过我的蓝调能被演绎得这么好，太绝妙了，只有我的孩子路易斯能做到”——而阿姆斯特朗就在一旁骄傲又开心地看着他。这是一些最能代表美国草根音乐语言的演绎，这张录音本身已经超越了爵士乐的范畴。

评语：Bobby Timmons是60年代钢琴手中最具灵魂乐感的创作者之一，他充满灵魂乐感魔性的“This Here”和“Moanin”在那个年代风靡一时。他在Prestige录音以三重奏为主，这一张也延续了这种灵魂乐元素，即便是几首标准曲也深深的打上了他这种独特风格的烙印。特别推荐标题曲和他的原创曲“Gettin it togetha‘”。

评语：所谓的自由爵士乐对于那些严肃的创作者和乐手来说，绝非“自由”。而对听音乐的人来说，音乐的本质并非要去拆解和剖析它，而是感受它，毫不犹豫地步入其中。这张99年的录音是Ware和其这支明星四重奏将音乐作为情感表达作为依托，是对爵士乐根源和灵性的虔诚歌颂。强烈推荐！

评语：在1973年Norman Granz录制《Virtuoso No.1》的同一场录音中，Joe Pass还录制了多首从未发行过的曲目。这张双专辑正收录了这些未发行作品中的精华；与其他《Virtuoso》系列专辑不同，其最突出的特点是帕斯全程只使用原声吉他演奏-这在爵士乐中是一个罕见的亮点。

评语：这套18年出的3cd选取了科川这一年一些录音室录音和现场录音，确实展示了音乐上不同的维度和最后的新方向（最后birdland现场里标准曲已面目全非）。cd1里是当年准备要发行的录音室专辑但是因为科川自己不满意要等等看结果阴差阳错一直搁置的。而其他的则都基本上都不是新东西，包括和Johnny Hartman的录音，分别在新港和Birdland的现场录音。（新港音乐节期间Elvin Jones住院，鼓手Roy Haynes替代）

评语：随着80/90年代Herbie Nichols在BlueNote音乐的再版，这位音乐风格在比波普时代独树一帜，不为人知落魄早逝的天才被重新认识，尤其是乐手中。有不少的致敬录音陆续面世，这是其中之一，吉他手Eric Johnson（并非那位更有名的跨界吉他手）领衔。选曲也包括了Nichols在伯利恒的一张录音的标题曲，还有他写给比莉哈乐黛一首有名的Lady sings the Blues。

评语：Prestige厂牌49-50年一些最早的录音之一（尽管最早的一次不在这里），这里的几个session都有其独特的魅力，或许没人记得萨克斯手Don Lanphere，但是这里的五重奏里有Fats Navarro最后的录音-神采奕奕极具穿透力的精彩演奏。低音萨克斯手Leo Parker的部分也相当出色（可听听Who‘s Mad这曲）。这张最后以迷人的Al Haig的三重奏结尾。

评语：向Monk致敬的唱片数不胜数，水平也各有千秋。但是Carmen的这张情感深切而又妙趣横生的演唱致敬绝对是独树一帜。这不仅是她歌手生涯中的巅峰时刻，这也是Monk音乐遗产中的一个重要闪光点。她演唱出的乐句精准而又浑然天成，仿佛她和Monk是一个光怪陆离的音乐世界中比肩而居的好朋友。唱片大部分是录音室录音外加两首现场，有蒙克的老伙计Charlie Rouse搭档，而贝斯手George Marz也极为出彩。

评语：Chick Corea和他晚年重要的Origin乐队的首张录音室唱片，这里有一些最热烈，兼具开放和摇摆的现代爵士乐。开场曲Wigman里Corea难得操起了Marimba琴，以他弹钢琴的方式。从曲名就可以看得出出来，这里有些拉丁风的曲子，“Armando‘s Tango”是一次去阿根廷的航班上写的。我特别喜欢的一首是致敬50年代经典硬波普时代，hard swinging的布鲁斯曲“Early Afternoon Blues”。Play it loud！

评语：Gerry Mulligan在60年初的Concert Jazz Band 大乐队期间是我个人最喜欢他的一个音乐时期，音乐是如此精良紧凑和摇摆，又赋予了如此多的声音层次和色彩，这是所谓冷爵士（如果可以作为一种爵士乐风格类型的话）完美的展现，这比他在10年前和Chet Baker开创性的四重奏要丰满的多。这套60年在巴黎的2cd现场极好，除了录音上各乐器没有分开是一个缺憾。

评语：上野尊子和菅野光亮的女声/钢琴二重奏。尊子是菅野极力推荐的，或许他当时在京都的俱乐部的情境里确实听到了令人惊艳的声音，但是在这张录音里给人的感觉可能却是不过如此，你或许听到了一些50年代爵士名伶的声响，但这似乎是一种不够自然的声音。不过菅野的钢琴伴奏极好，多少弥补了这样一种失望的情绪。

评语：60年代中期管风琴+萨克斯，2合1的现场录音，如今听起来有些过时的声响，插电后带些教堂灵魂乐的声响。这样的声响在Prestige会一直延续到70年代。值得一提的亮点是这里早年的Pat Matrino，时年20岁不到，当时还是用的原名Patrick Azzara。他真正地成名要到几年后在Jack McDuff乐队的时期。

评语：Jeannie Cheatham曾和伟大的布鲁斯和布吉伍吉钢琴手Pete Johnson合作二重奏，"姑娘，你是从堪萨斯城来的吗？"他问道。Count Basie也深知她的才能，在一次音乐会后台难忘的邂逅中，他故作严肃地命令她："离那架钢琴远点，不然我就打断你的手指！" 这张80年代她夫妇俩的录音恍若栩栩如生地重现了巅峰期贝西伯爵乐队摇摆的布鲁斯音乐。多么生动美好的音乐啊。

评语：80年代，张弛有度炉火纯青的Art Blakey和他的乐队仍然是年轻乐手们的温床，这里小号手Terence Blanchard接替了已“出师”的Wynton Marsalis，萨克斯手为Donald Harrison，钢琴手Mulgrew Miller，他们日后都成为了一线的明星乐手。他们仨这里各奉献了一首原创，特别推荐冒泡的Controversy，另外可以特别听听标准曲Tenderly里Blanchard极为精彩的小号独奏。

评语：这是Ella最有名的唱片之一，原因是这首获得格莱美奖的标题曲，其中她忘记了歌词即兴改编而成为了经典之作，Granz在内页说这是她第一次演唱这首曲子，面对的是12000名巨大热烈的德国观众。或许是这首歌的缘故，她在兴致起飞了，最后一首How High The Moon里甚至玩了很长一段Scat。

评语：正如标题所示，这里是来自欧洲的爵士乐，似乎正是Getz所影响的欧洲爵士乐-有着独特带着丝滑和温暖的冷爵士音色，他50年代曾在瑞典的一段时间。这里集合了瑞典几位最优秀的乐手，低音萨克斯手Lars Gullin，钢琴手Jan Johansson，长号手Ake Persson等等。特别推荐一首标准曲“Like Someone in Love”和末尾的Stockholm Street。

评语：没有什么即兴，也没有特别的技巧，Dearie的演唱靠的是邻家女孩天然可爱纯真的嗓音。演唱这些慢板浪漫的（也可以说是傻傻的）抒情曲独具魅力，就像在你耳边轻声密语一般。她自己的钢琴以及吉他贝斯鼓的简单伴奏也非常贴切。特别推荐开场曲Tea For Two和标题曲。