SM Artists: the greatest album of the 2010s

Eden
来自: Eden 2020-06-07 00:56:21创建   2020-06-07 01:20:44更新
5 人关注
来自:豆瓣音乐
8.7 (6322人评价)
表演者 : 레드벨벳 / Red Velvet
流派 : 流行
发行时间 : 2017-07-10
评语:The Greatest K-Pop Songs of the 2010s: Staff List By: Billboard SM Artists 合辑 90. SHINee,“View”(Odd,2015)  正如UK garage在英国重新夺回流行的地位那般, K-pop也开始接纳这种体裁。在EDM和dubstep的颓势之后,“View”作为首个尝鲜者,为后来的爆发开了先头。这首歌慵懒且轻盈,勾勒出SHINee音乐里优美的一面。它改变了SHINee的音乐色彩,同时也开启了LDN Noise“统治”K-pop的时代。-- J.M.K. 85. Taemin,“Move”(Move,2017) 2017年最性感的K-pop歌曲,作为SHINee成员和solo艺人的泰民避开了这类曲风无法逾越的标杆,调用了The Weeknd和Depeche Mode的色彩,营造出一种克制的声景。凭借其冷峻的模拟合成声和泰民的气声,“Move”包含令人紧张的诱惑,让人战栗。这首非典型的单曲打动了听众,性感和独特的编曲使其成为K-pop里最沉醉的风景。-- M.M. 84. Girls' Generation,“Mr.Mr.”(Mr.Mr.,2014) 在震惊世界的“I Got a Boy”(2013)之后,少女时代延续了组合成熟的面貌以混合R&B/电子流行的“Mr.Mr.”回归韩国乐坛。包裹着dance break和合成声满载的和弦,组合呈现了强势、高傲的verse,同时副歌部分混合了70s特色打造出一种迷惑耳蜗的效果。-- T.H. 83. NCT U,“The 7th Sense”(NCT 2018 Empathy,2016)  打开NCT企划的单曲“The 7th Sense”作为一首诱惑力十足的另类R&B(alt-R&B ),在trap式打击乐、突变的raps和流畅干练verses的作用下显得尤为强烈。这是一个颇具预见性的“long-ass ride”,揭开了NCT数位成员的面纱,并暗示着未来。令人沉迷的曲调预告着NCT 127, NCT Dream和WayV的到来。-- T.H. 76. Super Junior,“This Is Love”(This Is Love(Mamacita),2014)  尽管最近几年他们以舞曲和拉丁流行的转变而更为人所知,Super Junior最为擅长的还是集中声音表达的歌曲,2014年发行的“This Is Love”是其中的佼佼者。充满着节奏感和低沉的呢喃,它拥有节奏性的跳跃,甜蜜唱着不同时期的爱情,很难不随之一起舞动。-- T.H. 58. Taeyeon feat. Verbal Jint,“I”(I,2015)  金泰妍作为开创新时代组合-少女时代的队长,对她solo出道的期望值堪比Beyoncé级别的表演。但不同于空有其表,泰妍选择温柔而高昂的赞歌微妙地表达了自己内心的声音,对世界充满自信并拥抱生活的美丽。-- J.B. 57. Luna,“Free Somebody”(Free Somebody,2016)  这首受到future house影响的巧作脱胎于(x)电子流行色彩,几乎可以认为“4 Walls.”2.0。但是Luna利用这种相似度将自己脱颖而出为dance-pop势力。她可能算是K-pop历史上最出色的歌手之一,但却以舞者重新出发。这首由JoJo参与创作的歌曲恰到好处的平衡了这两种力量。她的solo出道作品值得这份重拳出击,但也长久地作为她明星实力的证明。-- C.K. 50. EXO,“Growl”(XOXO(Repackage),2013)  六年前,EXO热浪正式开始,称为K-pop里最快达到轰动水平的组合之一,"Growl"无疑为这一现象奠定了基石。零星的南部嘻哈节拍和泡泡糖流行的动感旋律巧妙地融合,证明了EXO赢得全世界新一代粉丝的潜力。-- J.B. 47. SHINee,“Lucifer”(Lucifer,2010)  “Her whisper is the Lucifer”,这首由Bebe Rexha执笔的大热单曲,改革性的音调确保SHINee在疯狂的 electro-pop和未来主义合成音效的推动下直到最后。凭借“loveoholic robotronic”的力量,这首歌向世界展现了5个组合SHINee的新一面,比以往更狂野,更前卫。强调隔离*的编舞展示了组合令人信服的协同能力。如果地狱如此这版,和“Lucifer”加入这片永恒之地吧。-- T.H. *隔离,isolation,街舞尤其是刀群舞的基础元素,指的是在动作上也是就主动部位运动是其他部位不能动。 45. TVXQ!,“Keep Your Head Down”(Keep Your Head Down,2011)  在组合变动的2009年, TVXQ!的前景仍旧不明晰。重新出发后的二人组化为东方之神,凭借霸道的曲风点燃2011。以“Keep Your Head Down”回归,戏剧化的演绎包裹着宏大的号角声,粗制的工业化电子流行旋律,服务 verses和raps的表达。这首歌达到了“王的回归”的目的,使得TVXQ!,作为K-pop最具影响力的艺人,重振旗鼓。-- T.H. 33. f(x),“Rum Pum Pum Pum”(Pink Tape,2013)  “Rum Pum Pum Pum”围绕着一个引人入胜的隐喻。f(x)的第八支单曲营造了一种密集急促的氛围,跳脱的和旋,一点桑巴舞曲和“The Little Drummer Boy”的旋律。韩文标题첫사랑니是对智齿的双关语,翻译为初恋。从智齿的角度讲述他们的初恋故事变的如此扭曲以至于不得不留下龋齿的洞-一段关系的结束留下的永远的空白。“Rum Pum Pum Pum”值得牙医最爱的皇冠。-- C.K. 27. Red Velvet,“Bad Boy”(The Perfect Red Velvet,2018)  尽管Red Velvet在“Peek-a-Boo”的神秘祭祀里尝试了一些更为黑暗的创意,但完全比不上“Bad Boy”那让人祈求圣水般的黑暗。作为组合最破格的歌曲,臣服、感性、诱人的“Bad Boy”是成熟“Velvet”人格的完美代表。更引人瞩目的,是这首歌在声觉和视觉层次感所触达的地方:每个成员的柔美,在坠入来势汹汹的副歌之前。它讲述了因坏男孩而穿上盔甲的那隐藏着内心深处的情感,这的确是完美的Red Velvet。-- L.S. 12. EXO,“Call Me Baby”(Exodus,2015)  在“Call Me Baby”发行之前对EXO来说是破碎的一年。随着2名成员的离开以及悬而未决的中国分队未来,EXO需要改变。摆脱了“Overdose”里那种bass重拍和强烈dubstep声势,“Call Me Baby”深受90年代早期的流行音乐的影响,切合每个成员的长处。它不仅为EXO完全展示自我能量提了音乐空间,而且MV喻示着成员开始找到自我。丢掉“Growl”的校服或者“Overdose”叛逆套装,这次让每个成员的个性都到了发现-对于这十年里成长为最优秀的K-pop艺人的一场真正的毕业典礼。-- L.S. 9. f(x),“4 Walls”(4 Walls,2015)  在“4 Walls”那令人费解的歌词,起伏的低音,躁动的车库house节拍的表面之下,掩藏着现实的焦虑。“4 Walls”是Sulli离开组合之后所发行的第一支单曲。她的缺席给这首歌蒙上了阴影,不安感显而易见。在副歌中高唱着“Love is four walls”-爱是情感稳定的一种手段-为什么Amber在歌曲半途的rap展现出谨慎与小心翼翼?她为什么直言不讳道“我有过答案但为何一文不值?” 自从Sulli离世之后,(再听)这首歌那一触即发的恐惧愈演愈烈,但bridge的凄美亦是如此。音调的突然带来巨大的幸福感。在这短暂的宁静里,Luna恳求“bring me with you(带我与你一起)”是唯一的告白。在沉重的旅行里生命可以是混乱与不可预测的。在深切又真挚的爱里也有着恐惧、失望和悲伤。但这就是爱:比钢筋和混泥土更坚韧,更持久,令我们经受住所有的考验。-- J.M.K. 6. SHINee,“Sherlock(Clue+ Note)”(Sherlock,2012)  Kpop里流派混合的方式被称为“Frankensteinian”,但SHINee从字面上理解了这个单词。他们的第九张单曲将两首收录曲拼接在一起,跳过了歌曲结构。 找出每个片段的来源并不难。乐器的主体来自“Clue”,宛若将水壶烧开的哨子声数字化的节拍,短而急促的黄铜乐器声以及反复出现的碎玻璃声。但“纵火”的副歌全来自与与“Note”,以及“Spoiler”里《福尔摩斯》开头那急升的弦乐声。同时,对歌词的大改造将混乱的收录曲重整为赎金“Note”的故事情节。相互交错的新台词将“Sherlock”重构为爱情犯罪的侦探剧集、K-pop如果不变革将什么都算不上,最好的歌曲试探着流行的边界。“Sherlock”改变了韩国音乐产业创新的方式,或者说推动了音乐的前进。-- C.K. 5. Girls' Generation,“I Got a Boy”(I Got a Boy,2013)  “I Got a Boy”是开启了K-pop音乐体裁混合新时代的女英雄。它重新定义了行业的音乐结构。15分钟内完成,错综复杂的编曲每几秒就变成一种全新的体裁。每个区间有着自己的音色,突变的转化打破hip-hop, rock和electro-pop的边界。Jessica经典的歌词“let’s bring it back to 140”呼应了这首流行巨作与BPM的趣味关系。超区分(Hyper-segmentation)根植于K-pop的框架里,因为组合有太多音色选择可以引起人们的注意。少女时代恰巧让“I Got a Boy”定义新特征成为可能。这首奠定职业生涯地位的赞歌所展示出的多边性表明K-pop可以是任何东西,有时候一首歌就是全部。-- C.K. 2. Red Velvet,“Red Flavor”(The Red Summer,2017)  最好的流行歌曲将人类基本的情感成为世界上最大、最不寻常的事物—尽管是如此熟悉,特定的情感通过精准的提炼和放大也能呈现出新的感觉。这就是“Red Flavor”自从发行的那一天开始就受到广泛的好评并一直受到世界粉丝厚爱的原因。那溢出的热情从第一秒可以就如此清晰。 Red Velvet拥有K-pop组合历史上最令人赞叹和流行的音乐作品之一。从复杂精细的R&B经典“Automatic”、狂热的涩谷系爱好者“Russian Roulette”、华丽的抒情曲“One of These Nights”到满富黄铜乐与rap的迷幻曲“Dumb Dumb”,他们从未被自己所定义的“Red”和“Velvet”概念所束缚。“Red Flavor”与描述啦啦队趣事的dubstep曲“Ice Cream Cake”类似,其本身就像是从f(x)那里接下了作为当时最棒组合的接力棒,但将过度的朴实包装地更加可口。 更重要的是,每一次的灿烂和怪异都能唤起对明亮夏日浪漫的回忆。漩涡般的铃声与少女的叹息声,生动的木块击打声,回响着的尖锐号角,热情的打击乐和叩弦声,制作人合 Caesar & Loui将所有的一切至于明面,因为恋人可以改变你对世界的一切理解。“Red Flavor”还带有甜蜜的休止时刻,使人最终衷心地承认他爱着的“夏日口味”是你。在短短的三分钟里,Red Velvet让最妙不可言的事物有了模样——爱。
回复
来自:豆瓣音乐
8.0 (3588人评价)
表演者 : 少女时代 Girls' Generation / 소녀시대
流派 : 流行
发行时间 : 2013-01-02
评语:“I Got a Boy”是开启了K-pop音乐体裁混合新时代的女英雄。它重新定义了行业的音乐结构。15分钟内完成,错综复杂的编曲每几秒就变成一种全新的体裁。每个区间有着自己的音色,突变的转化打破hip-hop, rock和electro-pop的边界。Jessica经典的歌词“let’s bring it back to 140”呼应了这首流行巨作与BPM的趣味关系。超区分(Hyper-segmentation)根植于K-pop的框架里,因为组合有太多音色选择可以引起人们的注意。少女时代恰巧让“I Got a Boy”定义新特征成为可能。这首奠定职业生涯地位的赞歌所展示出的多边性表明K-pop可以是任何东西,有时候一首歌就是全部。
回复
来自:豆瓣音乐
8.2 (1457人评价)
表演者 : Shinee
流派 : 流行
发行时间 : 2012-04-03
评语:Kpop里流派混合的方式被称为“Frankensteinian”,但SHINee从字面上理解了这个单词。他们的第九张单曲将两首收录曲拼接在一起,跳过了歌曲结构。 找出每个片段的来源并不难。乐器的主体来自“Clue”,宛若将水壶烧开的哨子声数字化的节拍,短而急促的黄铜乐器声以及反复出现的碎玻璃声。但“纵火”的副歌全来自与与“Note”,以及“Spoiler”里《福尔摩斯》开头那急升的弦乐声。同时,对歌词的大改造将混乱的收录曲重整为赎金“Note”的故事情节。相互交错的新台词将“Sherlock”重构为爱情犯罪的侦探剧集、K-pop如果不变革将什么都算不上,最好的歌曲试探着流行的边界。“Sherlock”改变了韩国音乐产业创新的方式,或者说推动了音乐的前进。
回复
来自:豆瓣音乐
9.1 (9057人评价)
表演者 : f(x) / 에프엑스
流派 : 电子
发行时间 : 2015-10-28
评语:在“4 Walls”那令人费解的歌词,起伏的低音,躁动的车库house节拍的表面之下,掩藏着现实的焦虑。“4 Walls”是Sulli离开组合之后所发行的第一支单曲。她的缺席给这首歌蒙上了阴影,不安感显而易见。在副歌中高唱着“Love is four walls”-爱是情感稳定的一种手段-为什么Amber在歌曲半途的rap展现出谨慎与小心翼翼?她为什么直言不讳道“我有过答案但为何一文不值?” 自从Sulli离世之后,(再听)这首歌那一触即发的恐惧愈演愈烈,但bridge的凄美亦是如此。音调的突然带来巨大的幸福感。在这短暂的宁静里,Luna恳求“bring me with you(带我与你一起)”是唯一的告白。在沉重的旅行里生命可以是混乱与不可预测的。在深切又真挚的爱里也有着恐惧、失望和悲伤。但这就是爱:比钢筋和混泥土更坚韧,更持久,令我们经受住所有的考验。
回复
来自:豆瓣音乐
9.0 (3885人评价)
表演者 : EXO / 엑소
流派 : 流行
发行时间 : 2015-03-31
评语:在“Call Me Baby”发行之前对EXO来说是破碎的一年。随着2名成员的离开以及悬而未决的中国分队未来,EXO需要改变。摆脱了“Overdose”里那种bass重拍和强烈dubstep声势,“Call Me Baby”深受90年代早期的流行音乐的影响,切合每个成员的长处。它不仅为EXO完全展示自我能量提了音乐空间,而且MV喻示着成员开始找到自我。丢掉“Growl”的校服或者“Overdose”叛逆套装,这次让每个成员的个性都到了发现-对于这十年里成长为最优秀的K-pop艺人的一场真正的毕业典礼。
回复
来自:豆瓣音乐
9.1 (9454人评价)
表演者 : RED VELVET
流派 : 放克/灵歌/R&B
发行时间 : 2018-01-29
评语:尽管Red Velvet在“Peek-a-Boo”的神秘祭祀里尝试了一些更为黑暗的创意,但完全比不上“Bad Boy”那让人祈求圣水般的黑暗。作为组合最破格的歌曲,臣服、感性、诱人的“Bad Boy”是成熟“Velvet”人格的完美代表。更引人瞩目的,是这首歌在声觉和视觉层次感所触达的地方:每个成员的柔美,在坠入来势汹汹的副歌之前。它讲述了因坏男孩而穿上盔甲的那隐藏着内心深处的情感,这的确是完美的Red Velvet。
回复
来自:豆瓣音乐
9.0 (7191人评价)
表演者 : F(x) / 에프엑스
流派 : 流行
发行时间 : 2013-07-29
评语:“Rum Pum Pum Pum”围绕着一个引人入胜的隐喻。f(x)的第八支单曲营造了一种密集急促的氛围,跳脱的和旋,一点桑巴舞曲和“The Little Drummer Boy”的旋律。韩文标题첫사랑니是对智齿的双关语,翻译为初恋。从智齿的角度讲述他们的初恋故事变的如此扭曲以至于不得不留下龋齿的洞-一段关系的结束留下的永远的空白。“Rum Pum Pum Pum”值得牙医最爱的皇冠。
回复
来自:豆瓣音乐
8.8 (2024人评价)
表演者 : YUNHO/CHANGMIN / 东方神起
流派 : 流行
发行时间 : 2011-01-05
评语:在组合变动的2009年, TVXQ!的前景仍旧不明晰。重新出发后的二人组化为东方之神,凭借霸道的曲风点燃2011。以“Keep Your Head Down”回归,戏剧化的演绎包裹着宏大的号角声,粗制的工业化电子流行旋律,服务 verses和raps的表达。这首歌达到了“王的回归”的目的,使得TVXQ!,作为K-pop最具影响力的艺人,重振旗鼓。
回复
来自:豆瓣音乐
8.0 (1749人评价)
表演者 : SHINee
流派 : 流行
发行时间 : 2010-07-19
评语:“Her whisper is the Lucifer”,这首由Bebe Rexha执笔的大热单曲,改革性的音调确保SHINee在疯狂的 electro-pop和未来主义合成音效的推动下直到最后。凭借“loveoholic robotronic”的力量,这首歌向世界展现了5个组合SHINee的新一面,比以往更狂野,更前卫。强调隔离*的编舞展示了组合令人信服的协同能力。如果地狱如此这版,和“Lucifer”加入这片永恒之地吧。
回复
来自:豆瓣音乐
8.8 (2347人评价)
表演者 : EXO-M
流派 : 流行
发行时间 : 2013-06-04
评语:六年前,EXO热浪正式开始,称为K-pop里最快达到轰动水平的组合之一,"Growl"无疑为这一现象奠定了基石。零星的南部嘻哈节拍和泡泡糖流行的动感旋律巧妙地融合,证明了EXO赢得全世界新一代粉丝的潜力。
回复
来自:豆瓣音乐
9.1 (607人评价)
表演者 : EXO-M
流派 : 流行
发行时间 : 2013-06-03
评语:六年前,EXO热浪正式开始,称为K-pop里最快达到轰动水平的组合之一,"Growl"无疑为这一现象奠定了基石。零星的南部嘻哈节拍和泡泡糖流行的动感旋律巧妙地融合,证明了EXO赢得全世界新一代粉丝的潜力。
回复
来自:豆瓣音乐
8.3 (1090人评价)
表演者 : LUNA
流派 : 流行
发行时间 : 2016-05-31
评语:这首受到future house影响的巧作脱胎于(x)电子流行色彩,几乎可以认为“4 Walls.”2.0。但是Luna利用这种相似度将自己脱颖而出为dance-pop势力。她可能算是K-pop历史上最出色的歌手之一,但却以舞者重新出发。这首由JoJo参与创作的歌曲恰到好处的平衡了这两种力量。她的solo出道作品值得这份重拳出击,但也长久地作为她明星实力的证明。
回复
来自:豆瓣音乐
9.0 (11071人评价)
表演者 : 金泰妍 Kim Tae Yeon
流派 : 流行
发行时间 : 2015-10-07
评语:金泰妍作为开创新时代组合-少女时代的队长,对她solo出道的期望值堪比Beyoncé级别的表演。但不同于空有其表,泰妍选择温柔而高昂的赞歌微妙地表达了自己内心的声音,对世界充满自信并拥抱生活的美丽。
回复
来自:豆瓣音乐
8.7 (799人评价)
表演者 : Super Junior / 슈퍼주니어
流派 : 流行
发行时间 : 2014-09-01
评语:尽管最近几年他们以舞曲和拉丁流行的转变而更为人所知,Super Junior最为擅长的还是集中声音表达的歌曲,2014年发行的“This Is Love”是其中的佼佼者。充满着节奏感和低沉的呢喃,它拥有节奏性的跳跃,甜蜜唱着不同时期的爱情,很难不随之一起舞动。
回复
来自:豆瓣音乐
9.4 (3400人评价)
表演者 : NCT U
流派 : 说唱
发行时间 : 2016-04-09
评语:打开NCT企划的单曲“The 7th Sense”作为一首诱惑力十足的另类R&B(alt-R&B ),在trap式打击乐、突变的raps和流畅干练verses的作用下显得尤为强烈。这是一个颇具预见性的“long-ass ride”,揭开了NCT数位成员的面纱,并暗示着未来。令人沉迷的曲调预告着NCT 127, NCT Dream和WayV的到来。
回复
来自:豆瓣音乐
8.0 (2652人评价)
表演者 : 少女时代 Girls' Generation / 소녀시대
流派 : 流行
发行时间 : 2014-02-24
评语:在震惊世界的“I Got a Boy”(2013)之后,少女时代延续了组合成熟的面貌以混合R&B/电子流行的“Mr.Mr.”回归韩国乐坛。包裹着dance break和合成声满载的和弦,组合呈现了强势、高傲的verse,同时副歌部分混合了70s特色打造出一种迷惑耳蜗的效果。
回复
来自:豆瓣音乐
9.2 (509人评价)
表演者 : 태민 / Taemin
流派 : 流行
发行时间 : 2017-10-17
评语:2017年最性感的K-pop歌曲,作为SHINee成员和solo艺人的泰民避开了这类曲风无法逾越的标杆,调用了The Weeknd和Depeche Mode的色彩,营造出一种克制的声景。凭借其冷峻的模拟合成声和泰民的气声,“Move”包含令人紧张的诱惑,让人战栗。这首非典型的单曲打动了听众,性感和独特的编曲使其成为K-pop里最沉醉的风景。
回复
来自:豆瓣音乐
9.4 (550人评价)
表演者 : SHINee
流派 : 流行
发行时间 : 2015-05-18
评语:正如UK garage在英国重新夺回流行的地位那般, K-pop也开始接纳这种体裁。在EDM和dubstep的颓势之后,“View”作为首个尝鲜者,为后来的爆发开了先头。这首歌慵懒且轻盈,勾勒出SHINee音乐里优美的一面。它改变了SHINee的音乐色彩,同时也开启了LDN Noise“统治”K-pop的时代。
回复
来自:豆瓣音乐
8.9 (7285人评价)
表演者 : 边伯贤 Byun Baekhyun
流派 : 放克/灵歌/R&B
发行时间 : 2019-07-10
评语:🎵 BAEKHYUN 'UN Village' 流行至上。 这大概是SM既Bad Boy之后,又一首展现R&B流畅性和美感的歌曲。MV仿佛是一场无声默剧,黑白的色调既有工业感的克制,也有复古与怀旧,散布着的色彩感,让整体映像更加突出和饱满。 全专6首R&B的曲风大胆又理所当然,作为律动感要求极强的体裁,更能够体现对音乐的把握能力。
回复

什么是豆列  · · · · · ·

豆列是收集好东西的工具。

在网上看到喜欢的,无论它是否来自豆瓣,都可以收到你自己的豆列里,方便以后找到。

你还可以关注感兴趣的豆列,看看其他人收集的好东西。

这个豆列的标签  · · · · · ·

Eden的其它豆列  · · · · · ·  ( 全部 )