小易甫字幕组译制及其它

评语：影片https://douc.cc/0n5RTZ 七名罗马尼亚的男性性工作者依次单独坐在柜台旁，聆听自己叙述作为应召男的工作经历的录音。固定的摄像机聚焦于他们在聆听和观看自身时的反应。导演表示：“我想要应用和性交易相同的方式创作一系列关于性工作者的肖像。强调这种相互作用的方式的表演性质，并创造一个每个人（主角、观众和我自己）的角色都参与其中且可互换的实验。”作为访谈式影片，作品打破拍摄规则，以被拍摄者朗读其与电影方签订的合同的镜头开篇，暗示着拍摄过程与性交易类似，尤其是作为以酬劳交换协定的服务的商业关系。而片尾的录音再度采用类似的方式，观众听到被拍摄者针对合同的具体方案展开的部分争议性的讨论。观众被迫走出了舒适区，成为偷窥者、商业伙伴和直接的参与者。但这并非影片采取的唯一的间离效果。第二种间离手段在于声画两个层面的极端分离。

评语：资源https://weibo.com/2246656910/MwzHF04JY 聚焦乌菲兹美术馆的幕后工作：一项以2015年上任的德国馆长艾克•施密特为核心、为维护数个世纪的艺术杰作不断操心的同时又积极革新的集体劳动。影片尽可能将数条情节线索作为结构元素——一方面是馆长参与的筹资和公关等工作，尤其是和当代雕塑家安东尼•格姆雷的策展。另一方面是乌菲兹本身的历史发展对持续变迁中的博物馆的象征意义。影片有意识地选取了更简要的叙述方式，并非完整讲述每一情节，而是通过抓取片段制造纯联想性质的关联。《走进乌菲兹》大体上作为一部蜿蜒在愉悦和迷人之间的艺术杂文电影，它充分利用专属的参观渠道，而避免沦为一部博物馆公关影片。相反，影片完全沉浸在清醒的逐一观察之中，同时说明了20世纪的宏观历史背景和当代艺术博物馆世界的法则的紧密联系。

评语：影片直达https://weibo.com/2246656910/MuKz21EI0 德国新电影时期风格鲜明的女作者电影。在这部将大量困惑章节的拼贴扩展成蒙太奇方式的实验作品中，象征着艺术感性并化身为夏威夷女孩的塞壬女妖引诱着水手。关于影片的创作目的，两位导演表示：“我们想要在不受处罚的情况下添加现实，也包括诗意的现实，描述其它的生活形式，虚构我们想到的无论怎样全新的世界、全新的人类、全新的雌雄同体，我们要求观众的认同，要求他们对处于善恶之外的情形进行道德参与，让他们的世界观的支点和常量变得模糊，我们将观众劫持到精神的无人之境。”

评语：熟肉链https://douc.cc/28cSeY 在分别研究未成年女学生性行为的生物学事实和阐述其心理学背景的前两部后，更具批判性且更为大胆的第三部从显著个案着手，相聚桌旁的九位年轻女性依次谈论亲身或的性与感情经验。西德七、八十年代开创性的女性性教育经典系列影片，时隔近两年后再译出该系列的第三部。

评语：熟肉获取方式见https://douc.cc/1dh6uv 从长颈鹿的心脏、夏天的中心到树木的心脏和人的心灵——入围柏林电影节短片竞赛单元，提名欧洲电影奖最佳短片。影片展示了陷入夏日哀愁的城市居民们隐秘的日常生活。它表达了对爱与归属的一种近乎乌托邦式的感知——人类的关系被摧毁，温暖亲密等纯粹的感受被错误地表达和诠释。

评语：柏林国际电影节最佳短片银熊奖！熟肉见https://douc.cc/3rTtZ7 将一个高尔夫俱乐部作为微观宇宙，尤其通过初来乍到的捡球女伊莎贝尔的视角，聚焦于这一被隔绝的社会空间中女性的权力落差，展现隐含于菲律宾社会阶级结构中的剥削与排斥。作品有条不紊地展开复杂而倾斜的社会状况，通过构图讲究的画面精简为基本的人性真相，从而将主题普遍化。影片为固定长镜头选择的4：3的画幅呼应了女主角在严格制度中的幽闭感受。除了视觉层面的丰富细节外，对包括虫鸟鸣在内的自然环境声和球杆击球的人工声的对比运用也极好地强调了主角所处的客观与主观世界的差异。评审颁奖时陈述：“一片远不止提供眼前可见的绿色宁静的风景。一名年轻女性勉强地接受着与复杂的阶级社会动态。一杆进洞。”

评语：一部残酷的蓝色电影，完整电影链https://douc.cc/1undjr 入围柏林电影节论坛单元，极端风格化的德国影片——在画面方面，影片不经剪辑地将唯一一段长度仅约三分半钟的油管视频延展至九十分钟。镜头记录下一艘大型钢造游轮和一只载有十三名男性难民的橡皮艇的偶然相遇。与画面分离的声音部分包含了游轮与西班牙海岸警卫队之间的真实广播通讯，从而建立起时间轴。穿插其间的是五名主角轮番叙述各自的相遇故事，展开不同的生活空间。观众与事件的距离根据说话者的不同而变化。伴随着对纪实作品叙述力的极端重新思考，在某个时刻，银幕和观众在银幕前对自己身体的感受溢出到色彩的爆发中，涌入令人炫目的日光、光线在船体的刺眼反射和菲律宾歌谣的感人效果。影片通过压缩声音信息和声画分离创造出一个允许观众体验自身立场的感知空间，却未忽视影片的主题：一场真正激进的电影政变。

评语：完整版https://douc.cc/0bghoV 一段列队行径的死神之舞。录像以炭笔素描动画和具有强烈舞台风格的一列无止境的人影为基础，除了将舞蹈作为延缓死亡的途径的中世纪观念之外，欣赏者分明可以感受到组成这支队伍的是那些被剥夺了完整生活的人，或者说像一群逃离小规模战斗或军阀的难民。他们持续穿过一片干涸的自然景观。横贯四十米银幕的这片景观以约翰内斯堡为背景，遍布着杂草、车辙、涵洞、管道和电线。对于艺术家本人而言，一群拖着行李的人组成的游行图像兼具当代性和迫切性，它深深植根于我们的精神之中。肯特里奇在此援引了柏拉图的洞穴理论，联系到艺术家自1984年以来不断研读的里尔克的咏物诗《豹》，作品标题则取自保罗•策兰关于犹太大屠杀之恐怖的《死亡赋格曲》中的诗句“把死亡奏得再甜美”。

评语：艺术史福利！完整视频见https://douc.cc/0WWw7j 为海量信息所选取的游戏式的组织形式是对传统艺术史观察视角的挑战。影片作为倒序的达达关键词字母表，从“Z”代表的达达主义发源地苏黎世出发，以此结构略览达达艺术风暴散落在世界各地的片段与残余，“而非将它们挂在艺术史学家的晾衣绳上”。

评语：熟肉在线https://m.weibo.cn/2246656910/4567273711079922 该片入围柏林短片竞赛，提名德国短片奖最佳短片，导演想象出柏林墙倒塌后的时代，在此，共产主义和神父是好基友，强势的意识形态得以被人性擦除。导演约亨•库恩是巴登符腾堡州电影学院教授，他的电影刻意缺乏传统的视觉连贯性，这些摒弃现代技术的作品具有独特的黑色幽默。

评语：中字版在线https://douc.cc/3SfPQ0 这部讽刺作品则以五段教程演示了在大量数据采集和视野监控的背景下个人保持隐身的种种策略。例如她建议采取伪装技术、被像素化处理或者让自己成为图像。影片反思了监控人群、干预其自然经验方面史无前例的技术可能性和边缘化人群在社会和政治领域的隐身状态之间的悬殊差异。艺术家本人在此扮演着教师和魔术师的双重角色，通过互动的传统和数字电影特效将演说的论点视觉化。作为影片旁白机器人声的学究口吻强调了这些课程貌似说教的特征。在风格方面，它吸收了电影散文传统，又联系到史德耶尔针对移动影像主题发表的丰富论文与演讲。

评语：在此附五集熟肉，中德双语，获取见https://douc.cc/2WSEUJ 本片获巴伐利亚电影节观众票选最佳影片奖！被调任慕尼黑的小镇警察弗朗茨不久便因父亲被盗汽车的后备箱中的尸体而返回故地，在卷入市长家庭案件的同时也为自己即将建立的家庭感到不安。影片在探案故事的持续动力和感情关系的副情节之间找到了一条折衷道路——随着前几部的起伏感情引向婚礼前的复杂心理，私人事件对本集特殊案件的调查产生的情绪影响甚至对照变得可以理解。就案件调查而言，嫌疑对象虽经三度转折，但作案人身份的悬念让位于办案期间的闯祸与受阻。该系列在当地的成功首先得益于片中常被日常生活的逆境困扰、缺乏动力的鲁莽主角与巴伐利亚生活方式的切合，也归因于对地方色彩的挖掘和众多角色间尤其反映在语言层面的粗野交道。

评语：熟肉https://weibo.com/2246656910/J9wZb6dV1 借鉴性剥削电影和B级片传统的，提名多伦多电影节最佳国际短片。型狼托马斯因拒绝女总裁挑逗而失去高薪工程师职位，在转行修理工时，他发现了自己的身体财富，最终为养家糊口而瞒着伴侣深入特殊演艺圈。另一方面，怀孕的妻子被网上女性增权讨论课吸引，在驯服男性的过程中逐渐深入字母圈。一次家中邂逅令真相大白，夫妻却因此找到合作契机。

评语：资源包https://m.weibo.cn/2246656910/4514727566330197 南非国宝级艺术家威廉•肯特里奇在第13届卡塞尔文献展上的多媒体装置作品。近半小时的五频流动影像糅合了粗俗滑稽剧与讽刺歌舞，并运用到节拍器和钟表等测量设备、地图、定时炸弹和手稿残片等元素，同时出现了身着奇装异服的南非剧团和束手无策的艺术家本人。在声音层面上，扩音喇叭里传出的暗示性的打击节奏和音乐将故事片与炭笔动画的片段相互穿插的实验叙事梳理出结构。展厅正中间的“大象”令人联想到工业时代开启时的蒸汽机。肯特里奇以自行之举对抗个体生活的有限性。他明确联系到爱因斯坦和庞加莱的时间相对论的现代科学知识，并结合哈佛物理学家彼特•加里森的当前研究作为对自己艺术诠释的补充。凭借对存在、时间性和能量的诠释，艺术家展示了复杂的历史性的媒介领域和受其影响的政治背景环境如何能够被批判看待，也在时间背景下指向了殖民战争和反殖民起义的痛苦历史。

评语：熟肉https://douc.cc/3br2Ho 豆友评：“苏维埃螺丝钉工厂领导政委招魂仪式，开仓放粮与寡头崛起的必然联系，无政府主义者的恐怖袭击缘何缺席，国际主义者比共产主义者更适合泡妞吹水，月亮是资本主义政商勾结的最终答案，想偷蛋糕的流氓无产者终会撞到一头云”，十分可爱！

评语：https://douc.cc/15ZIsm 第一部描述真实性爱却被大规模院线放映的成人情色电影，是一部在色情片黄金年代产生深远影响的作品，其帮助开创的色情风潮使得 “色情”在现代美国文化中的被名人公开讨论，也被艺术评论界严肃对待。影片展示了男女主角某天下午在曼哈顿公寓内的幽会。他们躺在床上聊着彼此的性经历，也讨论着包括越南战争在内的各种社会问题，最终以晚餐后浴室里的嬉戏惊慌结尾。影片假装将性爱作为政治抗议的终极行为而进行戏剧化表达，虽包含有性交场景，但影片本身几乎是对色情片的解构，聚焦于两位主演之间的亲热关系，相当随意地展示着戏中戏的“高潮”。性爱镜头成了角色关系的自然部分，相关场景的展现也没有使用任何色情电影中典型的特写、剪辑与强烈聚焦。如今再回首，影片更算是关于六十年代生活的纪录片。

评语：熟肉https://douc.cc/0fD64u 德国影史具有开创性的粉红外衣的女性性教育经典。影片将家长委员会针对校方是否开除与司机发生性关系的女孩开除的决策讨论作为框架情节，搬演了与会心理学家援引的诸多校园女性的性禁忌案例，展现当代青年对性问题的独立态度、家庭代际冲突和甚至过度的“性别平等”思想的负面效应，同时穿插相关科学专访与慕尼黑街头采访。作品将纪实与记叙风格相结合，但也持续受制于对时代精神的生硬依附和对禁忌素材的投机滥用之间。影片一方面呼吁可供公开讨论的性，另一方面又截然相反地以性行为引发的潜在问题作为警示，对时代的部分失真反映也是时代的产物。

评语：资源直达https://m.weibo.cn/2246656910/4491172539770567 入围柏林电影节短片竞赛单元，从网络上的动物幽默视频出发：一方面是人类眼中作为可爱化身的动物被打造成媒体明星，猫的招人喜爱使其成为一种能迅速调节心情的消费品；另一方面却是对它们的剥削，将其物化展示的倾向以及更直接的残忍手段构成双重道德。影片的间离效果源自对网络旧影像材料的转描处理：观众不时地被唤起社交网络蹿红视频的熟悉印象，但碎片重组式的画面效果使其更意识到视觉内容的残忍性。配乐也很好地支持了快节奏的剪辑。

评语：熟肉见 https://douc.cc/1FiJ7F 梳理了具有先锋性的柏林同性恋发展史的重要阶段：从六十年代初因第175条例迫害而被迫栖于地下到八十年代艾滋病防治在某种程度上造成的去禁忌化，再到后911时代对自由方式的怀疑而造成的集体恐惧和新抵制——影片一方面再现了以西柏林同性恋行动组织(HAW)为核心的同性恋者争取基本权利、性自由和平等待遇的漫长斗争，另一方面将围绕着电子音乐和俱乐部夜生活同性恋的亚文化作为第二线索。影片将罕见档案影像、尤其涉及众多身居高位的时代见证者的采访和导演个人传记相结合，也反映了彼时的西柏林积极活动者对如今德国众多城市的艾滋病救助、圈内酒吧、夜生活和同性恋游行活动等多方面的典范影响。

评语：看德国人被母语摧残，绝对也是一部让德语学习者感同身受的影片！熟肉https://douc.cc/0Rgy4z 柏林电影电视学院的这部学生作品正是将阅读冗长德语名词时大脑反应过程诉诸影像。影片从光头男子在沙发上阅读哲学著作的真实影像出发，转换到以动画将其后脑活动视觉化。随着画外音将冗长词汇逐步拆解，在摒弃任何数字特效的情况下，以不同的动画技巧一方面新颖地展示思维过程，另一方面则幽默地诠释词语内部的各种意义要素。例如以定格动画表现大脑内的打结，以快镜头展示酵母的膨胀，“思想体系”一截对应的则倒放了由纸质字母搭成的高塔的崩塌场景。剪辑以联想为基础。该片以幽默的方式对学术语言的使用作出批判，同时也反映了语言对思维方式的影响。

评语：链https://douc.cc/3cdnj4 包揽了今年戛纳电影节最佳短片金棕榈奖和酷儿金棕榈短片。这是一个可能发生在最意想不到的地方的渺小情事，充满情欲但又不露丝毫：两名陌生单子在夜晚的加油站初遇，其中一位给摩托车加油，而另一位则急于向前者筹措回家的路费。整部作品几乎完全由对话构成，以现实的方式展现了感情关系可能经历的温柔、激烈与诙谐等阶段。出于特写需要而选用4:3镜头在捕捉亲密感的同时更强化了紧张氛围，直到最具魅力的明亮高潮将镜头拉开。无论是地理距离、身体衣着还是情绪延展，摩托上无声依偎的结尾场景均和片头戛然而止的视频裸聊构成了强烈对比。

评语：在线链https://douc.cc/1EHxeP 儿子患上了只有猫会得的流感，因而被医生怀疑是只猫。起初震惊的父亲逐渐镇静地接受诊断结果，开始学习以新方式和儿子相处。但孩子却以秘密的单纯心灵抗拒着自己的动物身份。作品以简洁形式与和谐色调搭配大面积色块和局部抽象，构成淡雅的视觉效果。谨慎对白和简短问答场景令人信服地将荒诞情节植入现实生活。影片更得益于对离奇故事的真实性方面的开放式处理：既像疾病引发的一场幻觉，亦是导演对“人类受周围环境和基因决定的程度”以及身份危机所提出的普遍问题。

评语：全网独家！完整影片链https://douc.cc/2OMf7w 根据民间迷信，鲸鱼毕生都在做梦。入围去年柏林电影节短片竞赛单元的无对白动画《蓝》(Blau)将这种大型哺乳动物的生活与神话交织成一段魔幻现实主义故事：在一头母鲸与幼崽畅游的途中，后者亲历了母亲遭捕鲸人的杀害。被迫重新应付生活的孤独幼崽打探着周围环境，人类以其科技强行占据其他物种的生存空间。但潜艇代替不了母亲的角色，并就在它紧贴着钢壁不久发生爆炸。幼鲸游过那些和海洋环境明显不相融的非有机物体，开始飞出海面，最终在海岸上获得永恒安宁。

评语：链https://douc.cc/2xA9qU 中德双语，从德皇威廉二世对在落成典礼上对帝国议会大厦的嘲讽到社会民主党人在楼内宣布君主制的瓦解，从国会纵火案到成为德国分裂的象征，从艺术家克里斯托包裹整栋建筑的经典装置到建筑师诺曼•福斯特打造新玻璃穹顶，影片记录了位于柏林的德国国会大厦作为“幸存艺术家”的身份变换、在经遍德国历史的高潮与低谷后最终成为德国统一和民主象征的过程。除了对绘图、搬演场景和档案影像的综合调用外，该片更得益于将夏利特医院的产房转移、战后经典摄影的诞生等动人篇章穿插在政治更迭的浩荡历史叙事中，历史、政治和艺术领域的专家访谈和较平凡人士的个人见证相结合。

评语：熟https://douc.cc/3b38O8 获2019德国电影奖最佳影片、导演、男主角、剧本、美术和服装设计六项大奖，同时提名最佳女配、剪辑、摄影和化妆奖（《无主之作》仅提名男配），东德最具影响力的工人艺术家格哈德•冈德曼的传记片。以他与国安局合作往事的揭开为界引出两条时间线索，一方面交代其感情生活和对行将远去的国家及其艺术与劳动环境的矛盾态度，另一方面表现其从排挤个人过往到直面过错的艰难尝试，最终刻画其作为有心无力地改良社会的理想主义者和反遭监视的史塔西小丑等复杂形象，角色的内心挣扎反映着东德社会的分裂性。对区别于父辈的社会身份和对家庭角色的双重寻找所产生的张力中，影片更以记忆本身的逻辑为参考，往往通过联想式的叙述方式强调主观性和场景感。