俄国战争影片系列之二：卫国战争（苏德战争）

评语：［1943］★★★ 战争公报式的激昂旁白，持续亢奋，直至结尾的“斯拉瓦——荣耀归于斯大林格勒”的欢呼，配合铺满整个七十分钟的交响乐，如同一首大型康塔塔。最为可贵的真实影像被拔高抽象，反而显得空洞了。

评语：[1944] ★★★ 一个非常标准的苏维埃共青团员的成长史，她从小到大的每一刻，都在为命定的献祭做准备，无疑有圣徒金色传奇的影响。同时，女圣徒流露出一丝倔强下的脆弱和天真，是这个形象真正成功之处。老肖的配乐以勇士歌串联，颇具交响思维，大量历史影像的套用，并让女主穿插其中，有点阿甘的味道。苏联后来的修复版删去了开头卓娅被捕时对斯大林的颂扬，而早期中配版则保留了这个段落。

评语：[1946]★★★ 战后第一批战争片，注重人物（将军们）的心理，不高调，口号很少，比之后面的《攻克柏林》《斯大林格勒战役》之流，显得要高明不少。人物都采用化名，不过大致能和真实原型对上，连那座城市的名字也隐去了，斯大林之名仅出现寥寥几次，是领袖的刻意低调姿态么？还是某种欲擒故纵？

评语：[1947] ★★★ 早期抗德谍战神剧，人物和情节都十分生硬，优点是借鉴了德国表现主义的影棚拍摄手法，营造出德占区非现实主义的夸张氛围。

评语：[1947] ★★★ 在斯大林时代的卫国战争电影里，《团的儿子》是个异类，很少陈词滥调的宣传腔，前半部尤其好，像个俄国童话，在美丽森林中的冒险，充满了人性和朝气，只有结尾掉落入展览军事机器的恶臭窠臼。俄国人三次翻拍这个故事，八十年代版太残酷写实，2019年版更多采用儿童视角，俄版“美丽人生”。

评语：［1947］★ 根据立陶宛（有一半俄国血统）女游击队员Marija Melnikaitė的事迹硬生生拔高，故此人物刻板，毫无个性。苏联需要一个皈依的女圣徒，来强化对新占领的立陶宛的控制。几处风景拍摄绝美。冷知识：1939年苏德瓜分波兰后，将波兰长期强占的维尔纽斯归还立陶宛，一时颇得人心，为后来吞并博取民意。影片中的立陶宛上层阶级、军警和天主教神父，都被极尽丑化，靶子明确。

评语：［1947］★ 根据拉脱维亚作家和领导拉奇斯的剧本改编。因为故事发生时，拉脱维亚刚被苏联吞并才一年，故此电影中的拉脱维亚人需要加倍赎罪、清洗叛徒才能洗脱“反苏污名”，所有剧情和人物都围绕这这个中心思想而设计。

评语：[1948] ★ 一切胜利都归于领袖运筹帷幄——该逻辑也有致命处，领袖如此英明，德国人如何占了大片国土？由于朱可夫功高震主，46年遭贬黜，48年的电影中陪在领袖左右的人，改编为成应声虫伏罗希洛夫。司令级指挥全由领袖遥控，仅剩集团军司令托尔布欣还算有点个性。底层军士只有临阵交入党申请的份儿了。无怪乎到了六十年代，战壕真实派能造出那么大声势。唯一一颗星算是留给用作配乐的老柴和他的《第一交响曲》。

评语：[1948] ★★★ 根据法捷耶夫的红色经典翻拍。从另一个角度看，该作的功能是急于粉饰乌克兰在战争中的暧昧立场。这部小说和电影没有明说的一个残酷之处：乌克兰一小部分忠于苏维埃的年轻人实际在孤军奋战。他们注定要被牺牲掉。

评语：[1948] ★★★ 如今看，片子借用了使徒殉道元素，主角以十字扑在枪眼上，尸身被战友扶起，姿态和基督下架如出一辙，然后承接天父领袖的封圣仪式和不朽造像。之前人物塑造也颇有特点，生硬的宣传词藻加优美的抒情场景。后来国内模仿拍董存瑞，倒是更接地气和鲜活，不像苏式圣徒那么僵化。

评语：[1949] ★★★ 战后拍摄的第一批战争巨片，抬高斯大林，抹杀朱可夫，导演颇能体察上意。冗长无比。

评语：[1949] ★★★ 又一部因为政治需要，充满“艺术虚构”的宣传影片。肖斯塔科维奇谱曲。

评语：[1949] ★★ 关于人民的神话。国际主义意味着由俄罗斯来领导的抽象人民集合——德国人民的悔悟靠市长的摇摆来表现；有意思的是投向美国人民一厢情愿的橄榄枝。情节人物都必须整齐划一地呼应主题，令影片不堪重负。老肖安排的几首歌曲稍稍能透口气，贝多芬海涅也是人民性的代表。

评语：[1956]★★★ 塑造布列斯特神话的早期电影，西蒙诺夫出力甚多。在斯大林时代，这个要塞之战由于是早期失算打的败仗、外加有俘虏，无法体现领袖功绩原因，而被刻意遮掩，直到赫鲁晓夫时期才开始翻案，脚本中强调了俘虏也是英雄的元素，并生硬地加入火线入党，政委领导换装、攻克柏林作为平衡。两个军事领导家庭的亲情和牺牲，也有着重处理，战斗反而成为了淡化处理的背景。可能是早期译制片的关系，人物对话生硬，表演时代特点比较重。

评语：[1957]★★★★ 具有解冻时代特色，主题正确之余，出现了圣经、教堂、国际主义的元素，人物塑造前半程较为成功，后半程硬要拔高为苏捷共同战斗的友谊，人物就成了摆设。优点是抒情性，用镜很讲究，多首插曲和配乐的风味清新，观之颇令人惊喜。

评语：[1957]★★★★★ 根据经典话剧翻拍，镜头语言极其出色。回避了话剧中较简单化的正反角处理。

评语：[1959]★★★★★ 战争背景下的爱情邂逅，属于五十年代后期战争影片的全新领域——战争中的爱情和女人。

评语：[1959]★★★★ 虽然在主题上有所妥协，但依然是肖洛霍夫的开拓性作品－－触及战俘这一敏感内容。邦达尔丘克的导演和主演大大提升了原作。

评语：[1961] ★★ 非常人工、主题先行的脚本架构，苏德双方的人物是按照阶级阶层的代表形象来图解的。苏军普通战士的群像倒是最鲜活，尤其是司务长，明显是“瓦西里·焦尔金”的俄国农民士兵原型。失分在于五天五夜的设计显得刻意拧巴，让人猜想是否要把谎言变成神话的动机太过牵强所致。老肖配乐的感觉，只有在几段描绘战争恐怖的弦乐震音里，听得出点端倪。他后来以此片为借口，写第八弦乐四重奏，是心中另有块垒。

评语：[1961] ★★★★ 帕拉杰诺夫早期在基辅拍摄的音乐片，大量写意与抒情场景，和歌剧咏叹调、乌克兰民谣相得益彰，影棚的人工化对比壮丽的乌克兰风景，这些形式元素很强，相比之下，情节人物被简化压缩，战争也像是歌剧的幕布背景。幕后担任演唱的是苏联时代著名的乌克兰抒情花腔女高音米罗施申科，她曾获图卢兹声乐第二名，和剧中情节呼应。

评语：[1962]★★★★★ 大师早期杰作，关注战争对儿童心理的影响，如今看，也是一种“陌生化”的视角，来凸显战争残酷性。

评语：[1964] ★★★ 解冻时期的战争佳作，开始关注普通一兵的喜怒哀乐。

评语：[1964]★★★ 宣扬苏联人道主义精神的影片，在六十年代背景下，契合形势和潮流，此外还有统战东德人的良苦用心。

评语：[1964]★★★★ 影像式书写。从头到尾，用貌似儿童的视角做出的间离，退后一步，放低视线，抛弃诠释和意义，仅从最直观的层面，展示极权控制群体的荒谬和残暴，这是人类共通主题。

评语：[1968] ★★★ 故意用遮蔽核心动作的间接手法，把原本十分廉价的情节剧，掩饰得比较高级。另一个优点是摄影出色，长镜头、运动镜头的空间安排，接一组短镜头的节奏变化，注重交代人物和环境的关系，和谍战片的气氛比较吻合。剧情安排让人联想到《红与黑》，俊男靠女人和阴谋上位。结尾是拯救歌剧的路数。当惯了双面人，回不到正常生活，要靠母亲一声唤，才回到人间，是煞费苦心的设计。看了两集，后面两集快进看完。