2019年室内乐、器乐独奏最佳收获

行人
来自: 行人 (上海) 2019-01-26创建   2020-01-26更新
只求嗜好,无品选之意。
  另外:
  2006年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://music.douban.com/doulist/17362/  
  2007年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://www.douban.com/doulist/35976/
  2008年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://www.douban.com/doulist/121967/
  2009年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://www.douban.com/doulist/208082/
  2010年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://www.douban.com/doulist/428827/
  2011年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://music.douban.com/doulist/938932/
  2012年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://music.douban.com/doulist/1438481/
  2013年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://music.douban.com/doulist/1766439/
  2014年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://music.douban.com/doulist/3430680/
  2015年室内乐-器乐独奏最佳收获
  http://music.douban.com/doulist/37558899/
  2016年室内乐-器乐独奏最佳收获
  https://www.douban.com/doulist/43510216/
  2017年室内乐-器乐独奏最佳收获
  https://www.douban.com/doulist/45746433/
2018年室内乐-器乐独奏最佳收获
https://www.douban.com/doulist/46609308/
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(1人评价)
表演者 : Orion String Quartet
发行时间 : 2008-06-01
评语:虽说是勋伯格美国时代的学生,基尔舍(Leon Kirchner, 1919-2009)的作品却和十二音体系保持着相当的距离。30岁时公开的第一部作品就是弦乐四重奏作品。全部四首弦乐四重奏作品也是跨50年的各个时期的作品。基尔舍算是风格严谨的美国作曲家,这一点可能是勋伯格的影响吧。由于在哈佛从事音乐教育,其作品倒也稀疏。然而每一部作品皆严谨而耐人寻味。或许也应验了斯特拉文斯基对己舍尔的忠告:“你一旦从教,作曲的活儿也就没法继续下去了吧……”。从教后基尔舍得名气确实也仅存于北美的音乐圈子。远不如其学生约翰·亚当斯(John Adams)有名…… 四首弦乐四重奏作品也是鲜有上演,录音也稀少。我也是从前些年BIS出的Mendelssohn String Quartet的Harvard Composers专辑中第一次听到基尔舍的第二弦乐四重奏。随后才找到Orion String Quartet演奏的全集。四部作品都无处不显露严谨而独创的浪漫风格语法。与时兴的十二音、序列音乐俨然区别。即便是六十年代创作的加有点子合成器音的磁带的第三弦乐四重奏也是如此。或许弦乐四重奏曲种来说是不该错过的内容。对室内乐感兴趣的朋友或许不该错过。 https://www.douban.com/people/Parodos/status/2741254650/
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(4人评价)
表演者 : Ravinia Trio / Rainer Schmidt / Saiko Sasaki / Peter Hörr
流派 : 古典
发行时间 : 1993-08-10
评语:和弦乐六重奏的原版作品相比,倒是更喜欢钢琴三重奏版的“升华之夜”。可能是觉得六件弦乐器过于肉厚油腻的缘故。将六件乐器的内容浓缩至钢琴三重奏后一下子觉得层次感和音场感增幅不少。貌似勋伯格更好弦乐器?一说是勋伯格这部作品创作时有着勃拉姆斯六重奏的背影。真假也难说,不过和勃拉姆斯是最能理解舒曼的作曲家一样,勋伯格无疑也是最理解勃拉姆斯的作曲家无疑。当然,升华之夜这部作品的话,作曲家还在该作品诞生十八年后改写了个弦乐队版(还是纯弦乐版;1917年改写;1943年修订)。现在比较流行的钢琴三重奏版倒是爱德华·斯托伊尔曼(Eduard Steuermann, 1892-1964)在1954年编曲的。 斯托伊尔曼曾经作为钢琴演奏家和学生的身份活动在勋伯格的新维也纳乐派的圈子里的人物。勋伯格的钢琴协奏曲、月光下的皮埃罗等著名作品的首演钢琴担当都是他。(照片3为月光下的皮埃罗在柏林首演结束后作曲家勋伯格与演奏家们的合影。右三为斯托伊尔曼)。当然,后任改编这部作品的也有不少。如Gwendolyn Staheli的双钢琴版、Zsolt Tempfli的钢琴独奏版(和纯弦乐的正相反)。想必深得师长创作要领的斯托伊尔曼的改编恰如其分的将作品的中心内容移植到了PianoTrio版里了吧。 源自于对诗人德默尔(Richard Dehmel)的同名诗作的铭感,勋伯格这部半音阶频用、调性漂浮的走句等对当时的听众来说都是有不小的冲击力的。外加德默尔原诗的象征派风格让勋伯格移植到了这部作品上。以至于德默尔本人也深受感动,并在其给勋伯格的信中予以褒扬。今年也恰逢这部伟大作品诞生120年的时候。不必惧怕新维也纳乐派、也不必惧怕勋伯格。起码这部作品诞生时候的勋伯格所创作的作品还是相当具象的。或许想听一下勋伯格的朋友升华之夜就是最恰当的作品。图片1为弦乐六重奏手稿第一页。勋伯格本人早年曾在维也纳的著名乐谱出版社当编辑的缘故,他的乐谱手稿也是最整洁易读而有名的。 最近听得比较多的是哈格弦乐四重奏二提Rainer Schmidt领衔的Ravinia Trio组在28年前的录音。是他们年轻时的录音。(貌似Ravinia Trio组已不复存在?)。很难想象能如此沉稳的把作品的略带颓废的美和静谧给呈现了出来。三件乐器出来的声响效果幅度也宽。层次感也很强。是最想推荐的一版演绎。同唱片中收进的斯托伊尔曼本人的钢琴三重奏作品也非常有意思。 顺便,斯托伊尔曼还是布伦德尔的老师。所以即便是对新维也纳乐派作品没什么热情的布伦德尔也会有一个勋伯格的钢协录音,而且棒的不得了。到底是斯托伊尔曼的高徒…… https://www.douban.com/people/Parodos/status/2746015088/
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9.2 (36人评价)
表演者 : Ronald Brautigam
流派 : 古典
发行时间 : 2005-06-30
评语:荷兰人Ronald Brautigam使用音域为5个八度的fortepiano演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲第1-3(作品2)一套的录音就有两套。分别是93年(Globe)、03年(BIS)。两次录音使用的均是Paul McNulty制作的Anton Walter 1795的复制版fortepiano。演奏家本人的说法:“……使用5个八度的fortepiano演奏十八世纪后半叶的键盘独奏作品时,其透明的音色、鲜明的轮廓和音的光泽是(现代钢琴)无以伦比的……”。 相隔十载的两次录音仔细听来都相当有意思。琴声自然是最美的。两次录音的音场还原效果差异明显。演奏风格没太大的变化,无疑都是贝多分这套作品的最棒演绎。 三线小镇的年轻贝多芬初闯著名大都会定是满怀过人志向无疑。而且已在维也纳很快竖起了年轻钢琴演奏家的形象,而Op2则在结果上是他在大都会展示的作曲天赋的一系列作品中的一套。当然如果立于Op2回溯往昔,贝多芬创作的革新性(某种反骨性格?)也是展露无疑。一方面也预示着日后其天马行空般的创作路途该是怎样的……。当然贝多芬同时代的同仁们则是看不懂的……这个意义上说活在贝多芬200余载之后不该是幸运的吗?若是不巧投胎于贝多芬时代,那贝多芬之于吾等如斯托克豪森一般了吧? 2020是贝多芬250的纪念年,开始的第一天择Brautigam的Beethoven-Op2起听不也挺有意思? BIS新版录音的媒体网上应该能找到试听,也是最想推荐的Beethoven-Op2。建议还是收一张碟。 https://www.douban.com/people/Parodos/status/2746807545/
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8.7 (11人评价)
表演者 : Luc Beauséjour
流派 : 古典
发行时间 : 2000-07-18
评语:德国巴洛克时代叫约翰·卡斯帕·费迪南·费舍尔(Johann Caspar Ferdinand Fischer, 1662?-1746)的作曲家到底有几位?还是就那么一位?貌似这个问题现在已经没法搞清了。有的学者认为以JCF.费舍尔之名留下的作品虽然不多,然而这些作品的风格偏离度实在太大,以至于让人怀疑是否出自一人之手。当然这也是一个极端的说法,起码表明若是就那么一位JCF.费舍尔的话远非一般作曲家能与之相比的。 涉及到费舍尔,比较有名的话题就是其早于巴赫40余年创作的题为Ariadone musica(Op.4, 1702)的20曲一套的异调前奏曲与赋格管风琴独奏套作。学者们都认为这套作品应该是对40余年后(1744年)诞生的巴赫平均律有直接示导作用的。另外,CPE.巴赫也留下证言,说巴赫年轻时热衷研习的作曲家及作品中就有这位JCF.费舍尔的Ariadone musica。不单如此,平均律的部分素材还直接来自费舍尔的这套作品。 在JCF.费舍尔之前,德国人Froberger已经建立了“阿莱曼德—库朗—萨拉班德—吉格”组曲的习惯构成,JCF.费舍尔则在其基础上增加了小步舞曲、加沃特、帕斯皮埃等法国风格的舞曲。这也让组曲内容更加丰富了。并直接影响了巴赫等北德键盘音乐的作曲家们。当然这些都和费舍尔将拉莫的管弦乐芭蕾舞曲作品移植到键盘独奏作品上的努力分不开的。正因为有了JCF.费舍尔的这些努力,才有了后来的巴赫法国组曲、英国组曲等著名作品而不为过的。 大键琴独奏组曲作品[Musical Parnassus](音乐的帕纳索斯山)就是费舍尔留下的一套以艺术九女神(Nine Muse Goddess)之名命名的组曲。全套作品的录音确实也相当稀少。个别组曲还是经常出现在一些Cembalo独奏录音中的。如德国著名键盘音乐家斯泰尔(Andreas Staier)前几年出的一张题为"…Pour passer la Melancolie(…走过忧郁)"中就选了费舍尔怕纳索斯组曲中第九组曲乌拉尼亚(Uranie)。当然第九组曲也是最好听的一套组曲。或许也是寡闻,只知道至今只有那位加拿大的叫Luc Beauséjour的人在Naxos录下了全套作品(96和98年的录音)。或许当时也并没关注Naxos,以至于找着套录音也花了些时日。原因是业已绝版。前些日子总算将这两张唱片搞到了手,挺有成就感的:) 确实是神品。演奏家的演奏,Naxos的录音都是令人满意的。当归于年度最佳收获而无疑。 感兴趣的朋友可由下列连接尝试一下。顺便,大键琴的声音原本就很微弱,毕竟是烛光时代的乐器,听的时候音量因该调制最低音量,若隐若现的或许才够味道。
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(2人评价)
表演者 : Kreutzer Quartet
流派 : 古典
发行时间 : 1999-07-13
评语:小提琴演奏家Peter Sheppard Skærved的当代作品录音都很有意思。比较出名的大概就是Rochberg的那套小提琴无伴奏Caprice Variations。而组成的弦乐四重奏组合Kreutzer Quartet的当代作曲家作品录音也不少。其中出身西班牙的作曲家罗伯托·杰拉尔(Roberto Gerhard, 1896-1970)的两首弦乐四重奏作品的录音(1999年版)就是其一。 杰拉尔的两首弦乐四重奏作品均创作于他的中晚期。师承勋伯格的12音和传统音乐的细密融合也是杰拉尔在这套作品中有成效的创作。杰拉尔创作中的12音技术的熟练运用及技术的拓展都是近年来被重新评价了的。从这个意义上来说杰拉尔德这套作品日后会更多的出现在我们的耳边的。感兴趣的朋友另有著名组合Arditti Quartet在Aeon的新录音(2013年)。 或许Arditti Quartet的效果更犀利一些,而Kreutzer Quartet的演奏更容易感受到杰拉尔对传统音乐和12音技法的融合意图。唱片也是搞搞到手煞是欢喜而推荐如个人本年度最佳收获。
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9.6 (19人评价)
表演者 : Christophe Rousset
流派 : 古典
发行时间 : 2018-08-31
评语:2018年HMF推出卢塞的Louis Couperin新组曲(Nouvelles Suites; Davitt Moroney整理版1985)录音最吸引人的莫过于录音用的琴——安特卫普卢卡斯(Ruckers)家族Ioannes Couchet(Hans的女婿)1652年制作的Clavecin。法国人直接就叫它Couchet。自然是法国国宝级的琴。和许多法国Clavecin一样,这台Clavecin也是在路易14时代由法国工匠将1652年的弗兰德尔琴 Couchet 小改造(Revalment)而成。改造的目的就是为了扩展音域、提高音量 ,和改善音质。原来的单层键盘成了双层等等。小规模改造基本保持了卢卡斯系琴体的风貌。然而琴体的金色涂料则是小改造时涂上去的。巴黎的Cité de la Musique网站展示的照片能欣赏一下这台琴现在的摸样。 时间真是一把杀猪刀。当年盛气的少帅而今也成了满脸络腮胡子的爷叔。尽管卢塞弹的Clavecin也是收了不少,确实是少有特别喜欢的。之前用这台国宝弹的Froberger也是听的没啥感觉。也就是看在琴的面子上……然而成了爷叔的卢塞用同一台琴弹的路易·库普兰(弗朗索瓦的爷叔)新组曲听来却不同凡响!琴声自然已近完美,路易·库普兰键盘音乐那松弛而繁富的和声效果也出来了。值得一提的是,现在的Clavecin录音技术也是成熟许多。应该是值得收的一套古键盘录音。至于国宝琴,路易时代的法国先人工匠费尽牛力改造弗兰德尔琴 Couchet的的目的和那个时代的法国Clavecin音乐有着很强的关联性吧。 卢塞的这套录音还是值得一赞的!推荐给古琴音乐爱好者。 顺便: 英伦键盘音乐家Davitt Moroney算是路易库普兰键盘音乐重要的角色。他整理出版的谱本:Louis Couperin Nouvelles Suites; L'Oiseau-Lyre, 1985, Monaco 法国人在大键琴上做的“小改造”一事,曾经在拙文“福尔克雷父子的拨弦古钢琴组曲”中提到过。 https://www.douban.com/note/18768454/ 虾米的试听:Suite in D Major: 2. Prélude [non mesuré] https://www.xiami.com/song/8I0Efyf754b
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(3人评价)
表演者 : Momo Kodama
流派 : 古典
发行时间 : 2010-06-09
评语:梅西安的作品Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus,其名的字面意思为:投向圣婴耶稣的二十个目光(或眼神、注视等)。(中文译名好像也不少,我这里也就以“圣婴二十“简称)。梅西安本人倒是对这套作品有过一个说明的,以至于很多录音的Booklet将梅氏写的作品说明直接转载了之。 尽管这套作品的录音乃至弹奏整套作品的音乐会也越来越多,貌似梅氏的这套作品并没那么热。说是这么说,前些日子去日本出差出门前查了一下音乐会,居然那前后居然有三场这套作品的独奏音乐会。遗憾实在是时间或地点不合适而错过。后来一直在想若是努力调整一下或许时间上还是没问题的。不过事实上这几场音乐会的票都是早早的售罄的…… 兒玉桃(Momo Kodama)的演奏,曾听过她2017年在ECM的[Point And Line]专辑。对她琴声的印象比较深的。毕竟是巴黎音乐学院钢琴专业出来的,法国人特有的音色调控能力掌控有佳的。也就是听了她的ECM专辑才觉得应该收她在十余年前刚出道时在Triton的两套梅西安。其中圣婴二十前些日子也搞到了。其实同时到手的还有最近挺红的德国人马丁·黑尔姆兴(Martin Helmchen)在alpha推出的全套录音。(两套录音的作品说明皆为梅氏所撰写)。 两套录音也听了一些日子,感觉黑尔姆兴下手有些很,许多需要确保音色的段落显得有些污浊感。或许从钢琴家的角度看的话,也算是这套作品在另一种琴风的演奏下显示出一些另类的内容来。也未尝不可…… 但从作品出发的话,我倒是觉得兒玉桃在十多年前的Triton录音倒是让人眼前一亮。梅西安自有一套和声体系,大部分情况下他的钢琴音乐对银色的要求还是相当之高的。举荐到我的年度最佳收获! 显然黑尔姆兴的演奏有些差强,虽然并非一无是处,整体也该是有4星的效果的。 曾提到过兒玉桃的专辑: Point and Line – The Piano Études of Claude Debussy and Toshio Hosokawa https://douc.cc/322Bb8
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(1人评价)
表演者 : Christiane Edinger / James Tocco
流派 : 古典
发行时间 : 2007-12-07
评语:小提琴音乐本身随着时代的变化,作品风格以及小提琴演奏的内容也会有很大的变化。外加为突出乐器演奏技巧的作品的盛行,以至于一些对小提琴演奏技巧不那么讲究的作品也会被“敬远”也是有的。爱德华·弗兰克时代的小提琴音乐应该还是受帕格尼尼那类炫技派演奏家作品影响为主流的时代。若是作曲家有足够的影响力的话或许作品本身不会被尘封,反之像E·弗兰克(被称之为Kleinmeister小大师)这样的作品被遗忘也是能够理解的。 德国CPO品牌的许多录音内容就是这类情况吧。好在现今即便是音乐欣赏也是有足够多样性并存的年代。即会有“名牌”作品的不断新炒,也会有传奇演奏家历史录音的不断再版,当然也会有那些种种缘由被尘封作品的重见光日的资源。或许音乐听多了的人更多的会着目于那些被尘封的作品吧。 爱德华·弗兰克在德国Audite唱片的室内乐作品录音已经推荐过几次。这套小提琴奏鸣曲的四首作品录音也是Audite的E·弗兰克作品录音系列的一品。作品风格的话,应该是更靠近舒曼、勃拉姆斯等德国浪漫派风格。貌似无法像当时流行的让小提琴演奏家露一手超人技巧的作品,然而小提琴与钢琴两件乐器的平衡性好,两件乐器编织起的整体效果却鲜明的很。室内乐的角度过去无疑是相当优秀的作品。以至于为何时至今日还未能听到而有些不可思议了。 Christiane Edinger或许是没那么大名气的德国小提琴演奏家、教育家。但出道时在欧美还是引起各方关注的小提琴演奏家。只不过她和那些演员性格的独奏演奏家还是有本质的区别。貌似更好的处理了“作曲家之作品——演奏家——听众”这一复杂而简单的关系。或许从听众的角度而言,低调谦逊的演奏家的介在,方能从作品获取更多?曾经推荐过她在Naxos的一套巴赫小提琴无伴奏录音,以及同作曲家的弦乐五重奏录音。貌似这样的演奏家或许才有可能潜心研索音乐,并让聆听者专心于作品本身?外加所用的阿马蒂琴的琴声听来特别舒心。确实是一套难得的室内乐录音。有机会的话建议室内乐爱好者们不该错过。https://www.douban.com/people/Parodos/status/2749132483/
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8.8 (10人评价)
表演者 : Danish String Quartet
发行时间 : 2016-04-22
评语:弦乐四重奏Arcadiana是英伦作曲家托马斯·阿德斯(Thomas Adès)刚出道没多久时的作品,七个乐章都有明确的指向性标题,尽管音的织体构成和声效都很时兴其对乐土、死的寓意还是能够感悟到的。外加莫扎特、舒伯特的素材的交织,容易差生亲近感。随便怎样的过程,人都要来到冥界五河一饮River Lethe(忘却河)之水而忘却尘世的一切(第七乐章)。若是不那么拒绝当代作品的话,阿德斯的这部作品很有意思的。 最近挺受瞩目的丹麦弦乐四重奏(Danish String Quartet)在ECM第一张专辑里的演绎也相当具有说服力。珀尔·纳尔戈尔(Per Nørgård)的第一弦乐四重奏是这张专辑的第二首作品。虽是其学生时代的习作性格的作品,虽有其师Vagn Holmboe和巴托克的身影,然而却让人耳目一新的感觉。 专辑最后一个作品是纳尔戈尔门生汉斯·阿伯拉汉姆森(Hans Abrahamsen)的题为10 Preludes的第一弦乐四重奏。欧式的“序列”(serialism)和美式的“极简“(minimalism)汇集到了阿伯拉汉姆森这部作品里。能感觉到作曲家费尽思讨算计、组合,最后来实现理想的音效。如第五乐章第一小提琴以A先发,第二小提琴低八度G起步,大提琴则以弓尖高频重复fast staccato构成的音效即精致声效也相当美。第六乐章织体构成的冥想效果、第八乐章的和弦的砌筑,类似阿德斯Arcadiana的末乐章,最后收束与C大调的文艺复兴风格的舞曲。尽管过程艰辛,最后还会让听众一饮忘却川之水(C大调的文艺复兴风格的舞曲)遗忘所有艰辛。 丹麦弦乐四重奏的音色控制相当好,完美的展现了三部作品对音色控制的高要求,为此效果相当理想。我自己的话,这张专辑应该是加入年度最佳收获而无疑。 或许我们时代的"当代音乐"有些像水培蔬菜,用上各类营养液和水便能产生出我们食用的蔬菜。无论喜好与否看来现在和将来都无法避免的。 这张专辑能从某云音乐获取试听,感兴趣的朋友不妨尝试一下: Adès / Nørgård / Abrahamsen By Danish String Quartet https://douc.cc/0WRoDK
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9.1 (29人评价)
表演者 : Claudio Arrau
流派 : 古典
发行时间 : 2016-08-26
评语:为纪念阿劳去世25周年,2016年Sony将阿劳1941—52年间在美RCA Victor和Columbia的全部录音汇集一卷而出版。是一套12CD的Box——Claudio Arrau - The Complete RCA Victor and Columbia Album Collection。 阿劳的录音,以1963至大师去世为止的Philips录音为庞大,并且也是Philips钢琴独奏录音质量最好的一群。 1955-62年间在EMI的录音则横跨单声道、立体声时代,也是阿劳成熟期的录音。 而这套1941-52年RCA的音源虽几经单出,成套的则是首次。属于阿劳早期的录音,内容相当珍贵。录音质量虽粗粝,阿劳钢琴高贵的气质却鲜亮如新! https://douc.cc/05ALvY 1941年移居美国之前,阿劳的演奏活动基本是以柏林为中心的。随着战局恶化阿劳不得不离开欧洲……随着41年2月在卡内基独奏音乐会的成功,意味着进入壮年期以纽约为中心的演奏活动开启了。RCA的这套录音也就是这个时期的记录了。 其中,尽管阿劳的李斯特也是名气不小的,然而50年代初录下的匈牙利狂想曲5曲的录音也仅有的演奏录音。阿劳在柏林时代,巴赫的哥德堡变奏还是频繁出现在其节目单上的巴赫曲目之一,为此RCA签约后阿劳本人强烈要求下42年早早的录了下来。后因听说来美避难的兰道夫斯卡45年也录下该作品,阿劳则要求RCA放弃出版自己的录音,优先处于困境的兰道夫斯卡……直到1988年唱片公司才征得阿劳同意将40余年前的哥德堡首次推出。 https://douc.cc/1QABJg 另外,该套录音里属于阿劳唯一录音的还有阿尔贝尼兹的伊贝利亚(46-47年)、韦伯C大调奏鸣曲(41年)等。 还在慢慢的听着这套录音,哥德堡变奏和肖邦前奏曲(1950年)演奏的效果难以想象的好!肖邦前奏曲弹的好的人也很多,我个人觉得阿劳这个50年录音应该是最好的之一。 https://douc.cc/3OjK7a 其他的慢慢再听过去吧。倒是想赶紧向各位推荐一下,毕竟现在已经不太容易搞到手了。 不过某云音乐倒是有这套的完整试听。或许手机听听历史录音的效果也未必差:) https://douc.cc/14YiDN
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(3人评价)
表演者 : Matthew Rubenstein
流派 : 古典
发行时间 : 2015-10-30
评语:魏玛共和时期的德国作曲家海因茨·蒂森(Heinz Tiessen; 1887–1971)现在基本上不会有人关心,除了知道他是切利比达克在柏林音乐学院Hochschule für Musik(现在柏林艺大UdK前身)作曲的老师之外,蒂森的作品也少有问津。 美国钢琴家马修·鲁本斯泰因(Matthew Rubenstein)在Toccata Classics出的蒂森钢琴音乐专辑倒是一张非常稀罕的蒂森钢琴独奏作品专辑。其中作曲家二十四岁时从理查·斯特劳斯学艺期间创作的钢琴独奏“自然—三部曲”便是一部充满才气和想象力的作品。据说理查斯特劳斯听了作曲家本人的演奏后还予以了狂赞的。作品以其出身地柯尼斯堡(Königsberg; 战后被割据为前苏联领土;俄称加里宁格勒)波罗的海海岸、库尔斯沙嘴(Kurische Nehrung; 也被称之为死之丘)和库尔斯潟湖(Kurisches Haff)为实景而创作的以实景表现心像的作品。 https://music.douban.com/subject/33428673/ Eine Natur - Trilogie, Op. 18 (自然—三部曲; 作品18) 1. Einsamkeit (Auf dem Gipfel der "Toten Dune");孤独(在死之丘顶) 2. Barcarole (Am Kurischen Haff);船歌(在库尔斯泻湖内) 3. Notturno tempestoso (Nacht am Meere);暴风雨之夜曲(波罗的海之夜) 杰作“自然三部曲”诞生的时代,以及作曲家学习经历,该作品中李斯特式的冥想、理查·斯特劳斯调和样式、德彪西般的色彩感以及勋伯格的风格也时隐时现的存在着。俨然是一部能让作曲家蒂森的创作价值再一次被重新认识的杰作。 整张唱片的内容皆可由某云音乐获得试听,连接如下: https://music.163.com/#/album?id=38482283 虽然马修·鲁本斯泰因的琴技算不上一流,但是他的探索未知(或称之为冷门)作品的努力却值得赞赏。蒂森的自然三部曲早在作品问世之后就先后被埃尔德曼、巴克豪斯等同时代的德国大师们的演奏过的。显然这套作品对于演奏的要求也是相当高的。偶然听到一位叫Ottavia Maria Maceratini的意大利女子在其专辑One Cut中所收容的同作品的第三曲“暴风雨之夜曲”却是让人赞叹不已:(外网连接,接受未必稳定) http://e-file.textalk.se/preview/ARCD-001/ARCD-001-007?i=.mp3 单就这部杰作也该收容于年度最佳收获而无疑!也推荐给喜好钢琴音乐的朋友。
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(9人评价)
表演者 : Berlin Philharmonia Quartet / Wenzel Fuchs
发行时间 : 2001-02-20
评语:单簧管乐器在莫扎特时代还尚未成为管弦乐团的必要配备,一般也就是根据现有条件,作曲家会增加这件乐器。直到晚年莫扎特与天才单簧管乐器演奏家安东·舒塔特拉相遇才诞生了如其单簧管五重奏和单簧管协奏曲等那般能净化世俗的天籁音乐。勃拉姆斯的情况也是,晚年与麦宁根宫廷乐团的单簧管演奏者理查德·缪尔菲尔德相知,并为其音色之美而感动,这才有了著名的勃拉姆斯单簧管五重奏、单簧管三重奏和两曲单簧管奏鸣曲的诞生。 和莫扎特、勃拉姆斯差不多,雷格尔也在人生最后时刻留下了一部单簧管五重奏。作曲家也一定是有感于莫扎特和勃拉姆斯的两部名作的吧。往日频现的重厚的对位手法被一股静谧的惆怅所笼罩。一如Naxos这张BPO首席Wenzel Fuchs与BPO-SQ合作录音的封面画上暮色笼罩的Grunewaldsee湖面景色。亦或雷格尔此时已经感到生命的终结?一说是晚年的雷格尔患难以自控的暴饮症,年仅43岁便早早的结束人生…… 到底是大师,单簧管与弦乐器的音色搭配也完全不输给莫扎特和勃拉姆斯的。我自己的话因为听了雷格尔的这首A大调单簧管五重奏而不挺容易听进莫扎特和勃拉姆斯的五重奏了。至于演奏的话,这张Wenzel Fuchs与BPO-SQ合作的Naxos录音是最好的。推荐感兴趣的朋友尝试一下: 封面画是雷格儿同时代的德国画家瓦尔特·雷斯蒂科夫(Walter Leistikow, 1865-1908)画的柏林Grunewaldsee湖畔。雷斯蒂科夫也是一位命运多舛的画家,留下的作品不多,名气也不那么大,但他的风景画意境却总能让人想起那些单簧管一滑而过的静谧和莫测的前景…… 顺便同一张CD中所收的降E大调弦乐四重奏也是一部神作!
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8.2 (27人评价)
表演者 : Aki Takahashi / Kronos Quartet
发行时间 : 1993-09-28
评语:菲尔德曼的音乐形似为传统音乐装上了巨大的阻尼装置,而所消耗的时间之于追求过剩刺激的当今人而言无异于逆反。时价中的逆反既是异己,也是某种歇息。或许这便是菲尔德曼音乐的价值所在?
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(2人评价)
表演者 : Jean-Philippe Collard
流派 : 古典
发行时间 : 2013-12-10
评语:说起弹肖邦的钢琴家,估计很多人能道出各类作品的肖邦达人来。无论是古往,也无论今来。某个时代开始,锤炼钢琴家的摇篮里又怎会少了肖邦音乐的滋润。经历这样的熔炉而踏上独奏演奏家道路的钢琴家们对于(弹奏)肖邦音乐的想法也自然分道而行了。看了法国钢琴家让·菲利普·科拉尔(Jean-Philippe Collard)在法国LaDolceVolta新出的肖邦专辑Booklet的访谈内容,方觉其肖邦的录音意外的少,也就是80年代EMI第三奏鸣曲和夜曲的唯一一张唱片。或许科拉尔就是那类与肖邦音乐越行俞远的那一类。访谈里他提到的疏远肖邦音乐的原因有:学生时期练琴致厌,和将肖邦作品用于修饰演奏家的增亮效用,以及视其为讨取女性泪水的言情小说性格等都与自己格格不入……。直至到了这个年纪(录音时65岁)才从肖邦谱子看到他之于音乐的那种恋爱般的热情。尽管历史上有那么多著名的肖邦演绎,或许也就是到了人生此时,却能放下心来拿出诚意弹自己自然的肖邦。…… 或许有了这份豁达,手下弹出来的肖邦前奏曲就会不一样了。阅读科拉尔德访谈,无意间发觉不少共感的存在。这也就是我自己对他这张前奏曲录音的好感缘由吧。对其他人未必有参考意义,但当推年度最佳收获而不疑! 顺便由曾在CALLIOPE工作的Michaël Adda在2011年创建的新厂牌LaDolceVolta趁老厂EMI巨变之际签下了科拉尔,并让其使用自家钢琴录制了其在该厂牌的第一张唱片。想必也成全了科拉尔这个类似自我救赎般的肖前奏曲的吧:)
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(6人评价)
表演者 : Schweizer Klaviertrio / Swiss Piano Trio
流派 : 古典
发行时间 : 2014-03-25
评语:年代上差不多在门德尔松和勃拉姆斯之间的德国作曲家爱德华·弗兰克(Eduard Franck, 1817-1893)的作品,近年来得以频繁出现在德国的唱片公司的唱片中了。其中Audite的Eduard Franck作品系列录音无论演奏还是录音,乃至制作皆为最优而无疑。作曲家出身弗罗茨瓦夫(现波兰Wrocław;德语Breslau;历史上曾属奥匈帝国、德国、匈牙利、普鲁士、波西米亚等,也挺复杂)银行世家,虽创作才华超群,然身兼教职又低调、谦逊,生前出版的作品也为数不多。这张集弗兰克早中晚各期的钢琴三重奏三作品(钢琴三重奏作品共五首)的录音便可一窥其横溢才华!外加瑞士钢琴三重奏(Schweizer Klaviertrio)的精彩演绎,德国小铺Audite的精心制作,当推于年度最佳而不疑! 顺便,爱德华·弗兰克的夫人托尼·弗兰克(Tony Franck, 婚前名Tony Thiedemann, 1827-1875)也是与克拉拉·舒曼齐名的女钢琴家。 参考: 专辑详情:Eduard Franck: Klaviertrios https://douc.cc/1KMBTC 某云音乐试听: https://douc.cc/2MrG9Q 前年曾推举过弗兰克氏的弦乐五重奏录音 https://douc.cc/3SHg2N
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(3人评价)
表演者 : Anssi Matilla
流派 : 古典
发行时间 : 2000-10-02
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(2人评价)
表演者 : Chen Pi-Hsien / 陈必先
流派 : 古典
发行时间 : 2017-04-07
评语:古典音乐范畴内作曲家也是钢琴演奏的高手的情况下其创作的作品貌似更容易得到广泛的“认可”。反过来的情况可能就少了许多。但被称之为新维也纳乐派的作曲家们:勋伯格、贝尔格和威伯恩等是明显的例外。 或许正因为如此,布索尼在收到勋伯格寄给他的勋氏新作三首钢琴小品(Op.11)时,不问青红皂白的劈头盖脸的把作品改了个遍。为此勋伯格极为不快的回信表示不满:To be sure, I am no pianist. Nonetheless, I have imagined that, with these pieces and some of my songs, I have laid the foundations of a modern piano style . . . I believe that my piano writing is not the result of any shortcomings, but the expression of a steadfast will, of definite predilections, of clearly tangible emotions. What it does not do is not what it cannot do, but what it does not want to do. 其实,无论是着重点与钢琴乐器的表现能力的布索尼,或是只想通过钢琴乐器表现音乐内容本身的勋伯格,都大有“秀才遇上大兵“的感觉则是一致的吧? 勋伯格的有编号钢琴独奏作品也就只有六套(首),不过这六套作品对于后来的作曲家们的影响确是空前的。(以至于著名音乐制作人Reinhard Kager在陈必先的勋伯格钢琴独奏作品录音的Booklet中将勋伯格六部钢琴独奏作品堪比贝多芬的32部钢琴奏鸣曲)。尽管由新维也纳乐派开始的古典音乐与同时代的听众却越行越远的现象也是事实。 从这个意义上来说,或许波利尼在70年代的勋伯格钢琴独奏作品录音的演绎比较偏向对钢琴乐器表现性的吧?无疑,之于波利尼或勋伯格的作品皆为著名的演绎。有意思的是出身台湾,活跃于德国的女钢琴家在瑞士hat[now]ART的勋伯格钢琴独奏作品(For two Hands)全集的演绎则是波利尼相反的角度出发的。由此获得的效果或许也是波利尼所不及的。未必需要攀比,波利尼和陈必先在其勋伯格上各有其所获,并无法相互替代的。陈必先的录音所收的作品更全,且包括了勋伯格的那些无作品号的独奏断片作品。如:1894年的三首小品和1920年穿做的断片,都是相当有意思的作品。录音稀少也是难得的。 顺便,当年布索尼不问青红皂白而修改的作品,现在有三首钢琴小品(Op.11)中第二首的谱子和录音。感兴趣的朋友不妨尝试一下。 至于陈必先的这张勋伯格全集,我自己很喜欢。列入年度个人最佳收获。
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(1人评价)
表演者 : Colin Tilney
流派 : 古典
发行时间 : 2013-08-05
评语:科林·蒂尔尼Colin Tilney其实也是有从莱昂哈特学习经历,出身伦敦活跃在北美的古键盘乐器演奏家、音乐活动家、教育家。但和那些追寻、尝试历史演奏习惯的古乐演奏家不同,虽然也适用古乐器或古乐器的复制品,但并不过于考究演奏习惯的一类演奏家。相比之下身为教育家的蒂尔尼更加注重音乐理论及传承的内容。如这张题为“赋格——巴赫和他的先行者们”,就是以巴赫的赋格的艺术与其深受影响的弗莱斯科巴尔蒂、弗罗贝尔格、路易·库普兰赋格作品罗列于一碟,欲表现键盘音乐赋格技术的发展脉络。为此蒂尔尼还专门撰写了一篇的介绍文Bach and His Forerunners,内容也很有意思。 或许从音乐创作的传承角度看,巴赫那些名作也和赋格技艺一样,是学习和再发展的结果。也就是锦上添花吧?而成为基础的织锦莫过于弗莱斯科巴尔蒂、弗罗贝尔格、路易·库普兰等先驱者的贡献吧? 顺便说一声,最近二十余年来的拨弦古钢琴录音有了相当大的进步,音效有了很大的改善。以至于不同的键盘乐器的不同的音色都能很好地反映出来。蒂尔尼的这个录音用的是18世纪弗洛伦萨Christofori作坊制作的意大利羽管键琴(非复制,而是原乐器的修复)。从乐器的选择来看蒂尔尼的重点还是至于巴赫先行者们的作品的。 已为老汉的蒂尔尼伸手却轻盈如点水,或许只有他这般经历之后才能静心司职,并表现出他为之梳理出的先行者们与后人巴赫的创作努力之脉络。
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(3人评价)
表演者 : Georgios Demertzis / Maria Kitsopoulos / Maria Asteriadou
流派 : 古典
发行时间 : 2003-10
评语:现在被称之为勋伯格的希腊门生尼考斯 斯卡尔科达斯的音乐作品广为关注离不开瑞典BIS的努力的。BIS几乎将斯卡尔科达斯的绝大部分作品录音出版也算是做了件大好事。说是希腊人他的音乐学习经历几乎都在德国。幼年开始小提琴的学习,后在柏林从约阿希姆门生Willy Hess学小提琴,后从Kurt Weill、Philipp Jarnach等学习作曲。27——33年间则在勋伯格的大师班的学习则是对其创作产生巨额大影响的。随后他的作品备受勋伯格的赞赏,还经常有勋伯格推荐给音乐家们上演。尽管如此,49年死后便渐渐的被冷却不少。这样的事情也不少,音乐作品的可听性、作品完成度都是极高的作品也经常会被淹没。 最近经常听的就是这张室内乐专辑。尤其是那部1936年创作的钢琴三重奏,一上来的几小节的音就经常让人想起……
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(7人评价)
表演者 : Jean Martin
流派 : 古典
发行时间 : 1995-04-20
评语:说起雷格尔的钢琴音乐,更多的会让人想起德奥晚期浪漫派重厚、繁复、甚至庞大的变奏曲。不过貌似雷格尔的钢琴音乐不全是如此。如这位伊夫·纳特弟子让·马丹(Jean Martin)九十年代中期在Naxos录下的雷格尔钢琴音乐专辑中的“六首小品Op24”、“七个剪影Op53”和“绿叶繁花”(唱片上印着Op58为误,此乃非Op编号作品)都是让人眼前一亮的浪漫小品。有肖邦即兴浪漫,如:六首小品中的第三首“梦幻般的幻想”(Rêverie fantastique);也有染有些印象派色彩的勃拉姆斯,如:“七个剪影”;还有舒曼那种略显灰暗的叙述与幻想融和;如:“绿叶繁花”…… 法语区之外近乎无名的钢琴家让·马丹与其老师伊夫·纳特一样,都是深得德奥键盘音乐演奏奥义的著名演奏家。Naxos的录音也相当棒。对浪漫派钢琴音乐有兴趣的朋友可以尝试一下。强烈推荐!
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(5人评价)
表演者 : Ragna Schirmer / Staatskapelle Halle / Ariane Matiakh
流派 : 古典
发行时间 : 2017-09-22
评语:为纪念克拉拉200,德国钢琴家Ragna Schirmer与法国女指挥家Ariane Matiah指挥的哈莱州立歌剧院乐团合作在Berlin Classics录制了一张克拉拉a小调钢琴协奏曲(Op.7)和贝多芬G大调第四钢琴协奏曲的录音。其中贝多芬第四钢协的华彩乐段出自克拉拉之手。 克拉拉的a小调钢协起自其14岁时(1833年)创作的单乐章钢琴与乐队作品。1834年首演(三乐章作品的首演为1835年克拉拉16岁那年)。首演后经罗伯特·舒曼编配乐队部分成为现在这部三乐章协奏曲的第三乐章。后增加了第一、二乐章于二人确定婚姻关系的1837年出版的。两次首演都是由门德尔松指挥格文特豪斯乐团,由克拉拉本人独奏而成的。还是很有意思的协奏曲作品。 这个录音有意思的是用的女音乐学者Janina Klassen编辑的Breitkopf的Urtext。说起Janina Klassen也是去年年底与钢琴家Ragna Schirmer一同获得了茨维考的罗伯特舒曼奖。两人都因在演奏和研究舒曼夫妇的作品的贡献而获得该荣誉。唱片的Booklet也是Janina Klassen撰写的。早在十年前Janina Klassende克拉拉专著[Clara Schumann: Musik Und Offentlichkeit]就已经博得了各方的赞誉的。也是克拉拉舒曼生平的一本权威著述。而Ragna Schirmer不单是热心于舒曼夫妇作品的演奏和录音,她本人也是热心研究舒曼作品的音乐学者。比较有名的成果就是Bärenreiter出版社的Schumann钢琴独奏作品谱本,她按照Clara Schumann的指法做出了提示。如Bärenreiter版的Kinderszenen Scenes from Childhood op.15等。 这张克拉拉舒曼钢协的新录音还是值得一听的。推荐给舒曼音乐感兴趣的朋友。 https://douc.cc/1nVbQV https://www.douban.com/people/Parodos/status/2381804035/
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9.0 (21人评价)
表演者 : Gabriel Faure / Sally Pinkas
流派 : 古典
发行时间 : 2002-02-05
来自:豆瓣音乐
(0人评价)
表演者 : Ursula Oppens
流派 : 古典
发行时间 : 1995-06-20
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(9人评价)
表演者 : 王之炅 / 谢亚双子
流派 : 古典
发行时间 : 2015-06-05
评语:无形间我们同时代的古典音乐像是被划归到了另一块领域了。无论是聆听者还是从业者(既含演奏家,也包括唱片公司、演出经纪和制作人),从音乐的市场的角度过去,作为买方的前者像是起了源头作用的。原本就是小众的古典音乐爱好者中又只有一小部分才听听当代音乐作品,说实话作为卖方的演奏家也只能近乎放弃当代音乐,而迎合大众或小众的大部分听众择曲了。如果从探知的角度来看的话就显得陈腐而乏味了。 几年前听过一场王之炅的独奏音乐会。曲目大概是前半场Arvo Pärt的Fratres、Poulenc的小提琴奏鸣曲;后半Schnitke的A Paganini和勃拉姆斯的d小调小提琴奏鸣曲。用传统曲目搭配当代作品的音乐会曲目倒是非常可取的。即有大家熟悉的作品,又有了尝试当代作品的机会。尽管无论是施尼特凯还是帕特的作品些现在也不算稀罕的曲目,也尽管普朗克的小提琴奏鸣曲未必人人耳熟。不过这样的曲目对演奏者来说不是轻松的选择。好在结果相当完美!也是最近几年里听过的室内乐音乐会里难忘的一次。 德国Genuin唱片公司推出的专辑Dō Pathways(道)是上面那场音乐会之前录音。不知是小厂牌的流量少的缘故,还是曲目的缘故,貌似知名度没那么高。不过我倒是觉得这张唱片是国内演奏家推出的最棒的一张专辑。曲目选择的都是当代作曲家的著名小提琴独奏作品。出了上面提到的施尼特凯和帕特的两首作品外,还包括盛宗亮的小河淌水、莱拉·奥尔巴赫的无伴奏小提琴“孤寂”组曲和古拜杜丽娜的小提琴与钢琴的“钢丝绳上的舞者”等作品。若是以这样的曲目开独奏音乐会的话,起码国内各大城市都不具备票房的基础。室内乐清冷不说,外加清一色冷僻的当代作品,也卖不出几张票的吧。即便是出这样的录音专辑,只以经济指标作为出片的各大唱片公司也无可能。从这个意义上说王之炅的这张专辑还是相当果敢的。当然,这些作品又都是讲究演奏技巧的当代作品。荟集于一张唱片确实需要技术实力支撑的。 所有这些作品中我个人比较喜欢古拜迪丽娜的那首钢丝绳上的舞者。说是钢琴伴奏事实上应该是prepared piano伴奏。用玻璃杯、金属针等直接在钢琴琴弦上拨、划产生出各种音响效果。用作曲家的话说,想通过小提琴与钢琴的对比达到“欲摆脱日复一日凡尘生活而遭遇的风险和艺术的追求”的表现。无论是独奏小提琴还是prepared piano的操控和效果都是有相当难度的作品。当然戏剧性效果也是极强的。效果上看,王之炅和钢琴谢亚双子的演奏近乎完美。听来有些喜出望外的感觉。我视其为有时代色彩的技巧派小提琴独奏专辑。而且应该是经得起时间考验的专辑。对当代音乐有兴趣的朋友都该尝试一下的。当然决意看扁当代音乐作品的朋友可以回避。 虽然唱片不太容易入手,但某云音乐有试听资源,可由下面的链接前往。顺便曲目的汉译罗列如下: Dō Pathways “道”——王之炅演奏当代小提琴独奏作品集 曲目: Bright Sheng (*1955): The Stream Flows for Solo Violin (1990) 盛宗亮:无伴奏小提琴“小河淌水“ https://douc.cc/1tWZvx https://douc.cc/0o0C7p Arvo Pärt (*1935): Fratres for Violin and Piano (1977/1980) 阿沃·帕特:小提琴与钢琴”兄弟” https://douc.cc/1rEbDr Alfred Schnittke (1934-1998): A Paganini for Solo Violin (1982) 阿尔弗雷德·施尼特凯:无伴奏小提琴“向帕格尼尼致敬” https://douc.cc/2a926e Lera Auerbach (*1973): Lonely Suite for Solo Violin (2002) 莱拉·奥尔巴赫:无伴奏小提琴组曲“孤寂” I. Dancing with Oneself独自舞蹈 https://douc.cc/2c5hVq II. Boredom无聊 https://douc.cc/4lQIMq III. No Escape无处隐诺 https://douc.cc/18DVBh IV. Imaginary Dialogue虚幻的对话 https://douc.cc/18wrUR V. Worrisome Thought忧虑之念 https://douc.cc/4mEFdl VI. Question疑问 https://douc.cc/098hgb Sofia Gubaidulina (*1931): Dancer on a Tightrope for Violin and Piano (1993/1995) 索菲亚·古拜杜丽娜:小提琴与钢琴“钢丝绳上的舞者” https://douc.cc/0v36DH Zhi-Jong Wang, Violin 小提琴:王之炅 Yashuangzi Xie, Piano 钢琴:谢亚双子 https://www.douban.com/people/Parodos/status/2374527062/
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