2019

评语：把electro-pop做得感性动人/放大R&B的复古气质同时保持舞池律动/电气化与有机配器相互穿插的情绪编织物...Shura在二专努力维系住每一种平衡

评语：音乐的任何一个部件都没有刻意寻找存在感，Move D和合作者们通过氛围感浓厚的修饰引领身体慢慢入戏，house、dub techno洗练的融合是后劲十足的听觉漂浮，不吃这一套的人则难免觉得闷

评语：抽象、混沌状态的音乐编排策划了这场秋日原野上的多媒体艺术展览，在聆听过程中理出头绪和线索成了Bon Iver音乐现状的一大乐趣。虽然他另类的扩张性发展算意料之外，但碎片化、拼贴感的输出表达方式已经屡见不鲜（Frank Ocean化、Kanye化）好在他往其中嵌入了乱序的诗意

评语：the magic of summer / the romance of UK Garage

评语：成长迅速，songwriting撑起沁人心脾的indie pop构架，就不止是青少年的轻浮呻吟，整体面貌更精细（也得益于Rostam的经验护航）以更流行讨巧的姿态拾起车库摇滚非常惹人爱，Clairo在低保真美感不流失的前提下摆脱bedroom pop限制

评语：表面上作品体量不大，但Florist对结构的微调、氛围的提升一方面尽可能规避专辑落入同质化窠臼，另一方面也扩大了感染力。注重个人表达的小品是她的起点还是上限才是下一张令人好奇的地方

评语：夏日庆祝仪式，独立摇滚的跨界、Chance the Rapper全能又擅变的表演、感染力高涨即兴式高歌与清晨的自省回忆、对90流行的回溯...稀释之前作品的高能冲击却延展绵长温暖，和表达欲同样爆棚的Drake不同，成功避免过分考验听众耐心的低潮，听起来已经是巨星，惊喜不多但走出了gospel rap的笼罩

评语：能听到90年代像素颗粒质感的sex-ed film soundtrack，梦幻温暖ambient house + 撩拨感官jazz编排，在催眠和唤起之间游移，属于当时地下文化的不过时注解

评语：近似科幻/纪录电影OST，James Ferraro在古典音乐、电子乐、氛围乐之间探寻影院级别效果的制衡点，音乐类型的冲撞融合如同光束照破黑暗，对环境气候、外星生物的关切好奇都以画面感十足的方式呈现（Ferraro是《异形》和H.R.Giger的粉丝吧

评语：处于《4 》和《Lemonade》之间的非洲文化巡礼，比前者厚重比后者少了前卫抽象修饰（需要这场符合对Beyonce想象的身份补充）她现在往后还是向前一步都自如得没有用力过猛的嫌疑也不显得偷工减料

评语：比上一张更流行化的手工质地，喜欢其中流露的东方韵味和实地采样的结合，层层叠叠的auto-tune效果交织lo-fi梦境。Organ Tapes对流行音乐的构想和他的实验精神搭建起一场Avant-Pop对话

评语：舍弃精心布局，还是能感受到这些“草稿”灵光乍现的魅力，《Negro Swan》之后的Dev Hynes用这张mixtape继续在平谷阶段调整过渡，从gospel到舞曲，从Kelsey Lu到Arca，他压缩曲风和整理嘉宾表现的“高效环保”做派比成品本身有趣

评语：刚柔并济的钢琴摇滚热身，Talking Heads式跳舞音乐入魂，反正怎么写都是坚硬浪漫

评语：Leif在成品中保留了实地采样录音的优势，ambient冥想和律动节拍的共存关系也很微妙，合成器和打击乐如同对植物动静捕捉的声响记录，音景设计在微观与宏观自然环境间自如切换。

评语：行、穿越的听觉体验，电气化编排发挥原声乐器的功能，vocal表现的代入感和音乐的完整性都回来了。Thom Yorke善于挖掘属于过去的惊喜，被误认是Radiohead的新专辑又不是坏事，能听到乐队作品的舞池变体仍然保持美感明明值得高兴

评语：成功用dream pop、indie rock、怀旧的80气息去拆解和烘托创作的流行动机，Hatchie在处女作里完全煽对了情

评语：从D.C.之声到涉猎更大范围的非洲音乐，更旋律化更多跳舞节拍但Goldlink没丢掉对内心的审视，举重若轻的delivery放进“全球化”语境之后托出敏锐清凉的夏日冥想（嘉宾名声很响但主角始终是他自己

评语：节奏疯狂敲击、无调性演绎、段落切分融合都旨在完成一项任务：在club里享受过山车。曲目或缓冲或加速，她们的表现力也不再被厚重制作比下去，又成熟又不失趣味，再迈出收割舞池的大胆一步，在《The Red》之后，她们第一次听起来如此“新”

评语：用世界音乐链接不同地域的听觉体验，换掉club流行的大路底色，巴尔干风情、古典色彩一点点渗出，时间和风格就已经被战胜。比《American Life》更讨巧的新流行史诗，Madonna其实仍站在“舞池”中央

评语：牺牲了点所谓的个人色彩（刻板印象）也没摆出上一张的“正经架势”，在考虑包办产出这张非严格意义的说唱专辑时向Kanye和Solange取经是省事又不易落下病根的捷径，灵魂乐这一针软化剂很好用。相比能把专辑做好或做砸的不少人，Tyler, the Creator真没给自己套什么条条框框，喜欢他在音乐上的流动性

评语：卸下《E·MO·TION》里尚需经营多元特质的担子，一刻也没离开舞池的《Dedicated》贡献了不可多得的流畅度，每滴汗都在反射disco ball光泽。Carly Rae Jepsen不必贩卖个性棱角是因为在80、90年代的流行乐复辟中开发浪漫和成长是低调但聪明的长久之计（期待她从《Body Talk》跳至《Honey》的那天

评语：Holly Herndon本来就热衷以声音技术度量情感表达，通过AI程序反馈的成品效果也营造了理想的科幻乌托邦环境，是她最无播放阻力的一张，club倾向的作品很迷人，机器之音经过培育长出血肉、产生行为的过程更迷人，关于性别、身份的存疑也在原始和科技氛围的对峙下浮出水面

评语：相比前两张，可以当流行音乐听。添上人声演唱，Beat Detectives的节奏声效试验不仅未被软化，反而有了立体完整的着陆点，采样素材、R&B影响均是可视的抽象拼接，这个持续三年的project没从其local美学偏离

评语：混入Madonna、Ariana Grande等等的“客席演出”，用异域元素作串联，邀请感极强的东伦敦club之夜：beautiful people only（Arca用“Deeper and Deeper”的时候突然兴奋

评语：止住向Talking Heads发展的势头之后向Grateful Dead打招呼？少了之前专辑里受到的音乐影响和创造的节奏编配合力形成的凝聚力，上一张那种不招摇但不缺感染力的平衡也欠奉，就像底子里有一层被直接抽空，6年做出这种成品最开心的应该是Kacey Musgraves