中国电影史

评语： 这是中国第一部合拍片，由费穆编剧、奥地利贾克·佛莱克夫妇导演完成。这部问世于1941年的影片，对于回顾中国乃至世界电影史都颇具意义。这部电影在上海拍摄，讲述的是反法西斯的主题。

评语：本片是中国第一部长篇有声立体卡通（动画电影），也是当时亚洲的第一部长篇动画片，由中国联合影业公司摄制，万氏兄弟主持制作。本片制作规模浩大，有一百多名制作人员，历时一年多时间完成，片长9700尺，放映1小时20分钟，开创了中国动画史上第一部长片纪录，也创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。另一说法是当时卡通班70多位学员都参加了绘制。见http://ezproxytools.com/browse.php?

评语：中制公司摄制，由阳翰笙编剧，应云卫导演。是第一个反映民族团结的抗日剧本，是当时中国电影中唯一表现少数民族地区抗日题材的作品。

评语：是有史以来第一部中日合作的电影，由中华电影联合股份有限公司与大日本映画制作株氏会社联合完成。

评语：此片创下了解放前国产片的最高上座纪录，上映期间在上海曾出现“成千万人引颈翘望，成千万人踩进戏院大门”的壮观景象。该片上映后在上海香港均引起巨大轰动，被称为中国电影史一部史诗般的作品，该片代表了30、40年代中国电影工业最高水准的巅峰之作，在中国百年电影史上占有重要的地位。

评语：剧本《太太万岁》创作于1947年，那时的上海电影界佳片不断，热映的《八千里路云和月》、《一江春水向东流》和《小城之春》等作品都以正剧和悲剧居多, 以迎合抗战胜利后观众的心态，而张爱玲却以这样一部讲述普通人生活的喜剧《太太万岁》赢得了票房的肯定。 《太太万岁》非常明显地反映出好莱坞电影对民国时期中国电影的深远影响。在题材上，《太太万岁》并没有走《渔光曲》或者《马路天使》这样，针对贫下阶级、老百姓的，相对具有中国特色的题材，而是用了中产阶级和小资产阶级的故事，而好莱坞同时代的电影，则大多也局限在美国特定的，庞大的中产阶级民众上，比如《春闺风月》、《浮生若梦》等等。

评语：《假凤虚凰》由文华影业出品，黄佐临执导，桑弧编剧，石挥、李丽华主演，曾保持着发行拷贝数与观影人数纪录，还是第一部由中国人自己全英文译制配音，并在海外发行放映的国产影片。 《假凤虚凰》是佐临导演的第一部影片，影片叙述流畅，对喜剧性的把握和发挥，都极为出色。石挥扮演杨小毛，在喜剧的夸张和真实感之间，分寸掌握极佳。李丽华扮演范如华，也很出色。

评语：该片是联华影艺社摄制的第一部影片，于1946年9月在极其简陋的物质条件下开拍，1947年2月完成上映，轰动了海内外，受到了广大观众的热烈欢迎。报刊纷纷发表评论，赞扬它取得的成就，认为它“替战后中国电影艺术奠下了一块基石，挣到了一个水准”。认为它“继承了战前国片的优良的作风，而且将中国的电影艺术向前推进了一步”。

评语：1948年，费穆导演了中国第一部彩色戏曲片《生死恨》，与此同时，本片也是中国拍摄的第一部彩色电影（现有的记录），由华艺影片公司摄制。 中国电影有史以来第一部彩色影片《生死恨》顺利完成剪接后，于1949年3月在上海首场公映。这部戏曲影片在剧本改编和电影与舞台艺术相结合等方面，为后来者提供了可资借鉴的经验。

评语：电影《万家灯火》由昆仑影业公司于1948年出品。该片描绘了抗日战争后国统区小资产阶级以及底层人民的生活，虽然以小职员胡智清一家生活变迁为中心内容，却是当时社会的一幅缩影。编导者使城市、乡村的景象与生活相互联系，相互对照，扩大了影片的内涵，扩大了观众的视野，使反映的社会面貌更广阔。影片人物形象鲜明、丰满，电影手法朴实、自然、细腻。

评语：《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。 该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一； 2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。

评语：《乌鸦与麻雀》是一部出色的讽喻作品，全片从主题到细节都运用了隐喻和象征的手法，矛盾的中心房子，意味着江山，虽然一度被反动派霸占，最终还是回到了人民手中；乌鸦则象征着贪官污吏；麻雀则象征着小市民。导演的镜头处理也充满象征意味；用仰拍镜头拍摄住在楼上的“乌鸦”，显出它的权势；用俯拍镜头拍摄住在楼下的“麻雀”，显示他们的地位低下。思想意义深刻，艺术手法完美，编导演俱佳，它不但得到中国广大观众的肯定，许多外国影评家也认为这是一部值得和世界优秀影片一起展出的影片，是中国电影史上的里程碑。

评语：《中华女儿》既是新中国建立后拍摄的第一部抗日题材影片和第一部获国际奖的影片，又是中国“第三代”著名导演凌子风的处女作，该片作为1949年建国最早拍摄的几部电影之一其运用电影化手段表现的能力已经相当自觉且精彩。凌子风的导演处女作所取得的成就是惊人的，也为他之后拍摄的一系列新中国优秀电影奠定了良好的基础。 1949年，第一次当导演的凌子风诚惶诚恐地拍摄了《中华女儿》，之所以诚惶诚恐是因为他这个电影的门外汉领导的是一批电影经验比自己丰富的人，这倒真应了那句俗语——“无知者无畏”。不懂电影“语法”的凌子风不受任何清规戒律的束缚，愣是将第五代导演的标志性影像语言——全景加特写这样的两极镜头提前作了尝试。

评语：《桥》是东北电影制片厂摄制的第一部长故事片，同时在新中国电影史上占了5个第一：第一部故事片；第一部“写工农兵，给工农兵看”的人民电影；第一部以工人阶级为主人公的电影；第一部体现执政党知识分子政策的电影；第一部“反现代的现代性电影”。 注：长春电影制片厂前身为东北电影制片厂，是新中国建立的第一家电影制片厂。

评语：1950年由中国文华影业公司摄制、石挥导演、杨柳青编剧的《我这一辈子》，改编自老舍的同名小说。老舍作为一位优秀的作家，有着自己独具特色的创作风格和艺术个性；石挥作为一个伟大的导演、出色的演员，在创作上极大程度地忠实甚至可以说发展了原作，石挥的一生和老舍有着许多的相似之处，共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍的作品来有一种别人无法企及的自信与从容，加上石挥炉火纯青的出色表现，共同造就了这部中国电影史的现实主义作品。 1982年，在意大利都灵举办的中国电影回展上，法国电影史学家米特里说：“我参加了这次电影展，发现了中国电影，也发现了石挥。”日本电影评论家佐藤忠男说：“过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。”

评语：影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格。它以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，既有力地烘托了人物命运和性格，又深化了主题。 仅仅是改编自经典歌剧并不能保证该片的成功，革命和阶级斗争的题材也并不能使该片征服中外观众。编导对爱情和复仇母题的改写，民间传统叙事与“五四”文艺新潮的合谋才是这部红色经典成功的根本原因。 本片于1951年7月荣获捷克斯洛伐克电影节特别荣誉奖，1957年荣获文化部优秀影片一等奖。

评语：该片是一部以清朝末年武训的生平事迹为内容的传记影片。它从1948年夏天开始由中国制片厂筹摄，解放后又经原编导者修改，于1950年10月由昆仑影业公司完成。影片以细腻的叙述方式，展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行乞兴学”而终于获得“苦操奇行”、“千古一人”美誉的一生经历。 影片公映后，据《人民日报》的不完全统计，仅北京、上海、天津三地的报刊，在四个月的时间里就发表了40余篇赞扬武训和电影《武训传》的文章。 为此，毛泽东为《人民日报》写了《应当重视电影<武训传>的讨论》的社论，从而发起了我国当代文艺史上的第一次全国规模的文艺思想论争。这场论争的是非影响，远远超出了影片本身。

评语：影片 《南征北战》剧照(13张) 《南征北战》是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，这部影片以其恢宏的气势，众多的人物群像在新中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。广大电影观众非常喜爱这部片子，亲切地把它和《地道战》、《地雷战》一起称为“老三战”，《南征北战》则排在第一位。 在人物塑造、语言的提炼上作了有益的探索，并尝试用对比蒙太奇的手法，力求对解放军指战员和敌军将领在决战中的心理活动加以表现和对照。 影片拍摄时曾和人民解放军组成一个有四、五千人的摄制组，前后历时一年。它在把握战争场面的气势、战役的规模和表现战略决策及军事思想等方面，都达到了一个新的水平。 导演把一个庞大繁杂的战争题材表现得明快流畅。显示了处理大题材、大场面的艺术才能，同时也为今后驾驭重大题材积累了经验。

评语：1951年8月，上海电影制片厂成立彩色电影木偶片试验小组，经过2年多反复试验，于1953年10月试制成功彩色木偶片《小小英雄》。 影片是根据童话小说《红樱桃》改编的，描写小阿芒依靠集体的力量，智斗恶狼，使山中小动物恢复了和平、幸福的生活。这是上影美术片组摄制的中国第一部彩色木偶片。1951年8月，上影决定以苏藉华人李景文为指导，苏理为总联系人，成立了由万超尘、万国强、查瑞根、吴蔚云、朱今明等组成彩色电影试验小组，进行拍摄彩色美术片的试验。1951年12月3日，万国强研制成功彩色显影剂“代可敏”，12月4日，文化部电影局充分肯定试验成果。于是上海电影制片厂决定1952年1月底正式拍摄彩色木偶片《小小英雄》。经过一年多的努力，于1953年10月摄制成功。文化部电影局给上海电影制片厂美术片组颁发锦旗，给参加试拍人员颁发荣誉证书和证章。

评语：新中国第一部在国际上获奖的科教片。

评语：新中国的第一部彩色电影，是越剧影片《梁山伯与祝英台》，1953年底拍竣。当时风靡一时，在香港创造了票房记录。当然，最广为人知的故事，是在日内瓦会议期间，此片被周恩来誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”用于招待各国记者，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。 1952年下半年，第一次全国戏曲观摩大会举行，袁雪芬、范瑞娟进京演出《梁山伯与祝英台》。上级明确地通知：毛主席指示，马上要开拍彩色电影。 1952年年底，《梁山伯与祝英台》开始拍摄。参与人员非常激动，当时一部黑白电影投资近20万元，彩色电影要翻倍。尽管财政紧张，但还是投入了拍摄。

评语：《小梅的梦》是中国大陆第一部真人和木偶全合成动画。

评语：该片是中国第一部彩色动画片。1956年获第七届威尼斯国际儿童电影节奖，1957 年获文化部1949—1955年优秀美术片三等奖。 20世纪50年代初期，中国电影领域中的故事片和美术片同时开始了彩色片的试制工作。由于美术片制作周期相对较短，因此先于故事片完成了彩色片的试验。当时的上海美术电影制片厂美术片组（上海美术电影制片厂前身）于1955年完成的新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，就是彩色片的试验第一个成果。

评语：《神笔马良》是中国著名童话家洪汛涛于1954年创作的。作者据此改编的儿童动画片《神笔马良》。影片的故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开。导演靳夕、尤磊运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。1956年8月，该影片获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖，1956年在叙利亚、南斯拉夫和1957年在波兰、加拿大连续4次获奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。 《神笔马良》的导演靳夕是木偶片大师德恩卡的弟子，他是中国木偶片的大师，还有一部代表作品《孔雀公主》，长达80分钟，堪称木偶动画的最高水准。而此片的副导演万超尘更是“中国动画之父”万氏三兄弟之一。在他们制作出这部经典动画作品之时，那个被现代青少年崇拜之至的“日本动画之神”手冢治虫才刚刚起步，马良的神笔曾经也是他的感悟之一。

评语：“十七年”讽刺喜剧地代表作，同类型地电影还有《不拘小节的人》、《未完成的喜剧》等，它们以讽刺为主要的表现手段，讽刺国家干部身上残存地官僚主义作风，讽刺人民内部的不良倾向。但由于讽刺喜剧的分寸很难把握，一旦过头，就会变成“悲剧”。因此，在1959年国庆10周年献礼片中，出现了一种新的喜剧片样式，即歌颂性喜剧。