中国电影史

评语：80年代末的中国电影市场，票房和观影人数逐年下滑，为此在相关人士的建议下，官方开始领导一系列市场化的改革，与此同时，电影界也开始展开不少关于电影娱乐化的讨论，在这样的潮流下，黄蜀芹导演也投身参与了娱乐片创作的浪潮，拍摄了这部号称中国第一部“反恐片”的电影。

评语：这是一部较优秀的儿童片，它以在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子为人物中心安排情节，设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下，逐渐成熟起来的过程，将他爱憎分明、不畏艰险、机智勇敢、纯洁质朴的性格特征刻划得比较突出。 该片利用电影手段，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。影片有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重。片中插曲格调昂扬向上，节奏鲜明，有力地烘托了影片主题。

评语：中国大陆第一部公路电影。

评语：和同类的伤痕题材相比，本片是难得的佳品。编剧的水平非常高，设置悬念，设置意外，突然惊变，使平淡的故事变得引人入胜。本片对爱情的表现非常充分，三段爱情，在遭遇政治压力、恶劣环境时，依然顽强生长、郁郁葱葱。导演、演员对爱情的表现恰到好处，富于时代特色的美好。所有的人之间，都真挚友好，错的只是政治运动。第一部入围柏林电影节主竞赛的内地电影，也是‘文化大革命’后中国电影首次在国际电影节亮相，也是中国电影官方代表团首次面对西方媒体。

评语：电影《大撒把》是北京电影制片厂1992年拍摄的一部，反映当时社会大都市流行“出国热”时，家人出国后，留守在国内的亲人生活现状和情感波折，由于电影题材紧扣社会现实问题，所以在当时影响不同凡响，而且该片还在荣获第13届金鸡奖最佳导演奖（夏钢）和最佳男演员奖（葛优），成为一部现代电影史上的一部经典影片之一。影片具有散文诗般的风格，整体气氛非常温馨，展示出现代都市人的无奈、苦涩，还有相互之间的理解与温情。该片情节单纯精巧，艺术结构完整，虽然讲述的是普通人的琐事，却很吸引人。著名演员葛优在此片中使自己的表演水平上升到了一个新的高度，对主人公顾颜的性格特点、心理活动等把握准确到位，他也因此片荣膺金鸡奖影帝桂冠。

评语：由西安电影制片厂、森信娱乐发展有限公司联合出品，改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的力作。

评语：第五代导演张艺谋代表作，本片也被认为是张艺谋为平衡商业和政府压力而所做的尝试。影片采用纪录片式的风格，全业余演员、全纪实镜头、全真实布景，强烈追求一种真实感。不管这种真实感有没有做到，但在某种程度上还是感染了很多人。该片因与政策相符合，国家版权局为此片专门下发了版权保护通知，这是我国第一次对国产影片的版权实行如此正式的保护 。

评语：影片改编自史铁生小说《命若琴弦》，是导演陈凯歌在1991年利用为数不多的外资拍摄的第四部电影，并被视为第五代电影的落幕之作。该片具有历史批判、文化反思的深层次意义，陈凯歌在片中持续了第五代电影前期的艺术主张和艺术风格：象征性、寓言式、民俗仪式化、黄河、黄土高原和对民族性格的思考，但拍摄此片之前，陈凯歌有两年时间不在国内，离开本土的距离感和执著的怀乡感，造成影片出现一种相对僵化的形态。该片获伊斯坦布尔电影节最佳影片奖。《边走边唱》还曾入选戛纳电影节竞赛单元。

评语：左翼国防电影的代表作，或者中国无声电影艺术的最成熟的作品之一。“这部影片是非常大胆的一次尝试，描写男性赤膊，通过女性的眼光观察男性，是一次性别视角的换位。对男性之间兄弟情谊、同生共死的“抗恶”气节的表现完美体现了中国传统男性价值观念和伦理观念。 影片中关于两种爱情的描写是另一亮点，小罗和丁香的爱情澄澈欢畅，明快活泼的格调将一对少男少女的朦胧情怀诠释得声情并貌；另一种是金哥与茉莉的爱情含蓄内敛，互相之间没有直接的表达，他们直到生命危急时刻才用最后的牵手做了内心深重的表白。 另外影片利用蒙太奇达到了很好的表现效果，许多镜头都成为了电影史中的经典镜头。演员的出色发挥使得那种朴素、自然、生活化的表演与流畅的镜头组接、丰富的构图以及充满生活质感的场景融为一体。”-陈山

评语：1920年，商务印书馆活动影戏部最具价值的影片—《车中盗》诞生了，并取得了极大的成功。电影改编自当时流行的美国侦探小说《焦头烂额》中的一章，与后世的侦探片相比，情节并不复杂：两个刚刚出狱的盗贼无力谋生，在火车上行窃，并将赃款藏匿在地窖之中，大侦探倪歌德在一个卖花女的帮助下最终破获此案。以现代观点来看，这部电影可以算作是中国类型电影的鼻祖，它把最典型的类型片题材—侦探题材搬上了银幕，为武侠和侦探两种类型的电影树立了榜样。 -《中国电影的起源》

评语：影片的编剧以敏锐的社会观察力和卓越的剧作技巧，通过一块钱的流转，生动地展示了30年代五光十色的都市社会生活，揭示了隐藏在金钱后面的人与人之间相互的关系，写出了当时半殖民地半封建的中国社会经济混乱和分崩离析的状态。特别是结尾压岁钱由银元变成法币的暗示，使影片具有更深刻的含意。影片构思巧妙，结构紧凑严密，显示出独特的艺术风格，展示了广阔的社会生活层面。《压岁钱》剧作上的成就标志着革命的左翼电影走向成熟。在影片出品当时，为了避免当局的阻挠与迫害，编剧之职没有署夏衍名字，而署以“洪深”，由此而窥左翼电影运动的曲折之路。

评语：方沛霖执导的第一部影片《化身姑娘》，被认为是“软性电影”的代表作，曾受到进步舆论的严厉批评。

评语：本片讲述了女主人公和另一个与自己长相一样的女人所经历的不同感情历程的故事。影片是第六代导演王全安的处女作，一面世就引起了电影界的轰动。影片在第22届莫斯科国际电影节上荣获国际评委大奖，同时参加了多个国际电影节。 《月蚀》的导演王全安观众并不熟悉，但他曾经在多年前的一部影片《北京，你早》中和马晓晴合作出演了公交车司机，给人们留下了非常深刻的印象。作为一部“小众”电影，《月蚀》所描述的并不是一个处在狂乱状态下的城市，也不是一群完全失去方向感的人，王全安在这部影片中表现出中国电影中少有的开放心态。他没有拘泥在所谓的爱情、欲望、反叛、情感等这些信手拈来的成套路的主题里，而是细微地重现在充满变数的生活中人们相互探询内心世界真实和真诚的意图，以及想要把握自己不可知的命运的不愿放弃的努力。 不论是表达的内容和影片本身，《月蚀》都体现了中国电影已经处在了世界电影的尖端状态上，影片以其犀利的电影语言和都独有的梦幻气质让人无法拒绝。

评语：1932年沈西苓随夏衍一同转入明星影业股份有限公司，执导拍摄了其第一部电影作品《女性的呐喊》。影片首次在中国银幕上展示了中国劳苦工人包身工的血汗生活，展示了清醒的反帝反封建意识。-《电影史话》

评语：中国内地电影史上的最后一部默片，由芝华电影公司出品，代表着默片时代的终结。

评语：本片的摄制公司是中国第一个家庭电影公司，其成员均为一个家门里的人，老板但杜宇既是家长也是领导，其拍片的资金来源为家庭成为的积蓄。本片的角色也均为家庭成员担任，另外该片也诞生了中国电影史上的第一位童星-但二春。

评语：由新亚影片公司摄制，中国最早的故事长片之一。该片的女主角小梨儿（艺名）在拍摄打斗场景时不幸溺水身亡，他也由此成为了为中国电影事业献身的第一人。

评语：管虎的《头发乱了》是他的导演处女作。在他的同学还在给别的导演当副导的时候，管虎就凭借《头发乱了》在在中外电影节上初露锋芒。《头发乱了》带有明显的青春期反叛色彩，看得出是导演厚积薄发的结果。一般在导演的首部电影，自传的色彩相当浓厚。影片里，主要由黑白影像所呈现的童年北京和北京童年，与现实时空中冷漠的北京街景和残酷的青春故事形成巨大的反差。

评语：这部电影的制作和发行过程简直让我瞠目结舌，想了解的朋友可以去自己搜索查阅，不管怎么说，它以特殊的方式（影片从暑期一直上映到国庆节期间），使得总票房达到了1.2亿元，成为当年票房冠军，也成为了中国有正式票房记录以来，第一部票房过亿的影片。

评语：本片的成功不仅仅是因为创作者的努力以及电影本身的质量，更在于其背后的商业运作真正以市场化为目标，由紫禁城影业公司采用“倒计时”方式运作，同时根据对影片上映后最大观众效益的预测，以投入市场的最佳排片档期向前推算，确定策划、拍摄、后期、宣传、发行等每一道工序的时段期限，然后逐一严格按照期限完成，其核心就是以服务观众为电影生产的最高宗旨。这种”规范化的市场运作“，不仅在主旋律电影中独树一帜，而且在整个国产电影界也起到了值得推广的示范作用。-《中国电影史》本片在公映后连续突破北京的国产片放映记录，而在新疆，本片的票房更是达到了破纪录的一百万元，一举击败了当时所有的进口大片，可以说是当年的”战狼“了。。。

评语：本片是中国第一部数字电影，由中信文化投资拍摄。

评语：《孔繁森》借鉴了以往优秀主旋律电影的创作经验，”通过煽情化的叙事策略，深入开掘人物的内心世界，使观众与主人公之间产生强烈的心理认同和情感共鸣。不仅如此，影片还以丰富的、生活化的细节塑造人物，伴以主演高明准确细腻的理解和自然生动的表演，使孔繁森的形象一场亲切、平易而又崇高。另外，影片充分利用西藏高原美丽的自然景观和具有宗教意味的人文景观，为影片带来一种画面奇观，也营造了一种诗情画意，还能作为一种造型因素来表现人物、渲染情绪，并展示西藏地区特殊的地域风情和文化底蕴。“-《中国电影史》本片的实践表明，主旋律电影已经开始自觉地拥有了一种自觉的”精品意识“。这也使得本片在1996年的国产片票房收入中占据了首位，全国票房达三千万元以上~

评语：90年代初由李俊担任总导演拍摄的三部6集《大决战》堪称是真正的鸿篇巨制。从1948年到1949年初，在东北、华东、华北地区进行的辽沈、淮海、平津三大战役是中国人民解放军打垮国民党反动派的战略大决战。“三大战役”以中国人民的伟大胜利和国民党的惨重失败为结局，为新中国的成立奠定了基础，是人民革命战争史上的光辉篇章。 影片《大决战》三部6集(《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》)，既独立成篇，又可以联成一个整体，构成了对这一伟大史实的总体再现。《大决战》是一部气势宏伟、规模空前的作品。自有中国电影以来，中国的银幕上还未出现过这样结构复杂、人物众多、场面壮观、气势磅礴的作品。 创作者是站在一个伟大历史的转折点上来写“大决战”的。影片不仅表现了共产党与国民党之间的军事斗争，而且展示了这两个政党在政治、经济、外交等多方面的较量，通过多侧面、多角度、立体式的描写，展示了中国社会各个方面的风貌，揭示出决定战争胜负和历史变革的最深层的动因，成为一部名副其实的全景式的战争巨片。该片获第12届电影金鸡奖最佳故事片奖等多项国内奖。 影片上映后，以它历史的真实、人物性格的鲜明和场面的宏大而获得高度评价，同时受到观众的热烈欢迎，获得第十五届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、第十二届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳美术奖、最佳剪辑奖、最佳道具奖和最佳烟火奖。

评语：《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的 一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的 暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《 华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等跨国跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。

评语：本片由北京电影制片厂出品，根据加夫列尔·加西亚·马尔克斯的小说《一件事先张扬的谋杀案》改编而成，并获法国第14届南特三洲电影节最佳影片金球奖。“这部影片无疑是 90年代中国影坛的一部现实主义力作。事实上，加西亚・马尔科斯的故事仅仅为李少红提供了一个借口，一场谋杀案牵扯出的包办婚姻、重男轻女、道德尊卑等人性议题，将中国封建愚昧思想呈现出来的冷酷基调，展现的深刻入骨。非线性的叙事手法杂而不乱，让观者从多重角度了解事件的发生状态，客观表达电影讯息，理性之余又见感性。”-南方网