国产动画偏见史：人心的成见是一座大山

7月底上映的国产动画《哪吒之魔童降世》，成为了院线的一部票房黑马，也成功拯救了因各种撤档风波而萎靡不振的暑期档。

长久以来，中国动画一直被认为是低幼的：小孩子才看动画，成人是不应该看的。在《哪吒之魔童降世》中，那让哪吒、敖丙、申公豹饱受痛苦乃、至疯魔的偏见，不仅存在于电影里，实际上，整个中国动画，也长久以来在偏见中艰难成长。

借用《哪吒之魔童降世》中的一句话来说“人心中的成见是一座大山”。在步入二十一世纪以来，偏见这座大山一直横梗在中国动画发展的道路上，比之日本美国动画业的日臻成熟，国产动画日渐脱节。

我们似乎忘了国产动画也曾享誉国际，也曾有过制作精良、寓意深厚的佳作。

1926年以万籁鸣先生为首的万氏兄弟，制作出《大闹画室》——公认的第一部国产动画，那个时候动画还不叫动画，而是叫被做“活动滑稽画片”。

彼时毫无动画制作经验的万氏兄弟，通过不懈的摸索、观看大量影片、甚至写信向国外制作团队求教，来试图摸清动画的制作方式，这就是我国最初一批动画制作人艰难探索历程的写照。

在1923年到1936年间，中国动画短暂的萌芽过去，由万氏兄弟制作的国内首部长篇动画《铁扇公主》于1941年惊人问世。

这是世界上第四部动画长片，不仅仅掀起了国内观众的观影狂潮，在国际上也有着深远影响，我们所熟知的“漫画之神”——手冢治虫，就是受《铁扇公主》的影响，决定弃医，从事动画行业。

而有着“中国动画之父”之称的万氏兄弟，他们的动画理念，也影响着此后的每一代动画制作人，乃至到现在。

万氏兄弟的动画内容多含教育意义，提倡寓教于乐和制作民族特色的动画。显然，在新中国成立后，富有中国民族特色的动画也开始大放异彩。1961年，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）出品的《大闹天宫》上映，将中国动画推向了顶峰，也揽下了众多国际奖项。

这一时期的中国动画风格多样，动画人也在不断探求新的动画形式，水墨动画、剪纸动画等等富有中国韵味的动画形式惊艳世界。

水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

1997年10月7日，98岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，仙云环绕的花果山中，跃出了四处眺望的孙悟空。这位中国动画事业的先驱，在走过将近一个世纪的岁月后，长眠于此，陪伴在他的身边是那个能够上天入地、神通广大的孙悟空。

万超尘（左）、万籁鸣（中）、万古蟾（右）

在1966年至1977年的严重停滞后，中国动画随着改革开放的浪潮，也终于在八十年代迎来了短暂的复兴，而电视的逐渐普及，也让电视动画和电影动画逐渐区分开来，人们对电视动画的需求大大增多。

1979年《哪吒闹海》上映，反对封建、推翻父权的叛逆哪吒形象，在中国动画史上画下了浓重的一笔，也意外地影响了摇滚乐。以哪吒为视觉形象的痛仰乐队，将哪吒痛苦的信仰传唱下去，而哪吒乐队更直接以哪吒命名，将哪吒的精神贯彻自我。

中国动画史上从来不缺思想深厚、言之有物的好动画，儿童能看到英雄情怀，成人能够引发反思，老少咸宜，绝不仅仅只是给孩子看。

将中国动画推向艺术高峰的水墨动画《山水情》于1988年横空出世，其意境之高妙、琴思之悠远，使之艺术价值难以超越，水墨动画成为世界动画史上一朵奇葩。日本动漫《辉夜姬物语》向其致敬，也只得其三分意味，遗憾的是，中国动画也至此开始缓缓走向下坡路。

早在新年中国成立之初，文化部就明确了“美术片要为儿童服务的方针”，当时考虑到美术片的观众大多是孩子，故此美术片也一直被当成是儿童电影。

计划经济体制下，中国内地成规模的专业动画生产机构只有上海美影厂一家，文化部规定全国每年的美术片生产总量最多380分钟（超出的部分不会另加钱收购），其中的350分钟全由上海美影厂承担，国家按标准下拨资金，影片完成后再由中影统购统销，而这笔收购资金只能勉强维持制片厂的再生产。

为维持美影厂的运作，美影厂自然将指标内的三百多分钟，全部制作为面向儿童的动画，动画就是为儿童服务这一观念因而根深蒂固。最初根据实际情况而制定的方针，很难断定它有什么对错，只是人们几十年的思维定势，局限了国产动画的思路，也限制了国产动画多元化发展的道路。

1995年1月1日，中国电影发行公司（以下简称中影）取消了施行四十多年的计划经济体制指标政策，上海美影厂以及其他新成立的动画公司，开始接受市场经济的考验，一场巨大的变革终于要在中国动画界开始。

上海美影厂一向奉行“慢工出细活”的生产模式，这一方面是计划经济体制下的产物，一方面也是创作艺术精品的需要。计划经济体制下，“慢工出细活”使得国产动画能够制作出在艺术上造诣深厚的作品，让“中国学派”享誉世界。可要面对市场经济下的商业片生产，如若再奉行慢工出细活就意味着要没饭吃了。

而与此同时，在过去中国停滞的十年，日本动画早已不满足于动画面向的单一年龄层，逐渐向成人向动画拓展，题材更加丰富，在科幻题材已经发展成熟的基础之上，推理、美少女、体育等多种题材的动漫也进入了繁荣的发展时期。

美国动画也不甘落后，在技术上精益求精的美国动画，也开始探索运用电脑技术制作动画的更多可能性。

原本与二者位于同一起跑线的中国动画，早已与世界脱节。国门开放的80年代，国外大量优秀动画涌入中国，垄断了中国内地的荧幕，也对国产动画造成了巨大冲击。

国外动画的涌入虽给中国动画产业带来了巨大的冲击，可也给中国动画带来了新思路，国产动画开始尝试多元化探索道路。

1998年，改编自中国传统故事的迪士尼动画《花木兰》一经上映，大获成功，上影厂受到启发，次年推出了集结众多大卡司的《宝莲灯》，这是中国首部相较成功的商业动画电影，在融合了中国风的同时，借鉴了迪士尼动画的风格，全新效果的中国动画应运而生。

自2000年起，扶持发展中国动画的政策频出，国产动画迅猛发展的势头仿佛又将开启。2001年，《我为歌狂》播出，成为了扩大中国动画受众群体的首次尝试，《我为歌狂》故事情节现代感强，时常穿插Q版人物场景造成幽默效果，动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉，虽因模仿日漫风格而饱受诟病，却不妨碍它是国漫的一个里程碑。

2003年，国产长篇科幻动画《白鸽岛》上映，这是我国动画人对人文科幻题材的一次深度探索和大胆前进。

以上这两部国产动画目前在豆瓣上的评分，均有高达八分以上，但遗憾的是，这两部本可对中国动画形成燎原之势的启明之火，却被浇熄在朦胧之初，两部动画先后都以早恋为由而被举报禁播。

成见浇熄了这燎原之火，中国动画向题材多元化、扩大受众群体的尝试和努力戛然而止，仅余下面向低龄观众的动画。

中国动画发展的数十年，在动画主要为儿童服务的政策和观念下，动画的教化作用占据了主体，哪怕在市场化经济作用下，动画的教化作用依然被紧抓，“寓教于乐”这样一个美好的初衷，却变成了僵化的条条框框，框住了中国动画的前进步伐。

将说教融于动画中也并没有错，融合的好，那就是有思想深度的好动画，可惜更多的是融合的不好，乃至造成突兀效果，刻板说教反招人厌恶。

然而动画创作者在制作动画时，须得考虑在娱乐的同时，将教育元素融合进来，这加大了创作的难度，也难免出现了一批令人生厌的刻板说教动画。

此外，多以改编传统故事而很少原创的国产动画，在编剧能力上是薄弱的。长此以往，受众对于国产动画的偏见愈深，而动画制作人也普遍低估青少年的接受程度，愈发低幼化。

在我们被《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》霸屏的这几年，更多中国动画人在我们看不见的地方依然持续探索和努力着，等待着有一天打破人们对国产动画的偏见。

2011年上映的《魁拔》代表了当时中国二维动画制作的最高水平，遗憾的是，这部投资三千多万的影片最后只有三百多万的票房，在国内的影响力也不过如同往大海里丢进了一颗石子，掀不起波澜，国产动画制作人的艰难可见一斑。

辛运的是，网络的日渐兴起促成了网络动画的涌现，2012年的《十万个冷笑话》，2013年的《尸兄》，2014年的《画江湖之不良人》，2016年的《镇魂街》，2017年的《全职高手》······在动画人的持续努力下，越发精良和多元的的国产原创动画走进的我们的视野。

而从小被日漫熏陶多年的年轻人的审美也要比从前包容许多。在这样的趋势下，国产动画的走出低迷的形势有望。

而从2015年《大圣归来》伊始，国产动画在院线又重新让我们看到了希望，接下来的《大鱼海棠》、《大护法》《白蛇缘起》一次一次地带给观众惊喜。虽然或多或少仍然存在着剧作上不够成熟的地方，但是对中国动画寄予期望的观众们不忍苛责，我们太希望看到国产动画的复兴了。

直到今年的《哪吒之魔童降世》，愈发成熟、精致的画风以及特效制作已经足够让人眼前一亮，而在剧作上的成熟改编又让故事更加贴合当下环境，成功打动了成年观众。

看到眼前这个全新的哪吒，走过荆棘的道路，经历偏见、失望，最终于雷鸣之下，浴火重生，我们也仿佛在他身上看到了中国动画和动画人的影子。

我们期待着那个喊出“我命由我不由天”的小哪吒，最终扭转了他的命运，也终于要劈开观众对中国动画的成见大山了。