听音乐（插图第6版） (豆瓣)

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作者: 罗杰•凯密恩（Roger Kamien）
译者: 王美珠

副标题: 音乐欣赏教程
ISBN: 9787506287111
页数: 468
定价: 78
出版社: 世界图书出版公司
丛书: 大学堂
装帧: 平装
出版年: 版次：2008年6月第1版

9.0

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简介 · · · · · ·

　　作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰•凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。
　　作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。
　　贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音... (展开全部) 　　作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰•凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。
　　作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。
　　贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。
　　目录及部分内容页要览：
　　陈佐湟序　如何开始欣赏古典音乐　1
　　余志刚序　让音乐在生活中飞翔　3
　　前　言　5
　　第一部分　要　素　１
　　■
　　第一节　　声音：音高、力度和音色　6
　　音高：声音的高低　6
　　力　度　8
　　音　色　9
　　聆赏要点、声乐导聆和声音的属性　9
　　■ 斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕　10
　　聆赏要点　10
　　■ 艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》　11
　　聆赏要点　11
　　第二节　　表演的媒介：人声和乐器　12
　　人　声　12
　　乐　器　12
　　弦乐器　14
　　木管乐器　18
　　铜管乐器　21
　　打击乐器　23
　　键盘乐器　26
　　电子乐器　28
　　■ 布里顿，《青少年管弦乐入门》　30
　　聆赏要点　31
　　第三节　　节　奏　32
　　拍　点　33
　　节　拍　33
　　重音和切分音　34
　　速　度　35
　　第四节　　记谱法　36
　　记录音高　36
　　记录节奏　37
　　记录无声安静（休止符）　39
　　记录拍子　39
　　总　谱　39
　　第五节　　旋　律　41
　　第六节　　和　声　44
　　和谐与不和谐　44
　　三和弦　44
　　分解和弦（琶音）　45
　　■ 肖邦，《e小调钢琴前奏曲》　45
　　展演观点：钢琴家罗杰•凯密恩演奏肖邦e小调前奏曲　46
　　聆赏要点　47
　　第七节　　调　式　47
　　大调音阶　48
　　小调音阶　49
　　调　号　49
　　半音阶　50
　　转　调　50
　　主　调　50
　　第八节　　音乐织体　51
　　单声部音乐织体　51
　　复调音乐织体　51
　　主调音乐织体　52
　　改变织体　53
　　■ 比才，《法郎多舞曲》　53
　　聆赏要点　54
　　第九节　　乐曲形式　55
　　建立乐曲形式的技巧　55
　　反　复　55
　　对　比　55
　　变　奏　55
　　乐曲形式的种类　56
　　三段式曲式：A B A　56
　　■ 柴可夫斯基，《牧笛之舞》　56
　　聆赏要点　57
　　两段式曲式：A B　57
　　■ 贝多芬，《第七号bE大调乡村舞曲》　58
　　聆赏要点　58
　　聆听乐曲形式　59
　　第十节　　音乐风格　59
　　第二部分中世纪与文艺复兴时期　63
　　■
　　第一节　　中世纪音乐（450-1450）　70
　　格里高利圣歌　70
　　教会调式　72
　　■ 《哈利路亚：我们看到祂的荣耀》　72
　　声乐导聆　73
　　■ 希尔德加德•凡•宾根，《继承者》　75
　　声乐导聆　76
　　中世纪世俗音乐　76
　　■ 埃斯坦比　78
　　多声部音乐的发展：奥尔加农　78
　　巴黎圣母院乐派：有量节奏　79
　　14世纪音乐：法国的“新艺术”　79
　　马　修　80
　　■ 马修，《自从被你遗忘》　80
　　声乐导聆　81
　　■ 《圣母弥撒曲》　82
　　展演观点：指挥家安得鲁•帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂　83
　　声乐导聆　84
　　第二节　　文艺复兴时期的音乐（1450-1600）　84
　　文艺复兴时期音乐的特色　85
　　歌词与音乐　85
　　织　体　85
　　节奏与旋律　86
　　文艺复兴时期的宗教音乐　86
　　德普瑞与文艺复兴时期经文歌　86
　　德普瑞，《万福玛利亚……圣母玛利亚》　８６
　　声乐导聆　８7
　　帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲　88
　　■ 《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》　90
　　声乐导聆　91
　　文艺复兴时期的世俗音乐　91
　　声乐：文艺复兴时期的牧歌　91
　　■ 威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》　92
　　声乐导聆　93
　　器　乐　93
　　■ 帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲　95
　　第三部分　巴洛克时期　99
　　■
　　第一节　　巴洛克音乐（1600-1750）　104
　　巴洛克音乐的特色　105
　　情绪的一致性　105
　　节　奏　105
　　旋　律　105
　　力　度　105
　　织　体　106
　　和弦与通奏低音　106
　　歌词与音乐　107
　　巴洛克乐团　107
　　巴洛克时期的乐曲形式　108
　　第二节　　音乐在巴洛克时期的社会地位　108
　　第三节　　大协奏曲与反复曲式　111
　　■ 巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号　112
　　聆赏要点　113
　　第四节　　赋格曲　114
　　■ 巴赫，《g小调管风琴赋格曲》　116
　　聆赏要点　117
　　第五节　　歌剧的要素　118
　　第六节　　巴洛克时期的歌剧　122
　　第七节　　克劳迪•蒙特威尔第　124
　　■ 《奥菲欧》　125
　　声乐导聆　126
　　第八节　　亨利•普赛尔　127
　　固定低音　128
　　■ 《荻朵和埃涅阿斯》　128
　　声乐导聆　129
　　第九节　　巴洛克奏鸣曲　130
　　■ 柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》　130
　　第十节　　安东尼•维瓦尔第　132
　　■ 《春》　132
　　聆赏要点　134
　　展演观点：小提琴家兼指挥家珍妮•拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲　136
　　第十一节　约翰•塞巴斯蒂安•巴赫　137
　　巴赫的音乐　139
　　第十二节　巴洛克组曲　139
　　■ 巴赫，《D大调第三号组曲》　140
　　第十三节　圣歌与教会康塔塔　142
　　教会康塔塔　142
　　■ 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》　143
　　声乐导聆　146
　　声乐导聆　147
　　第十四节　清唱剧　148
　　第十五节　乔治•弗里德里克•亨德尔　148
　　亨德尔的音乐　150
　　■ 《弥赛亚》　150
　　声乐导聆　152
　　声乐导聆　154
　　第四部分　古典时期　157
　　■
　　第一节　　古典风格（1750-1820）　162
　　古典主义音乐的风格特色　162
　　情绪的对比　162
　　节　奏　163
　　织　体　163
　　旋　律　163
　　力度与钢琴　163
　　通奏低音的消失　164
　　古典时期的管弦乐团　164
　　古典曲式　164
　　第二节　　古典时期的作曲家、赞助者和群众　165
　　维也纳　167
　　第三节　　奏鸣曲式　168
　　呈示部　169
　　发展部　169
　　再现部　169
　　尾　声　170
　　■ 莫扎特，《g小调第40号交响曲》　170
　　聆赏要点　171
　　第四节　主题与变奏曲式　173
　　■ 海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕）　174
　　聆赏要点　174
　　第五节　　小步舞曲与中段　176
　　■ 莫扎特，《小夜曲》　177
　　聆赏要点　177
　　第六节　　回旋曲式　178
　　■ 贝多芬，《c小调弦乐四重奏》　178
　　聆赏要点　179
　　第七节　　古典交响曲　179
　　第八节　　古典协奏曲　180
　　第九节　　古典室内乐　182
　　第十节　　约瑟夫•海顿　182
　　海顿的音乐　183
　　■ 《bE大调小号协奏曲》　184
　　第十一节　沃夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特　185
　　莫扎特的音乐　186
　　■ 《唐•璜》　187
　　声乐导聆　188
　　■ 《g小调第40号交响曲》　194
　　■ 《A大调第23号钢琴协奏曲》　196
　　聆赏要点　197
　　展演观点：钢琴家慕里•普莱亚演奏并指挥莫扎特A大调钢琴协奏曲，K. 488第一乐章　200
　　第十二节　路德维希•凡•贝多芬　201
　　贝多芬的音乐　203
　　■ 《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆）　204
　　■ 《c小调第五交响曲》　206
　　聆赏要点　207
　　聆赏要点　211
　　第五部分　浪漫时期　217
　　■
　　第一节　　浪漫主义音乐（1820-1900）　224
　　浪漫主义音乐的特点　224
　　风格的个性化　224
　　富有表现的目的与主题　224
　　民族主义与异国情调　225
　　标题音乐　225
　　富有表现的音色　226
　　丰富的和声　226
　　力度、音高与速度范围的扩展　227
　　曲式：小型作品与大型作品　227
　　第二节　　浪漫主义作曲家与他们的听众　228　第三节　　艺术歌曲　230
　　分节歌曲与通谱体歌曲　231
　　声乐套曲　231
　　第四节　　弗朗兹•舒伯特　231
　　舒伯特的音乐　232
　　■ 《魔王》　233
　　声乐导聆　234
　　第五节　　罗伯特•舒曼　236
　　舒曼的音乐　237
　　■ 《狂欢节》　237
　　第六节　　克拉拉•威克•舒曼　239
　　克拉拉•舒曼的音乐　240
　　■ 《如果你爱恋美》　240
　　声乐导聆　241
　　第七节　　弗里德里克•肖邦　242
　　肖邦的音乐　242
　　■ 《bE大调夜曲》　243
　　聆赏要点　244
　　■ 《c小调练习曲》（革命）　245
　　聆赏要点　245
　　■ 《bA大调波洛奈兹舞曲》　246
　　第八节　　弗朗兹•李斯特　247
　　李斯特的音乐　248
　　■ 《f小调超级练习曲》　249
　　第九节　　费利克斯•门德尔松　250
　　门德尔松的音乐　251
　　■ 《e小调小提琴协奏曲》　251
　　聆赏要点　252
　　展演观点：小提琴演奏家希拉里•哈恩演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》Op.64第一乐章　256
　　第十节　　标题音乐　257
　　第十一节　埃克托•柏辽兹　258
　　柏辽兹的音乐　259
　　■ 《幻想交响曲》　260
　　聆赏要点　261
　　第十二节　19世纪音乐中的民族主义　264
　　■ 斯梅塔那，《穆尔道河》　266
　　聆赏要点　267
　　第十三节　安东尼•德沃夏克　268
　　■ 《e小调第九交响曲》（新世界交响曲）　269
　　聆赏要点　269
　　第十四节　彼得•伊利奇•柴可夫斯基　271
　　柴可夫斯基的音乐　272
　　■ 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲　273
　　第十五节　约翰尼斯•勃拉姆斯　274
　　勃拉姆斯的音乐　276
　　■ 《F大调第三交响曲》　276
　　聆赏要点　277
　　第十六节　朱塞佩•威尔第　279
　　威尔第的音乐　281
　　■ 《弄臣》　281
　　第十七节　乔柯摩•普契尼　282
　　■ 《波希米亚人》　283
　　声乐导聆　284
　　展演观点：男高音歌唱家鲁奇亚诺•帕瓦罗蒂演唱《波希米亚人》中的鲁道夫　290
　　第十八节　理查德•瓦格纳　291
　　瓦格纳的音乐　292
　　■ 《女武神》　293
　　声乐导聆　295
　　第六部分　20世纪及其后　301
　　■
　　第一节　　1900-1945年间的音乐风格　307
　　1900-1945年：音乐多样性的年代　307
　　20世纪音乐的特色　309
　　音　色　309
　　和　声　310
　　传统调性体系的改变　312
　　节　奏　313
　　旋　律　315
　　第二节　　音乐、音乐家与社会的关系　315
　　第三节　　印象主义与象征主义　318
　　法国的印象派绘画　318
　　法国象征主义诗歌　319
　　第四节　　克劳德•德彪西　320
　　德彪西的音乐　321
　　■ 《牧神午后序曲》　322
　　聆赏要点　323
　　第五节　　新古典主义　324
　　第六节　　伊戈尔•斯特拉文斯基　325
　　斯特拉文斯基的音乐　326
　　■ 《春之祭》　327
　　聆赏要点　330
　　第七节　　表现主义　333
　　第八节　　阿诺德•勋伯格　334
　　勋伯格的音乐　335
　　无调性　335
　　十二音系统　336
　　■ 《月迷彼埃罗》　337
　　声乐导聆　339
　　■ 《一个华沙的幸存者》　340
　　声乐导聆　341
　　第九节　　阿尔班•贝尔格　342
　　■ 《伍采克》　342
　　第十节　　安东•韦伯恩　347
　　韦伯恩的音乐　347
　　■ 《五首管弦乐曲》　348
　　聆赏要点　348
　　第十一节　贝拉•巴托克　349
　　巴托克的音乐　349
　　■ 《管弦乐协奏曲》　350
　　聆赏要点　351
　　第十二节　查尔斯•艾夫斯　352
　　艾夫斯的音乐　353
　　■ 《康乃狄克州莱丁的普特南露营区》　354
　　第十三节　乔治•格什温　356
　　■ 《蓝色狂想曲》　357
　　第十四节　威廉•格兰特•斯蒂尔　358
　　■ 《非裔美籍交响曲》　359
　　聆赏要点　360
　　第十五节　艾伦•柯普兰　361
　　■ 《阿帕拉契亚之春》　362
　　聆赏要点　364
　　第十六节　1945年以来的音乐风格　365
　　1945年以后的音乐特点　365
　　十二音系统使用的增多　366
　　十二音系统的延伸：序列主义　367
　　机遇音乐　368
　　极简主义音乐　369
　　音乐的引用　370
　　调性的回归　371
　　电子音乐　371
　　“声音的解放”　372
　　混合媒介　375
　　节奏与曲式　375
　　第十七节　1945年以来的音乐：
　　五首代表作　376
　　■ 凯奇，为预置钢琴而作的《奏鸣曲与间奏曲》　376
　　■ 瓦雷兹，《电子音诗》　376
　　聆赏要点　378
　　■ 皮亚佐拉，《赋格》　378
　　聆赏要点　380
　　展演观点：大提琴家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》　381
　　■ 兹微里希，《大协奏曲1985》　382
　　聆赏要点　383
　　■ 亚当斯，《快速机器的短暂骑乘》　383
　　聆赏要点　385
　　第十八节　爵士乐　385
　　社会中的爵士乐　386
　　爵士乐的起源　386
　　拉格泰姆　387
　　蓝　调　387
　　■ 贝茜•史密斯，《迷失蓝调》　389
　　声乐导聆　391
　　展演观点：蓝调歌手贝茜•史密斯演唱《迷失蓝调》　392
　　爵士乐的要素　393
　　音　色　393
　　即兴演奏　394
　　节奏、旋律与和声　394
　　爵士乐的风格　395
　　新奥尔良风格　395
　　■ 路易斯•阿姆斯特朗与他的热门五人组，《更加狂热》　396
　　聆赏要点　396
　　摇摆乐　397
　　比巴普　398
　　■ 帕克，《灿烂的玩笑》　399
　　酷爵士　400
　　自由爵士　400
　　爵士摇滚（融合风）　400
　　■ 戴维斯，《麦尔斯摒斥巫术》　401
　　第十九节　美国音乐剧与电影音乐　402
　　音乐剧场　402
　　音乐剧的要素　402
　　音乐剧的发展　403
　　里奥纳多•伯恩斯坦　405
　　■ 《西区故事》　406
　　聆赏要点　408
　　电影音乐　408
　　早期的电影音乐　408
　　电影音乐的功能和风格　409
　　电影音乐的制作　409
　　音乐与影像　410
　　第二十节　摇滚乐　410
　　摇滚乐的发展　411
　　展演观点：卡洛斯•桑塔纳　414
　　摇滚乐的要素　416
　　音　色　416
　　节　奏　416
　　曲式、旋律与和声　416
　　■ 披头士，《露西在那闪烁的天空中》　418
　　第七部分　非西方音乐　421
　　■
　　第一节　　非西方文化中的音乐　423
　　非西方音乐的特点　423
　　口述传统　423
　　即兴演奏　423
　　声　乐　423
　　乐　器　423
　　旋律、节奏与织体　424
　　非西方音乐与西方音乐的交流互动　425
　　第二节　　非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐　425
　　非洲社会中的音乐　425
　　非洲音乐的要素　426
　　节奏与打击乐器　426
　　声　乐　426
　　织　体　427
　　非洲的乐器　427
　　体鸣乐器　427
　　膜鸣乐器　428
　　气鸣及弦鸣乐器　428
　　欧姆谱　428
　　聆赏要点　429
　　第三节　　印度古典音乐　429
　　演奏者　430
　　即兴演奏　430
　　印度古典音乐的要素　431
　　旋律结构：拉格　431
　　节奏结构：塔拉　431
　　乐　器　432
　　■ 香卡，《玛如─比哈格》　433
　　重要词汇　435
　　CD 曲目　462
　　译后记　466
　　出版后记　弦犹在耳《听音乐》　467　　

作者简介 · · · · · ·

　　罗杰•凯密恩（Roger Kamien，1934— ），国际著名音乐教育家和钢琴演奏家，巴黎出生的美国人。普林斯顿大学音乐学博士。先后任教于亨特大学和纽约市立大学皇后学院。曾于1957-1959年以富布赖特学者身份在巴黎研究18世纪音乐，并于1983年担任耶路撒冷希伯来大学祖宾•梅塔音乐教授。曾师从二十世纪伟大的钢琴哲学大师克劳迪奥•阿劳（Claudio Arrau），并作为活跃的钢琴演奏家，受邀在全美和欧洲演出。他还是享有广泛声誉的《诺顿乐谱集》系列的编辑之一，并是《贝多芬论坛》、《音乐季刊》等杂志的主要撰稿人。本书是凯密恩教授的毕生杰作。

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丛书信息

　　大学堂 (共15册), 这套丛书还有《认识电影》,《伦理学与生活（第9版）》,《社会学与生活(插图修订第9版)》,《韦洛克拉丁语教程》,《西方哲学史（修订第8版）》等。

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逐句导聆，大师带你《听音乐》
古烛君

（本文原载《科学时报·读书周刊》，但限于版面和读者特点，将其中更能“和发烧友心心相印”的部分做了删节，现借科学网博客将全文刊出）时报原文见：http://www.sciencenet.cn/sbhtmlnews/2008/9/210865.html 在菲尔丁的《古典作曲家排行榜》中曾经对古典音乐的作用...... (3回应)

2008-09-19 19/19有用

迟到的音乐课
红心杀手

迟到的音乐课对于我这样的70后们来说，一提起古典音乐就有点羞愧。我们从小全部的音乐修养就是一些流行歌曲、迪斯科舞曲、还有零零星星的轻音乐。对于古典音乐不但缺少机会接触，即使接触了也听不懂。也曾有一段时间特别想补补课，但是一无好老师，二没好教材，渐渐地也就淡漠了。只有坐在宾馆的马桶上，才能偶尔听到头顶上响起莫扎特...... (10回应)

2008-08-21 18/19有用

我们的<听音乐>
dtzz

其实,我们国家也有类似的关于音乐欣赏的书籍,也非常的不错。那是八十年代出的一批书,现在已经很难找到了。就算是找到书，可配套的音乐磁带早就没有了. 例如:薛金炎的<音乐博览会> .初版由上海文艺出版社1986年出版(现上海音乐出版社),同名配套的磁带24盒,每盒时间一小时,由上海有声读物公司(现上海声像出版社)同步......

2008-09-23 2/2有用

我发现一处错误
kk6300

在本书的第49页，“小调音阶”一节里，有两个用黑体字印刷的“C大调音阶”，下面的一个应该为“c小调音阶”。...... (1回应)

2008-09-15 1/1有用

建议制作勘误汇总
静水深流

今天书到手了，还是第一次印刷版。幸亏有朋友提醒第15页的错误。我觉得编辑有必要发布一刷的勘误汇总，好些人从前没接触过严肃音乐，跟《听音乐》从头学起，结果花钱买个错误，责任重大啊。彩图数量前密后疏，原版如此？...... (3回应)

2008-09-03

就是《音乐课》！！
huangke

http://www.douban.com/subject/1074608 书名翻译的不同，作者翻译的也不同，内容一模一样。...... (3回应)

2008-08-22

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第6版的新特点	来自hinabook	2 回应	2009-10-05
隨書附的光盤壞掉了	来自小宝	1 回应	2009-10-03
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