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简介 · · · · · ·
台语歌,
■胡如虹
從「秋蟬」到蘇芮的「牽手」獲得金曲獎最佳國語作詞人獎,李子恆創作過四百多首歌曲,但直到「母親的容顏」才讓人驚覺他的聲音表情原來這麼誠懇、溫暖。
「母親的容顏」以黃越綏的詩詞為主軸,她用女性的角度記錄了台灣這幾十年來風土民情的變化,由李子恆包辦製作、作曲、編曲、演唱,透過第一首曲目「大樹」的歌詞「廟口有一欉大樹╱伊e頭毛自然虯╱鳥仔會當佇頂面來作巢╱伊甲人鬥陣無冤無仇」,勾勒出多數台灣人周遭親切的場景,挑起人懷舊的心思,也清楚表達出整張專輯質樸的人文氛圍,恣意揮灑台灣的鄉土情懷。
黃越綏豐富的人生閱歷與女性特有的感性,讓整張專輯充愿濃的愛意,無論是對土地之情,如「大樹」、「白鷺鷥」、厝角鳥仔」;夫妻情愛像是「情近路遠」、「咳咳嗽」;還是對父母之愛,如「放風吹」、「討海人」、「搖笱」,猶如新詩的歌詞自成一種音律,李子恆以民謠曲風傳達出歌詞中喜怒哀樂的音樂情緒,加上編曲選擇以吉他、月琴、大提琴等樂器營造出歌曲的溫暖感覺,讓人聽完整張專輯後仍餘韻繚繞,尤其是「討海人」在大提琴低吟聲中,唱著「阿爸你是阮所愛e人」,冷不防地撞擊了多數人對父親說不出口的愛意,更是教人久久難以平息澎湃的親情呼喚。
不同年代的人聽這張專輯各有不同的感觸,各自掉入不同的時空隧道,對五年級以上的歌迷來說,更是一種成長記憶的回溯。
專輯命名為「母親的容顏」,以晴空萬里、青山浮雲為背景,大樹為主角,CD上則是台灣的圖像,完全不見李子恆與黃越綏的任何影像,除了意味者創作人希望將音樂回歸於音樂本質,也看出擎天唱片企圖藉由這張敘述台灣人共同成長經驗的專輯,讓大家拋開自總統大選以來族群對立的仇恨,找回對台灣愛的記憶。
簡單動人的台灣民謠 █劉天健
「民有所思,民有所感,歌之舞之。而飢者歌其食,勞者歌其事,始成民謠。」大地是民謠的母親,早期人們從生活中去體驗,以聲音流露出對現實生活環境的感應,如此而有了早期的自然民謠。
在台灣早期民謠中較具代表性之一的作者鄧雨賢,在1933年創作了「望春風」這首經典作品,簡單的旋律中把五聲音階巧妙的配上李臨秋充滿文學氣息的歌詞,使這首歌至今還是台灣人做為一種族群認同的象徵之一。
台灣民謠這個似乎已經失傳的音樂型態,終於繼陳小霞的「大腳姐仔」之後又有了薪傳人–一手包辦編曲、作曲、製作、演唱的李子恆,如同1933年鄧雨賢與李臨秋的合作方式,將黃越綏的詩詞譜成歌曲,完成了一張令人感動的台灣民謠專輯「母親的容顏」起手式「大樹」,先來個悅耳的竹笛聲配上清新的木吉他,感覺上已經踏在一片青翠的草原上,微風輕吹聽著大樹敘述著多年來在樹下所發生的故事。
竹笛在整首歌曲中穿梭,配合著李子恆的歌聲確實表現出與1933年人們不同的生活背景;第二首「放風吹」從主歌大調型的溫馨感人轉而到副歌的小調悲傷,就像黃越綏在手札中寫著「風吹來了母親的呼喚」這種對親情的一種思念情深。
接下來的「白鷺鷥」有著早期民謠曲風的特色,清新舒暢,前奏的木吉他展現出李老師精湛的吉他技巧。
而在「阿嬤e手」中古典尼龍吉他彈奏著帶有月琴的音符又有西方藍調的樂句,抓彈式的吉他伴奏搭配著說唱式的歌聲,緩緩敘述著阿嬤一生的悲喜哀樂,對映專輯中另一首歌「咳咳嗽」運用不同於古典吉他的木吉他,同樣有著西方抓彈式藍調樂句,卻是另一種阿公對阿嬤的點點愛憐及老年人對人世變化的無奈。
「討海人」悲傷的大提琴聲似乎拉出了傳統台灣阿爸不屈不撓的堅苦韌性,歌中以小孩的角度唱出對父親一種仰慕及不捨的思念,對照李子恆在陳小霞「大腳姐仔」中的一首作品「阿爸的目屎」一樣的感人肺腑、落淚無盡。
值得一提的是專輯中「賣雜細」前奏的叫賣口白,有著陳達老先生在「思想枝」中獨白的氣味,整首歌曲運用藍調說唱方式演唱,曲中月琴與吉他的對話,也代表著新舊時代的文化衝擊。
專輯最後一首歌曲名叫「水燈」,再次以大提琴獨奏拉開整首歌的悲情曲幕,隨後搭配古典吉他串起人們對228的寬恕與憐憫,就如同歌名一樣,氣氛飄飄然。
而李子恆的歌聲也唱出台灣人世世代代特有的悲情飄搖文化,新台灣人們,您是否也應該一起來聆聽呢?
當複雜的情感 走進簡樸的文字與音符裡 ■李子恆
「母親的容顏」這張專輯,放在充滿數位化思維和文化認知混沌的現狀來看,並不是甚麼異類或另類,更不是甚麼後古,依我自己的主觀,根本是一種因緣,和一份充滿自我感動與謙卑的情懷,因此,真要定義「母親的容顏」,可以說只是在這錯移的文化情境之下,給予一個安適的「歸位」罷了,也許歸位過了頭,而不免嗅出了濃濃的舊家具味道,但,製作音樂當時,卻又不是刻意的懷舊行徑,左思右想,發現這張唱片原來是出於一種潛伏情感的被激發,那情感是複雜的,是新舊交織的,是深埋在台灣母性概念下的一種過往和企盼。
黃越綏老師歌詞的樸實、淺顯、平易,不會有懂台語的人看不懂、聽不懂,而其深入、詩化、象徵,也不會有關懷台灣的人不理解、不接受,於是,強烈的文字共鳴,令我在譜曲、演奏、演唱的過程裡,努力的自我克制、求其簡化,以期騰出足夠容納複雜情感的想像空間,那些複雜情感是甚麼?是透過創作、透過時空,穿梭在台灣人間和歷史片段的交織、流逝、再組合的過程,是人文掙脫數碼文明的一份甦醒,而引發出失覺已久的、本能的憂喜歡傷,教珍貴而令人疼惜的笑淚往事從心裡再度脈動了起來。
嚴格來說,我不是個吉他好手,不是個編曲人才,更不是個優秀歌者,充其量是個長期蟄居幕後的音樂工作者,之所以勇於參與、勇於演出,只是憑藉一股樸拙的熱忱,在這個充滿爭伐的年代裡,用謙卑的心意回敬我十六歲才來的台灣,縱然台灣不是我的原鄉,但在生活上、在成長上、在文化上、在漫長居住了三十幾個年頭裡演化成「台灣人」的角色時,台灣早已提供了我一份母性的認知和依靠,而我,也在生命共同體的交織中,早已成了台灣的兒女。
於是,當複雜的情感走進簡樸的文字與音符裡的時候,我深切地感悟到,台灣需要的不是悲情,而是真情,台灣需要的不是對立,而是寬容,台灣需要的更不是分裂,而是結合,一如歌詞與旋律之間的關係,不可能只依自己的韻腳各行其道,而不加以揉合,不然,我們永遠再也寫不出甚麼好歌。
■胡如虹
從「秋蟬」到蘇芮的「牽手」獲得金曲獎最佳國語作詞人獎,李子恆創作過四百多首歌曲,但直到「母親的容顏」才讓人驚覺他的聲音表情原來這麼誠懇、溫暖。
「母親的容顏」以黃越綏的詩詞為主軸,她用女性的角度記錄了台灣這幾十年來風土民情的變化,由李子恆包辦製作、作曲、編曲、演唱,透過第一首曲目「大樹」的歌詞「廟口有一欉大樹╱伊e頭毛自然虯╱鳥仔會當佇頂面來作巢╱伊甲人鬥陣無冤無仇」,勾勒出多數台灣人周遭親切的場景,挑起人懷舊的心思,也清楚表達出整張專輯質樸的人文氛圍,恣意揮灑台灣的鄉土情懷。
黃越綏豐富的人生閱歷與女性特有的感性,讓整張專輯充愿濃的愛意,無論是對土地之情,如「大樹」、「白鷺鷥」、厝角鳥仔」;夫妻情愛像是「情近路遠」、「咳咳嗽」;還是對父母之愛,如「放風吹」、「討海人」、「搖笱」,猶如新詩的歌詞自成一種音律,李子恆以民謠曲風傳達出歌詞中喜怒哀樂的音樂情緒,加上編曲選擇以吉他、月琴、大提琴等樂器營造出歌曲的溫暖感覺,讓人聽完整張專輯後仍餘韻繚繞,尤其是「討海人」在大提琴低吟聲中,唱著「阿爸你是阮所愛e人」,冷不防地撞擊了多數人對父親說不出口的愛意,更是教人久久難以平息澎湃的親情呼喚。
不同年代的人聽這張專輯各有不同的感觸,各自掉入不同的時空隧道,對五年級以上的歌迷來說,更是一種成長記憶的回溯。
專輯命名為「母親的容顏」,以晴空萬里、青山浮雲為背景,大樹為主角,CD上則是台灣的圖像,完全不見李子恆與黃越綏的任何影像,除了意味者創作人希望將音樂回歸於音樂本質,也看出擎天唱片企圖藉由這張敘述台灣人共同成長經驗的專輯,讓大家拋開自總統大選以來族群對立的仇恨,找回對台灣愛的記憶。
簡單動人的台灣民謠 █劉天健
「民有所思,民有所感,歌之舞之。而飢者歌其食,勞者歌其事,始成民謠。」大地是民謠的母親,早期人們從生活中去體驗,以聲音流露出對現實生活環境的感應,如此而有了早期的自然民謠。
在台灣早期民謠中較具代表性之一的作者鄧雨賢,在1933年創作了「望春風」這首經典作品,簡單的旋律中把五聲音階巧妙的配上李臨秋充滿文學氣息的歌詞,使這首歌至今還是台灣人做為一種族群認同的象徵之一。
台灣民謠這個似乎已經失傳的音樂型態,終於繼陳小霞的「大腳姐仔」之後又有了薪傳人–一手包辦編曲、作曲、製作、演唱的李子恆,如同1933年鄧雨賢與李臨秋的合作方式,將黃越綏的詩詞譜成歌曲,完成了一張令人感動的台灣民謠專輯「母親的容顏」起手式「大樹」,先來個悅耳的竹笛聲配上清新的木吉他,感覺上已經踏在一片青翠的草原上,微風輕吹聽著大樹敘述著多年來在樹下所發生的故事。
竹笛在整首歌曲中穿梭,配合著李子恆的歌聲確實表現出與1933年人們不同的生活背景;第二首「放風吹」從主歌大調型的溫馨感人轉而到副歌的小調悲傷,就像黃越綏在手札中寫著「風吹來了母親的呼喚」這種對親情的一種思念情深。
接下來的「白鷺鷥」有著早期民謠曲風的特色,清新舒暢,前奏的木吉他展現出李老師精湛的吉他技巧。
而在「阿嬤e手」中古典尼龍吉他彈奏著帶有月琴的音符又有西方藍調的樂句,抓彈式的吉他伴奏搭配著說唱式的歌聲,緩緩敘述著阿嬤一生的悲喜哀樂,對映專輯中另一首歌「咳咳嗽」運用不同於古典吉他的木吉他,同樣有著西方抓彈式藍調樂句,卻是另一種阿公對阿嬤的點點愛憐及老年人對人世變化的無奈。
「討海人」悲傷的大提琴聲似乎拉出了傳統台灣阿爸不屈不撓的堅苦韌性,歌中以小孩的角度唱出對父親一種仰慕及不捨的思念,對照李子恆在陳小霞「大腳姐仔」中的一首作品「阿爸的目屎」一樣的感人肺腑、落淚無盡。
值得一提的是專輯中「賣雜細」前奏的叫賣口白,有著陳達老先生在「思想枝」中獨白的氣味,整首歌曲運用藍調說唱方式演唱,曲中月琴與吉他的對話,也代表著新舊時代的文化衝擊。
專輯最後一首歌曲名叫「水燈」,再次以大提琴獨奏拉開整首歌的悲情曲幕,隨後搭配古典吉他串起人們對228的寬恕與憐憫,就如同歌名一樣,氣氛飄飄然。
而李子恆的歌聲也唱出台灣人世世代代特有的悲情飄搖文化,新台灣人們,您是否也應該一起來聆聽呢?
當複雜的情感 走進簡樸的文字與音符裡 ■李子恆
「母親的容顏」這張專輯,放在充滿數位化思維和文化認知混沌的現狀來看,並不是甚麼異類或另類,更不是甚麼後古,依我自己的主觀,根本是一種因緣,和一份充滿自我感動與謙卑的情懷,因此,真要定義「母親的容顏」,可以說只是在這錯移的文化情境之下,給予一個安適的「歸位」罷了,也許歸位過了頭,而不免嗅出了濃濃的舊家具味道,但,製作音樂當時,卻又不是刻意的懷舊行徑,左思右想,發現這張唱片原來是出於一種潛伏情感的被激發,那情感是複雜的,是新舊交織的,是深埋在台灣母性概念下的一種過往和企盼。
黃越綏老師歌詞的樸實、淺顯、平易,不會有懂台語的人看不懂、聽不懂,而其深入、詩化、象徵,也不會有關懷台灣的人不理解、不接受,於是,強烈的文字共鳴,令我在譜曲、演奏、演唱的過程裡,努力的自我克制、求其簡化,以期騰出足夠容納複雜情感的想像空間,那些複雜情感是甚麼?是透過創作、透過時空,穿梭在台灣人間和歷史片段的交織、流逝、再組合的過程,是人文掙脫數碼文明的一份甦醒,而引發出失覺已久的、本能的憂喜歡傷,教珍貴而令人疼惜的笑淚往事從心裡再度脈動了起來。
嚴格來說,我不是個吉他好手,不是個編曲人才,更不是個優秀歌者,充其量是個長期蟄居幕後的音樂工作者,之所以勇於參與、勇於演出,只是憑藉一股樸拙的熱忱,在這個充滿爭伐的年代裡,用謙卑的心意回敬我十六歲才來的台灣,縱然台灣不是我的原鄉,但在生活上、在成長上、在文化上、在漫長居住了三十幾個年頭裡演化成「台灣人」的角色時,台灣早已提供了我一份母性的認知和依靠,而我,也在生命共同體的交織中,早已成了台灣的兒女。
於是,當複雜的情感走進簡樸的文字與音符裡的時候,我深切地感悟到,台灣需要的不是悲情,而是真情,台灣需要的不是對立,而是寬容,台灣需要的更不是分裂,而是結合,一如歌詞與旋律之間的關係,不可能只依自己的韻腳各行其道,而不加以揉合,不然,我們永遠再也寫不出甚麼好歌。
曲目 · · · · · ·
01. 大树
02. 放风吹
03. 白鹭鸶
04. 阿嬷e手
05. 厝角鸟仔
06. 情近路远
07. 讨海人
08. 咳咳嗽
09. 牵手来走路
10. 卖杂细
11. 摇笱
12. 水灯
02. 放风吹
03. 白鹭鸶
04. 阿嬷e手
05. 厝角鸟仔
06. 情近路远
07. 讨海人
08. 咳咳嗽
09. 牵手来走路
10. 卖杂细
11. 摇笱
12. 水灯
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